1. King Crimson "In The Court Of The Crimson King"

Дуже часто дебютний альбом у дискографії групи виявляється «пробою пера», яка засувається в тінь більш солідними пізніми альбомами, записаними після того, як до юних авторам приходить досвід, майстерність і більш чітко сформований творче бачення. Однак в ряді випадків музиканти заявляють про себе в повний голос уже з самого першого диска. Soyuz.Ru згадує 10 відмінних дебютника, які можуть служити ідеальним зразком успішного старту.

Існує таке поняття - синдром другого альбому. Дане хльостке узагальнення має на увазі, що артисту часом куди складніше буває підтвердити своє право на перебування під рок-н-рольний сонцем, ніж отримати можливість вперше погрітися в його ніжних променях.

Спостереження красиве і, в цілому, не позбавлене підстав, однак справа в тому, що теорія грамотного «продовження банкету» в тернистому шоу-бізнесі розсипається в пух і прах, коли згадаєш іншу прекрасну ідіому з великого і могутнього: «Початок - половина справи» . Іншими словами, ні про яке синдромі мова просто не може йти, якщо не існує потужного берега, від якого можна відштовхнутися. Тобто, перш ніж думати про другий альбом і його наслідки, зробіть все можливе, щоб не вдарити в бруд обличчям з «пробою пера».

Стосовно до знакових дебютним релізів, нинішній рік можна цілком розглядати як ювілейний. Бо вперше світ всерйоз задумався про вірний першому кроці, зробленому на шляху до підкорення поп-рок-Олімпу, рівно півстоліття тому. Судіть самі: в 1967 році світ побачило чимало чудових релізів, з яких почався шлях у велику музику у ряду артистів. Досить згадати однойменні пластинки The Doors і Procol Harum, " The Piper At The Gates Of Dawn "Pink Floyd," Are You Experienced "Джимі Хендрікса," The Velvet Underground & Nico "Лу Ріда і компанії ...

Давайте, користуючись нагодою, пробіжить швидким поглядом по декільком не менше чудовим дебютним аудіо-документам, яким історією була уготована більш гідна доля, ніж невідоме животіння на запорошених полицях бездонних рок-архівів.

King Crimson "In The Court Of The Crimson King"

1969

Якщо навіть сьогодні, після сотого прослуховування відкриває дану платівку треку "21st Century Schizoid Man", у найдосвідченішого рок-меломана відвисає щелепа, то важко уявити, який ефект справляла ця композиція без малого півстоліття тому на слухача - тільки після знайомства з нею. Навіть стрімко набирала обертів до кінця шістдесятих інерція розвитку популярної музики не могла підготувати до того феєричного звукоряду, який запропонували Роберт Фріпп і Со. Здавалося, живі люди так віртуозно, злагоджено і хитромудро грати просто не можуть.

Альбом складається з п'яти розгорнутих, але при цьому різних за структурою, настрою і саунду шедеврів. «При дворі Малинового короля» за замовчуванням входить в десятку найбільших записів прогресивного року, а то, що цей диск є кращим дебютником в даному жанрі - взагалі не підлягає обговоренню. Так, не можна не згадати і про візуальної складової: обкладинка, створена молодим графіком і програмістом Баррі Годбергом, до цього дня залишається одним з найбільш яскравих і чарівних артворков за всю історію мистецтва оформлення конвертів грамплатівок.

Mike Oldfield "Tubular Bells"

1973

Сорок з гаком років тому цей англо-ірландський «вундер'югенд» (на момент запису йому було всього лише дев'ятнадцять років) «зробив» всіх. І звукозаписні лейбли, які довго відмовлялися випускати настільки, як їм здавалося, неходовий продукт (в результаті молода фірма Virgin Records ризикнула і, як відомо, не прогадала). І шанувальників, які, проголосувавши фунтом стерлінгів, доларом і маркою, забезпечили релізу багатомільйонні продажу по всьому світу. І навіть самого себе - привид «тубулярних дзвіночків» не відпускає Олдфілда донині: протягом всієї кар'єри він постійно повертається до переосмислення цієї ідеї і пропонує її нові прочитання - у вигляді альбомів-сиквелів " Tubular Bells II "," Tubular Bells III ", Ремейка оригінального запису" Tubular Bells 2003 "і навіть техно-обробки" Tubular Beats ".

Кожна з цих робіт по-своєму гарна, проте чарівності фонограми 1973 року затьмарити не вдається. Атмосферне кришталевий звук пластинки заворожує з перших же секунд і не відпускає до останньої доріжки. Примітно, що на переважній більшості інструментів Майк зіграв особисто, вставши, тим самим, в один ряд з такими «багатоверстатниками» від року, як Пол Маккартні і Джефф Лінн.

Space "Magic Fly"

1977

Хода по стопах свого співвітчизника Жана-Мішеля Жарра в тому, що стосується електронно-синтезаторного звучання, французький клавішник і композитор Дідьє Маруані, все ж робив ставку не на аранжувальної хитрощі і шумові ефекти, а перш за все на яскраві, б'ють з розмаху, мелодії. Тому новатором в області саунду він не став і ніякої революції в популярній музиці не справив. Не дивно, що особливого фурору ця платівка в світі не викликала.

Але «там» - це не «тут». У радянського слухача з "Magic Fly" свої рахунки. В СРСР прихилисті, але чарівні композиції "Ballad For Space Lovers", "Fasten Seat Belt", "Tango In Space", не кажучи вже про чудову заголовної штучці, на початку 80-х (платівка була випущена на фірмі «Мелодія» з деяким запізненням, в 1983-м) звучали всюди. Чи не втрачають вони своєї чарівності і до цього дня.

The Knack "Get The Knack"

тисяча дев'ятсот сімдесят дев'ять

А ось ці симпатичні лос-анджелеський хлопці з згадуваним вище горезвісним синдромом другого альбому якраз таки не впоралися. Втім, на захист квартету варто сказати, що витримати настільки пронизливе звучання мідних труб мало кому вдається. Адже пластинку чекав просто феноменальний успіх. На кінець 70-х це був, можливо, найбільш успішний «перший звуковий млинець» в рок-історії - по крайней мере, в комерційному і статистичному відношенні.

Диск, проданий тиражем понад мільйон копій менш ніж за два місяці, окупував верхню строчку американського хіт-параду на п'ять тижнів. Левову частку успіху лонгплей забезпечив просто-таки карколомний сингл "My Sharona", довго не дозволяв підібратися до себе в чартах найближчим переслідувачам. Зрозуміло, що повторити такий запаморочливий успіх ой як непросто. Довга кар'єра у The Knack не найліпшим чином, але все не так уже й погано. Стабільні продажу альбому і головного синглу з нього до цих пір дозволяють музикантам і їх правонаступникам (на жаль, вокаліста Дуга Фігера і барабанщика Брюса Гері більше з нами немає) не піклуватися щодо оплати рахунків за електрику.

Iron Maiden "Iron Maiden"

1980

Трансконтинентальний успіх, яке спіткало «Залізну Діву» з приходом Брюса Дікінсона, часом залишає в тіні перші дві платівки, зроблені першопрохідцями NWOBTHM (New Wave Of The British Heavy Metal) в 1980-му, коли заспівувачем був Пол Ді'Анно. А адже саме чудовий однойменний дебютний реліз багато переконані фанати Iron Maden схильні вважати найкращою роботою колективу. І на те є вагомі підстави.

По крайней мере, цей альбом не схожий ні на що з записаного музикантами згодом. Якщо з приходом Дикинсона хлопці прицільно переключилися на стовідсоткове «хевьyo», то на першому диску можна почути цілий калейдоскоп стилів. Хуліганський вигляд Ді'Анно відсилає нас до панку, злагоджена гра здвоєних гітар говорить про пристрасть чоловіків до класичного хард-року, а прослизає часом, продумане багатоголосся натякає якщо не на Queen, то на щось в цьому роді. Справжньою перлиною пластинки є трек "Phantom Of The Opera", в якому музиканти вправно пожонглював, схоже, всіма можливими темпами, ритмами і розмірами.

Ozzy Osbourne "Blizzard Of Ozz"

1980

Склалася дуже парадоксальна картина. Підійшов до початку 80-х в статусі безперечного рок-ідола Оззі Осборна довелося починати все спочатку. Здавалося б, ну які проблеми можуть бути у вокаліста однієї з найбільших команд всіх часів? Однак після звільнення з Black Sabbath ( «за розпусту його, за п'янку, за дебош», як співав Володимир Семенович) певні труднощі виникли. Оззік знову повинен був доводити, що він не індик. І, треба сказати, у нього це вийшло напрочуд переконливо. По крайней мере, своїм першим сольником Осборн колишніх колег-черношабашніков, що називається, з'їв на сніданок.

Більш того, до цих пір дебютна запис Великого і Жахливого залишається найбільш продаваною у всій його некволою дискографії. А такі фундаментальні треки, як "I Do not Know", "Crazy Train", "Mr. Crowley "і" Goodbye To Romance "до сих пір складають кістяк його живих сетів. Окремо слід зняти капелюха перед чудовим гітаристом Ренді Роудз (безсумнівно, найбільш вдале кадрове придбання Оззі за всю кар'єру), на жаль, трагічно загиблим в авіакатастрофі через півтора року після релізу даної пластинки.

a-ha "Hunting High And Low"

тисяча дев'ятсот вісімдесят п'ять

Всі роботи гарні - вибирай на смак. Якщо Маяковський писав це і не про дебютний альбом норвезького поп-тріо a-ha, то він в будь-якому випадку як у воду дивився. На цьому диску дійсно одна штучка краща за іншу - як відомо, таке вкрай рідко трапляється.

Головне, що зробили ці симпатичні скандинави - зуміли забезпечити пріснувато і сумну сінті-поп-сцену середини 80-х таємничими, містичними, нордическими нотками. У цьому сенсі аналогів групі a-ha немає. В черговий раз прослуховуючи такі міні-шедеври, як "The Sun Always Shines On TV", "Train Of Thought", "Take On Me" і, зрозуміло, титульну річ, незмінно ловиш себе на думці, що подібну музику могли створити тільки сіверяни . Можливо, це найбільш вражаючий дебют в історії розумної поп-музики.

Guns N'Roses "Appetite For Destruction"

1987

Не виключено, що перша платівка Ексла Роуза і компанії стала одночасно і останнім відчайдушним криком в історії класичного гітарного року. «Пристрасть до руйнування» з'явилася кульмінацією Хейр-метала, далі рухатися було нікуди - до кінця 80-х всілякі «волосатики» заповнили собою мало не все рок-н-рольне простір. Це початок порядком втомлювати, дамба ось-ось повинна була впасти. Незабаром так і відбулося: через пару років звук Сіетла смів все на своєму шляху. «Ганзи» і іже з ними отримали від гранжу по шапці так само, як в попередньому десятилітті панки наваляти прог-рокерам.

Однак "Appetite For Destruction", безсумнівно, талановита робота. Лихі гімни "Sweet Child o 'Mine", "Paradise City", "Welcome To The Jungle" давно довели своє право перебувати в пантеоні кращих. А якби ще не настирливий верескливий тембр вокаліста (хоча діапазон дійсно вражає), то ціни б цього запису не було.

Oasis "Definitely Maybe"

1994

Нове - це добре забуте старе: тому в історії ми тьму прикладів чуємо. Класичний рок впав у кому, гранж зробив свою справу і пішов, а ню-метал ще не оборзел настільки, щоб верховодити на профільних радіостанціях і телеканалах. В як якась проміжної заходи виступив стиль, який отримав досить незграбне назву «брит-поп». Флагманом цього руху став відомий скандальними братиками Ноелом і Ліамом Галлахерами манчестерський колектив Oasis.

Незважаючи на те, що перед нами той самий випадок, коли групу можна або любити, або ненавидіти, не можна не визнати: перші дві платівки вийшли у британців дуже симпатичними. З суто музичної точки зору, наступна робота ( "(What's The Story) Morning Glory") вийшла навіть більш вражаючою, однак шлях до неї проклала саме перший запис. Забезпечена такими чіпкими штучками, як "Live Forever", "Supersonic", "Shakermaker" і деякими іншими, платівка розійшлася багатомільйонним тиражем, ставши на той момент найбільш продаваним дебютним альбомом Великобританії всіх часів.

Franz Ferdinand "Franz Ferdinand"

2004

Не сказати, щоб дана робота шотландського квартету справила ефект бомби, що розірвалася, але те, що вона стала ковтком свіжого повітря - дуже виразно. Вельми сумну рок-палітру середини нульових ці браві горяни зуміли вквітчати буйними фарбами. Всі одинадцять треків як на підбір - насолода слуху для скучили за виразним мелодіям меломанів і приємний подарунок для початківців гітаристів, що знаходять радість у знятті рифів, хуков і ликів.

Безвідмовні (хоча аж ніяк не примітивні) мотивчики, мінімалістичні (але при цьому досить «смачні») аранжування, приємний, злегка гугнявий (а-ля ранній Рей Девіс) вокал, ненав'язливі тексти (типу ні про що і про все відразу) - такий рецепт альбому, що залишає довгий і терпке післясмак.