1. Принцеса і жебрак - Еллі і Ной
2. Американський Південь 1940-х
3. Цінності у фільмі «Щоденник пам'яті»
4. Жінки відчувають, коли дивляться в їхні очі і бачать іншу.
5. Цікаві факти про зйомки «Щоденника пам'яті»
6. Книга «Щоденник пам'яті»

Що вже тут таїти і прикриватися обтічними поняттями - багато хто з нас шукають в кінематографі казку - приємну віддушину від повсякденної рутини, історію для душі. І в цьому сенсі є тільки кілька найбільш очевидних тим, здатних з запалом грати на скрипці глядацьких емоцій. Серед них - зворушливі романтичні історії, де можна не просто споглядати за пересуваннями в кадрі окремих героїв, але з мовчазної інтригою ототожнювати їх історію з власним життям. Мабуть, називати «Щоденник пам'яті» шедевром на всі часи буде пишномовно і сміливо, але, догодити абсолютно всім неможливо, тому це гідний вашої уваги фільм - художня можливість прожити невелику життя за дві години екранного часу. А після або напередодні прочитати книгу The Notebook Ніколаса Спаркса.

Принцеса і жебрак - Еллі і Ной

Якщо ви думаєте, з плином часу і відходом від феодального ладу, поняття бідних і багатих зникають, то варто лише подивитися по сторонам - все люди не можуть жити однаково, а багато хто і не хочуть чогось добитися. Тому цей соціальний розрив завжди викликав жвавий інтерес у діячів кіно і мав різні вирази, працюючи відразу на широку аудиторію - адже можливість сходити в кіно і купити телевізор є практично у всіх. У випадку з фільмом «Щоденник пам'яті" 2004, за основу була взята не просто загальна концепція, але вже готовий твір Ніколаса Спаркса. Погодьтеся, ми вже десятки разів бачили непрості пересуди закоханості між багатим чоловіком і дівчиною з простої сім'ї (зазвичай прислугою - прачкою, гувернанткою, нянею) і навпаки. І якщо опустити ту обставину, що багато заміжні жінки не проти хоча б уявити себе в палких обіймах робітника з лісопилки сильного і молодого не свого чоловіка, фільм орієнтований не тільки на них.

Задумайтесь на мить, чого навчають нас подібні фільму «Щоденник пам'яті» історії самовідданої любові, незважаючи ні на що - в побуті є дуже вдалий вислів, як не можна до речі підходить до фільму: «З милим рай і в курені». Режисер Нік Кассаветіс підштовхує, буквально ведучи за руку в калейдоскоп емоцій, до думки, що таке багатозначне і спекуліруемое поняття як любов, ще чогось вартий. Що ми можемо прямо зараз на вулиці зустріти людину, яка переверне всю нашу життя і світосприйняття. При цьому ми забудемо про умовності, поквитаємося зі стереотипами, навчимося ігнорувати зауваження заздрісників, будемо насолоджуватися кожною хвилиною проведеної разом. Що для шалених, майже тварин почуттів до коханої людини, не потрібен достаток і розписане на роки вперед майбутнє. Ось і Ніколас Спаркс в своїй книзі The Notebook вивів на абсолютно новий рівень подібну імпровізацію. Ною Келхун і Еллі Гамільтон, насправді, не потрібен ніхто навколо, вони самі, один для одного, наповнюють навколишній світ сенсом. Їхні взаємини, якщо трохи пофантазувати, можна було перенести в будь-яку іншу точку світу або навіть відправити в далеку мандрівку по нескінченному простору часу. Завдяки дуже вмілому і творчо вивіреного поєднанню оповідних елементів, історія фільму «Щоденник пам'яті» Ніка Кассаветіса стала, мабуть, одним з найяскравіших прикладів відносин між багатою і бідною половинками серця.

Під час першого знайомства, головна героїня у виконанні Рейчел МакАдамс, хоч і здається молодий безтурботної городянкою, безсумнівно, пильно оцінювала Ноя. Ось тільки їм стало досить одного вечора спілкування, однієї прогулянки, кількох хвилин споглядання зірок, лежачи спиною на дорозі, щоб соціальна нерівність стало хвилювати всіх навколо, окрім них самих. Звичайно, художні образи - тільки відображення можливих в реальному житті, причому з надуманою значимістю. І подібна історія кохання з упевненою ймовірністю не відбулася б. Але що це за шанс - 1 з мільйона? Цього достатньо, щоб зачепити якісь чуйні струни в душі читача чи глядача - адже буденністю мало кого здивуєш. Ми йдемо в кіно часто за одною, схожою на нашу, але яскравою дійсністю і фільм «Щоденник пам'яті» в повній мірі виправдовує очікування. Це саме історія про той самий випадку на мільйон. На довершення думки хочу привести всім добре знайомий приклад, про який багато хто вже напевно здогадалися - «Титанік». У двох творів багато спільного, навіть у області візуального виконання і глядача чіпляють тієї самої історією про Принцесі і злиденному, настільки зворушливою, що обидва фільми викликають сльози. Ной і Еллі - це ще одна версія Джека і Роуз.

Американський Південь 1940-х

Майже напевно, в перший раз ви дізналися про фільм «Щоденник пам'яті» завдяки, або красномовно переданим емоціям подивилися, чи множинним згадками в мережі. І в першому і в другому випадку, левова частка привабливості картини Ніка Кассаветіса заснована на чудово відтвореному антуражі американського Півдня. Хоча тільки одиниці з нас взагалі там були, не кажучи вже про різницю історичних епох, завдяки класиці літератури і кіно ми, як нам здається, маємо чітке уявлення про те, якою має постати Північна Кароліна зразка 1940-1947 р.р. Саме пейзажі: бавовняні поля, затоплені мангрові зарості, монументальні маєтку, висока, по пояс, трава - все це навіює те саме відчуття справжнього романтизму. Дивлячись на місцеві панорамні види, якими постійно задовольняють творчі потреби небайдужих глядачів, згадуєш класичні твори «Хатина дядька Тома» і "Віднесені вітром" , А також знамениту екранізацію роману Мітчелл від 1938 року.

Ми так уже влаштовані, що з великим трепетом сприймаємо історії, які подають відмінну від нашого сучасного світу дійсність. І хоча у фільмі «Щоденник пам'яті» 2004 року, за винятком рідкісних сцен, не потрібно велика кількість декорацій і статистів, картина вміло занурює глядача в описану епоху. Нам показують ожилу американську глибинку 1940 року і дуже швидко, слідом за героями, ми потрапляємо в місцевий парк атракціонів, прогулюється по вулицях, спостерігаємо за пейзажами з заднього сидіння автомобіля Ноя (Райан Гослінг). Маленький, затишний містечко постає в усій своїй провінційній красі. Разом з цим, фон розказаної романтичної історії постійно розвивається і йде за головними героями. Нас навіть закидають на поля битв Другої Світової (всього кілька скупих сцен, скоріше для галочки, але більшого, в контексті фільму, і не потрібно - в книзі військовий досвід листопаді також лише мигцем позначений). Чого вартий тільки одна коротка, але неймовірно атмосферна, з точки зору відтворення описуваної епохи, сцена у крана в Атланті.

Хоча історію кохання Ноя і Еллі можна було розповісти з мінімальною кількістю персонажів другого плану, ті, що є, чудово опрацьовані. Це стосується як сценарних доповнень до літературному оригіналу Ніколаса Спаркса, так і роботи костюмерів, гримерів. Сподіваюся, ви зверніть або вже звернули увагу на безліч приємних дрібниць, аж до нижньої білизни героїв. От саме так, почасти, нам і показують різницю в часі. З реквізитом і автомобілями у проектів такого калібру проблем не спостерігалося, тому зайвий раз озвучувати не потрібно. Важливе значення в створенні унікальної атмосфери, приділено музичному супроводу - від добре знайомих джазових композицій, до швидших попередників рок-н-ролу. Той самий випадок, коли конкретні виконання не запам'ятовуються, але важко собі уявити, що відбувається на екрані з німим винятком музики - вона така ж важлива складова, як актори або реквізит.

Цінності у фільмі «Щоденник пам'яті»

Мова піде не про коштовності з золота і каменів, але про те, які ідеї картина Ніка Кассаветіса просуває в глядацькі маси, чому може навчити. Думаю, незалежно від того, романтик ви чи ні, щасливо живете в шлюбі або все ще неодружені, чоловік ви чи жінка, строгих вдач або живете розгульного життям, фільм не залишить вас байдужими. У фільмі «Щоденник пам'яті» представлені цінності, про які ми все рідше згадуємо в повсякденному житті, які, на жаль, здаються майже утопією і, відповідно, часто невиправдано висміюються. Насправді, ось це смішно, коли дівчину, яка не бажає віддаватися через кожному зустрінутому, і відкрито про це яка заявляє, обговорюють і критикують. Коли тикають пальцем в хлопців, що не проводять межу між відносинами і шлюбом.

Історія Ноя і Еллі - це практично безпрецедентний художній приклад багаторічної вірного кохання. Зберігати не просто прісну повсякденне вірність, а п'ятдесят років не думати себе один без одного - коли чоловік і коханець, і кращий друг. Певну частину часу герої постають перед нами в літньому віці, і в розрізі цих сцен, починаєш осмислено ставити себе на їх місце, в голові оживають якісь приклади родичів, друзів. Наскрізь, часто використовувана як лінива відмовка, фраза, про те, що кожен знайде в цій історії щось для себе або про себе - дійсно актуальна. Щоб показати глядачеві розвиток відносин, їх осяжний фінал, нас за руку проводять по п'яти десятиліть життя двох людей з особами Райана Гослінга і Джеймса Гарнера і Рейчел МакАдамс і Джиною Роулендс відповідно.

Можна правомірно заперечити, що головні герої ведуть себе не дуже коректно по відношенню до інших людей, коли інтереси тих встають на шляху їх спільного благополуччя (наречений Еллі - Лон; Вдова березня Шоу). І все ж це не приклад безпринципності, адже волею долі Ноя і Еллі розлучали обставини. Хочу провести ліричний порівняння з двома магнітами. Зустрівшись одного разу, хлопець і дівчина так притискалися один до одного, що швидко розійшлися в сторони, варто було тільки повернутися на мить спиною. Однак тепер завжди, опинившись поруч, вони будуть притягатися один до одного. Ось такі цінності несе в собі фільм - не забувати дорогих тобі людей, не прагнути до вигідною партії і розрахунку, брати до уваги, але осмислювати сторонню критику.

Жінки відчувають, коли дивляться в їхні очі і бачать іншу.

Романтика в чистому вигляді

Назва матеріалу до пари - «Щоденник пам'яті - Квінтесенція романтики». Якщо опустити багато умовності (все не вийде), закрити очі на той факт, що багато елементів історії фільму «Щоденник пам'яті» ми могли бачити раніше в літературі і кіно, тут по-дитячому просто і зрозуміло створено романтичний настрій. Тільки подумайте, що нам зазвичай потрібно в жанрі, і який набір присутній в The Notebook.

- Несамовито любляче серце - 2 шт.

- Прогулянки по мальовничих місця Північної Кароліни

- романтизувати подорож на 70 років в минуле

- Більш вдала партія (провокує сумніви) - 1 шт.

- Батьки, впевнені в своїй правоті - 2 шт.

Доведу думку до кінця - навіть якби герої фільму «Щоденник пам'яті», при тій же якості виконання, просто насолоджувалися один одним на протязі двох годин (без розставання, пересуд, соціальної нерівності) - це було б цікаве видовище. Ви тільки подивіться на ці пейзажі. Вже тільки за одну сцену прогулянки на човні з веслами, хочеться стоячи аплодувати. Мангрові ліси і тисячі білосніжних птахів - це без малого одна з найкрасивіших сцен в сучасному кіно.

Ще один цікавий приклад - просто геніальна в своїй простоті і виконанні сцена першої близькості Еллі і Ноя. Годину часу на екрані розвивається зв'язок між молодими людьми Еллі і Ноєм - вони проводять час разом, в кадрі раз у раз демонструють романтичну прелюдію, а перша близькість, виявляється, ще тільки належить. У цей момент розумієш, що «Щоденник пам'яті» говорить з глядачем трохи іншими поняттями, ніж прийнято керуватися в нашому сучасному гордовитому суспільстві. Далі йдуть абсолютно зворушливі і якісь по-юнацькому милі (хоча актори явно старше своїх книжкових героїв) хвилини, з плавним позбавленням від дивного за сьогоднішніми мірками нижньої білизни. Потім словесний потік від героїні Рейчел МакАдамс, який цілком має місце бути. Хоча вдачами з минулого ніби як вже не здивувати (в тих же «Віднесених вітром» взагалі немає відвертих сцен) вся п'ятихвилинна сцена приємним чином виділяється з десятків схожих. І вона тут не одна така гарна. Більше натяків і поцілунків нам не покажуть, але в одній спині, без лямки ліфчика, Рейчел МакАдамс більше такої собі стриманою літературної еротики, ніж в більшості більш відвертих фільмів. У цьому сенсі деяким так званим культурним феноменам є чому повчитися.

Зазвичай ми знаходимо культурну цінність у фільмах, які штовхають нас на внутрішній конфлікт, і тут це присутнє в потрібній розвитку історії дозуванні. Разом з цим, фільм «Щоденник пам'яті» - це одна велика емоція, яку сприймаєш, як прийнято говорити, серцем, і не стільки головою. І справа не в тому, зараховуєте ви себе до романтикам або упертим циніків - якщо вже дивіться фільм або прийняли рішення це зробити - значить, ви вже потенційно небайдужі - вже готові до того, щоб кілька годин, а то й днів після перегляду, прокручувати в голові окремі сцени і ідеї. Хочу порадити не пропускати діалоги, які не халтурити на витрачений час, інакше замість цілісного емоційного твори, ви ризикуєте отримати привід дорікнути поширена думка про чергове «народному шедеврі».

Post scriptum. У виданому в 2012 році фільмі «Клятва», героїня Рейчел МакАдамс схожим чином змушена відновлювати спогади про свого подружнього життя. Актрисса ні в якому разі не стала заручницею однієї ролі, просто прийміть до відома.

Цікаві факти про зйомки «Щоденника пам'яті»

• Райан Гослінг серйозно підійшов до своєї ролі Ноя, і освоїв базові навички тесляра - стіл, який з'являється в його вже відремонтованої садибі на кухні - був зроблений самим актором. У процесі підготовки виконавець цілих два місяці прожив у маєтку в містечку Чарльстон, штат Південна Кароліна, де переймався духом Півдня. Кожен день він плавав на човні (подібна якої з'являється у фільмі Щоденник пам'яті) і навчався справі теслі. Рейчел МакАдамс провела час в тому ж містечку (основна локація фільму Щоденник пам'яті), щоб перейнятися атмосферою оточення. Також вона брала уроки балету і етикету для кращого входження в образ Еллі з багатої сім'ї.
• Як уже після виходу фільму поділився внутрішньою кухнею сам режисер Нік Кассаветіс, перше знайомство Гослінга і МакАдамс не заладилося, і актор навіть робив кроки, щоб партнерку замінили. Гослінг був першим і єдиним вибором Кассаветіса на титульну роль, тому мав перевагу. Щоб згладити конфлікт між підопічними, режисер на час виділив їм окрему кімнату, що актори могли поговорити на чистоту і висловити обопільні претензії. Це так добре спрацювало, що Райан Гослінг і Рейчел МакАдамс не тільки показали світові одну з найвідоміших пар в кіно нового часу, але і стали зустрічатися поза знімальним майданчиком.
• Рейчел МакАдамс отримала сценарій фільму за все за добу до прослуховування, де оцінювали гру ще дев'яти потенційних виконавиць. Як сцени для проби був обраний суперечка між героями, після того як Еллі повертається з мамою з ранкової поїздки на авто до будинку Ноя.
• Коли Ной кидається до літнього будиночка Еллі, на своєму вантажівці він врізається в огорожу. Цього не було в сценарії і зіткнення, яке виявилося випадковістю, вийшло переконливим і до місця по контексту настрою Ноя - момент залишили в підсумковому монтажі фільму.
• Уже в процесі роботи над фільмом, два виконавця головних ролей дізналися про незвичайну зв'язку між собою. Справа в тому, що вони народилися в одному місті і пологовому будинку - в канадському місті Лондон, провінція Онтаріо в лікарні St. Joseph's Hospital.
• Хоча режисер принципово хотів взяти в свій фільм акторів без гучного імені, зірковий склад вийшов значним, в тому числі по увазі критиків до виконавців. Серед складу один лауреат премії Оскар на той момент (Марк Джонсон - правда, Оскар як продюсер отримав за культовий Людина дощу) і шість номінантів, включаючи самих Гослінга і МакАдамс.
• Зйомка сцен фільму проходила не в хронологічній послідовності. Фактично два умовних періоду, в 1940 і 1947 роках були зняті в зворотному порядку. Спочатку Кассаветіс відзняв сцени вже після зустрічі через сім років, а після актори перетворилися в своїх героїв на сім років більше молодих. Гослінгу довелося швидко схуднути на 10 кілограм, щоб зобразити листопада хлопцем.
• Джина Роулендс, яка грає Еллі в віці, є матір'ю режисера Ніка Кассаветіса. Більш того, вона надала сімейні фотографії зі своїм чоловіком - після на знімки її чоловіка була накладена голова Джеймса Гарнера.

Книга «Щоденник пам'яті»

У відгуку на літературний оригінал, я вже намагався дати відповідь на питання, чому ж романтична проза «The Notebook» Ніколаса Спаркса стала настолько популярну, тому зараз хочу позначіті лишь відмінні моменти в двох творах, Аджея роботу Ніка Кассаветіса вважаю самє твором. Потрібно віддаті належно команді сценарістів, вдалині розшірілі роман Спаркса. Хто не читав, дам водну думка - оригінал дуже скромний за обсягом і прочитується за дві години. А так як перекладення написаного на екранний час супроводжується стисненням, то просто необхідно було додати нові сцени, переосмислити і доповнити існуючі. Розширено сцена першого знайомства героїв, приємно додані прогулянки Еллі і Ноя. Велике значення у фільмі приділено сучасної сюжетної ниточці з літніми героями. В процесі екранізації також були істотно доопрацьовані образи батьків - як батька Ноя, так і матері і батька Еллі.

Самим некоректним, але цілком очікуваним питанням буде цікавість дізнатися, що ж краще - книга або фільм. Я не став би вибирати, постав мені хтось таку умову і відмовлятися від одного з варіантів. Насолоджувався прозою Ніколаса Спаркса два рази і тричі занурювався в візуальне буйство екранізації. Лише додам, що перекладення оригіналу вийшло дуже гідним і в окремих моментах більш емоційним. Однозначно раджу ознайомитися з обома творами - не пошкодувати часу.