Двадцять років тому італійська група Rhapsody випустила свій перший альбом Legendary Tales в жанрі симфо-пауер-метал. З нього почався цикл альбомів про чарівну країну Алгалорд, який прославив Rhapsody на весь світ.

За минулі роки з групою відбулося багато змін: вона змінила назву на Rhapsody of Fire, а потім розкололася на дві групи. Але в цьому році більшість музикантів класичного складу Rhapsody возз'єдналися для спільного туру, в рамках якого група відвідає і Росію c єдиним концертом в Москві.

З цієї нагоди ми поговорили з Лукою Туріллі, співзасновником, гітаристом і композитором Rhapsody.

Поточний концертний склад Rhapsody. Лука - другий ліворуч, в центрі - вокаліст Фабіо Ліоні

Майбутній гітарист-віртуоз і композитор народився 5 березня 1972 року в італійському місті Трієсті. Інтерес до музики він перейняв від батька, академічного віолончеліста. У 1993-му Лука заснував групу Thundercross, яка пізніше змінила назву на Rhapsody, а потім на Rhapsody of Fire. Туріллі, спільно з клавішником Алексом Старополье, був основним композитором групи, а також придумував сюжет її альбомів - фентезійну сагу про Зачарованих землях. Паралельно Лука записував сольні альбоми в тому ж стилі. На початку 2010-х колектив розколовся, і Туріллі створив групу Luca Turilli's Rhapsody.

Лука, ми знаємо, що Rhapsody в останні роки пережила багато - спершу розкол, тепер ваше возз'єднання з вокалістом Фабіо Ліоні ... Поясніть, будь ласка, що все-таки діється з «Рапсодія»? Нам можна сподіватися на повноцінне возз'єднання групи?

Так, за 20 років в групі багато що змінилося, і нам здається, що «Рапсодія» живуть своїм життям (сміється). В цьому році ми вирішили згадати наші перші альбоми, об'єднавши зусилля Luca Turilli's Rhapsody і Rhapsody of Fire в рамках одного туру. Але тривалого возз'єднання ми не плануємо: хлопці займаються власними проектами, та й мої сольні композиції сильно відійшли від оригінальної Rhapsody.

постер туру

Як з'явилася ідея спільного туру?

У минулому році мені подзвонив менеджер Фабіо і запропонував провести ностальгічний тур. Спочатку я був налаштований скептично, але потім мене осінило: адже в цьому році 20 років, як ми випустили наш перший альбом Legendary Tales! Ми просто повинні підготувати для фанатів щось особливе! І вже навесні ми стартували в Південній Америці, де зіграли композиції з перших чотирьох альбомів.

Спочатку було дивно грати пісні, які багато років не звучали зі сцени. Але після пари треків замішання зникло - ми наче повернулися на 20 років назад! Тому на час прощального туру ми назвали себе Rhapsody і будемо грати класику, яка колись зробила нас знаменитими.

Стривайте, як прощального?

Звичайно, ми могли б відсвяткувати і 25-ю, і 30-ту річницю, але тоді наш тур втратив би унікальність - груп, раз у раз повідомляють про своєму останньому возз'єднання, повно. Справа не в цифрах. Ми не очікували, що наші шляхи розійдуться, тому у нас не було шансу попрощатися, а фанати не змогли побачити останній виступ групи в оригінальному складі. Своїм туром ми хочемо подарувати їм цю можливість.

А в нових главах саги про Алгалорде теж поставлено крапку?

Ще до початку роботи над сагою я знав, що все буде десять глав, по альбому на кожну. А все, що було до або після, не пов'язане з основним циклом. Ймовірно, одного разу я напишу книгу про країну Алгалорд, але нові музичні композиції точно складати не стану.

Розкажіть, як створювалися «Хроніки Алгалорда». Як ви зацікавилися фентезі? Що вас надихнуло?

Я завжди любив героїчне фентезі. Дізнався я про нього з кіно - найзнаменнішою фільмом для мене став «Конан-варвар» 1982 року зі Арнольдом Шварценеггером. А ось з іншим батьком жанру, Толкином, я познайомився значно пізніше, коли подивився екранізацію Пітера Джексона. У його фільмах я побачив все те, що вже багато років було у мене в голові.

Я завжди вірив, що наш розум відкритий для надприродного; психологія і йога допомагають краще сприймати альтернативні світи. Для мене фентезі - провідник між позамежним і матеріальним світом, воно переломлює зображення іншої всесвіту, чому фантастичний світ стає реальним. Здатність заглянути за кордон можливого дала мені свободу складати тексти на будь-які теми навіть в рамках однієї фентезійної всесвіту. Одного разу моє захоплення фентезі переросло в щось більше - тоді я і взявся за сагу.

Карта Зачарованих земель, де відбувається дія «Хронік Алгалорда»

Світ і справді вийшов в кращих традиціях жанру, а карта може потягатися з картами Середзем'я! Ви самі її придумали?

Як і ідея саги, образи прийшли звідкись із паралельній реальності. Я просто дивився на порожній лист і раптом побачив, як по ньому розповзаються казкові міста, ліси і озера. Я і зараз дивуюся, як зміг придумати щось подібне. Детальна карта була готова вже на момент написання першого розділу - вона до сих пір прикрашає мою студію, нагадуючи мені про чарівний світ магів і чаклунок.

Лука і журнал, в якому опубліковано це інтерв'ю

У чому полягає ваша концепція цієї таємничої паралельної реальності?

Це схоже на суміш інтуїції і натхнення. Ось, наприклад, останні п'ять років я серйозно захоплююся йогою. Це не було усвідомленим рішенням, вона сама покликала мене: я толком не знав, що таке езотерична йога, але розумів на підсвідомому рівні, що вона мені близька. Цей зв'язок дуже глибока і інтимна, сподіваюся, я одного разу розповім про неї в своїй книзі.

Як такий умиротворений медитативний підхід уживається з енергійною, а то і агресивною музикою?

Як виявилося, не так легко. Коли я почав займатися йогою, багато речей я став бачити інакше, а до чогось і зовсім охолов: хочеш щось зробити, а тіло не слухається. Це вплинуло і на мою музику: вона стала м'якше, я перестав сприймати грубий вокал, як у пісні Reign of Terror. Одне залишилося незмінним - позитивний посил і позитивна енергія, які я вкладав в тексти і музику з самого початку.

Ви визначаєте свій музичний стиль як «кінематографічний метал» (Film Score Metal). Як ви прийшли до цього? Хто ще працює в такому жанрі?

Новий жанр для мене відкрив Кріс Хайль, який до цього працював з Девідом Боуї, Брайаном Адамсом і Scorpions. Ascending to Infinity став першим альбомом кінематографічного металу в історії і припав до смаку слухачам, далеким від класичного металу.

Саундтреки Денні Ельфман і Джона Вільямса мені завжди подобалися, їх музика змусила мене відійти від класичного металу і створити щось абсолютно нове. Звичайний симфонічний метал мені не підходив - я хотів писати більш масштабну і складну за звучанням музику. Так і народився кінематографічний метал, який увібрав в себе цілі оркестрові партії. Думаю, у нас непогано вийшло - не дарма ж альбом хотіли висунути на «Греммі»!

Я знаю кілька груп, які вважають себе виконавцями кінематографічного металу, але, на мій погляд, вони пишуть швидше симфонічний метал, де задіяна всього пара базових інструментів.

Нещодавно ви ще сильніше наблизилися до світу кіно, відкривши студію, яка випускає саундтреки до фільмів і комп'ютерних ігор. Наскільки серйозно це захоплення?

Я не замислювався про це всерйоз, поки три або чотири роки тому не зустрів чудового аудіотехніка Аллена Моргана, який працював з Тейлор Свіфт і Доллі Партон. Демо зайшло на ура, на нас тут же посипалися замовлення. Тоді я і заснував Luca Turilli Music Production. Але незабаром я усвідомив, що повинен видавати по 50, 60, а то і 70 різних композицій в дуже стислі терміни! Чи не про це я мріяв.

Тоді я зрозумів, що моє справжнє бажання - донести до слухачів свої ідеї, поділитися позитивною енергією. Тому ми вирішили возз'єднатися для туру і запустити пару нових проектів - їх ми ще не анонсували. Я вже не молодий і обережний в рішеннях: навіть один альбом відбирає два-три роки життя. Може бути, я як-небудь напишу музику для класного блокбастера, але поки я вважаю за краще відриватися на сцені!

А як щодо мюзиклу або рок-опери? Комбо з музики, спецефектів і акторської гри могли б відмінно донести до глядачів ваш посил.

Я був би радий стати автором такого проекту. Але я ж багато років працював над однією сагою, і, хоча теми пісень відрізнялися, текст проходив через призму героїчного фентезі. Та й не всі фанати змогли вловити сенс. Я більше не буду пов'язувати себе однією концепцією; в нових проектах я хочу дотягнутися до слухачів через різні канали, скинувши всі обмеження, і відчути свободу.

Ясно, ви не боїтеся експериментів. Розкажіть про найбільш вдалому - роботі з нині покійним сером Крістофером Лі . Як почалася ваша співпраця? Що особливо запам'яталося?

Робота з містером Лі - найважливіший період в моїй кар'єрі, а тиждень в лондонській студії, де ми записували його голос, - найкраща в житті.

Історія вийшла кумедна. До п'ятого альбому «Хронік Алгалорда» наш ентузіазм згас. Хоча ми знали, як закінчити сагу, ми хотіли почати новий проект - у нас вже була назва і бюджет. Ми вирішили так: якщо знайдеться вагома причина, ми продовжимо працювати над сагою.

Я вирішив пошукати натхнення у «Володарі кілець», який схожий на наш фантастичний світ. І раптом із задуми мене висмикнув голос Крістофера, який я раніше не помічав за дубльованим перекладом. Я тут же подзвонив менеджеру і запропонував запросити сера Лі стати оповідачем на нашому наступному альбомі. І він погодився! Справа в тому, що ми прийшли з нашою пропозицією в правильний час: завдяки успіху «Зоряних воєн» і «Володаря кілець» Крістофер знову був на коні, але йому хотілося опинитися ближче і до молодого покоління. А найкращий шлях до цього - рок-групи!

Ваша музика не здалася серу Лі занадто важкою?

Так, спочатку ми боялися, що наш пауер-хеві-метал виявиться для нього занадто агресивним. Але вийшло навпаки: виявилося, містер Лі - любитель музики важче, і він навіть був приємно здивований, коли почув наші композиції наживо. Крістоферу так сподобався новий для нього стиль, що після закінчення нашої спільної роботи він випустив кілька альбомів з іншими групами.

У вас була ще одна цікава спільна робота - з Донським козачим хором. Як так вийшло?

На початку кар'єри моєю пристрастю була фолк-музика: я слухав все підряд, починаючи від мелодій Ренесансу і закінчуючи індійськими, шотландськими і російськими наспівами. Російську музику я любив завжди. Ось я і додав російські народні мотиви в кілька пісень Rhapsody, наприклад, Dawn of Victory і The Last Angels 'Call; Тобто вони і в моїх сольних проектах.

З козацьким хором ми зустрілися випадково під час роботи над альбомом Symphony of Enchanted Lands. Хоча козаки - веселі і товариські хлопці, часом їх пісні викликали якусь незрозумілу смуток, від якої щеміло серце. Я і зараз іноді віддаюся ностальгії, проходячи повз дисків із записом маршів Червоної Армії.

Обкладинки усіх альбомів Rhapsody оформлені в стилі фентезі

Ви вже бували в Росії багато років тому. Запам'яталася якась кумедна історія?

Це було на самому початку моєї кар'єри, коли ми приїжджали в Москву і Пітер з концертами. Часу було мало, а тому я пригадую лише один випадок. Фабіо завжди був дуже сучасним, уже тоді ходив зі стільниковим, хоча мобільний зв'язок тільки почала розвиватися. Потрапивши в суворий російський роумінг, він опинився в боргах аж на 300 євро! Він був у відчаї, але ми гарненько над цим посміялися (сміється).

На початку листопада, на своє двадцятиріччя, ви повертаєтеся в Росію. Що ви хочете сказати російським фанатам?

Шоу пропускати не можна! Перша магія народжується в студії, коли мелодія виникає з нізвідки, а друга - на живих виступах. До того ж це наш останній концерт в Росії в оригінальному складі, тому так важливо, щоб фанати відчули кожен звук душею і серцем.

Відвідайте нас з сольними проектами?

Обов'язково, про це точно можете не хвилюватися!