26.01.2017

Відомий актор про гостинність Нижнєкамська, про себе в 25 і 37 років, а також про місто, на який схожа Казань

Нафтохімічна столиця РТ в січні вже традиційно приймала фестиваль «Своя колія», на якому відомі актори і співаки виконують пісні Володимира Висоцького. Разом з Сергієм Галаніним і Світланою Сурганової в Нижньокамськ, причому вдруге, приїхав і Дмитро Дюжев. Незважаючи на щільний графік артиста, «БІЗНЕС Online» зумів розпитати зоряного гостя про його сталості в театрі, улюбленої ролі сліпого хлопчиська і перші кроки в режисерській професії.

У минулі вихідні Нижньокамськ вже в четвертий раз брав «Свою колію» Фото: e-nkama.ru

«Своя колія» ВЧЕТВЕРТЕ в Нижньокамську

У минулі вихідні Нижньокамськ вже в четвертий раз брав «Свою колію». Присвячений творчості Володимира Висоцького великий тригодинний концерт пройшов 21 січня в Будинку народної творчості при повному аншлагу. Що не дивно, з огляду на любов народу до Висоцького, живий звук, унікальні спогади, рідкісні фотографії з сімейного архіву і досить сильний склад виконавців. У Нижньокамськ приїхали сам керівник проекту «Своя колія», син актора і виконавця Микита Висоцький, а також Ольга Кормухіна, Сергій Галанін, Світлана Сурганова, Валерія Ланська та ін., А також симфонічний оркестр «Глобаліс». Концерт за традицією проходить напередодні дня народження Висоцького, як і щорічна премія «Своя колія», заснована 20 років тому. Цього року вручення премії пройшло в Москві, а урочисту церемонію глядачі побачать на Першому каналі сьогодні, в день народження поета.

Учасники концерту прилетіли напередодні пізно увечері і відразу вирушили на нічну репетицію. Днем відпочити гостям теж не вдалося: перед концертом у деяких з них вже були заплановані зустрічі. У актора Дмитра Дюжева графік теж був розписаний буквально по хвилинах. Так що перехопити його ненадовго кореспонденту «БІЗНЕС Online» вдалося тільки ближче до обіду, відразу після того, як Дмитро в черговий раз прогнав свій репертуар на сцені. До речі, за винятком самого Висоцького-молодшого і оркестру «Глобаліс», Дюжев - єдиний учасник проекту, хто вже, можна сказати, протоптав свою колію в Нижньокамськ, приїхавши сюди вдруге.

Дмитро Дюжев Фото: e-nkama.ru

«КОЛИ ВИЯВИВСЯ В Казані, БУЛО ВІДЧУТТЯ, ЩО Я ДЕСЬ В Астрахані»

- Дмитро, ви були в Казані з МХТ і Московським губернським театром, в Нижньокамську зі «Своєї колією». Але напевно це не єдині візити в нашу республіку?

- Так, я був в Казані, приїжджав з театрами, потім були ще зйомки документального фільму «Заступниця». Так що не один раз мене вже зводила доля з вашої республікою.

- Взагалі, Татарстан з чим і з ким для вас асоціюється?

- Так як я народився в Астрахані, де, напевно, третина населення - татари: сусіди по під'їзду, друзі у мене, Ільдарчік ось до цих пір залишається дружочки дитинства, то це все знайоме і близьке. Коли через багато років виявився в Казані, у мене було таке відчуття, що я вуличками або провулочками десь в Астрахані виявився. Навіть обриси мечеті, зелений колір, прикраси - у всьому щось рідне і близьке відчувалося.

І про Нижньокамськ хочу сказати. Дуже гостинне місто! Мені багато доводилося де бувати, але тут мені дуже подобається. Люди більше відкриті, з такою вдячністю, з такою радістю до нас, приїжджим гостям, відносяться, що серце радіє, що є такі відносини - справжні, дорогі. У Москві такого давно вже не зустрінеш, всім все зрозуміло і відомо, ну звикли і, в общем-то, задоволені всім.

- Ви перебуваєте в трупі МХТ імені Чехова, але граєте тільки дві назви - «Примадонни» і «Дворянське гніздо». Причому це далеко не нові спектаклі. Чому немає нових ролей? Якщо вся справа в тому часі, яке займає кіно, чи не шкодуєте про це?

- Спектаклю «Примадонни» 11 років, 6 або 7 років спектаклю «Дворянське гніздо» і 3 роки спектаклю «Найшла коса на камінь» в Губернській театрі. Ми, до речі, привозили його в Казань, також, як і «Примадонни». А ще 14 років спектаклю «Вільна любов» режисера Андрія Житинкина. Як бачите, слава богу, я поки утримався від помилки вибору п'єси і ролі. За щасливим життєвому обставині вийшло так, що саме цей режисер, саме цей майданчик і саме цей твір у нас вийшло. Тому у мене немає і не було більше чого іншого, окрім студентських і після студентських. Тобто все, що я робив, живе багато років.

Я така людина: мені іспитів і нового матеріалу, нового стану характеру, нових людей вистачає в кіно, а то і в просторі естрадного мистецтва - те, що називається шоу-бізнесом. І там мені досить надається можливостей в маленькій, короткій формі пісні - 3 - 5 хвилин - зіграти долю, життя, почуття цієї людини, який монологом не може говорити, він починає співати і саме цими словами.

- Чи ви не набридають театральні ролі, яким вже багато років?

- Я не знаю такого прикладу, де б артисти перероблених над своєю роллю. Завжди є що вдосконалювати, що допрацювати. І потім з кожним роком сам по собі людина змінюється. За 10 років не видно зміни зовнішні, але внутрішньо ми змінюємося: звичаї, смаки, бажання і так далі. 10 років з плечей проводили, і непомітно для себе людина отримує новий погляд на ті ж звичні речі.

Ось, грубо кажучи, 14 років спектаклю «Вільна любов». Я прийшов до нього після виходу серіалу «Бригада». Андрій Житинкин взяв хлопця, який зіграв у цьому серіалі. Мені було, напевно, 24 роки. Зараз мені 37. Він взяв молодого хлопця і запропонував зіграти сліпого хлопчика, якому в спектаклі 25 років. Насправді неважливо, скільки йому років. Він з обмеженими можливостями і живе в одному просторі майже все життя. Хоча він виходить, проявляє себе як герой, доводить життя, собі і оточуючим, що він все може, що він такий же, що у нього все нормально, що його не треба жаліти, що у нього взагалі все чудово. І зайвий раз він не буде слухати і відчувати, що за ним спостерігають, що хтось на нього дивиться, співпереживає. Він відчуває себе збитковим, він просто рідше виходить на вулицю, то є така от життя у людини.

І з кожним роком мені здавалося, що, напевно, пограємо трохи і, власне, треба буде попрощатися зі спектаклем, тому що там молодий хлопець ... А насправді йде рік за роком, і ти замислюєшся: а що, власне, змінюється ? Ну зморшки, може бути, з'являються, якісь речі відбуваються, від нас не залежать. Але все це природно, а всередині ми ті ж хлопчики і дівчатка. Нам так само подобається реготати, нам подобається від душі над чим-небудь поплакати - не знаю, над фільмом якимось. Ми як діти іноді. І розумієш, що, може бути, десь тональність, інтонація, може, трішки змінилася, а так, по суті, ми залишаємося тими ж людьми. І Житинкин, скільки приходить, говорить: Дим, ти знаєш, а от нічого не змінюється ...

фото: e-nkama.ru

«ОСЬ ТАКЕ НЕВЕРОЯТНОЕ ЦЕ МИСТЕЦТВО - захоплює людей, БУТИ провідників від АВТОРА К НАДІЮ ...»

- На вашому рахунку вже кілька короткометражних робіт в якості режисера ...

- Це були новели для повнометражного кіно.

- Є задумки в повному метрі?

- Є, причому різні задумки. Є й історична тематика, є такий для сімейного перегляду, з дитячої літератури, але дуже корисний для дорослих. Але поки я не зустрів свого продюсера, який би закохався і знайшов би мені бюджет.

- Акторська професія допомагає в роботі кінорежисера?

- Однозначно допомагає! Це я розповідаю про себе як роздвоєння особистості - режисер і артист. І це дві абсолютно різні людини. Безумовно, це допомагає в режисурі, тому що я розумію, чого б я зараз хотів і чого б мені хотілося почути, якби режисерові потрібно було поставити ось таке завдання. Я дуже добре це розумію, і навпаки. Артист до мене підходить і каже: «Діма, у мене тут ось такий момент ...» - і я тут же розумію: так, дійсно, не дивлячись на те, що режисер частково повинен мати почуття диктатури, в якийсь момент краще піти разом з артистом і допомогти йому, ніж тягнути своє і змушувати будь-що-будь зробити саме так.

Коли я артист і коли буває в режисурі слабина, а режисер не може до кінця пояснити, чого він хоче, як-то плутається, заважає, нервує зайве, відволікається на все інше, крім артистів, то, звичайно, мені допомагає досвід - побачити ситуацію і спробувати зібрати артиста під ті завдання, які ставить режисер.

Фото: Антоніна Нікіпчук

- Які нові роботи у вас на порядку денному?

- Готуюся до великого труду, який повинен скоро здати, - прем'єра відбудеться 12 березня. Це розділи з поеми «Євгеній Онєгін». Я читаю напам'ять дві години з антрактом. Мій педагог по художнього слова, яка викладала в майстерні Марка Анатолійовича Захарова чотири роки, через 19 років (так дивно ці цифри чути - 19 років, господи, тоді здавалося, що 20 пройде, та якими ми будемо через 20 років, а ці роки пролетіли , і думаєш: боже мій, а нічого такого ...) як режисер-постановник взялася зі мною зробити моноспектакль, в якому я граю, цитую, живу, відчуваю, переживаю разом з усіма героями. Це так неймовірно цікаво виходить! І у мене самого азарт неймовірний, все-таки 60 сторінок друкованого тексту. Але і коли починаю читати уривки друзям, знайомим, бачу, що і людям, виявляється, це цікаво. Я так вдячний Кузнєцової Антоніні Михайлівні, яка подарувала мені це почуття - бути оповідачем в поезії, в якій я захоплювався глядача і виводжу його на цілу історію і залишаю нашого героя наодинці з собою.

А на початку січня (це перед «Євгеній Онєгін») я отримав величезний досвід - у великому залі Московської консерваторії читав «Снігову королеву» з оркестром. Це була неймовірно цікава задача. Симфонічний оркестр радіо «Орфей» грав Чайковського - різні музичні драматичні уривки. Моя задача була не тільки класичного читця-оповідача. Ми придумали, як голос, інструмент починає всю цю музичну партитуру з музичною драматургією, з тієї драматургією, яку написав Чайковський у музичних уривках. І це було чудо, дійсно, так цікаво!

- Від дітей в якості глядачів отримали особливу віддачу?

- Я отримав фотографії глядачів. Зрозуміло, що батьки приводили дітей послухати казку, а ще долучити, навчити слухати класичну музику. А на фотографіях - діти з відкритими ротами і дорослі з відкритими ротами сидять і слухають! Ось таке неймовірне це мистецтво і професія - захоплювати людей, бути провідником від автора до надії, любові таких же, як і ми, людей ...