Карен Шахназаров вирішив не знімати в 31 разів звичну і встигла всім осточортіти інтерпретацію роману Льва Толстого «Анна Кареніна»; тим більше що це вже було зроблено в 2012 році Джо Райт і Кірою Найтлі, яка виконувала головну жіночу роль в полнометражке. Роком пізніше Крістіан Дюгей і Вітторія Пуччіні представили на суд глядача серіальну адаптацію. Здавалося б, що ще можна придумати нового? Однак на дворі 2017, і Шахназаров, підтримуючи вітчизняного виробника, випускає ще одну історію, але в цей раз очима нещасного Вронського і сина Анни - Сергія Кареніна. Стара історія в сучасному осмисленні немов намагається раз і назавжди поставити крапку в низці собі подібних, зробивши як повнометражний, так і серіальний формат і задіявши не тільки сам роман, але і два додаткових твори - повість «На японській війні» Льва Толстого і цикл «Оповідання про японській війні »Вікентія Вересаєва.

Кадр з фільму «Анна Кареніна. Історія Вронського »

Ось і виходить, що в історії замість однієї головної героїні - троє: сама Анна, Вронський, від імені якого і ведеться оповідь, і Каренін. При цьому роль героїні цілком зрозуміло відступає на другий план: в центрі оповідання на цей раз історія Вронського, за тридцять немає не зумів забути одну-єдину жінку, чоловіка-рогоносця і Сергія, який переживає смерть матері і звинувачуючи у всьому розлучника.

Хорошим бонусом до доповненому осмислення твору і зміни фокусу оповідання йде візуальна складова: хороша картинка, монтаж, опрацьовані до найдрібніших подробиць костюми, трудомістка робота зі світлом і масштабні мізансцени балів, опери, битви і скачок. Все це представлено так, як жоден зарубіжний режисер не зміг би. Навіть в тій же «Анні Кареніній» Райт візуальний ряд був швидше британським осмисленням того, що могло б бути в Росії того часу. Та й з'єднання двох часових пластів - Російсько-Японської війни і історії тридцятирічної давності - додатково відтіняє канву розповіді.

Кадр з фільму «Анна Кареніна. Історія Вронського »

Яка, до слова, в основі своїй не зазнала особливих змін: все розвивається канонічно, відповідно до свого літературним прототипом. Новим тут є та сама інтерпретація того, що відбувається очима Вронського, який з мужнього залицяльника, сильного плеча і ковтка свіжого повітря для Анни перетворився на закоханого юнака, контрастііруя з більш нестриманим подружжям. Разом з тим саме канонічність доводить твір до кілька фрагментарною подачі відбувається на екрані; втім, завдяки музиці вона грає тут так само добре, як і в «Мечі Короля Артура» Гая Річі: глядач не встигає не тільки втомитися, а й подумати «я адже це вже десь бачив!».

Кадр з фільму «Анна Кареніна. Історія Вронського »

Однак, у порівнянні зі своєю серіальної адаптацією або хоча б радянськими картинами, фільму не вистачає новизни: безумовно, це майже неможливо зробити в 31 разів, але мораль «найважливіше любов» не спрацювала ні в «Чудо-жінки», ні тут: про етоі у класиків в оригінальному творі прочитати можна, а від інтерпретацій очікується все ж несподіване рішення, нове розуміння. Тут навіть «Врятувати Пушкіна» з його карикатурний виглядає в куди кращому світлі. Але більш глибоке осмислення того, що відбувається Шахназаров залишає для серіалу, в якому відбувається розгортається нехай і повільніше, зате вдумливіше.

Галина Потапова

У російському прокаті з 8 червня 2017 року

Розклад і покупка квитків на фільм "Анна Кареніна. Історія Вронського »