Курс класична анімація

  1. «Візитка»
  2. «Класика» - що це?
  3. Особливості та специфіка курсу
  4. Практика після навчання

Опис курсу Autodesk Maya | Класична анімація

Незвичайний курс анімації відкривається в Школі комп'ютерної графіки RealTime School! Після навчання ключових основ створення анімаційних фільмів студент отримує унікальну можливість попрацювати на цьому анімаційному проекті і набратися реального практичного досвіду під керівництвом фахівців CG-індустрії.

«Візитка»

Викладач курсу « Класична анімація »Володимир Лазаренко-Маневич прийшов в комп'ютерну графіку на рубежі 93-94 років - до цього він рухав науку, а саме - дистанційну лазерну діагностику високотемпературних середовищ . Шлях в CG починав з усім відомої студії «Класика» Влада Барбе, працюючи над мультфільмом «People» на замовлення ООН до 50-річчя організації, який в підсумку вийшов під назвою «Планета людей» - в цій стрічці фактично вперше у вітчизняній анімації була використана комп'ютерна графіка.

Надалі Володимир працював з Олександром Татарським, Гаррі Бардін, співпрацював зі студіями «Крістмас Филмз», «Анімос», брав участь у відомих вітчизняних анімаційних та кіно-проектах - «Меченосец», «Вовкодав», «Не родись красивой», «Хоттабич " і багатьох інших. Останнім часом займався унікальним для Росії соціальним проектом реабілітації ув'язнених, навчаючи їх мистецтву анімації та комп'ютерної графіки.

«Класика» - що це?

Що таке «класика» стосовно анімації - зрозуміло не кожному. Чи йде мова про творчість класиків анімаційного кіно, від Еміля Рено до Уолта Діснея? Про мальованих 2D-мультфільмах? Або про класичні сюжетах? Та й навіщо потрібна «класика» сьогодні, коли комп'ютерні технології породжують надзвичайні по реалістичності фільми і спецефекти?

- Класика в анімації - це в першу чергу знання і застосування ряду правил створення фільму, що не залежать від того, що за техніка застосовується, який софт використовується і т.д. Ці правила застосовувалися, коли Дісней малював свою Алісу, ці ж правила мають рівно таке ж значення в сучасній 3D-графіці. І саме тому хороша анімація і просто анімація - дві величезні різниці, впевнений Володимир Лазаренко-Маневич.

- До цього розуміння приходять в результаті все - незважаючи на те, що сьогодні самостійне освоєння програм, типу Autodesk Maya, призводить масу неофітів в феєричний захват від того, що народжується на екрані їх комп'ютера. Безліч людей освоюють 3D-софт і швидко починають творити, деколи створюючи сюжети, зіставні з продукцією DreamWorks або Pixar, але при віртуозному володінні програмою результат нерідко виходить просто жахливим через незнання тих самих законів класичної анімації ...

- Ось тільки не поспішайте завчасно ображатися! - з властивим йому дружелюбністю попереджає обурення Володимир. - Подібна ситуація знайома навіть режисерам надзвичайно серйозних студій! Я не втомлююся наводити як приклад канал BBC з їх знаменитим серіалом «Прогулянки з динозаврами» - над цим епічним проектом, безперечно, була проведена колосальна робота, але анімація вийшла нікудишня - динозаври стрибали, як пушинки, викликаючи невіра і відторгнення навіть у непрофесіонала ... ( У наступних серіях вони, втім, виправилися, але факт очевидний!) А все - через ігнорування елементарних основ і правил створення класичної анімації! Без них руху на екрані неприродні, емоції невиразні, що відбувається в кадрі все одно виглядає «як-то не так», навіть якщо ідеально намальовано.

Особливості та специфіка курсу

Курс класичної анімації з азів по керівництвом Володимира Лазаренко-Маневича в Школі RealTime займає п'ять днів. Багато це чи мало? Що дається студентам за цей термін? Якими навичками 3D-софта потрібно володіти, приходячи вчитися?

- Ми почнемо з вивчення законів анімації - як вони звучать і що буває при їх порушенні, розповідає Володимир.

- Що таке погана анімація - з наочними прикладами з моєї колекції. І, безумовно, що таке хороша - для цього ми будемо дивитися класичні мультфільми та приклади, виконані великими майстрами.
Практичні ж заняття стартують з класичних анімаційних вправ. Так-так, не варто зневажливо вернути ніс - я регулярно стикаюся з подивом людей, здавалося б, елементарних речей, і ще більшого подиву тому, наскільки значний вплив на кінцевий продукт ці елементарні речі надають! Ми навчимося не робити найпростіших помилок, які зустрічаються повсюдно і здатні зіпсувати і відмінні спецефекти, і бездоганний сюжет.

Спершу анімуємо скаче кульку: легкий кульку, важкий, дуже важкий, дві кульки, кулька і стінка - це взаємодія тіл, фізика, гравітація, маса, пружність. Все робимо руками - ніякої динаміки з арсеналу Maya застосовувати не будемо! Продовжимо класичні анімаційні вправи - відпрацюємо «маятник з пір'їнкою», досконально розберемо взаємодія важкого і легкого. «Стріляюча гармата»: два об'єкти - гармата і ядро. Тут крім фізичної взаємодії попрацюємо з основами драматургії і «пожвавленням» - «гармата спритна» або «гармата-гальмо», «гармата зла», добра, смішна, сумна, лінива - і т.д. Навчимося ефективно управляти Рігом - оснащенням персонажа.

Потім віддамо належне роботі зі звуком, синхрону з музикою, міміці, оскільки це - одні з наріжних каменів якісної анімації. Після чого приступимо до створення мультфільму. Студенти отримають «вступну» - кілька хвилин музики і «персонажі» - пара кубиків або кульок. І під цю музику потрібно буде розіграти якусь історію взаємин. Нехай «герої» поб'ються, порозуміються в любові - відповідаючи правилам руху. Це завдання і на анімацію, і на драматургію. Складно це або елементарно - побачите самі!

Мультфільм «Паровозик Тишка», студія RealTime Animation.
На малюнку - покажчик на ім'я Мінутич - підготовлений до анімації, і забезпечений усіма керуючими маніпуляторами. На таких прикладах студентам переконливо доводиться, що будь-який персонаж в анімації може мати цілком людський характер - навіть якщо він ... стовп з чотирма руками!

- Отримавши уявлення про програму навчання, потенційний студент повинен зорієнтуватися для прийняття рішення прийти на курс
- Отримавши уявлення про програму навчання, потенційний студент повинен зорієнтуватися для прийняття рішення прийти на курс. Адже хтось може подумати, що за ці п'ять днів він стане аніматором, а хтось навпаки - обуриться тим, що йому пропонують «кульки і кубики», хоча він вважає себе готовим самостійно робити істотно більш складні проекти. Як оцінити свої навички і потреби правильно?

- Повірте, навіть є реальним практичним робота в мультиплікаційних, рекламних або VFX-студіях зовсім не гарантує наявність у аніматора знання основ! Тому у нас і на центральних каналах ТБ в тих же рекламних роликах так багато жахливої ​​халтури, «шевеляшек» ... І цей курс буде корисний в рівній мірі початківцям самоучкам і практикуючим аніматорам.

Відносно ж софта, з яким ми будемо працювати на курсі - це Autodesk Maya. Тому володіти програмою студент повинен - ​​надовго зупинятися на функціях і кнопочках Maya ми не плануємо. Хоча, звичайно, трошки по інструментарію Майя пробіжимося - просто щоб переконатися, що ми говоримо на одній мові.
З іншого боку, навіть володіння студентом якимось іншим програмним пакетом не є перешкодою. Ми запрошуємо і тих, хто анімує в 3ds Max (3D Studio Max), Cinema 4D і т.п. За великим рахунком, немає різниці, засобами якої програми отримати результат, а дати завдання, типу «зробіть ключ тут, ключ там і анімаційну криву ось такої форми» можна в будь-якому 3D-софт. Хоча, звичайно, студентам потрібно враховувати, що якщо в середовищі Maya я зможу підказати, як і що робити, то в середовищі іншого софта їм доведеться розбиратися самотужки.

Практика після навчання

Мультфільм «Паровозик Тишка».
Картинка з розкадровки та анімована сцена.

Будь-яка навчання повинна підкріплюватися подальшої практикою, і кращої, безумовно, є реальна робота на студії, при якій не тільки закріплюються знання, а й відбувається різкий стрибок у розвитку Будь-яка навчання повинна підкріплюватися подальшої практикою, і кращої, безумовно, є реальна робота на студії, при якій не тільки закріплюються знання, а й відбувається різкий стрибок у розвитку. Однак не всім початківцям комп'ютерним художникам вдається знайти містечко стажера в реально працюючої компанії, особливо, якщо немає протекції від друзів і знайомих ...
Школа RealTime традиційно намагається бути посередником між майбутніми фахівцями і роботодавцями, і в сфері професійної CG, де всі один одного знають, можна почути чимало історій, коли кращі учні отримували роботу, ще продовжуючи вчитися в RealTime. Однак студентам курсу «Класична анімація» буде запропонований і зовсім унікальний варіант - після завершення навчання всі бажаючі зможуть отримати можливість попрацювати на недавно створеної студії «RealTime Animation», яка працює над продовженням анімаційного серіалу «Паровозик Тишка»!

Це робота, як зараз прийнято жартувати, «за їжу», а не за зарплату, але зате вона дасть повне занурення в професійне середовище створення мультфільму, практику і навички на реальному проекті, на який новачкові «з нізвідки» вкрай складно потрапити навіть на саму незначну посаду. Тут же ви зможете в якості інтернів (або підмайстрів - термінологія не настільки важлива!) Проявити себе, отримуючи сценки, роблячи їх на свій страх і ризик, «Огреба» за це всю належну вам критику з мудрими порадами ... або навпаки, заохочення, якщо все буде здорово! Причому вдало зроблене обов'язково потрапить у фільм!

Мультфільм «Паровозик Тишка». Одна зі сцен в Maya і після рендера.

Одна зі сцен в Maya і після рендера

- Відразу після сюжетів з «двома кубиками» студенти зможуть перейти на практиці до повноцінної, можна навіть так виразитися - комерційної - анімації. Тому виникає питання - наскільки коректним такий перехід? Чи не буде якоїсь «порожнечі» між цими етапами? Чи не великий розрив з урахуванням того, що персонажной анімація та й багато інших прикладні речі в рамки курсу не входять?

- Закони анімації однакові - і для «кубиків-кульок», і для персонажа-людини, і для персонажа-тварини, і для персонажа-механоидов в стилі героїв «Тишки» або «Тачок», відповідає Володимир.

- І я хотів би, щоб практична реальна робота в першу чергу закріпила сприйняття і розуміння цих законів у студентів! Плюс, передбачається, що на курсі вчитимуться люди, які непогано знають, «з якого кінця братися за Maya» і анімацією в тому чи іншому вигляді вже займаються або починають займатися. Безумовно, від студента ніхто не буде вимагати видавати «на гора» і за графіком якісний продукт. Анімуйте, проявляйте фантазію, драматургію, придумуйте геги! Цікавий моделлинг - так заради Бога. Але, навіть якщо ваших навичок не вистачить, щоб принести якусь користь мультфільму, навіть якщо ваші епізоди нікуди не увійдуть, ви все одно отримаєте величезну користь від того, що будете, умовно кажучи, стояти за спиною практика, спостерігати, задавати питання слухати коментарі по ходу! Подивіться один раз, другий, третій, а потім скажете - «дайте ж мені, я зрозумів!». Ми ж гарантуємо безмежне дружелюбність і відкритість з нашого боку у відповідь на бажання осягнути і навчитися!

«Класика» - що це?
Чи йде мова про творчість класиків анімаційного кіно, від Еміля Рено до Уолта Діснея?
Про мальованих 2D-мультфільмах?
Або про класичні сюжетах?
Та й навіщо потрібна «класика» сьогодні, коли комп'ютерні технології породжують надзвичайні по реалістичності фільми і спецефекти?
Багато це чи мало?
Що дається студентам за цей термін?
Якими навичками 3D-софта потрібно володіти, приходячи вчитися?
Як оцінити свої навички і потреби правильно?
Тому виникає питання - наскільки коректним такий перехід?

Мерлин (Merlin)

Сериал Мерлин, 1 сезон, 13 серия
Здраствуйте! Хотел бы поговорить о фильме "Мерлин". Скажу честно - поначалу не хотел его смотреть. Думал, будет скучно, да и еще что-то с историей связано. Но посмотрев пару серий я втянулся

Сериал Мерлин, 2 сезон, 1 серия
Здраствуйте! Хотел бы поговорить о фильме "Мерлин". Скажу честно - поначалу не хотел его смотреть. Думал, будет скучно, да и еще что-то с историей связано. Но посмотрев пару серий я втянулся

Сериал Мерлин (Merlin) — это экранизация захватывающей книги о Короле Артуре, по легенде живший во времена магии и волшебства. Телеканал BBC постарался максимально передать атмосферу тех времён — идеально подобранные актеры, десятки сценаристов, работающих над адаптацией истории к кинематографу, потрясающие декорации и дорогостоящие костюмы и платья — всё это увлекает зрителя и позволяет прочувствовать историю былых времён..

Это лишь начало приключений юного Мерлина и принца Артура, чьи судьбы с этого момента будут крепко связаны. Впоследствии один из них станет самым могущественным и известным чародеем, другой — доблестным рыцарем и великим королем Альбиона…

Это удивительная история юного мага, который в впоследствии становится одним из самых могущественных и известных волшебников из тех, кто когда либо жил на земле…