Д про недавнього часу здавалося, що вплив комп'ютерних технологій на художню дійсність носить відчутний, але допоміжний характер. У схемі master-slave першу позицію займало мистецтво, другу - цифрові примочки.

При цьому було очевидно, що прогрес в електроніці відкриває нові можливості, в перспективі змінюючи процес створення, продажу і споживання мистецького продукту.

У музиці це обернулося, наприклад, розквітом караоке - жанру, в якому кожен може відчути себе хоч Лучано Паваротті, хоч самим Юрою Шатуновим.

З появою PC стало незворотнім наступ горезвісної "фанери". В результаті ми зіткнулися з появою фантомних художніх фігур на кшталт ГлюкOzи - музична громадськість, незважаючи на пред'явлений, здавалося б, факт існування співачки, продовжує підозрювати, що голос з кліпів належить продюсеру Макса Фадєєва, його дружині, тещі, улюбленій собаці або комусь ще. В принципі, це ми проходили: протягом чотирьох століть періодично спалахують дискусії про авторство шекспірівських п'єс (Правда, в цьому випадку ніхто, крім хіба що завзятих уфологів, не сумнівається в існуванні реального людини, який написав " Сон в літню ніч "І" Макбета ").

Частиною сучасної музичної міфології є і та обставина, що всі основні хіти групи " тату ", Першого проекту нової Росії, який прорвався в світове загальнокультурний простір, написані на старенькому 388-м компі.

Персоналка щосили корчить реальність образотворчого мистецтва. Левова частка російських дизайнерів - не професійні художники, своєю спеціальністю вони вчилися, освоюючи такі софти, як Photoshop або CorelDRAW.

Втім, чи варто говорити про наворочених програмах - убогий за нинішніми поняттями PaintBrush, і той революційний. Самий распоследний "чайник", сідаючи за нього, здійснює акт чистого художньої творчості. По-перше, тому, що програмне забезпечення звільняє його від необхідності протягом багатьох років вчитися проводити пряму лінію або малювати коло, а по-друге, в силу того, що для роботи мишкою ще не створено стереотипів, шаблонів і художніх шкіл, які вбивають в художника творця.

Можуть сказати, що ці твори не стали об'єктами, гідними художніх виставок, їх не закуповують галереї, вони не б'ють рекордів на аукціонах Sothby's і Christi's. Господа, не поспішайте! Досить того, що багато професійні художники ескізи своїх картин роблять в цій самій убогій PaintBrush.

У кінематографі комп'ютерних технологій традиційно відводиться допоміжна роль. З одного боку, вони, на загальну думку, дозволяють оновити кінематографічний мову і розширити його можливості - і тоді з'являються фільми "Маска", "Ворон" або "Гладіатор". З іншого, впровадження цифрового реальності в життя стає темою художнього дослідження - і тоді виникає "Матриця" та інші явища кіберпанку.

До кінематографу, правда, примикає найбільш багатообіцяючий жанр сьогоднішнього дня - відеокліпи . Але це - зона, суміжна з територією поп-музики, і хоча саме тут відбуваються найважливіші, на наш погляд, для майбутнього культури процеси, залишимо цю тему для окремої розмови.

Отже, кіно

Зараз по Мережі і по руках гуляють два ролика студії "RG Entertainment": "Neo змінює професію" і "Кривава шапочка - винищувачка вампірів". У них під загальний сюжет змонтовані фрагменти відомих картин: в першому випадку - це "Матриця" і "Іван Васильович змінює професію", у другому - "Блейд" і "Про Червону Шапочку".

При мимовільному зіставленні фільмів стає зрозумілим те, що ми давно знали, але соромилися говорити вголос. Наприклад те, що "Матриця" - фільм професійно міцний, а "Іван Васильович" - досконалий абсолютно (стосується це режисерської, операторської, акторської та інших складових). Або те, що Зацепін і Рибников - видатні кінокомпозитором (на відміну від авторів саундтреків до "Матриці" і "Блейд").

Дотримуючись колишнім естетичним канонам, ці два ролика охарактеризували б, ймовірно, як голіму пародію. Але для нового покоління, у якого за спиною постмодернізм (слово, швидше за все, йому вже незнайоме), очевидно, що це не компіляція з кількох фільмів і не просто "знижує переосмислення", як визначають пародію літературознавці, а новий художній твір, якому притаманні :

• нову мову (для його опису в найбільшою мірою підходять слова "мікс" або "бріколлаж");
• нова тема (точніше, нова версія архетипической теми);
• і, що найважливіше, новий месидж (не всі це слово люблять, тому скажемо по-російськи - нове послання глядачеві).

Месидж, правда, досить скромний, і в один ряд з оригіналами ці ролики, зрозуміло, ніколи не встануть.

Приклад більш послідовної реалізації методу дає Володимир Епіфанцев . Анфан террібль московської сцени, "гвалтівник обивательського свідомості" ( "Експрес-газета", 07.07.03), "єдиний в Росії режисер, свідомо працює в треш-стилістиці" (НТВ "Намедни", 29.06.03), автор кращого, а по суті - єдиного російського треш-вистави - "Анни Кареніної-2", який свого часу вигнаний з телебачення, не затребуваний повинні чином в театрі, він знайшов собі нішу в Інтернеті.

його кліп - витримана в жанрі гиньоля варіація на тему знаменитої реклами порошку (НЕ героїну, що не кокаїну, іншого - прального). Епіфанцев доводить до логічного межі сакраментальне слоган: "Тоді ми йдемо до вас!", І протягом декількох хвилин рекламний агент усіма мислимими і немислимими способами вбиває потенційного, але так і не відбувся покупця ринкового продукту.

У старому розумінні перед нами теж пародія, хоча і порушує Сухаревская конвенцію про межі смаку і моралі. У новому розумінні - самостійне художнє висловлювання, що відрізняється від "Броненосця" Потьомкіна "або" Громадянина Кейна "хіба що масштабом естетичного жесту. Технологічно важливим моментом є те, що мистецтво освоює територію реклами - лідируючої (по бюджету і широті впливу на уми глядачів) галузі мас-культу.

У Голлівуді, віддамо йому належне, відчули комерційний потенціал такого напряму - і виробництво перелицьованих хітів кінопрокату (від безпорадного "тривіальні чтива" до дійсно кумедних "Голого пістолета" або "Шостого елемента", не кажучи вже про контейнерному методі випуску "Дуже страшних історій" ) стало однією з процвітаючих галузей американського кінематографа. Бюджет цих фільмів не настільки великий, як у оригіналів, але за вітчизняними мірками все одно - позамежний.

Російські ролики-мікси, епіфанцевскіе варіації поки лише прокладають стежку до принципово нових форм відображення дійсності. Інший вітчизняний художній продукт цю дійсність змінює докорінно.

Портрет героя на тлі сміттєзвалища

Поява в Інтернеті і на розкладках фільмів "Братва і кільце" і "Дві зірвані вежі" роботи пітерського колективу в складі відомого відеопірата Гобліна (Дмитро Пучков), Сидора Лютого та Дрона вже викликало жваві коментарі офф-лайнових видань.

Москва: "Шанувальники Толкієна від злості рвуть на собі фенечки, його ненависники надривають животи, відеопірати підраховують доходи, а продавці в аудіовідеокіосках старанно виводять написи" Є фільми в перекладі Гобліна !!! "(" Россiя ", 11.07.03). Заполяр'ї: "Зірвані вежі" відразу стали відеохітом "(" Заполярная правда ", Норильськ, 10.07.03). Лондон: "Він - нова зірка російської піратської відеоіндустрії, за його фільмами ганяється вся Москва" (The Observer - цит. За Newsru.com, 02.06.03).

Здавалося б, для ажіотажу немає видимих ​​причин. Прийом переозвучки, використаний Гоблином і К, давно увійшов в практику ТВ - і в рекламних нарізках, і в якості вставок в різні телепрограми, не тільки гумористичні, але і політичні.

Однак творці "братва і кільця" і "зірвати веж" добилися ефекту, багаторазово більш сильного, ніж звичайне комічне зниження або спотворення, що лежать в основі пародії. Їх творіння - це не просто "як би" фальшиве "відтворення пародируемого пам'ятника - відтворення з помилками, подібне фальшивому співу" (Лихачов Д.С. Сміх як світогляд // Лихачов Д.С., Панченко А.М., Понирко Н. В. Сміх у Давній Русі. Л., 1984, с.12). Крім осміяння оригіналу, вони роблять і переозвучка, і перемонтаж цілого художнього світу.

Недарма схиблені на книзі Толкієна і її екранізації російські підлітки в перші ж хвилини перегляду захоплено волають: "Мама! Іди швидше, це треба бачити!"

Навряд чи будь-яка мама розділить їх захоплення. Перше враження від нового російського закадрового перекладу - без прив'язки до відеоряду - може бути виключно негативним: доморощені дотепники зібрали з Інтернету все анекдоти і впарюють їх слухачеві, наївно вважаючи, ніби він чує їх вперше.

Леонід Белозорович , Режисер дубляжу оригінального "Володаря кілець" заявив: "Подібні знущання над фільмом може виконати і учень середньої школи. Гоблинский варіант" Володаря кілець "взагалі не має права на існування. Те, що зробив з фільмом ця людина, - пішло, нерозумно і абсолютно не смішно. Якщо тобі чимось не догодив фільм, то піди і зніми пародію на нього. Не треба переробляти текст тільки тому, що тобі картина не сподобалася. А ідея перекладу без купюр дуже спірна. Для того, щоб давати текст матом, необхідно володіти високим рівнем внут ренней культури, а інакше переклад перетвориться в епатажний набір нецензурних лексики "(" Заполярная правда ", Норильськ, 10.07.03).

У співвіднесенні з візуальним рядом все, однак, вибудовується на свої місця. Стає зрозуміло: вільно чи мимоволі, автори перекладу здійснили необхідну операцію - додали проекту "Володар кілець" естетичну закінченість.

Тому що, якщо вдуматися, весь цей проект від моменту зародження носив трешевий характер.

Мріяв створити епос, рівний за масштабом фінської "Калевале", професор з Оксфорда Дж.Р.Р.Толкиен зібрав і скомпілював безліч мотивів, образів, тим, що беруть витоки в фольклорі народів Європи. Режисер Пітер Джексон сплавив в своєму епічному полотні (терміни епохи соцреалізму тут цілком доречні) основні штампи Голлівуду за останні майже сто років. Автори дубляжу на ці два рівня наклали свій шар, вилучивши з фільму такий рудиментарний елемент, як пафосність.

Прониклива за задумом постановників, знята в кращих традиціях романтичної любовної драми сцена пояснення двох героїв, постає в такому вигляді:

Міст в замку Елронда. Вечір. Місяць. Тиша.

Арагорн, син Арагорна. Я хочу від тебе маленького. А може, навіть двох.

Арвен, донька Елронда. Бери мене заміж. Пішли швидше до дільничного. Він нас відразу розпише. Як тобі така пропозиція?

Арвен, донька Елронда. У нас кров з різним резусом.

Арагорн, син Арагорна. Можливо, будуть проблеми.

Арвен, донька Елронда. Це нічого. У мене є хороший лікар. Кандидат наук. І бере недорого. Ти мене любиш, милий?

Арагорн, син Арагорна. Ти чого, вуха не миєш? Я ж сказав, що люблю. Ще раз повторити?

Арвен, донька Елронда. Всі ви так говорите! Обійми мене, як Ромео Джульєту. Пам'ятаєш, як у них було? Пам'ятаєш, як було?

Арагорн, син Арагорна. Я тільки "Каштанку" читав. Хочеш, за жопу укушу?

Арвен, донька Елронда. Я тобі потім почитаю. І про яких віднесло вітром почитаю, і про колобка, і про курочку-рябу. У мене дуже велика бібліотека. Візьми мою фенечку.

А ось супердраматічний епізод з другої частини. Ельфи, гноми і люди добивають орків. Ходячий ліс руйнує греблю, і вода змиває вежу Сарумана. У самій фортеці Сем тільки що врятував Фродо і кільце від крилатого назгулами. Фродо, ледь не зарубав одного, в останній момент прийшов в себе.

Сем. Федір Михайлович! Це ж я, Сеня! Або не визнав, Михалич?

Фродо. Семен Семенович! ..

Сем. Федір Михайлович! Я тобі зараз один розумний річ скажу. Тільки ти, будь ласка, не ображайся. Ми ось тут з тобою парімся, а розумні люди потім на нас хороші гроші зроблять. Давай я у тебе буду типу доктор Ватсон. Навигадували всяких історій. А потім книжечку тисне. А якщо пощастить, ще й кіно знімемо. Я вже і назву придумав. "Федір Сумкін і останній Хрестовий похід". Або "Федір Сумкін і Храм Долі". Про Пендальфа напишемо. Про Агронома і його телицю нову. Про Сарума недобитого. Про пацанів наших. Я, до речі, вже дещо написав. Ось послухай. "Запитує тебе якось Пендальф:" Відгадай, дві каблучки, два кінця, посередині гвоздик ". А ти такий:" Блакитні, чи що, одружуються? "А він такий:" Ні-і, це ножиці ". А потім ти мене зустрічаєш і кажеш: "Відгадай, Сеня: на кінці два кільця, але не блакитні". А я такий: "Ахінея якась!"

Фродо. Сеня, а я що?

Сем. А ти такий: "Ось і я кажу: ахінея. А Пендальф каже, що ножиці".

Фараміра. Будете кіно знімати, беріть мене продюсером.

Помічник Фараміра. Кіно найкраще у нас знімати, в Новій Зеландії. Тут розцінки нижче. У нас навіть про Зіну, королеву воїнів, знімали.

Фараміра. Нова Зеландія - круто. Але на Мосфільмі відкат більше ".

Як книга Толкієна і фільм Джексона, переклад Гобліна не приведи Господи. Втім, пітерці самі охоче визнають це: "Головна біда - різна сила жартів, - каже Пучков. - Якщо жарт потужна, то після неї народ над дотепами слабший просто не сміється. Але фільм на диску дивляться по кілька разів і поступово" в'їжджають "у всі жарти, яких напхано дуже багато. Головний "невдалий" момент - довжина фільму: за три години глядач просто втомлюється "(" Россiя ", 11.07.03).

У той же час помітна тенденція - художній метод авторів міцніє і вдосконалюється. За визнанням Пучкова, друга частина зроблена "в іншому ключі, ніж перша. За порадою" камрад »не вставляли куди завгодно очікувані перли з радянських фільмів типу" Замуровали, демони! ", А ліпили чисту відсебеньки. Таким чином, персонажі набули опуклу індивідуальність , а сюжет - ще більшу відмороженість "(" Россiя ", 11.07.03).

Крім чисто художніх, у перекладацькій бригади "Повний Пе" (інша назва - "Божа іскра") є ще одна незаперечна заслуга.

В якомусь сенсі автори дубляжу взяли на себе роль і Володимира Даля, і Жуковського-Батюшкова-Карамзіна: вони систематизують і, одночасно, створюють новий літературний російську мову. Не випадково підлітки всерйоз говорять про історичну заслугу авторів - на їхню думку, вперше зібраний воєдино весь мовної андеграунд і, якщо завгодно, створена перша його енциклопедія. "Коли б ви знали, из какого сора" ... Тепер ми знаємо, бачимо і чуємо - з якого ...

Сміття гумористичний: анекдоти, від самих бородатих (про Василя Івановича і Петьку) до щойно з'явився в Інтернеті свіжака.

Сміття словесний: афоризми і крилаті фрази (точніше, пареміологіческіх кліше, що увійшли до повсякденної мови завдяки кінематографу) з "Діамантової руки", "Білого сонця пустелі", "Місце зустрічі змінити не можна", "Собачого серця", "Бригади" і сотні інших фільмів.

Сміття музичний: від стали "народними-блатними-хороводних" пісень у виконанні Людмили Зикіної і Висоцького до тих же "Тату" і Крістіни Орбакайте, від саундтрека Марріконе до фільму "Поганий, хороший, злий" до найсвіжіших хітів груп "Scooter" і "Rammstein".

Сміття інтонаційний: відтворюються грузинський, німецький, прибалтійський і білоруський акценти, пародіюється манера мови Єльцина, Лебедя і Лукашенко.

Сміттєва, дитсадкові манера переінакшувати імена в прізвиська: Фродо Сумкінс стає Федором Михайловичем Сумкіна, Сем Гемджіс - сіней Ганджубас, Гендальф - спершу Пендальфа, потім - Сашком Білим, Арагорн син Арагорна - Агрономом сином Агронома, Леголас - ЛогоВАЗ, Боромир - баралгін, Гімлі - Гіві Зурабович, Мордор - Мордовія, орки - урками.

Мабуть, вперше росіянин отримав можливість оглянути сміттєву виворіт свого культурного багажу у всій красі - і враження це ще належить осмислити. Такого портрета співвітчизника ми ще не бачили; вже за одне це слід подякувати авторам.

І вже, звичайно, не можна погодиться з тим, що завдання, яке вирішується групою Гобліна, по плечу будь-якому школяреві. Автори озвучення з'єднали воєдино розхожі обертів, кліше і штампи кількох поколінь. Нинішні підлітки вперше дізнаються про таких піснях, як "Тече річка Волга" і "Умчі мене, лісової олень", люди 60-70-х відкривають для себе живу мову своїх дітей і онуків.

На такий подвиг, ймовірно, був здатний тільки Гоблін - людина, яка, як пишуть газети, в минулих своїх іпостаясх був "бібліотекарем, опером, токарем, слюсарем і ковалем" ( "Россiя", 11.07.03). Важливо й те, що його колеги, судячи з публікацій, теж в минулому були пов'язані з міліцейською професією - а де, як не в "мавпятнику", розрізнені струмочки сучасних професійних і соціально-гендерних сленгів зливаються у велику і могутню російську мову.

асиметрична відповідь

Оперативно з'явилася в Мережі и на відеорінок, пріготовані в Домашніх условиях версія головного голлівудського блокбастера новітніх часів створі парадоксально сітуацію. Много глядачів (в їх чіслі - один з авторів) з "Володарем кілець" познайоміліся самє в его трешевий варіанті. На цьому знайомство зі знаковим культурним явищем сучасності може і завершитися - далеко не всім захочеться витрачати шість годин, щоб побачити пафосно-тупий, естетичний застарілий з моменту свого народження оригінал.

По суті, знайдено ідеальний засіб протидії заокеанської культурної експансії. Всю другу половину минулого століття американський глядач жив за стіною, куди більш непроникною, ніж Берлінська - неамериканського кінематографа для нього просто не існувало. Зарубіжні фільми жителі Сполучених Штатів бачили виключно в ідіотських (на 90%) рімейках або в адаптованому (дуже м'яке слово) вигляді. Так, на початку 60-х років хрещений батько американського трешу Роджер Корман випускав наші стрічки перемонтувати і під новими назвами - і шедевр великого режисера-казкаря Олександра Птушко "Садко" йшов в американському прокаті за категорією "В" під назвою "Чарівна подорож Синдбада".

Сьогодні Голлівуд за свій месіанський снобізм отримує по повній програмі. Замість дурної практики заборони на американський культурний продукт Росія винайшла принципово новий метод його асиміляції. Тінейджеровскому за своєю суттю масового американському кінематографу відводиться його законне місце - область вторинних міфів, перелицовок, знущання і "абсолютно неприборканої веселої гри" (Бахтін). Про пародії в даному випадку мова не йде - скористаємося тезою ще одного класика вітчизняного мистецтвознавства: "Пародія існує остільки, оскільки крізь твір просвічує другий пласт, пародіруемого <...> Якщо другий план розпливається до загального поняття" стиль ", пародія робиться одним з елементів діалекітіческой зміни шкіл, стикається зі стилізацією ... "</ ...> (Тинянов Ю.Н. Достоєвський і Гоголь (До теорії пародії) // Тинянов Ю.М. Поетика. Історія літератури. Кіно. М., 1977 , с.212).

Автори російської треш-версії успішно перекодують прийоми і стиль найпотужнішого сучасного ретранслятора ліберальних цінностей - Голлівуду.

В результаті російське свідомість зберігає свою культурну ідентичність, освоюючи при цьому позитивну складову світового кінопроцесу.

проза життя

Голота на вигадки хитра. як Лівша за часів Лєскова , Так і сьогодні російські майстри-самородки знайшли асиметрична відповідь на західні заморочки. Бюджет переозвучення перших двох серій "Володаря кілець" чи перевищив: 2000 у.е. - проти майже 200 000000 $, що пішли на їх зйомки.

Навіть якщо метод Гобліна візьметь на озброєння вітчизняним кінематографом і кінопрокатом, ідеальною складовою його реалізації залишиться Інтернет. Переозвучена версія не є комерційним продуктом, а тому можливості судового переслідування її авторів вкрай обмежені. Якщо вдасться довести, що переозвучка - це не пародія, на яку за американськими законами авторські права не поширюються, ніяких значних штрафів з домашньої студії взяти не вдасться. У відповідь на одну заборонену з'являться десять аналогічних аматорських версій - хакер, а особливо російський, творить не заради грошей. Крім того, запущені в Інтернет копії починають жити своїм життям, і зупинити їх рух в доступному для огляду майбутньому неможливо.

Успішному впровадженню вітчизняного "ноу-хау" може перешкодити одне - все той же комплекс Лівші. Для російського умільця-одинаки геніальний винахід - не проблема. Проблема - впровадити нову технологію (форму, жанр) в масове виробництво, зробити її товаром. Є ризик, що ми в черговий раз отримаємо наш власний продукт під імпортної упаковкою, захищений міжнародними законами про авторське і торговому праві від використання в країні походження.

Втім, є відчуття, що якесь зрушення і в суспільній свідомості, і в практиці все ж відбувся. У планах колективу "Повний Пе" - переозвучування "Матриці" і "Зоряних воєн".

Цитуючи одну з розхожих фраз, здається, поки що не використаних гоблінів з товаришами, "ми ще побачимо небо в алмазах"!