В колонках грає - The Black and Blue Orkestre - Hurt Me Tender

У 1991 році, незалежне кіно було у своїх витоків, але саме тоді на світ з'явилися роботи нової хвилі американських кінорежисерів. Їх роботи йшли в обхід типовим кліше Голлівуду і заволоділи увагою аудиторії, яка шукала альтернативу таким касовим фільмам, як PrettyWoman, TotalRecall або KindergartenCop.

У 1991 році, Том ДіЧілло, тільки-но закінчивши Нью-Йоркський Університет, будучи актором-сценаристом-режисером, створив свій перший фільм «Джонні Замша» (Johnny Suede). Картина оповідає про музиканта, що не володіє видатними здібностями і знаходиться в тяжкому становищі. Головного героя зіграв ще тоді невідомий Бред Пітт. Це був чудовий час, коли засновники Miramax, брати Вайнштейн, заявили про свій інтерес до «оригінальному баченню». Том ДіЧілло створив фільм, який відповідає їх інтересам. «Джонні Замша» був заснований на сценарії, створеному для театральної п'єси, яку він раніше ставив в Нью-Йорку. Режисер описує фільм як «трагікомічний блукання по незвіданим болотах чоловічий юнацької психіки».

Нижче представлено інтерв'ю з Томом ДіЧілло, присвячене виходу режисерської версії фільму «Джонні Замша».

Miramax: Ви навчалися в Школі кіномистецтва, де разом з Вами вчилися Джим Джармуш і ще цілий ряд талановитих режисерів. Розкажіть про цей час, хто був у Вашій знімальній команді, як вам разом працювалося і чи збереглися між вами відносини після закінчення школи?

Том ДіЧілло: Це був відмінний час і дуже насичене. У NYU Grand Film я почав вчитися в 1976 році і закінчив його в 1979 р Незалежний кінематограф тоді толком ще не існував, а Нью-Йорк був зовсім іншим місцем: на піку популярності була музика панк, а героїн можна було дістати де завгодно. Уявляєте, буквально кожен день по дорозі в школу мені доводилося переступати два, а то і три наркомана, які клювали носом перед самим входом в будівлю!

У нас була дуже дружна компанія, ми відчували себе рідними. Школи кіномистецтва тоді були ще зовсім новим явищем, і викладачі Нью-Йоркського Університету самі толком не знали, чого тут вчити. Приціл, звичайно, був на голлівудські фільми, але серед учнів були і такі, які шукали щось більше. Так я, Джим, Говард Брукнер, Сара Драйвер і ще кілька людей опинилися кістяком компанії, в якій кожен підтримував і надихав іншого. Ми весь час проводили разом: ходили по клубах, слухали нову музику, допомагали знімати фільми. Все, чого я навчився - прийшло до мене саме звідти.

У Нью-Йоркському університеті я здобував освіту як режисер і зняв там 6 фільмів, а завдяки одному з них - виграв стипендію. Безпосередньо оператором я став, коли зняв для Джима «Відпустка без кінця», потім його ж «Більш дивно, ніж в раю», потім для Говарда Брукнера зняв документальний фільм «Берроуз» про знаменитого бітників. Взагалі, здається, що ми подружилися один з одним не випадково: кожен з нас відчував себе кимось на кшталт інопланетянина, який загубився на чужорідної йому планеті.

Отже, Ваш перший фільм був «Джонні Замша». Розкажіть, як у Вас виникла ідея фільму? Як з'явився персонаж Джонні? Це був вплив часу? Музики? Голлівуду?

Після того, як я закінчив вчитися, я почав вивчати акторську майстерність. Мені здавалося, що я повинен знати більше про роботу з актором. Згодом, в монологи я почав привносити персонажа, який поступово виникав у моїй свідомості. Цього хлопця я назвав Джонні Замша, його стиль і зовнішній вигляд прийшли від одного музиканта, якого я бачив десь в EastVillage: якась суміш панка і рокабіллі, до якої я сам себе відносив. Елемент рокабіллі привносив в стиль особливу родзинку: костюм з «акулячої шкіри», двоколірні черевики з загостреними носами. У чомусь цей персонаж був автобіографічним для мене, але, як можна побачити за зовнішнім виглядом Джонні, все елементи стилю і риси характеру мною були перебільшені.

Основною ідеєю було показати, що знаходиться за багатообіцяючим фасадом Джонні, а саме - хлопець, який нічого не знає про жінок, і в голові якого - справжній бардак. Те, що я написав всім, в нашому класі, дуже сподобалися, я надихнувся цим і вирішив зробити постановку в театрі. Там відгуків було набагато більше, але і вони в цілому виявилися позитивними (особливо мої монологи полюбилися жінкам), ось тоді я і вирішив зняти фільм.

Яке було працювати з ще тоді невідомим Бредом Піттом? Ви, здається, говорили, що дуже довго шукали актора на роль головного героя, але коли зустріли Бреда, то відразу зрозуміли, що це і є той хлопець, який буде грати Джонні Замша. Чому це сталося, Ви відчули в ньому «якості зірки»?

Це сталося завдяки Марсии Шульман, директору з підбору акторів, яка працювала зі мною над трьома фільмами. Саме вона привела до мене Бреда (а разом з ним, до речі, і Кетрін Кінер, Сема Роквелла і Пітер Дінклейдж). Взагалі-то, особливих вимог у нас не було, ми працювали в Нью-Йорку і пробували на роль Джонні різних акторів - іноді відомих, але в основному - немає. Нарешті, я умовив свого продюсера профінансувати поїздку в Лос-Анджелес, де Марсія і привела до мене Бреда. На той момент він тільки закінчив зніматися у фільмі «Тельма і Луїза», сам фільм був ще в розробці і вийшов лише через рік, тому, Бред був не відомий ні мені, ні широкій публіці.

Але коли він зайшов до кімнати, я зрозумів, що це Джонні. В його рухах було достатньо свободи, а природжена грація змішувалася з природного невинністю - це було чарівно. Всі, хто пробувався на роль Джонні вели себе на подобі Фонзі з «Щасливих днів», причому не важливо, як довго я вселяв їм, що не потрібно з себе нікого будувати. Бред був єдиним, хто відразу вловив неспокійність, вразливість і затурканість Джонні.

В цей же день я зустрів і Кетрін Кінер. У мене до цих пір зберігається запис їх проби з Бредом. Коли продюсер переглянув стрічку, він сказав, що чорта з два я дам роль цьому хлопцю. Я почав сперечатися: «Ні, я вибираю його», а він - «Ні, не вибираєш» і в той момент я втратив усе фінансування. Тим не менш, через пару тижнів, я знайшов іншого продюсера, у неї були гроші, а умова, що Джонні буде грати Бред, її цілком влаштувало.

Що було найскладнішим під час зйомок Вашого першого фільму?

У нас було стільки проб, що для зйомок я відчував себе цілком підготовленим. У той же час, все, що могло піти не так - відбулося. Через два тижні я звільнив свого кінооператора, який зізнався мені пізніше, що він постійно зривав зйомки, тому що заздрив, що я знімаю свій перший фільм.

Квартира Джонні, де ми працювали вже більше тижня, раптово була проінспектована пожежним депо, розцінена як небезпечна для здоров'я, і, отже, закрита. Фургон, в якому ми зберігали одяг і все костюми Бреда (вантажні, з мого гардеробу і по п'ятнадцять років кожному!) Викрали. Ці нескінченно множити лиха і нещастя завжди було дуже важко владнати. Найскладнішим було приходити щодня на роботу свіжим, повним надії і творчого настрою. Іноді це виходило, а іноді - ні.

Я засвоїв, що це не важливо, скільки часу присвячено зйомці того чи іншого епізоду. Він закінчиться лише тоді, коли в нього буде вкладено досить режисерської енергії - позитивної і творчої.

Розкажіть про створення режисерської версії фільму «Джонні Замша»? Що з'явилося нового і як це вплинуло на фільм?

Все почалося з питань про музику. Тут її багато і нам потрібно було залагодити питання, пов'язані з правами на її використання у фільмі і в компанії «Мірамакс» мені з цим дуже допомогли. Після цього, вони вислали мені цифрову аудіодоріжку з усього фільму: я повинен був перевірити якість звуку. І хоча мене ніхто не просив цього робити, я імпортував файл в свій музичний редактор, і вирішив вирізати кілька сцен, які тепер мені здаються зайвими. Результат вийшов чудовим, я пройшовся через весь фільм і трохи підрівняти його.

Було здорово через 20 років дивитися на фільм неупереджено: деякі сцени занадто виділялися, і я їх підрізав або видалив; з деякими сценами я боровся як тоді на знімальному майданчику, так і зараз - в монтажній кімнаті. Але зараз було трохи простіше, тому що сьогодні я мав досить цілісне уявлення про фільм, в той час як тоді, я ще не зовсім розумів відмінності між тим, що виходило і тим, що повинно було статися. Іншими словами, я намагався зробити найкраще з того, що є, але іноді, «робити краще» має на увазі переосмислення всього фільму в цілому.

Так, в характері Джонні було кілька моментів, які вийшли відмінними від того, що було написано в сценарії. Під час зйомок, я давав Бреду установку, що увагу Джонні розсіяно як у дитини: він здатний лише ненадовго фокусуватися на предметах, і його увагу скаче з однієї речі на іншу. Тільки по закінченню роботи над фільмом, я дізнався, що Бред неправильно мене зрозумів: він подумав, що Джонні сам як дитина, тому в деякі сцени він привносив більш дитячі емоції, ніж це було необхідно.

І хоча в режисерській версії я зміг переформувати багато з цих моментів, я довіряв грі Бреда, це було його самостійне рішення, а актор він сміливий, мужній і зовсім не сором'язливий. У той же час, Джонні, зовсім ще молодий з точки зору відносин і емоцій, щиро переоцінював прихильність до нього персонажа Кетрін Кінер, що призводило до певних проблем. Фільм, звичайно, про кохання, і про те, що вона буває зарядженої лише тоді, коли ці почуття справжні. Це я говорю на той випадок, якщо глядачі раптом почнуть втрачати нитку.

Загалом, я підрівняв фільм, злегка вкоротив деякі сцени, і все це у себе вдома без особливого попиту. Проте, я повернув отриманий результат студії «Мірамакс», в надії, що вони погодяться на зміни і на мій подив, ніяких питань не виникло - стрічка була перероблена.

Після зйомок «Джонні Замша» і покровительства «Мірамакс», легше було знімати наступний фільм?

Ні. Сьогодні мені здається, що з «Джонні замші» я трохи поквапився і якби він вийшов, скажімо, в 1995 році, то був би більш популярний. І хоча оригінальна версія перемогла на фестивалі Локарно в США як «Краща картина», ні глядачі, ні критики толком не знали, як на неї реагувати. У місцевих театрах же ми грали цю п'єсу лише близько тижня.

Це позначилося на зйомках мого другого фільму. Насправді з ним траплялося стільки всяких складнощів і неприємностей, що в підсумку я вирішив відкласти його зйомки і перейти до створення іншого фільму, який був закінчений в 15 днів і без всяких проблем! Цікаво, що працівники тут не отримували гонорар, а актори грали абсолютно безкоштовно. Картина називається «Життя в забутті», і його успіх дозволив мені повернутися і доробити свій «другий» фільм.

Яке було працювати в компанії Мірамакс на початку 90-х рр., Коли вона займалася створенням і поширенням того, що сьогодні називається «незалежне кіно»?

До братів Вайнштейн я відчуваю величезну повагу. Я не завжди згоден з їх рішеннями, але їх політика ніколи не викликала питань. Вони змінили ставлення до незалежного кіно, більш того, їм вдалося зробити це і в діловому середовищі, де все лише рахують гроші, бояться будь-яких змін, ніколи не йдуть на ризик, а глядачів вважають ідіотами, нездатних оцінити нічого нового і цікавого.

Завдяки ним на світ з'явилося кілька воістину культових фільмів. Говорячи про Бред Пітт, думаю, що після «Тельма і Луїза», глядачі не очікували від нього образу круглого дурника. Мені здається, що тоді Джонні Замша збентежив їх. Проте, тут є сцени, якими я пишаюся досі, особливо це стосується спільних сцен Бреда і Кетрін.

Над чим Ви працюєте зараз і які плани на найближче майбутнє?

Я тільки що закінчив роботу над Down In Shadowland. Цей проект від початку і до кінця я зробив сам. Протягом п'яти років я брав з собою в метро свою відеокамеру, і в результаті уклав відзнятий матеріал в 66 хвилин. Технічно це виходить документальний фільм, він має багато спільного з Koyaanisqatsi або деякими ранніми документальними роботами Вернера Герцога. Буквально пару днів назад я отримав угоду на участь в головному змаганні на фестивалі фільмів у Вудстоку.

Також я шукаю засоби для зйомок фільму за повістю, яку я назвав Lighthouse Road. Повинна вийти кримінальна драма з сильною сексуальною підгрунтям. Зараз ми працюємо над пошуком акторів.

Ще я випустив альбом з групою, яку назвав The Black and Blue Orkestre. У занятті музикою я знайшов даний протиотруту тому безумству, в якому ти буквально плаваєш, працюючи в індустрії кіно. Для двох пісень я зняв кліпи, а сам альбом називається Hurt Me Tender, його вже можна придбати на ITunes.

Кого Ви могли б виділити з сучасних режисерів?

Я великий фанат Девіда Лінча, не можу говорити прямо про всіх його роботах, але на мій погляд він один з декількох нині живучих режисерів, які змогли створити нову мову в кінематографі. Ще мені подобаються Брати Коени, знову ж таки, якісь фільми більше, якісь менше, але вони обидва знайшли унікальний підхід у створенні фільмів. Ще можна виділити Thomas Moodyson, Paul Thomas Anderson, David O. Russell, Debra Granik і Noah Baumbach. Ці режисери мають власне бачення, що відчувається буквально з перших секунд їх фільмів.

Яку пораду ви можете дати підростаючому поколінню кінорежисерів?

Обстановка за останнім часом змінилася так сильно, що сьогодні, чесно кажучи, я сам би не відмовився від пари рад!

Все, що я можу сказати, це те, що створення фільму, його обробка і подання перед публікою - одна з найскладніших речей, яку я коли-небудь робив. На даний момент, я зняв 7 фільмів, цей факт досі мене вражає. Мені здається, що єдина причина, по якій я продовжую це робити - віра в те, що воно того варто. Я люблю робити фільми. Я не люблю всю суєту, пов'язану з їх створенням, але саме створення мені подобається.

З цією пристрастю я пройшов через різні періоди мого життя. Для підростаючого покоління можу дати тільки одна порада - постійно відчувайте свою пристрасть, підтримуйте її глибину і інтенсивність. Це важливо, тому що іноді вона буде єдиною річчю, на яку ви зможете покластися.

Інтерв'ю перевів: Микола Зайченко
джерело: http://www.miramax.com/subscript/meet-tom-dicillo/

Трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=WpdJgVKE9s0
дивитися: https://my-hit.org/film/23614/
Завантажити (mkv, 1.37 GB): http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=794335