Данська королівський балет

Саме Бурнонвиль відкрив балерину, що стала примою Королівського театру, і послужила прототипом і моделлю знаменитої "Русалочки" на набережній Копенгагена, і особливо прославилася в цій ролі, - Еллен Прайс.

ПРАЙС (Price) Еллен (21.6.1878-4.3.1968, датська артистка балету.

З 1889 р вчилася в школі Королівського данського балету. У 1895-1912 рр. танцівниця трупи (з 1903 - солістка). Виконувала партії: Сильфіда ( "Сильфіда" Лёвеншелля, балетмейстер Бурнонвиль), Пастушка ( "Пастушка і сажотрус" Енна, балетмейстер Г. Улендорф), Золушка (балетмейстер Е. вальба) і ін. Найбільш відома в партії Русалочки ( "Русалочка" Енрікеса, 1909 році, балетмейстер Х. Бек).

Створений нею образ послужив моделлю для бронзової скульптури русалоньки, встановленої в гавані Копенгагена.

Ханс Крістіан Андерсен написав чарівну казку про русалку, яка полюбила земного принца і вмовила морську відьму зробити її звичайною дівчиною. Перетворення вдалося, але ходити на нових маленьких ніжках колишньої русалочці довелося як по гострим ножам, перемагаючи біль. Вона терпіла, але принц не взяв її за дружину, і вона перетворилася в піну морську.

За казкою був поставлений балет, і на одному з його уявлень виявився господар пивного заводу «Карлсберг» Карл Якобсен. Балерина Еллен Прайс так потрясла багатія своїм виконанням русалоньки, що він замовив скульптору Едварду Еріксену виготовити бронзову статую героїні казки. Елен Прайс не побажала позувати в оголеному вигляді, тому головку морської принцеси Еріксен ліпив з Еллен Прайс, а молода балерина і дружина художника Еліна послужила йому моделлю.

Меценат Якобсен подарував скульптуру свого рідного міста в 1913 році, і з тих пір русалочкой захоплювалися, напевно, вже десятки мільйонів городян і туристів. Сумна фігурка стала найвідомішою в світі датчанкою.

палац Амалиенборг

Рідною домівкою Датського Королівського балету протягом багатьох десятиліть був Королівський театр в Копенгагені.

Він розташований на найбільшій міській площі - Нової Королівської.

У порівнянні з Великим театром він, звичайно, більш камерний, але він багато прикрашений мармуром, позолотою і виглядає дуже урочисто.

Зараз же, в зв'язку зі спорудженням «Нової Опери» на штучному насипному острові навпроти палацу Амалиенборг в Королівському театрі вистав більше не дають. Тепер сюди водять туристів. А щоб подивитися балет або оперу, потрібно їхати в «Нову Оперу».

На думку знавців балету, Данська Королівський відзначає особлива культура - плавні переходи, чистота поз, строгість пропорцій. Для його солістів характерні відмінна координація і динамічний стрибок в танці - і здатність концентрувати в собі енергію, викидаючи її в кульмінаційні моменти дії. Якщо ви хочете насолодитися справжнім класичним танцем, то Данська Королівський балет - це відрада для ваших очей і душі.

Ольга Гончарова про балет «Неаполь»

"Неаполь ь" - цікава казка про утопленицю, що потрапила в полон до підводного царя і повернута до життя самовідданою любов'ю бідного рибалки; їх багатолюдна Неополітанском весілля - один з шедеврів Бурнонвіля.

"Неаполь" - Бурнонвиль - 1986р. - фільм-балет - Данія

Данська балет давно вже став такою ж яскравою візитною карткою країни, як замок Гамлета або її пиво.

Втім, як це часто буває в подібних випадках, засновником цього культурного феномену виявився іноземець: француз серпня Бурнонвиль. Саме він приніс справжнє всесвітнє визнання датському балету. Ні до Бурнонвіля, ні після нього датський балет не знав таких стрімких злетів.

Бурнонвиль приїхав в Копенгаген після того, як отримав блискучу хореографічну освіту в Парижі і протягом двох років танцював у «Гранд-Опера».

У 1830 р вже в Копенгагені він стає не тільки першим танцівником тутешнього театру, а й призначається керівником данського балету і головним педагогом балетної школи. У цій ролі Бурнонвиль прагне в першу чергу створити хорошу повноцінну трупу, збагатити існуючий репертуар театру. Це завдяки його зусиллям слава не покидає і сучасний Данська Королівський балет - один з найбільш відомих балетних колективів в Європі.

Bournonvill

«Датський балет - це казка», - стверджують самі данці .

Що ж, в цьому є частка істини, і навіть більша, ніж підозрюють інші вимовляють це. Адже біля витоків данського балету стояв і ... великий казкар Ганс Християн Андерсен.

Так-так, тут немає ніякої помилки - майбутній маститий письменник вперше приїхав в Копенгаген восени 1819 року саме для того, щоб випробувати свої здібності на терені балетного творчості. Чотирнадцятирічний хлопець домагається консультації у авторитетних фахівців танцю, а через деякий час його ім'я з'являється вже на афіші балетного спектаклю. Вистава «Арміда» був поставлений Даленом, педагогом школи придворного театру. Під його-то опікою Андерсен і осягав секрети балетного майстерності

Юнак мріяв про кар'єру танцівника. І ось він біля її витоків - оголошена перша роль. Не біда, що вона позначена в афіші як роль одного з восьми тролів. Адже це був дебют! Але цій події не судилося мати продовження. У такому контексті ім'я Андерсена ніколи більше не зустрінеться нам. Однак з історією данського балету воно пов'язане нерозривно.

Через все життя великий датський казкар пронесе свою любов до балетного творчості. Він не тільки стане відвідувати вистави, але своїм життєвим досвідом надасть плідну вплив на розвиток балету в Данії . Андерсена і Бурнонвіля буде багато років пов'язувати міцна дружба.

Народившись в один рік, вони не зустрінуться в Копенгагені, коли туди приїде Андерсен: в той час Бурнонвиль в супроводі батька відправиться в Париж вчитися мистецтву танцю. Їхні шляхи перетнуться лише в 1830-і рр., Коли Андерсен вже зробить захоплюючу подорож до Італії і, перебуваючи в полоні своїх натхненних вражень, схилить до «італійським» темам Бурнонвіля.

І той, також закоханий в Італію, поставить прекрасні балети - «Неаполь», одну зі своїх головних робіт, і пізніше «Свято квітів в Дженцано».

http://www.bournonville.com/bournonville33.html

Бурнонвиль очолював тоді датський балет, він був не тільки виконавцем перших партій, але і здійснював режисуру вистав, і хоча слава до нього прийшла століттям пізніше,

ніж до Андерсену, разом з ним і їх сучасниками - філософом К'єркегора, скульптором Торвальдсеном і іншими видатними датчанами - вони, об'єднані любов'ю до професії, пристрастю до подорожей, прагненням багато і винахідливо працювати, вписали свої золоті сторінки в історію датської культури.

Балет «Неаполь», прем'єра якого відбулася в Копенгагені в 1842 і якому судилося довге життя, - найбільш прославлена ​​з усіх постановок Бурнонвіля став найулюбленішим виставою Андерсена.

http://www.bournonville.com/bournonville20.html

У будь-якій частині світу у всякого обізнаного людини при згадці про датському балеті в пам'яті спливає ім'я Августа Бурнонвіля.

Не просто великий хореограф, який очолював Королівський балет з 1830 по 1877 рік і перетворив його в один з кращих балетних театрів Європи.

Не просто особливий стиль. Бурнонвиль - національна гордість Данії. Тут трепетно ставляться до традицій. Однак почуття свої не виражають бурхливо. У цьому один з основоположних принципів і в танці.

Данська менталітет - це перш за все відчуття затишку.

Бурнонвіля надихали казки Андерсена і скульптури Торвальдсена - закруглені, гармонійні лінії. Ховати емоції ні в якому разі не слід. Тільки проявлятися вони повинні природно.

У Копенгагені всіляко намагаються захиститися від впливів ззовні, ось уже понад півтора століття зберігаючи стиль Бурнонвіля в недоторканності.

Свого часу учень майстра Ханс Бек записав розроблені учителем класи і скомпанован їх по днях тижня: клас понеділка, клас вівторка і т.д. У Школі кожному році навчання відповідає свій день. Клас суботи - найскладніший. Ревно захищаючи традиції, тут примудряються ще не висушені їх, не перетворити в музейну пил, в чому ми мали щасливу нагоду переконатися. Істотна відмінність датської традиції від російської, як здається прем'єру трупи Томасу Лунду, в тому, що, для росіян у віртуозних трюків важливо продемонструвати подолання, а для датчан - легкість.

"Датський стиль менш бравурні, ніж російський".

Художню виразність стилю визначили і крихітні розміри сцени Королівського театру. Досконале відчуття форми. Парадоксально економічне і разом максимальне використання строго вивіреного простору. Відчутий кожен поворот голови, кожен акцент, кожен погляд. Чи не упущена, що не змазана жодна пауза, жодне междудействіе. Закінчені пози, у всіх деталях промальовані в буквальному сенсі до кінчиків нігтів. Саме повітря навколо танцівників начебто загусає. Орнаментована заноскі, філігранна дрібна техніка, синкопований ритм. Малорухливий корпус не залишає враження статурності, а лише незвичайного витонченості та грації. При цьому - "співаючі" руки.

У Школі вчать: "Ритм повинен бути в ногах, а мелодія нагорі". Каліграфічний танець. Пластична скань. Чи не золота, що не срібна, взагалі не металева. Фарфорова. Якби статуетки дорогоцінного старовинного фарфору раптом ожили і пустилися танцювати, то самим органічним для них, без сумніву, став би стиль Бурнонвіля.

Апофеозом датського стилю вважають "Неаполь" (1842).

Данські танцівники дійсно володіють різними стилями.

У театрі стурбовані, чи зуміють зберегти свій стиль. У 1979 році в Копенгагені справив справжній фурор Перший фестиваль Бурнонвіля. Другий відбувся в 1992 В 2005 - Третій. До цього часу вдалося реконструювати нові балети Бурнонвіля. Все, що тільки можливо.

Третій фестиваль Бурнонвіля.

П'ятнадцятихвилинним феєрверком на площі перед Королівським театром закінчився фестиваль, присвячений 200-річчю балетмейстера серпня Бурнонвіля. З Копенгагена - ТЕТЯНА Комерсант-КУЗНЕЦОВА.

Під фінал III фестивалю Бурнонвіля організатори припасли спектаклі, які ніколи не виїжджали за межі Данії.

"Далеко від Данії" - патріотичний балет

В одному з них - "Далеко від Данії" - розповідається про датських моряків, що застрягли біля берегів Аргентини. У флотського офіцера надзьобується роман з донькою губернатора, заради якої він готовий забути наречену, залишену в Данії. Весь перший акт красавчик в мундирі доглядає за прекрасної креолка, одягненої за модою середини XIX століття - в крінолін і плаття до підлоги. А танцюють переважно слуги-негри - отаке нехитре Тамбу-Ламбо з розчепіреними пальмою пальцями рук. У другому акті запрошеному на борт фрегата губернатору і його свиті екіпаж показує суднову самодіяльність у вигляді танців ескімосів, індіанців і юнг-травесті. Розв'язка наступає несподівано і миттєво: губернаторська дочка ненавмисно викидає за борт колечко офіцерської нареченої, той впадає за ним в море і, виловивши видобуток, зі сльозами каяття притискає її до губ під гімн країни. Найцікавіше, що глядачі-датчани, напружено стежили за перипетіями любовної інтрижки, при його звуках мало не витягуються в струнку разом зі сценічними моряками.

Ще один балет - "Королівські волонтери на Амагер" - оповідає про реальні події початку XIX століття, коли англійський флот в три дня розбомбив Копенгаген. Цьому передувала добровільна мобілізація населення, в якій взяв участь і тато майбутнього хореографа - Антуан Бурнонвиль. У балеті його сина до розгрому датчан справа не доходить: в очікуванні битви добровольці фліртують з поселянки острівної форпосту. Селянські танці розріджуються чудовим класичним pas de trois в іспанському стилі (в стан добровольців проникають замаскованими дружина і дві нареченої офіцерів, до яких дійшли чутки про Романчик чоловіків). Зрозуміло, перед сліпучою віртуозністю дам меркнуть скромні принади сільських простушек. Але ось маски зірвані - слід каяття легковажного чоловіка і возз'єднання сім'ї, яке знову-таки дивним чином знаходить патріотичне звучання - як присяга на вірність батьківщині-матері.

Але головна національна святиня Данії - трьохактний балет "Народний переказ": казка про те, як тролі підмінили в колисці немовлят. В результаті в родині місцевих феодалів виросла неприборкана стерва, а під землею у тролів - суща свята. У фіналі справедливість тріумфує, тролліха виганяють, а ґречна дівчина виходить заміж за кузена-принца. На фестивалі цей балет показували в 562-й раз, вся Данія знає його напам'ять. Завмирає серцем, коли буйний хоровод ельфів зводить з розуму прекрасного принца (дивовижна сцена, поставлена ​​з експресивністю ХХ століття). Регоче, коли тролліха роздвоюється в танці - ручки намагаються зберегти благопристойність позицій, а відв'язні ноги самі собою зашвирівают за вуха. Дивується хороводу нечисті, гідного фантазій Михайла Ромма. І втирає сльози розчулення на дуеті об'єдналися закоханих, ролі яких довірені головним датським зірок - білявою Гудрун Бойес і ставному златовласого красеню Кеннету Греве. Переваги цього спектаклю майже не мають відношення до балету: "Народний переказ" - такий же символ країни, як скульптура андерсенівської "Русалочки" на морському березі або корона данських королів у замку Розенборг.

Три акту концерту з'єднали загальновідомі шлягери (екстракт з "Ярмарку в Брюгге" і третій акт "Неаполя") зі старовинними номерами, спеціально відновленими до свята: чарівною жартівливій перепалки в формі па-де-де (з вистави "Вільгельм Телль"), забавною "Військової полькою", комічним танцем жокеїв з балету "з Сибіру в Москву" (в ньому йшлося про повернення вдови декабриста). Дві провідні прими в чобітках і лосинах хвацько задирали ніжки і били каблучками-копитцями до задоволення публіки, а слідом показали кіно 1905 року - цей же номер у виконанні чоловіків.
Вкраплені в гала документальні кадри початку минулого століття краще будь-яких речей свідчили про унікальну ситуацію данського балету. У цьому театрі балетне майстерність століттями передається з ніг в ноги, як у середньовічній сім'ї ремісників. Та й нинішня трупа більше схожа на велетенську сім'ю з великою кількістю немовлят (в балет тут беруть з шести років - і тут же випускають дітей на сцену), тіточок і дідусів (в когорті "характерних артистів" можна працювати до 70 років), незліченними кузенами і кузинами, у кожного з яких свої сімейні обов'язки. Хто спеціалізується на ролях героїнь, хто - на неземних істот, кому-то доручені важливі обов'язки посполитих, хтось відповідає за танці народів світу - адже самовпевнений Бурнонвиль вважав, що краще за всіх знає, як танцювати мазурку, піхоту або тарантелу. І був, по суті, має рацію: сліди його "народних танців" можна виявити хоч у Джорджа Баланчина, хоч у Ігоря Моїсеєва.

У Данії продовжують святкувати 200-річчя серпня Бурнонвіля. Ювілейні урочистості в честь головного датського хореографа перевалили за середину: в Королівському театрі показали його найзнаменитіші вистави і недавню реконструкцію балету, який вважався втраченим. ТЕТЯНА Комерсант-КУЗНЕЦОВА виявила, що вплив датчанина на російський балет було куди значніше, ніж стверджують наші історики.

Данська балет і в XIX столітті жив за системою Станіславського. Тільки цю систему ввів серпня Бурнонвиль.
Щовечора перед основним спектаклем дають ще один - відкритий урок школи Бурнонвіля: провідні солісти театру займаються класом на очах у глядачів. Понад півтори сотні комбінацій (для кожного дня тижня - свій набір рухів) дійшли до нашого часу в повній недоторканності, записані наступником Бурнонвіля - Хансом Беком. Подивитися на чорнову роботу артистів набивається повний зал. Тим більше що вправи в кінці датського уроку більше схожі на варіації, ніж на відпрацювання конкретних па.

Дбайливий серпня Бурнонвиль переносив їх у свої балети, тасуючи, як цеглинки Lego. Тим же грішив і наш Маріус Петіпа. Тільки, на відміну від данця, сам він викладати не любив, а забігав за свіженькими комбінаціями в клас до викладати в Петербурзі Християнові Йогансону, улюбленому учневі Бурнонвіля. Виразні сліди цих відвідувань залишилися в російській класиці.

Виявилося, що найкраща в нашому балеті чоловіча роль - Блакитна Птах - мало не цілком складена з комбінацій великого датчанина. Так, знамениту діагональ субрессо-Асамблеї за 35 років до прем'єри "Сплячої" вже робив герой балету "Вікно" (La ventana), а діагональ заносок Блакитний Птахи щовівторка завершувала урок серпня Бурнонвіля.

Режісерські Відкриття великого датчанина російський балет теж подавав як свои - только з запізненням на півстоліття. На початку ХХ століття Олександр Горський заново поставив в "Дон Кіхоті" народну сцену на площі Барселони. Вона викликала фурор своєю майже натуралістичної мальовничістю, що приписали впливу Московського художнього театру. Однак знаменитий бурнонвілівському "Неаполь" (1842 року народження) починається точно так же: фліртують дівиці з хлопцями, шастають малолітні злодюжки, за ними ганяються шинкарі, надувають обивателів лохотронщики XIX століття, монахи збирають мзду, матусі годують немовлят - очей не встигає встежити за всіма подробицями багатоликої життя, що вирує на датської сцені задовго до появи "Дон Кіхота" разом з системою Станіславського. Інший популярний балетний прийом - "танець з дзеркалом" - був відточений до досконалості саме в Данії. В "Вікні" варіація іспанської сеньйори (балерина танцює перед порожньою рамою, за якої дублерша повторює її руху) створює настільки повну ілюзію дзеркального відображення, що остаточно переконатися в тому, що жінок було дві, я змогла тільки на фінальних поклонах.

Бурнонвиль-сценарист теж не був обділений увагою корифеїв російського балету: в своїй "Дочки фараона" Маріус Петіпа майже дослівно повторив сцену підводного царства з того ж "Неаполя" - тільки у Бурнонвіля позбавлення потонула героїні від домагань закоханого морського царя виглядає набагато переконливіше. А знаменитий трюк перетворення жінки в наяд ( "житейська" плаття героїні в одну мить зникає в небесах, і утоплена залишається в романтичному хітоні) не йде ні в яке порівняння з убогої доставкою з-під колосників одягу балерини в сучасній стилізації "Дочки фараона", що йде в Великому театрі.

У Данії, зберегла справжній балет XIX століття, стає очевидно, що всі ці реконструкції та стилізації, мода на які захопила балетний світ, - лише більш-менш вдалий сурогат оригіналу.

На фестивалі був представлений спектакль "Абдалла", реконструйований американцем Брюсом Марксом і його дружиною-датчанкою Тоні Ландер Маркс. Років тридцять тому подружжя придбало на аукціоні рукопис лібрето, написаного самим Бурнонвіля, потім начебто знайшли запис рухів балету, і ось уже 20 років спектакль гуляє по сценам світу. Поруч з оригіналами Бурнонвіля виглядає він вихолощеним і нудним.

Справа, звичайно, не в безглуздості сюжету і препотешних деталях начебто появи на арабському ринку мусульманок в пишних тюлевих платтячках, на конфесію яких натякають лише пуанти зеленого кольору. І не в тому, що в жіночому танці трапляються великі па-де-ша і великі пози, неприйнятні в естетиці Бурнонвіля.

І навіть не в структурах grand pas, в яких чітко проглядається вплив класики Петіпа. Справа в організації сценічного життя, в тієї неповторної взаємозв'язку танцю та акторської гри, яка робить такими живими справжні балети Бурнонвіля. Найвіртуозніші дуети і варіації у данця міцно пов'язані з дією - таким витонченим способом герої кокетують, закохуються, сваряться, демонструють друзям по сцені свою завзятість, печаль або радість. А глядачам - майстерність: на найскладнішому па балерина неодмінно підніме спідничку і направить погляд на кінчик ніжки, щоб навіть повного профану стало ясно, що тут-то і криється найголовніше.
Реконструйований "Абдалла" грішить тим же, що і недавно показана в Москві "Баядерка" Маріїнського театру. Відірвана від танцю пантоміма виглядає тужливим доважком до класичного балету - її перечікувати з покірною неминучістю, як черга до стоматолога. Все це, звичайно, не означає, що втрачене спадщина не варто і відновлювати. Але щоб пожвавити реконструйований муляж вистави XIX століття, треба пройти університети серпня Бурнонвіля.

На фото представлені сцени з балету «Неаполь»

Франк Андерсен покаже москвичам «Неаполь»

Ювілейний гала закінчився 20-хвилинної овацією, супроводжуваної тупотом - вищим знаком захоплення і вдячності. І увінчався феєрверком - на площі перед театром його чекала добра тисяча городян, що не потрапили в зал. Десятиденне свято коштував такої уваги - адже вже в наступному сезоні старовинний датський Королівський балет перетвориться в нормальну сучасну компанію, в репертуарі якої постановки живих хореографів займуть не менш важливе місце, ніж балети покійного генія.

Alexei Ratmansky's Anna Karenina with Gitte Lindstrøm and Mads Blangstrup of the Royal Danish Ballet. Outdoor performance at Kastellet in Copenhagen August 2004. Music by Rodion Shchedrin.

http://plie.ru/?vpath=/news/data/ic_news/1099/

http://denmark.geography.kz/datskij-balet.html

http://www.ng.ru/culture/2001-06-10/7_shadow.html

http://forum.balletfriends.ru/viewtopic.php?p=9950&sid=018e2725158ab75d215ffdcb28386efe

http://www.passportmagazine.ru/article/1533/

http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=585736

http://www.newstorg.info/news.php?260..vltwwuim

http://good-times.webshots.com/photo/

Ілюстрації - Пауль Гюстав Фішер, датський художник