Ім'я: Костянтин Фролов

Вуз: New York Film Academy в США

Костянтин, в Росії ви закінчили МИИТ (Московський державний університет шляхів і повідомлень), отримавши ступінь бакалавра в сфері економіки і управління, чому вирішили продовжити навчання в сфері кіно в США?

Костянтин: Я з дитинства мріяв бути кінооператором. Коли у нас в родині з'явилася перша відеокамера, я не випускав її з рук і в 7 класі вирішив спробувати себе в якості режисера-оператора в шкільні новини. Потім це шкільне захоплення переросло в щось більше, і я продовжив займатися зйомками вже за межами школи. У 2002 році я зняв свій перший повноцінний фільм - пародію на телесеріал «Диваки». Ми тоді ще знімали на плівку. Монтував я цей фільм за допомогою 2х відеомагнітофонів.

Після надходження в технічний університет, я зрозумів, що ніякого бажання там навчатися немає, але там я зустрів, як виявилося, свого майбутнього колегу і напарника Дмитра Пластініна, з яким ми відразу ж зняли 2 короткометражки. У нього дуже добре виходило режисерувати, а я хотів це знімати і монтувати. Перегляди ми влаштовували на даху будинку. Електрика брали з горища: розбирали лампочки і прикручували подовжувач до оголених проводів. А пізніше і зовсім зібрали свій кінотеатр.

Чому ви вибрали магістерську програму в Нью-Йоркській академії кіномистецтва?

Костянтин: Було кілька причин. По-перше, мене надихнула лекція одного з викладачів Академії сценариста Пола Брауна, на яку я випадково потрапив в Москві. По-друге, Нью-Йоркська Академія кіномистецтва пропонує однорічну магістерську програму, яка, на мій погляд, ідеальна для тих, у кого є попередній досвід роботи в даній сфері.

До моменту надходження я вже попрацював оператором на багатьох проектах, включаючи рекламні ролики для компаній «Skoda», «Tide», «Smirnoff», «Mars», зняв музичний кліп для групи «Магнетик» з приголомшливим режисером Артемом Гвозденковим, був оператором на зйомках декількох документальних фільмів, а також працював на освітньому проекті «План Б» для РБК.

Я не дуже хотів витрачати ще 3 роки на навчання. Мені хотілося отримати важливі знання, яких бракує і продовжувати працювати. У цьому плані програма One-Year Accelerated Master of Arts (MA) in Film & Media Production в NYFA підходила мені ідеально.

Зйомки «Big Bad Beast»

З появою нових технологій і популяризацією інтернет платформ, де можна самостійно просувати свої проекти, все частіше можна почути думку, що освіта для творчих людей не є обов'язковим кроком в кар'єрі. При вступі до магістратури ви вже мали досить вагомим операторським досвідом, яку, на вашу думку, роль відіграє освіта в сфері кіно в сучасному світі?

Костянтин: Кожна людина талановита, але часто ми можемо ходити кругами і не розуміти, як скористатися своїм талантом. Зйомка кіно - це не тільки постановка камери на штатив і натискання кнопки «запис». Важливо розуміти всі процеси.

Яскравий тому приклад - звук. Справа в тому, що ніхто не бере до уваги факт важливості грамотного звуковика на майданчику. Але після пари провалів «по звуку» ви почнете цінувати вашого sound mixer (звукорежисер) і boom (управляє мікрофоном на виносної штанзі) незгірш, ніж команду операторів. А якщо у вас приголомшливі grips (пайовики і кранмейстер), то можете бути впевнені, що ви будете рухатися за графіком.

Я до надходження думав, що добре розбираюся в світлі, але навіть на моїх великих проектах можна було побачити подвійні тіні на обличчі. У процесі навчання, до мене прийшло зовсім інше розуміння світу. Навіть якщо режисер вирішує працювати з натуральним світлом, на майданчик приїжджає вантажівка з обладнанням не менше, ніж для інтер'єрної зйомки.

У хід йдуть і дзеркала і відбивачі, замінники і величезні прапори. Іноді ми застосовуємо свого роду трюки. Наприклад, біла або світла машина поруч з персонажами в кадрі працює як заливає відбивач. Колір одягу в кадрі теж грає важливу роль, крім емоційної складової, деяка одяг працює як відбивач або Затемнювач. Кожен кадр повинен бути під контролем.

Для фільму «Big Bad Beast» режисер хотів дуже теплу кольорову гаму. І я прийняв рішення взяти жовтий автомобіль. Це дало зображенні достатня тепло, при цьому не потрібно було застосовувати зайві фільтри.

Ще під час навчання я зрозумів, що в кіно є професії не для мене. Наприклад, асистент режисера. Це, мабуть, найскладніша позиція на майданчику. Потрібно мати витримку і міцні нерви.

Які іспити ви здавали під час вступу?

Костянтин: У мене вже була вища освіта, і як таких іспитів здавати не було потрібно. Але для вступу мені потрібно було підтвердити володіння англійською мовою, зробити нотаріально завірений переклад диплома та докласти творче портфоліо. Я відправив короткометражку, музичний кліп, і фрагменти з ТВ-шоу, де я працював оператором. Особливу увагу я приділив есе, де якомога докладніше позначив свої плани і бажання зробити внесок в кіноіндустрію. Це есе дуже допомогло розібратися і зрозуміти, що я дійсно хочу робити.

Які у вас були найулюбленіші предмети і чому?

Костянтин: Мій улюблений предмет був кінематографія. Ми працювали з плівкою, потім з цифрою, знову з плівкою, цифрою і знімали, знімали, знімали. А знімали ми і на студії Юніверсал, що відразу налаштовувало на професійний тип роботи. Мабуть, головний результат навчання - студенти стають професіоналами на практиці. Випускників судять за здібностями, а ми стільки проектів зняли ... Я зробив 8 і ще попрацював на десятках проектів своїх однокурсників.

Навчальний процес на студії Universal

Що мені подобалося під час навчання? У нас не було нудних або непотрібних предметів. Чи не виникало у голові думок «що я тут роблю?» Ми весь час перебували в «стані прибуття і постійно кудись відбували». На заняттях з історії кіно ми вивчали російську школу кіно 20-30х років, французьку, німецьку та як вони вплинули на Голлівуд в цілому.

Клас продюсування дав розуміння того, як зняти фільм з бюджетом, який у нас був, і як це продати.

Ми знімали, робили помилки, дивилися свої роботи, отримували коментарі та аналізували критику.

З якими труднощами ви зіткнулися під час навчання, і як вдалося їх подолати?

Костянтин: Це міжнародна Академія і дуже багато людей зі своїми талантами, особливостями, традиціями. І тут через тиждень навчання ми всі були в одній знімальній команді. Найбільшою проблемою для мене були акценти. Окей, у мене цілком читається російський акцент, але це тільки я так думаю. Я дуже довго вчився говорити і проговорювати правильно.

Середній знімальний день тривав 10-12 годин. Не так просто працювати в такому графіку. Потрібно звикати і не скаржитися.

Які поради щодо адаптації ви дасте тим, хто тільки відправляється на навчання в США?

Костянтин: Я б запропонував вести себе тактовно, в першу чергу. Навколо буде багато людей, поведінка яких вам може бути незрозумілим.

Розкажіть про свої поточні проекти і як плануєте розвивати кар'єру?

Костянтин: Я дуже надихнувся документальними фільмами. У розробці повнометражний документальний фільм про системи отримання енергії за допомогою сонця. Зйомки плануються в Сан-Франциско. Інший документальний фільм буде розповідати про медичне відкритті у Франції. Знімати будемо в Лос-Анджелесі і, можливо, у Франції.

Ще найближчим часом починаємо знімати довгостроковий документальний і візуальний проект для організації International Stem Society for Human Rights, яка спеціалізується на боротьбі за права людей. Зйомки пройдуть на величезному форумі в Сан-Дієго.

Текст: Катерина Терехович

Корисні посилання:

Кінопогруженіе в Голлівуд за $ 10.000

Кращі кіношколи