Євгенія Смольянинова: воскресіння (Борис Томилов) - По ком звонит колокол
- Євгенія Смольянинова: НЕДІЛЯ В и ніколи не замислювалися, шановний читачу, чому і як з'явилися народні...
- Євгенія Смольянинова: НЕДІЛЯ
- Євгенія Смольянинова: НЕДІЛЯ
- Євгенія Смольянинова: НЕДІЛЯ
- Євгенія Смольянинова: НЕДІЛЯ
- Євгенія Смольянинова: НЕДІЛЯ
- Євгенія Смольянинова: НЕДІЛЯ
- Євгенія Смольянинова: НЕДІЛЯ
Євгенія Смольянинова: НЕДІЛЯ
В и ніколи не замислювалися, шановний читачу, чому і як з'явилися народні пісні, особливо ліричні? Ми, люди, задаємося багатьма питаннями: як з'явилися на Землі, навіщо живемо, в чому наше призначення і чого ми хочемо, до чого прагнемо? Ці питання будуть ще цілу вічність хвилювати уми людей. Відповісти на них намагалися і тисячу, і п'ятсот, і триста років тому ті, хто створював народні пісні - невідомі нам автори. Їхні пісні, як тепер їх називають, народні пісні, розліталися немов насіння на вітрі по всіх куточках Росії і давали паростки, співалися в кожній окремо взятій селі по-своєму, зі своїми мереживами мелодій і розспівів. Народна пісня створювалася як якесь одкровення. У пісню вкладалися все сподівання простого людини, все його мистецтво красномовства, майстерність створення мелодії, краса розспіву. Геніальна простота, доступність народної пісні сприяли висловом внутрішнього пориву авторів на високому художньому рівні і допомагали розділити пісню з рядом живуть, та таким чином, щоб і перед Богом за неї не було совісно. У Росії, країні з багатою вокальною культурою, є співаки, які подарували своєму народові радість одкровення людського співочого голосу. У ХIХ столітті це перші професійні архітектори з кріпосної селянського середовища, співаки графа Шереметьєва і Придворної імператорської капели (нині Державна академічна капела імені М. І. Глінки). Серед відомих співаків того часу і став згодом професійним композитором кріпак Семен Степанович Гулак-Артемовський, якого відкрив для Росії М. І. Глінка в одній зі своїх експедицій, а також Ганна Яківна Петрова-Воробйова, Осип Опанасович Петров, Парасковія Бартеньєва, якій А . А. Аляб'єв присвятив свій знаменитий романс «Соловей». На рубежі ХІХ і ХХ століть це етнографічний селянський хор, організований російським фольклористом Митрофаном Юхимовичем П'ятницьким. У ХХ столітті це Федір Шаляпін, Олександр Вертинський, Сергій Лемешев, Іван Козловський, Петро Лещенко, Лідія Русланова, Микола Сліченко. Ці імена дороги старшому поколінню російських людей і зрілому російській людині. Ці співаки чудесним чином вміють поєднувати душевну свої статки з природним даром вокального голосу, вміють проникати співом в духовний світ людини.
* * *
Євгенія Смольянинова народилася в родині вчителів у Новокузнецьку, потім сім'я переїхала в Кемерово. Навчалася Женя в звичайній школі, займалася і в музичній, а коли настав час вибору професії, не побоялася випробувати себе - поїхала спробувати щастя у великому місті Санкт-Петербурзі. Євгенія вступила до музичного училища на фортепіанне відділення, і, можливо, потім була б консерваторія, але що тепер про це гадати ... Вона приїхала до великого міста на порозі 70-80 років, тобто в особливе «час змін». Женя занурилася в бурхливе життя північної столиці: навчання, літні поїздки з однокурсниками в фольклорні експедиції в пошуках російської старовини по північних областях Росії; робота в Палаці молоді, де в 1982 році відбулося її 1-й виступ як співачки; робота в театрі В'ячеслава Полуніна в спектаклі «Картинки з виставки» на музику М. Мусоргського і в спектаклі «Муму» Малого драматичного театру; 1-я зйомка в художньому кіно «Життя Клима Самгіна» (1987). Однією з чудових сторін в починаннях Євгенії став інтерес до музичних архівів Петербурга, завдяки якому Женя спочатку відкрила для себе, а потім дала 2-ю життя цілій низці забутих міських романсів і пісень ХIХ і початку ХХ століть. Одне з таких відкриттів нині звучить мало не в кожному сучасній російській репертуарі романс Є. Юр'єва «У місячному сяйві». Цей період був таким собі пошуком себе. І несподівано, як завжди це буває, сталося наступне: Жене дали послухати записи псковської бабусі, берегині російських пісень. Бабуся була відома не тільки дослідникам російського фольклору, а й широкої аудиторії кіноглядачів - ОЛЬГА ФЕДОСІЇВНА Сергєєва заспівала у фільмі Андрія Тарковського «Ностальгія». Потім вийшло так, що Ольга Федосіївна на запрошення сама приїхала в Петербург і співала народні пісні у Палаці молоді. Євгенія Смольянинова згадує: «І коли вона заспівала, я відчула всім своїм єством, як по залу розлилася якась прохолода. Спокій незвичайний. Я забула, що у мене боліла голова, і була настільки вражена, що під час виступу ридала від її голосу. Так солодко я, напевно, ніколи в житті більше не плакала. Це було незвичайне стан, справжнє диво. Ольга Федосіївна перевернула мої уявлення не тільки про спів - про музику взагалі, про світобудову, про Бога, про людей і любові. У якийсь момент я померла. Для мене не існувало нічого: ні занять по фортепіано, ні сім'ї, ні друзів. У всьому, що мене оточувало, вловлювалося тільки відлуння її голосу, і в такому стані я перебувала близько трьох років - поки всередині мене все переформувати, щоб я змогла заспівати і не заплакати, а глядачі, навпаки, світлішали душею і не соромилися своїх сліз » . Ольга Федосіївна Сергєєва, російська селянка, володіла даром почуття Бога, ніби святий ангел торкнувся її одного разу своїм крилом і дарував їй свій голос, такий чистий і ясний, немов яскрава зірка в небі нічному, росинка на світанку або синій небосхил над російським пшеничним полем. Зі спогадів Є.В. Смольянинову: «Остання зустріч з Ольгою Федосіївна Сергєєвої у мене була приблизно за півроку до її смерті - я заїжджала до неї в село. У цей час тільки що вийшов мій диск, де були записані і її пісні. Ми з нею багато говорили, а потім я підігнала машину до вікна і поставила диск. Вона, почувши пісню, сказала: «Це я співаю». Коли дізналася, що співала я, засміялася, але потім промовила: «Тільки нікому наші пісні не потрібні».
- Ви дуже близько спілкувалися з Ольгою Федосіївна. Чи є у Вас її записи? Чи хотілося Вам опублікувати їх і свої спогади?
Ольга Федосіївна c онукою
- Я можу сказати абсолютно точно, що вона для мене особистий людина, людина мого серця, і я не змогла б займатися таким ось виданням. Я впевнена, що знайдеться дуже багато людей, які будуть її видавати, писати свої спогади. Розумієте, мої спогади про неї просто не висловили і не видаси, тому що це дуже глибоко. Вона допомогла мені заспівати так, як треба, навчила мене. Це неможливо описати. І ви знаєте, пригнічує, що є така ось компонента, що коли людина був живий, він нікому не був потрібен. Ні, напевно, жодного інтерв'ю в моєму житті, в якому я не розповідала б про Ольгу Федосіївна, а питання про неї стали задавати буквально в останні півроку. Раніше, якщо питання і задавався, то він потрібен був як трамплін - і ім'я спотворювали, і ніхто по батькові не пам'ятав. А зараз ... Не те, щоб мені це боляче, але я не хотіла б бути до цього причетна. Я любила її, поки вона була жива. Це завжди так відбувається: поки людина жива, з ним одні, а потім, коли він йде, спогади про нього пишуть вже інші. Це якийсь закон. Природа російської народної пісні вимагає від виконавця високого рівня моральності, душевних сил, інакше все розсипається, стає пародією, імітацією, жалюгідною подобою, адже пісня сама не співається, її чоловік співає, але як, яка людина і для чого - ось найважливіше питання.
Уже 25 років Євгенія Смольянинова дарує своє мистецтво, співає російські народні пісні, духовні пісні і балади, відроджує забуті романси, пише свої пісні. Талановитий аранжувальник, вона дуже дбайливо поводиться з великими піснями Росії - послухайте в її виконанні романси «У місячному сяйві», «Мій багаття», «Ранок туманне», «Коли я на пошті служив ямщиком», «Не обмани». Створюється відчуття, ніби ти сам свідок цих трагедій і пристрастей, сокровенних переживань людських. Чому багато років, навіть століть від людей не прихована краса мистецтва минулого часу, який йде в забуття, осідає в запорошених архівах або майже зовсім стирається з пам'яті людської, а потім ніби фенікс з попелу знову відроджується, піднімається з такою незрозумілою силою, що піднімає і просуває людину по життю. Немов старовинні пісні чекають своєї години, своїх співаків і знову знаходять життєву силу. Цього вимагає, мабуть, саме час - щоб на землю приходили особливі люди, які вміють підтримувати в нас людяність і віру, коли на землі настають лихі часи беззаконня.
4 березня 2007 року, в свій день народження, вона співала в Москві в ДК «Меридіан». Зал, що вміщає більше 1000 чоловік, був переповнений. Кожен свій концерт Євгена Смольянинова починає дуже просто: ніяких оголошень; співачка спокійно і в той же час стрімко виходить на сцену, підходить до мікрофона. Коротко каже: «Добрий вечір» і починає співати. Хвилин 20-30 пісні виконуються без перерви, поки сама співачка і слухачі не адаптуються, що не з'єднаються в якомусь єдиному просторі. На малій сцені Євгенії співати, думаю, чи не простіше, але якось затишніше чи що - видно люди, їхні обличчя, очі. Більш спокійна обстановка допомагає Євгенії вибудувати якось особливо програму концерту. В її репертуарі сотні пісень, в особистій бібліотеці цілі томи нот і текстів, але не завжди передбачиш, що саме треба в цей момент заспівати. Тут багато що залежить від атмосфери, від почуття глядача. Але вёрнемся в концертний зал Палацу «Меридіан». Велика аудиторія теж сильно впливає на виступ, і треба десятикратно зібрати сили, щоб близько трьох годин тримати зал уваги! Повірте, це може зробити далеко не кожен співак. Справа не стільки в можливості тримати свій голос на рівні, скільки в душевної гармонії і духовну силу. І якщо співак в ладах з собою, він весь співає! Щирість і відкритість артиста відчувають люди і своєю особливою увагою відповідають співакові. Тоді й виникає аура звучить тиші і польоту голосу. Хочу поділитися особливим відчуттям цього концерту Е. Смольянинову. У 1-му відділенні прозвучали відомі романси і пісні, потім Євгенія запросила на сцену брас-квінтет «Московія» під керівництвом Володимира Старкова і заспівала ряд пісень часів Російсько-японської та Першої світової воєн ( «Варяг», «На сопках Маньчжурії»), а в 2-му відділенні зазвучали духовні балади. У якийсь момент я відчув ... навіть не знаю, як це описати ... напевно, мені стало моторошно і страшно за людей, немов це було якесь передчуття. Таке ж почуття у мене виникає, коли я дивлюся російську кінохроніку початку минулого століття - селяни, метушлива Москва, вічно переповнені вокзали, вози, валізи, спливають кораблі, люди, повернення поранених солдатів з фронту Першої світової - вони на тих кіноплівках живі, повні надій і віри в свої сили. Що стане з ними потім, вони не знають ... А я дивлюся і знаю, що з ними буде, розумієте, дивлюся на них і знаю ... І в певний момент подібне почуття раптом з'явилося у мене, коли співала Євгенія - вона немов обігрівала, шкодувала людей , заспокоювала їх душу, як-то тепло, по-жіночому мудро, наче мати, яка знає і відчуває, що буде з її дітьми і що їм належить цьому житті пережити. В її співі читалося, що наше життя коротке і тлінні, і кожному треба встигати сіяти добро в цьому світі - хто як може, але сіяти чисте, інакше темрява і забуття. Це складне почуття відбилося в мені назавжди після концерту Смольянинову. За роки творчості співачка об'їхала з концертами фактично всю Росію. Русский север, Центральна Росія, Урал, Західна і Східна Сибір ... Єдине місце, де ще не побувала Євгенія Смольянинова - це Далекий Схід ...
- У кожному селі є Свій Голос: красивий, шановний, шанований усіма, чоловік це чи жінка - неважливо. Були у Вас такі зустрічі?
- Колись були, зараз в меншій мірі. Правда, зовсім недавно я побувала в одному з сіл Самарської області і там познайомилася з співочої церковного хору. Мене вразив її голос - абсолютно дивовижний, який нагадав мені чудові експедиції 80-х, коли дійсно голосу були. Зараз голосів в селі менше. Але це природно. Знаєте історію про солов'я? Людям здається, що солов'ї співають однаково, але на самій-то справі в кожній місцевості солов'ї співають свої колінця. І якщо вмирає старий соловей (тобто досвідчений співак) і не встигає передати своє вміння, то солов'ї, народжені після нього, не вміють співати як він. Природні співаки починають деградувати, вироджуватися, втрачати свою особливу солов'їну манеру, переходячи до наслідування. Саме таким чином загублені знамениті курські солов'ї. І у людей так само. Якщо майстер не передав нікому свою майстерність, то вся справа гине на корені. Адже справа не тільки в голосі, але і в умінні з голосом щось робити.
Уже 25 років з Євгенією Смольянинову незмінно працюють її музиканти Світлана Борисова - флейта, окарини, акордеон; Василь Моторин - гітара; Михайло Бенедиктом - рояль; молодий, але вже досвідчений гітарист, син Євгенії Валеріївни, Святослав Смольянінов. Коли слухаєш записи Євгенії, мимоволі починаєш звертати увагу на те, як грають музиканти. Це якась єдина гнучка звукова хвиля, яка буквально від найменшого руху голоси, рук музиканта починає тремтіти усіма барвами мелодійних ліній, гармонії, динамічних нюансів. Як такий собі живий організм, дихаючий так легко і, здається, дуже просто. Але насправді, коли слухаєш це дихання ансамблю, вгадується титанічна робота, яка нам не видно.
- Ви пишете партитури?
- Так, я розписую партитури своїм музикантам.
- Ви володієте гітарою?
- Гітарою немає. З цим у мене проблеми, тому доводиться писати на дотик.
- Я думаю, що музиканти Вас вже з півслова розуміють.
- Ну, розуміють, звичайно, слава Богу.
- Яким чином пісня з'являється у Вашому репертуарі?
- Як таблиця Менделєєва. Є базисний репертуар - народні пісні. Вони позначили якусь структуру. А далі вгадуються відсутні елементи - білі клітини, які необхідно заповнити. По якомусь невідомому внутрішньому розрахунку, інтуїції я абсолютно точно знаю, що повинна бути певна пісня, і вона досить швидко знаходиться. Я знаю, що шукаю, коли, наприклад, ходжу в бібліотеку, - знаю і знаходжу. Я перегляну купу нот, але знайду саме те, що мені потрібно в тій системі, в тій таблиці, яка у мене склалася.
- Значить, інтуїція веде?
- Може бути, інтуїція, а може, і природна здібність до математики і музики - до абсолютно чітким структурам. Я розумію, що все повинно бути влаштовано абсолютно ідеально, скажімо, як сніжинка, ідеальна графічно. Я завжди прагну зрозуміти, як з одного виходить інше. Звичайно, у мене немає часу, можливості і бажання з цим сидіти, фіксувати, записувати, щоб осмислити вголос і публічно. Але для себе мені дуже важливо зрозуміти.
- Тобто Ви відчуваєте взаємодію різних жанрів російського співу?
- Так, так, саме взаємодія. В цьому є щось від улаштування саду, коли розумієш, де яка рослина має бути, або, припустимо, від мозаїки, коли кожен шматочок смальти повинен бути покладений на своє місце, щоб виникла гармонія. У мене є «шматочки смальти» - мої заготовочкі. Коли готую програму, я як би переставляю їх з місця на місце, домагаючись ідеального поєднання - дуже важливий процес.
- За таким же принципом, напевно, шикуються і Ваші альбоми?
- Так, саме тому їх у мене не так багато - з тієї простої причини, що мені дуже важлива ідея альбому. Коли я її сприймаю, коли розумію, що готова зробити те чи інше, я це роблю. Ось, скажімо, зараз я, не поспішаючи, підходжу до запису альбому пісень Вертинського, які я вважаю дуже красивими і різними. Вельми непросто записати Вертинського, оскільки це абсолютно жива річ. Але мені здається, я це можу заспівати так, як би мені самій подобалося.
- Що Вас привело до творчості Вертинського?
- Його співали дуже багато, і мені все жахливо не подобалося. Мене це чомусь зачепило. Природно, однією з перших я почула «Ваші пальці пахнуть ладаном», яка мене вразила - така, знаєте, з одного боку навмисна театральність, а з іншого - справжній, живий трепет, вже не показною; поєднання справжнього трепету і вигадливих, а вірніше сказати, дуже умовних зовнішніх форм. Тобто не пряме вираження, а дуже якесь опосередковане, як би завуальоване якимось шифром. Як Вертинський це співав, мені було дуже цікаво, я захотіла сама. Стала робити аранжування, бо розуміла, що непристойно просто взяти авторські ноти і заспівати. І потім, оскільки я піаністка, мені далеко не все одно, яка м
Євгенія Смольянинова: НЕДІЛЯ
В и ніколи не замислювалися, шановний читачу, чому і як з'явилися народні пісні, особливо ліричні? Ми, люди, задаємося багатьма питаннями: як з'явилися на Землі, навіщо живемо, в чому наше призначення і чого ми хочемо, до чого прагнемо? Ці питання будуть ще цілу вічність хвилювати уми людей. Відповісти на них намагалися і тисячу, і п'ятсот, і триста років тому ті, хто створював народні пісні - невідомі нам автори. Їхні пісні, як тепер їх називають, народні пісні, розліталися немов насіння на вітрі по всіх куточках Росії і давали паростки, співалися в кожній окремо взятій селі по-своєму, зі своїми мереживами мелодій і розспівів. Народна пісня створювалася як якесь одкровення. У пісню вкладалися все сподівання простого людини, все його мистецтво красномовства, майстерність створення мелодії, краса розспіву. Геніальна простота, доступність народної пісні сприяли висловом внутрішнього пориву авторів на високому художньому рівні і допомагали розділити пісню з рядом живуть, та таким чином, щоб і перед Богом за неї не було совісно. У Росії, країні з багатою вокальною культурою, є співаки, які подарували своєму народові радість одкровення людського співочого голосу. У ХIХ столітті це перші професійні архітектори з кріпосної селянського середовища, співаки графа Шереметьєва і Придворної імператорської капели (нині Державна академічна капела імені М. І. Глінки). Серед відомих співаків того часу і став згодом професійним композитором кріпак Семен Степанович Гулак-Артемовський, якого відкрив для Росії М. І. Глінка в одній зі своїх експедицій, а також Ганна Яківна Петрова-Воробйова, Осип Опанасович Петров, Парасковія Бартеньєва, якій А . А. Аляб'єв присвятив свій знаменитий романс «Соловей». На рубежі ХІХ і ХХ століть це етнографічний селянський хор, організований російським фольклористом Митрофаном Юхимовичем П'ятницьким. У ХХ столітті це Федір Шаляпін, Олександр Вертинський, Сергій Лемешев, Іван Козловський, Петро Лещенко, Лідія Русланова, Микола Сліченко. Ці імена дороги старшому поколінню російських людей і зрілому російській людині. Ці співаки чудесним чином вміють поєднувати душевну свої статки з природним даром вокального голосу, вміють проникати співом в духовний світ людини.
* * *
Євгенія Смольянинова народилася в родині вчителів у Новокузнецьку, потім сім'я переїхала в Кемерово. Навчалася Женя в звичайній школі, займалася і в музичній, а коли настав час вибору професії, не побоялася випробувати себе - поїхала спробувати щастя у великому місті Санкт-Петербурзі. Євгенія вступила до музичного училища на фортепіанне відділення, і, можливо, потім була б консерваторія, але що тепер про це гадати ... Вона приїхала до великого міста на порозі 70-80 років, тобто в особливе «час змін». Женя занурилася в бурхливе життя північної столиці: навчання, літні поїздки з однокурсниками в фольклорні експедиції в пошуках російської старовини по північних областях Росії; робота в Палаці молоді, де в 1982 році відбулося її 1-й виступ як співачки; робота в театрі В'ячеслава Полуніна в спектаклі «Картинки з виставки» на музику М. Мусоргського і в спектаклі «Муму» Малого драматичного театру; 1-я зйомка в художньому кіно «Життя Клима Самгіна» (1987). Однією з чудових сторін в починаннях Євгенії став інтерес до музичних архівів Петербурга, завдяки якому Женя спочатку відкрила для себе, а потім дала 2-ю життя цілій низці забутих міських романсів і пісень ХIХ і початку ХХ століть. Одне з таких відкриттів нині звучить мало не в кожному сучасній російській репертуарі романс Є. Юр'єва «У місячному сяйві». Цей період був таким собі пошуком себе. І несподівано, як завжди це буває, сталося наступне: Жене дали послухати записи псковської бабусі, берегині російських пісень. Бабуся була відома не тільки дослідникам російського фольклору, а й широкої аудиторії кіноглядачів - ОЛЬГА ФЕДОСІЇВНА Сергєєва заспівала у фільмі Андрія Тарковського «Ностальгія». Потім вийшло так, що Ольга Федосіївна на запрошення сама приїхала в Петербург і співала народні пісні у Палаці молоді. Євгенія Смольянинова згадує: «І коли вона заспівала, я відчула всім своїм єством, як по залу розлилася якась прохолода. Спокій незвичайний. Я забула, що у мене боліла голова, і була настільки вражена, що під час виступу ридала від її голосу. Так солодко я, напевно, ніколи в житті більше не плакала. Це було незвичайне стан, справжнє диво. Ольга Федосіївна перевернула мої уявлення не тільки про спів - про музику взагалі, про світобудову, про Бога, про людей і любові. У якийсь момент я померла. Для мене не існувало нічого: ні занять по фортепіано, ні сім'ї, ні друзів. У всьому, що мене оточувало, вловлювалося тільки відлуння її голосу, і в такому стані я перебувала близько трьох років - поки всередині мене все переформувати, щоб я змогла заспівати і не заплакати, а глядачі, навпаки, світлішали душею і не соромилися своїх сліз » . Ольга Федосіївна Сергєєва, російська селянка, володіла даром почуття Бога, ніби святий ангел торкнувся її одного разу своїм крилом і дарував їй свій голос, такий чистий і ясний, немов яскрава зірка в небі нічному, росинка на світанку або синій небосхил над російським пшеничним полем. Зі спогадів Є.В. Смольянинову: «Остання зустріч з Ольгою Федосіївна Сергєєвої у мене була приблизно за півроку до її смерті - я заїжджала до неї в село. У цей час тільки що вийшов мій диск, де були записані і її пісні. Ми з нею багато говорили, а потім я підігнала машину до вікна і поставила диск. Вона, почувши пісню, сказала: «Це я співаю». Коли дізналася, що співала я, засміялася, але потім промовила: «Тільки нікому наші пісні не потрібні».
- Ви дуже близько спілкувалися з Ольгою Федосіївна. Чи є у Вас її записи? Чи хотілося Вам опублікувати їх і свої спогади?
Ольга Федосіївна c онукою
- Я можу сказати абсолютно точно, що вона для мене особистий людина, людина мого серця, і я не змогла б займатися таким ось виданням. Я впевнена, що знайдеться дуже багато людей, які будуть її видавати, писати свої спогади. Розумієте, мої спогади про неї просто не висловили і не видаси, тому що це дуже глибоко. Вона допомогла мені заспівати так, як треба, навчила мене. Це неможливо описати. І ви знаєте, пригнічує, що є така ось компонента, що коли людина був живий, він нікому не був потрібен. Ні, напевно, жодного інтерв'ю в моєму житті, в якому я не розповідала б про Ольгу Федосіївна, а питання про неї стали задавати буквально в останні півроку. Раніше, якщо питання і задавався, то він потрібен був як трамплін - і ім'я спотворювали, і ніхто по батькові не пам'ятав. А зараз ... Не те, щоб мені це боляче, але я не хотіла б бути до цього причетна. Я любила її, поки вона була жива. Це завжди так відбувається: поки людина жива, з ним одні, а потім, коли він йде, спогади про нього пишуть вже інші. Це якийсь закон. Природа російської народної пісні вимагає від виконавця високого рівня моральності, душевних сил, інакше все розсипається, стає пародією, імітацією, жалюгідною подобою, адже пісня сама не співається, її чоловік співає, але як, яка людина і для чого - ось найважливіше питання.
Уже 25 років Євгенія Смольянинова дарує своє мистецтво, співає російські народні пісні, духовні пісні і балади, відроджує забуті романси, пише свої пісні. Талановитий аранжувальник, вона дуже дбайливо поводиться з великими піснями Росії - послухайте в її виконанні романси «У місячному сяйві», «Мій багаття», «Ранок туманне», «Коли я на пошті служив ямщиком», «Не обмани». Створюється відчуття, ніби ти сам свідок цих трагедій і пристрастей, сокровенних переживань людських. Чому багато років, навіть століть від людей не прихована краса мистецтва минулого часу, який йде в забуття, осідає в запорошених архівах або майже зовсім стирається з пам'яті людської, а потім ніби фенікс з попелу знову відроджується, піднімається з такою незрозумілою силою, що піднімає і просуває людину по життю. Немов старовинні пісні чекають своєї години, своїх співаків і знову знаходять життєву силу. Цього вимагає, мабуть, саме час - щоб на землю приходили особливі люди, які вміють підтримувати в нас людяність і віру, коли на землі настають лихі часи беззаконня.
4 березня 2007 року, в свій день народження, вона співала в Москві в ДК «Меридіан». Зал, що вміщає більше 1000 чоловік, був переповнений. Кожен свій концерт Євгена Смольянинова починає дуже просто: ніяких оголошень; співачка спокійно і в той же час стрімко виходить на сцену, підходить до мікрофона. Коротко каже: «Добрий вечір» і починає співати. Хвилин 20-30 пісні виконуються без перерви, поки сама співачка і слухачі не адаптуються, що не з'єднаються в якомусь єдиному просторі. На малій сцені Євгенії співати, думаю, чи не простіше, але якось затишніше чи що - видно люди, їхні обличчя, очі. Більш спокійна обстановка допомагає Євгенії вибудувати якось особливо програму концерту. В її репертуарі сотні пісень, в особистій бібліотеці цілі томи нот і текстів, але не завжди передбачиш, що саме треба в цей момент заспівати. Тут багато що залежить від атмосфери, від почуття глядача. Але вёрнемся в концертний зал Палацу «Меридіан». Велика аудиторія теж сильно впливає на виступ, і треба десятикратно зібрати сили, щоб близько трьох годин тримати зал уваги! Повірте, це може зробити далеко не кожен співак. Справа не стільки в можливості тримати свій голос на рівні, скільки в душевної гармонії і духовну силу. І якщо співак в ладах з собою, він весь співає! Щирість і відкритість артиста відчувають люди і своєю особливою увагою відповідають співакові. Тоді й виникає аура звучить тиші і польоту голосу. Хочу поділитися особливим відчуттям цього концерту Е. Смольянинову. У 1-му відділенні прозвучали відомі романси і пісні, потім Євгенія запросила на сцену брас-квінтет «Московія» під керівництвом Володимира Старкова і заспівала ряд пісень часів Російсько-японської та Першої світової воєн ( «Варяг», «На сопках Маньчжурії»), а в 2-му відділенні зазвучали духовні балади. У якийсь момент я відчув ... навіть не знаю, як це описати ... напевно, мені стало моторошно і страшно за людей, немов це було якесь передчуття. Таке ж почуття у мене виникає, коли я дивлюся російську кінохроніку початку минулого століття - селяни, метушлива Москва, вічно переповнені вокзали, вози, валізи, спливають кораблі, люди, повернення поранених солдатів з фронту Першої світової - вони на тих кіноплівках живі, повні надій і віри в свої сили. Що стане з ними потім, вони не знають ... А я дивлюся і знаю, що з ними буде, розумієте, дивлюся на них і знаю ... І в певний момент подібне почуття раптом з'явилося у мене, коли співала Євгенія - вона немов обігрівала, шкодувала людей , заспокоювала їх душу, як-то тепло, по-жіночому мудро, наче мати, яка знає і відчуває, що буде з її дітьми і що їм належить цьому житті пережити. В її співі читалося, що наше життя коротке і тлінні, і кожному треба встигати сіяти добро в цьому світі - хто як може, але сіяти чисте, інакше темрява і забуття. Це складне почуття відбилося в мені назавжди після концерту Смольянинову. За роки творчості співачка об'їхала з концертами фактично всю Росію. Русский север, Центральна Росія, Урал, Західна і Східна Сибір ... Єдине місце, де ще не побувала Євгенія Смольянинова - це Далекий Схід ...
- У кожному селі є Свій Голос: красивий, шановний, шанований усіма, чоловік це чи жінка - неважливо. Були у Вас такі зустрічі?
- Колись були, зараз в меншій мірі. Правда, зовсім недавно я побувала в одному з сіл Самарської області і там познайомилася з співочої церковного хору. Мене вразив її голос - абсолютно дивовижний, який нагадав мені чудові експедиції 80-х, коли дійсно голосу були. Зараз голосів в селі менше. Але це природно. Знаєте історію про солов'я? Людям здається, що солов'ї співають однаково, але на самій-то справі в кожній місцевості солов'ї співають свої колінця. І якщо вмирає старий соловей (тобто досвідчений співак) і не встигає передати своє вміння, то солов'ї, народжені після нього, не вміють співати як він. Природні співаки починають деградувати, вироджуватися, втрачати свою особливу солов'їну манеру, переходячи до наслідування. Саме таким чином загублені знамениті курські солов'ї. І у людей так само. Якщо майстер не передав нікому свою майстерність, то вся справа гине на корені. Адже справа не тільки в голосі, але і в умінні з голосом щось робити.
Уже 25 років з Євгенією Смольянинову незмінно працюють її музиканти Світлана Борисова - флейта, окарини, акордеон; Василь Моторин - гітара; Михайло Бенедиктом - рояль; молодий, але вже досвідчений гітарист, син Євгенії Валеріївни, Святослав Смольянінов. Коли слухаєш записи Євгенії, мимоволі починаєш звертати увагу на те, як грають музиканти. Це якась єдина гнучка звукова хвиля, яка буквально від найменшого руху голоси, рук музиканта починає тремтіти усіма барвами мелодійних ліній, гармонії, динамічних нюансів. Як такий собі живий організм, дихаючий так легко і, здається, дуже просто. Але насправді, коли слухаєш це дихання ансамблю, вгадується титанічна робота, яка нам не видно.
- Ви пишете партитури?
- Так, я розписую партитури своїм музикантам.
- Ви володієте гітарою?
- Гітарою немає. З цим у мене проблеми, тому доводиться писати на дотик.
- Я думаю, що музиканти Вас вже з півслова розуміють.
- Ну, розуміють, звичайно, слава Богу.
- Яким чином пісня з'являється у Вашому репертуарі?
- Як таблиця Менделєєва. Є базисний репертуар - народні пісні. Вони позначили якусь структуру. А далі вгадуються відсутні елементи - білі клітини, які необхідно заповнити. По якомусь невідомому внутрішньому розрахунку, інтуїції я абсолютно точно знаю, що повинна бути певна пісня, і вона досить швидко знаходиться. Я знаю, що шукаю, коли, наприклад, ходжу в бібліотеку, - знаю і знаходжу. Я перегляну купу нот, але знайду саме те, що мені потрібно в тій системі, в тій таблиці, яка у мене склалася.
- Значить, інтуїція веде?
- Може бути, інтуїція, а може, і природна здібність до математики і музики - до абсолютно чітким структурам. Я розумію, що все повинно бути влаштовано абсолютно ідеально, скажімо, як сніжинка, ідеальна графічно. Я завжди прагну зрозуміти, як з одного виходить інше. Звичайно, у мене немає часу, можливості і бажання з цим сидіти, фіксувати, записувати, щоб осмислити вголос і публічно. Але для себе мені дуже важливо зрозуміти.
- Тобто Ви відчуваєте взаємодію різних жанрів російського співу?
- Так, так, саме взаємодія. В цьому є щось від улаштування саду, коли розумієш, де яка рослина має бути, або, припустимо, від мозаїки, коли кожен шматочок смальти повинен бути покладений на своє місце, щоб виникла гармонія. У мене є «шматочки смальти» - мої заготовочкі. Коли готую програму, я як би переставляю їх з місця на місце, домагаючись ідеального поєднання - дуже важливий процес.
- За таким же принципом, напевно, шикуються і Ваші альбоми?
- Так, саме тому їх у мене не так багато - з тієї простої причини, що мені дуже важлива ідея альбому. Коли я її сприймаю, коли розумію, що готова зробити те чи інше, я це роблю. Ось, скажімо, зараз я, не поспішаючи, підходжу до запису альбому пісень Вертинського, які я вважаю дуже красивими і різними. Вельми непросто записати Вертинського, оскільки це абсолютно жива річ. Але мені здається, я це можу заспівати так, як би мені самій подобалося.
- Що Вас привело до творчості Вертинського?
- Його співали дуже багато, і мені все жахливо не подобалося. Мене це чомусь зачепило. Природно, однією з перших я почула «Ваші пальці пахнуть ладаном», яка мене вразила - така, знаєте, з одного боку навмисна театральність, а з іншого - справжній, живий трепет, вже не показною; поєднання справжнього трепету і вигадливих, а вірніше сказати, дуже умовних зовнішніх форм. Тобто не пряме вираження, а дуже якесь опосередковане, як би завуальоване якимось шифром. Як Вертинський це співав, мені було дуже цікаво, я захотіла сама. Стала робити аранжування, бо розуміла, що непристойно просто взяти авторські ноти і заспівати. І потім, оскільки я піаністка, мені далеко не все одно, яка музика буде звучати. Є думка, що мої аранжування виявилися досить вдалими. Сподіваюся не втратити суть пісень Вертинського, їх особливу серцевину.
- У цьому сенсі Ви і продовжуєте традицію російського виконавства?
Євгенія Смольянинова: НЕДІЛЯ
В и ніколи не замислювалися, шановний читачу, чому і як з'явилися народні пісні, особливо ліричні? Ми, люди, задаємося багатьма питаннями: як з'явилися на Землі, навіщо живемо, в чому наше призначення і чого ми хочемо, до чого прагнемо? Ці питання будуть ще цілу вічність хвилювати уми людей. Відповісти на них намагалися і тисячу, і п'ятсот, і триста років тому ті, хто створював народні пісні - невідомі нам автори. Їхні пісні, як тепер їх називають, народні пісні, розліталися немов насіння на вітрі по всіх куточках Росії і давали паростки, співалися в кожній окремо взятій селі по-своєму, зі своїми мереживами мелодій і розспівів. Народна пісня створювалася як якесь одкровення. У пісню вкладалися все сподівання простого людини, все його мистецтво красномовства, майстерність створення мелодії, краса розспіву. Геніальна простота, доступність народної пісні сприяли висловом внутрішнього пориву авторів на високому художньому рівні і допомагали розділити пісню з рядом живуть, та таким чином, щоб і перед Богом за неї не було совісно. У Росії, країні з багатою вокальною культурою, є співаки, які подарували своєму народові радість одкровення людського співочого голосу. У ХIХ столітті це перші професійні архітектори з кріпосної селянського середовища, співаки графа Шереметьєва і Придворної імператорської капели (нині Державна академічна капела імені М. І. Глінки). Серед відомих співаків того часу і став згодом професійним композитором кріпак Семен Степанович Гулак-Артемовський, якого відкрив для Росії М. І. Глінка в одній зі своїх експедицій, а також Ганна Яківна Петрова-Воробйова, Осип Опанасович Петров, Парасковія Бартеньєва, якій А . А. Аляб'єв присвятив свій знаменитий романс «Соловей». На рубежі ХІХ і ХХ століть це етнографічний селянський хор, організований російським фольклористом Митрофаном Юхимовичем П'ятницьким. У ХХ столітті це Федір Шаляпін, Олександр Вертинський, Сергій Лемешев, Іван Козловський, Петро Лещенко, Лідія Русланова, Микола Сліченко. Ці імена дороги старшому поколінню російських людей і зрілому російській людині. Ці співаки чудесним чином вміють поєднувати душевну свої статки з природним даром вокального голосу, вміють проникати співом в духовний світ людини.
* * *
Євгенія Смольянинова народилася в родині вчителів у Новокузнецьку, потім сім'я переїхала в Кемерово. Навчалася Женя в звичайній школі, займалася і в музичній, а коли настав час вибору професії, не побоялася випробувати себе - поїхала спробувати щастя у великому місті Санкт-Петербурзі. Євгенія вступила до музичного училища на фортепіанне відділення, і, можливо, потім була б консерваторія, але що тепер про це гадати ... Вона приїхала до великого міста на порозі 70-80 років, тобто в особливе «час змін». Женя занурилася в бурхливе життя північної столиці: навчання, літні поїздки з однокурсниками в фольклорні експедиції в пошуках російської старовини по північних областях Росії; робота в Палаці молоді, де в 1982 році відбулося її 1-й виступ як співачки; робота в театрі В'ячеслава Полуніна в спектаклі «Картинки з виставки» на музику М. Мусоргського і в спектаклі «Муму» Малого драматичного театру; 1-я зйомка в художньому кіно «Життя Клима Самгіна» (1987). Однією з чудових сторін в починаннях Євгенії став інтерес до музичних архівів Петербурга, завдяки якому Женя спочатку відкрила для себе, а потім дала 2-ю життя цілій низці забутих міських романсів і пісень ХIХ і початку ХХ століть. Одне з таких відкриттів нині звучить мало не в кожному сучасній російській репертуарі романс Є. Юр'єва «У місячному сяйві». Цей період був таким собі пошуком себе. І несподівано, як завжди це буває, сталося наступне: Жене дали послухати записи псковської бабусі, берегині російських пісень. Бабуся була відома не тільки дослідникам російського фольклору, а й широкої аудиторії кіноглядачів - ОЛЬГА ФЕДОСІЇВНА Сергєєва заспівала у фільмі Андрія Тарковського «Ностальгія». Потім вийшло так, що Ольга Федосіївна на запрошення сама приїхала в Петербург і співала народні пісні у Палаці молоді. Євгенія Смольянинова згадує: «І коли вона заспівала, я відчула всім своїм єством, як по залу розлилася якась прохолода. Спокій незвичайний. Я забула, що у мене боліла голова, і була настільки вражена, що під час виступу ридала від її голосу. Так солодко я, напевно, ніколи в житті більше не плакала. Це було незвичайне стан, справжнє диво. Ольга Федосіївна перевернула мої уявлення не тільки про спів - про музику взагалі, про світобудову, про Бога, про людей і любові. У якийсь момент я померла. Для мене не існувало нічого: ні занять по фортепіано, ні сім'ї, ні друзів. У всьому, що мене оточувало, вловлювалося тільки відлуння її голосу, і в такому стані я перебувала близько трьох років - поки всередині мене все переформувати, щоб я змогла заспівати і не заплакати, а глядачі, навпаки, світлішали душею і не соромилися своїх сліз » . Ольга Федосіївна Сергєєва, російська селянка, володіла даром почуття Бога, ніби святий ангел торкнувся її одного разу своїм крилом і дарував їй свій голос, такий чистий і ясний, немов яскрава зірка в небі нічному, росинка на світанку або синій небосхил над російським пшеничним полем. Зі спогадів Є.В. Смольянинову: «Остання зустріч з Ольгою Федосіївна Сергєєвої у мене була приблизно за півроку до її смерті - я заїжджала до неї в село. У цей час тільки що вийшов мій диск, де були записані і її пісні. Ми з нею багато говорили, а потім я підігнала машину до вікна і поставила диск. Вона, почувши пісню, сказала: «Це я співаю». Коли дізналася, що співала я, засміялася, але потім промовила: «Тільки нікому наші пісні не потрібні».
- Ви дуже близько спілкувалися з Ольгою Федосіївна. Чи є у Вас її записи? Чи хотілося Вам опублікувати їх і свої спогади?
Ольга Федосіївна c онукою
- Я можу сказати абсолютно точно, що вона для мене особистий людина, людина мого серця, і я не змогла б займатися таким ось виданням. Я впевнена, що знайдеться дуже багато людей, які будуть її видавати, писати свої спогади. Розумієте, мої спогади про неї просто не висловили і не видаси, тому що це дуже глибоко. Вона допомогла мені заспівати так, як треба, навчила мене. Це неможливо описати. І ви знаєте, пригнічує, що є така ось компонента, що коли людина був живий, він нікому не був потрібен. Ні, напевно, жодного інтерв'ю в моєму житті, в якому я не розповідала б про Ольгу Федосіївна, а питання про неї стали задавати буквально в останні півроку. Раніше, якщо питання і задавався, то він потрібен був як трамплін - і ім'я спотворювали, і ніхто по батькові не пам'ятав. А зараз ... Не те, щоб мені це боляче, але я не хотіла б бути до цього причетна. Я любила її, поки вона була жива. Це завжди так відбувається: поки людина жива, з ним одні, а потім, коли він йде, спогади про нього пишуть вже інші. Це якийсь закон. Природа російської народної пісні вимагає від виконавця високого рівня моральності, душевних сил, інакше все розсипається, стає пародією, імітацією, жалюгідною подобою, адже пісня сама не співається, її чоловік співає, але як, яка людина і для чого - ось найважливіше питання.
Уже 25 років Євгенія Смольянинова дарує своє мистецтво, співає російські народні пісні, духовні пісні і балади, відроджує забуті романси, пише свої пісні. Талановитий аранжувальник, вона дуже дбайливо поводиться з великими піснями Росії - послухайте в її виконанні романси «У місячному сяйві», «Мій багаття», «Ранок туманне», «Коли я на пошті служив ямщиком», «Не обмани». Створюється відчуття, ніби ти сам свідок цих трагедій і пристрастей, сокровенних переживань людських. Чому багато років, навіть століть від людей не прихована краса мистецтва минулого часу, який йде в забуття, осідає в запорошених архівах або майже зовсім стирається з пам'яті людської, а потім ніби фенікс з попелу знову відроджується, піднімається з такою незрозумілою силою, що піднімає і просуває людину по життю. Немов старовинні пісні чекають своєї години, своїх співаків і знову знаходять життєву силу. Цього вимагає, мабуть, саме час - щоб на землю приходили особливі люди, які вміють підтримувати в нас людяність і віру, коли на землі настають лихі часи беззаконня.
4 березня 2007 року, в свій день народження, вона співала в Москві в ДК «Меридіан». Зал, що вміщає більше 1000 чоловік, був переповнений. Кожен свій концерт Євгена Смольянинова починає дуже просто: ніяких оголошень; співачка спокійно і в той же час стрімко виходить на сцену, підходить до мікрофона. Коротко каже: «Добрий вечір» і починає співати. Хвилин 20-30 пісні виконуються без перерви, поки сама співачка і слухачі не адаптуються, що не з'єднаються в якомусь єдиному просторі. На малій сцені Євгенії співати, думаю, чи не простіше, але якось затишніше чи що - видно люди, їхні обличчя, очі. Більш спокійна обстановка допомагає Євгенії вибудувати якось особливо програму концерту. В її репертуарі сотні пісень, в особистій бібліотеці цілі томи нот і текстів, але не завжди передбачиш, що саме треба в цей момент заспівати. Тут багато що залежить від атмосфери, від почуття глядача. Але вёрнемся в концертний зал Палацу «Меридіан». Велика аудиторія теж сильно впливає на виступ, і треба десятикратно зібрати сили, щоб близько трьох годин тримати зал уваги! Повірте, це може зробити далеко не кожен співак. Справа не стільки в можливості тримати свій голос на рівні, скільки в душевної гармонії і духовну силу. І якщо співак в ладах з собою, він весь співає! Щирість і відкритість артиста відчувають люди і своєю особливою увагою відповідають співакові. Тоді й виникає аура звучить тиші і польоту голосу. Хочу поділитися особливим відчуттям цього концерту Е. Смольянинову. У 1-му відділенні прозвучали відомі романси і пісні, потім Євгенія запросила на сцену брас-квінтет «Московія» під керівництвом Володимира Старкова і заспівала ряд пісень часів Російсько-японської та Першої світової воєн ( «Варяг», «На сопках Маньчжурії»), а в 2-му відділенні зазвучали духовні балади. У якийсь момент я відчув ... навіть не знаю, як це описати ... напевно, мені стало моторошно і страшно за людей, немов це було якесь передчуття. Таке ж почуття у мене виникає, коли я дивлюся російську кінохроніку початку минулого століття - селяни, метушлива Москва, вічно переповнені вокзали, вози, валізи, спливають кораблі, люди, повернення поранених солдатів з фронту Першої світової - вони на тих кіноплівках живі, повні надій і віри в свої сили. Що стане з ними потім, вони не знають ... А я дивлюся і знаю, що з ними буде, розумієте, дивлюся на них і знаю ... І в певний момент подібне почуття раптом з'явилося у мене, коли співала Євгенія - вона немов обігрівала, шкодувала людей , заспокоювала їх душу, як-то тепло, по-жіночому мудро, наче мати, яка знає і відчуває, що буде з її дітьми і що їм належить цьому житті пережити. В її співі читалося, що наше життя коротке і тлінні, і кожному треба встигати сіяти добро в цьому світі - хто як може, але сіяти чисте, інакше темрява і забуття. Це складне почуття відбилося в мені назавжди після концерту Смольянинову. За роки творчості співачка об'їхала з концертами фактично всю Росію. Русский север, Центральна Росія, Урал, Західна і Східна Сибір ... Єдине місце, де ще не побувала Євгенія Смольянинова - це Далекий Схід ...
- У кожному селі є Свій Голос: красивий, шановний, шанований усіма, чоловік це чи жінка - неважливо. Були у Вас такі зустрічі?
- Колись були, зараз в меншій мірі. Правда, зовсім недавно я побувала в одному з сіл Самарської області і там познайомилася з співочої церковного хору. Мене вразив її голос - абсолютно дивовижний, який нагадав мені чудові експедиції 80-х, коли дійсно голосу були. Зараз голосів в селі менше. Але це природно. Знаєте історію про солов'я? Людям здається, що солов'ї співають однаково, але на самій-то справі в кожній місцевості солов'ї співають свої колінця. І якщо вмирає старий соловей (тобто досвідчений співак) і не встигає передати своє вміння, то солов'ї, народжені після нього, не вміють співати як він. Природні співаки починають деградувати, вироджуватися, втрачати свою особливу солов'їну манеру, переходячи до наслідування. Саме таким чином загублені знамениті курські солов'ї. І у людей так само. Якщо майстер не передав нікому свою майстерність, то вся справа гине на корені. Адже справа не тільки в голосі, але і в умінні з голосом щось робити.
Уже 25 років з Євгенією Смольянинову незмінно працюють її музиканти Світлана Борисова - флейта, окарини, акордеон; Василь Моторин - гітара; Михайло Бенедиктом - рояль; молодий, але вже досвідчений гітарист, син Євгенії Валеріївни, Святослав Смольянінов. Коли слухаєш записи Євгенії, мимоволі починаєш звертати увагу на те, як грають музиканти. Це якась єдина гнучка звукова хвиля, яка буквально від найменшого руху голоси, рук музиканта починає тремтіти усіма барвами мелодійних ліній, гармонії, динамічних нюансів. Як такий собі живий організм, дихаючий так легко і, здається, дуже просто. Але насправді, коли слухаєш це дихання ансамблю, вгадується титанічна робота, яка нам не видно.
- Ви пишете партитури?
- Так, я розписую партитури своїм музикантам.
- Ви володієте гітарою?
- Гітарою немає. З цим у мене проблеми, тому доводиться писати на дотик.
- Я думаю, що музиканти Вас вже з півслова розуміють.
- Ну, розуміють, звичайно, слава Богу.
- Яким чином пісня з'являється у Вашому репертуарі?
- Як таблиця Менделєєва. Є базисний репертуар - народні пісні. Вони позначили якусь структуру. А далі вгадуються відсутні елементи - білі клітини, які необхідно заповнити. По якомусь невідомому внутрішньому розрахунку, інтуїції я абсолютно точно знаю, що повинна бути певна пісня, і вона досить швидко знаходиться. Я знаю, що шукаю, коли, наприклад, ходжу в бібліотеку, - знаю і знаходжу. Я перегляну купу нот, але знайду саме те, що мені потрібно в тій системі, в тій таблиці, яка у мене склалася.
- Значить, інтуїція веде?
- Може бути, інтуїція, а може, і природна здібність до математики і музики - до абсолютно чітким структурам. Я розумію, що все повинно бути влаштовано абсолютно ідеально, скажімо, як сніжинка, ідеальна графічно. Я завжди прагну зрозуміти, як з одного виходить інше. Звичайно, у мене немає часу, можливості і бажання з цим сидіти, фіксувати, записувати, щоб осмислити вголос і публічно. Але для себе мені дуже важливо зрозуміти.
- Тобто Ви відчуваєте взаємодію різних жанрів російського співу?
- Так, так, саме взаємодія. В цьому є щось від улаштування саду, коли розумієш, де яка рослина має бути, або, припустимо, від мозаїки, коли кожен шматочок смальти повинен бути покладений на своє місце, щоб виникла гармонія. У мене є «шматочки смальти» - мої заготовочкі. Коли готую програму, я як би переставляю їх з місця на місце, домагаючись ідеального поєднання - дуже важливий процес.
- За таким же принципом, напевно, шикуються і Ваші альбоми?
- Так, саме тому їх у мене не так багато - з тієї простої причини, що мені дуже важлива ідея альбому. Коли я її сприймаю, коли розумію, що готова зробити те чи інше, я це роблю. Ось, скажімо, зараз я, не поспішаючи, підходжу до запису альбому пісень Вертинського, які я вважаю дуже красивими і різними. Вельми непросто записати Вертинського, оскільки це абсолютно жива річ. Але мені здається, я це можу заспівати так, як би мені самій подобалося.
- Що Вас привело до творчості Вертинського?
- Його співали дуже багато, і мені все жахливо не подобалося. Мене це чомусь зачепило. Природно, однією з перших я почула «Ваші пальці пахнуть ладаном», яка мене вразила - така, знаєте, з одного боку навмисна театральність, а з іншого - справжній, живий трепет, вже не показною; поєднання справжнього трепету і вигадливих, а вірніше сказати, дуже умовних зовнішніх форм. Тобто не пряме вираження, а дуже якесь опосередковане, як би завуальоване якимось шифром. Як Вертинський це співав, мені було дуже цікаво, я захотіла сама. Стала робити аранжування, бо розуміла, що непристойно просто взяти авторські ноти і заспівати. І потім, оскільки я піаністка, мені далеко не все одно, яка музика буде звучати. Є думка, що мої аранжування виявилися досить вдалими. Сподіваюся не втратити суть пісень Вертинського, їх особливу серцевину.
- У цьому сенсі Ви і продовжуєте традицію російського виконавства?
Євгенія Смольянинова: НЕДІЛЯ
В и ніколи не замислювалися, шановний читачу, чому і як з'явилися народні пісні, особливо ліричні? Ми, люди, задаємося багатьма питаннями: як з'явилися на Землі, навіщо живемо, в чому наше призначення і чого ми хочемо, до чого прагнемо? Ці питання будуть ще цілу вічність хвилювати уми людей. Відповісти на них намагалися і тисячу, і п'ятсот, і триста років тому ті, хто створював народні пісні - невідомі нам автори. Їхні пісні, як тепер їх називають, народні пісні, розліталися немов насіння на вітрі по всіх куточках Росії і давали паростки, співалися в кожній окремо взятій селі по-своєму, зі своїми мереживами мелодій і розспівів. Народна пісня створювалася як якесь одкровення. У пісню вкладалися все сподівання простого людини, все його мистецтво красномовства, майстерність створення мелодії, краса розспіву. Геніальна простота, доступність народної пісні сприяли висловом внутрішнього пориву авторів на високому художньому рівні і допомагали розділити пісню з рядом живуть, та таким чином, щоб і перед Богом за неї не було совісно. У Росії, країні з багатою вокальною культурою, є співаки, які подарували своєму народові радість одкровення людського співочого голосу. У ХIХ столітті це перші професійні архітектори з кріпосної селянського середовища, співаки графа Шереметьєва і Придворної імператорської капели (нині Державна академічна капела імені М. І. Глінки). Серед відомих співаків того часу і став згодом професійним композитором кріпак Семен Степанович Гулак-Артемовський, якого відкрив для Росії М. І. Глінка в одній зі своїх експедицій, а також Ганна Яківна Петрова-Воробйова, Осип Опанасович Петров, Парасковія Бартеньєва, якій А . А. Аляб'єв присвятив свій знаменитий романс «Соловей». На рубежі ХІХ і ХХ століть це етнографічний селянський хор, організований російським фольклористом Митрофаном Юхимовичем П'ятницьким. У ХХ столітті це Федір Шаляпін, Олександр Вертинський, Сергій Лемешев, Іван Козловський, Петро Лещенко, Лідія Русланова, Микола Сліченко. Ці імена дороги старшому поколінню російських людей і зрілому російській людині. Ці співаки чудесним чином вміють поєднувати душевну свої статки з природним даром вокального голосу, вміють проникати співом в духовний світ людини.
* * *
Євгенія Смольянинова народилася в родині вчителів у Новокузнецьку, потім сім'я переїхала в Кемерово. Навчалася Женя в звичайній школі, займалася і в музичній, а коли настав час вибору професії, не побоялася випробувати себе - поїхала спробувати щастя у великому місті Санкт-Петербурзі. Євгенія вступила до музичного училища на фортепіанне відділення, і, можливо, потім була б консерваторія, але що тепер про це гадати ... Вона приїхала до великого міста на порозі 70-80 років, тобто в особливе «час змін». Женя занурилася в бурхливе життя північної столиці: навчання, літні поїздки з однокурсниками в фольклорні експедиції в пошуках російської старовини по північних областях Росії; робота в Палаці молоді, де в 1982 році відбулося її 1-й виступ як співачки; робота в театрі В'ячеслава Полуніна в спектаклі «Картинки з виставки» на музику М. Мусоргського і в спектаклі «Муму» Малого драматичного театру; 1-я зйомка в художньому кіно «Життя Клима Самгіна» (1987). Однією з чудових сторін в починаннях Євгенії став інтерес до музичних архівів Петербурга, завдяки якому Женя спочатку відкрила для себе, а потім дала 2-ю життя цілій низці забутих міських романсів і пісень ХIХ і початку ХХ століть. Одне з таких відкриттів нині звучить мало не в кожному сучасній російській репертуарі романс Є. Юр'єва «У місячному сяйві». Цей період був таким собі пошуком себе. І несподівано, як завжди це буває, сталося наступне: Жене дали послухати записи псковської бабусі, берегині російських пісень. Бабуся була відома не тільки дослідникам російського фольклору, а й широкої аудиторії кіноглядачів - ОЛЬГА ФЕДОСІЇВНА Сергєєва заспівала у фільмі Андрія Тарковського «Ностальгія». Потім вийшло так, що Ольга Федосіївна на запрошення сама приїхала в Петербург і співала народні пісні у Палаці молоді. Євгенія Смольянинова згадує: «І коли вона заспівала, я відчула всім своїм єством, як по залу розлилася якась прохолода. Спокій незвичайний. Я забула, що у мене боліла голова, і була настільки вражена, що під час виступу ридала від її голосу. Так солодко я, напевно, ніколи в житті більше не плакала. Це було незвичайне стан, справжнє диво. Ольга Федосіївна перевернула мої уявлення не тільки про спів - про музику взагалі, про світобудову, про Бога, про людей і любові. У якийсь момент я померла. Для мене не існувало нічого: ні занять по фортепіано, ні сім'ї, ні друзів. У всьому, що мене оточувало, вловлювалося тільки відлуння її голосу, і в такому стані я перебувала близько трьох років - поки всередині мене все переформувати, щоб я змогла заспівати і не заплакати, а глядачі, навпаки, світлішали душею і не соромилися своїх сліз » . Ольга Федосіївна Сергєєва, російська селянка, володіла даром почуття Бога, ніби святий ангел торкнувся її одного разу своїм крилом і дарував їй свій голос, такий чистий і ясний, немов яскрава зірка в небі нічному, росинка на світанку або синій небосхил над російським пшеничним полем. Зі спогадів Є.В. Смольянинову: «Остання зустріч з Ольгою Федосіївна Сергєєвої у мене була приблизно за півроку до її смерті - я заїжджала до неї в село. У цей час тільки що вийшов мій диск, де були записані і її пісні. Ми з нею багато говорили, а потім я підігнала машину до вікна і поставила диск. Вона, почувши пісню, сказала: «Це я співаю». Коли дізналася, що співала я, засміялася, але потім промовила: «Тільки нікому наші пісні не потрібні».
- Ви дуже близько спілкувалися з Ольгою Федосіївна. Чи є у Вас її записи? Чи хотілося Вам опублікувати їх і свої спогади?
Ольга Федосіївна c онукою
- Я можу сказати абсолютно точно, що вона для мене особистий людина, людина мого серця, і я не змогла б займатися таким ось виданням. Я впевнена, що знайдеться дуже багато людей, які будуть її видавати, писати свої спогади. Розумієте, мої спогади про неї просто не висловили і не видаси, тому що це дуже глибоко. Вона допомогла мені заспівати так, як треба, навчила мене. Це неможливо описати. І ви знаєте, пригнічує, що є така ось компонента, що коли людина був живий, він нікому не був потрібен. Ні, напевно, жодного інтерв'ю в моєму житті, в якому я не розповідала б про Ольгу Федосіївна, а питання про неї стали задавати буквально в останні півроку. Раніше, якщо питання і задавався, то він потрібен був як трамплін - і ім'я спотворювали, і ніхто по батькові не пам'ятав. А зараз ... Не те, щоб мені це боляче, але я не хотіла б бути до цього причетна. Я любила її, поки вона була жива. Це завжди так відбувається: поки людина жива, з ним одні, а потім, коли він йде, спогади про нього пишуть вже інші. Це якийсь закон. Природа російської народної пісні вимагає від виконавця високого рівня моральності, душевних сил, інакше все розсипається, стає пародією, імітацією, жалюгідною подобою, адже пісня сама не співається, її чоловік співає, але як, яка людина і для чого - ось найважливіше питання.
Уже 25 років Євгенія Смольянинова дарує своє мистецтво, співає російські народні пісні, духовні пісні і балади, відроджує забуті романси, пише свої пісні. Талановитий аранжувальник, вона дуже дбайливо поводиться з великими піснями Росії - послухайте в її виконанні романси «У місячному сяйві», «Мій багаття», «Ранок туманне», «Коли я на пошті служив ямщиком», «Не обмани». Створюється відчуття, ніби ти сам свідок цих трагедій і пристрастей, сокровенних переживань людських. Чому багато років, навіть століть від людей не прихована краса мистецтва минулого часу, який йде в забуття, осідає в запорошених архівах або майже зовсім стирається з пам'яті людської, а потім ніби фенікс з попелу знову відроджується, піднімається з такою незрозумілою силою, що піднімає і просуває людину по життю. Немов старовинні пісні чекають своєї години, своїх співаків і знову знаходять життєву силу. Цього вимагає, мабуть, саме час - щоб на землю приходили особливі люди, які вміють підтримувати в нас людяність і віру, коли на землі настають лихі часи беззаконня.
4 березня 2007 року, в свій день народження, вона співала в Москві в ДК «Меридіан». Зал, що вміщає більше 1000 чоловік, був переповнений. Кожен свій концерт Євгена Смольянинова починає дуже просто: ніяких оголошень; співачка спокійно і в той же час стрімко виходить на сцену, підходить до мікрофона. Коротко каже: «Добрий вечір» і починає співати. Хвилин 20-30 пісні виконуються без перерви, поки сама співачка і слухачі не адаптуються, що не з'єднаються в якомусь єдиному просторі. На малій сцені Євгенії співати, думаю, чи не простіше, але якось затишніше чи що - видно люди, їхні обличчя, очі. Більш спокійна обстановка допомагає Євгенії вибудувати якось особливо програму концерту. В її репертуарі сотні пісень, в особистій бібліотеці цілі томи нот і текстів, але не завжди передбачиш, що саме треба в цей момент заспівати. Тут багато що залежить від атмосфери, від почуття глядача. Але вёрнемся в концертний зал Палацу «Меридіан». Велика аудиторія теж сильно впливає на виступ, і треба десятикратно зібрати сили, щоб близько трьох годин тримати зал уваги! Повірте, це може зробити далеко не кожен співак. Справа не стільки в можливості тримати свій голос на рівні, скільки в душевної гармонії і духовну силу. І якщо співак в ладах з собою, він весь співає! Щирість і відкритість артиста відчувають люди і своєю особливою увагою відповідають співакові. Тоді й виникає аура звучить тиші і польоту голосу. Хочу поділитися особливим відчуттям цього концерту Е. Смольянинову. У 1-му відділенні прозвучали відомі романси і пісні, потім Євгенія запросила на сцену брас-квінтет «Московія» під керівництвом Володимира Старкова і заспівала ряд пісень часів Російсько-японської та Першої світової воєн ( «Варяг», «На сопках Маньчжурії»), а в 2-му відділенні зазвучали духовні балади. У якийсь момент я відчув ... навіть не знаю, як це описати ... напевно, мені стало моторошно і страшно за людей, немов це було якесь передчуття. Таке ж почуття у мене виникає, коли я дивлюся російську кінохроніку початку минулого століття - селяни, метушлива Москва, вічно переповнені вокзали, вози, валізи, спливають кораблі, люди, повернення поранених солдатів з фронту Першої світової - вони на тих кіноплівках живі, повні надій і віри в свої сили. Що стане з ними потім, вони не знають ... А я дивлюся і знаю, що з ними буде, розумієте, дивлюся на них і знаю ... І в певний момент подібне почуття раптом з'явилося у мене, коли співала Євгенія - вона немов обігрівала, шкодувала людей , заспокоювала їх душу, як-то тепло, по-жіночому мудро, наче мати, яка знає і відчуває, що буде з її дітьми і що їм належить цьому житті пережити. В її співі читалося, що наше життя коротке і тлінні, і кожному треба встигати сіяти добро в цьому світі - хто як може, але сіяти чисте, інакше темрява і забуття. Це складне почуття відбилося в мені назавжди після концерту Смольянинову. За роки творчості співачка об'їхала з концертами фактично всю Росію. Русский север, Центральна Росія, Урал, Західна і Східна Сибір ... Єдине місце, де ще не побувала Євгенія Смольянинова - це Далекий Схід ...
- У кожному селі є Свій Голос: красивий, шановний, шанований усіма, чоловік це чи жінка - неважливо. Були у Вас такі зустрічі?
- Колись були, зараз в меншій мірі. Правда, зовсім недавно я побувала в одному з сіл Самарської області і там познайомилася з співочої церковного хору. Мене вразив її голос - абсолютно дивовижний, який нагадав мені чудові експедиції 80-х, коли дійсно голосу були. Зараз голосів в селі менше. Але це природно. Знаєте історію про солов'я? Людям здається, що солов'ї співають однаково, але на самій-то справі в кожній місцевості солов'ї співають свої колінця. І якщо вмирає старий соловей (тобто досвідчений співак) і не встигає передати своє вміння, то солов'ї, народжені після нього, не вміють співати як він. Природні співаки починають деградувати, вироджуватися, втрачати свою особливу солов'їну манеру, переходячи до наслідування. Саме таким чином загублені знамениті курські солов'ї. І у людей так само. Якщо майстер не передав нікому свою майстерність, то вся справа гине на корені. Адже справа не тільки в голосі, але і в умінні з голосом щось робити.
Уже 25 років з Євгенією Смольянинову незмінно працюють її музиканти Світлана Борисова - флейта, окарини, акордеон; Василь Моторин - гітара; Михайло Бенедиктом - рояль; молодий, але вже досвідчений гітарист, син Євгенії Валеріївни, Святослав Смольянінов. Коли слухаєш записи Євгенії, мимоволі починаєш звертати увагу на те, як грають музиканти. Це якась єдина гнучка звукова хвиля, яка буквально від найменшого руху голоси, рук музиканта починає тремтіти усіма барвами мелодійних ліній, гармонії, динамічних нюансів. Як такий собі живий організм, дихаючий так легко і, здається, дуже просто. Але насправді, коли слухаєш це дихання ансамблю, вгадується титанічна робота, яка нам не видно.
- Ви пишете партитури?
- Так, я розписую партитури своїм музикантам.
- Ви володієте гітарою?
- Гітарою немає. З цим у мене проблеми, тому доводиться писати на дотик.
- Я думаю, що музиканти Вас вже з півслова розуміють.
- Ну, розуміють, звичайно, слава Богу.
- Яким чином пісня з'являється у Вашому репертуарі?
- Як таблиця Менделєєва. Є базисний репертуар - народні пісні. Вони позначили якусь структуру. А далі вгадуються відсутні елементи - білі клітини, які необхідно заповнити. По якомусь невідомому внутрішньому розрахунку, інтуїції я абсолютно точно знаю, що повинна бути певна пісня, і вона досить швидко знаходиться. Я знаю, що шукаю, коли, наприклад, ходжу в бібліотеку, - знаю і знаходжу. Я перегляну купу нот, але знайду саме те, що мені потрібно в тій системі, в тій таблиці, яка у мене склалася.
- Значить, інтуїція веде?
- Може бути, інтуїція, а може, і природна здібність до математики і музики - до абсолютно чітким структурам. Я розумію, що все повинно бути влаштовано абсолютно ідеально, скажімо, як сніжинка, ідеальна графічно. Я завжди прагну зрозуміти, як з одного виходить інше. Звичайно, у мене немає часу, можливості і бажання з цим сидіти, фіксувати, записувати, щоб осмислити вголос і публічно. Але для себе мені дуже важливо зрозуміти.
- Тобто Ви відчуваєте взаємодію різних жанрів російського співу?
- Так, так, саме взаємодія. В цьому є щось від улаштування саду, коли розумієш, де яка рослина має бути, або, припустимо, від мозаїки, коли кожен шматочок смальти повинен бути покладений на своє місце, щоб виникла гармонія. У мене є «шматочки смальти» - мої заготовочкі. Коли готую програму, я як би переставляю їх з місця на місце, домагаючись ідеального поєднання - дуже важливий процес.
- За таким же принципом, напевно, шикуються і Ваші альбоми?
- Так, саме тому їх у мене не так багато - з тієї простої причини, що мені дуже важлива ідея альбому. Коли я її сприймаю, коли розумію, що готова зробити те чи інше, я це роблю. Ось, скажімо, зараз я, не поспішаючи, підходжу до запису альбому пісень Вертинського, які я вважаю дуже красивими і різними. Вельми непросто записати Вертинського, оскільки це абсолютно жива річ. Але мені здається, я це можу заспівати так, як би мені самій подобалося.
- Що Вас привело до творчості Вертинського?
- Його співали дуже багато, і мені все жахливо не подобалося. Мене це чомусь зачепило. Природно, однією з перших я почула «Ваші пальці пахнуть ладаном», яка мене вразила - така, знаєте, з одного боку навмисна театральність, а з іншого - справжній, живий трепет, вже не показною; поєднання справжнього трепету і вигадливих, а вірніше сказати, дуже умовних зовнішніх форм. Тобто не пряме вираження, а дуже якесь опосередковане, як би завуальоване якимось шифром. Як Вертинський це співав, мені було дуже цікаво, я захотіла сама. Стала робити аранжування, бо розуміла, що непристойно просто взяти авторські ноти і заспівати. І потім, оскільки я піаністка, мені далеко не все одно, яка музика буде звучати. Є думка, що мої аранжування виявилися досить вдалими. Сподіваюся не втратити суть пісень Вертинського, їх особливу серцевину.
- У цьому сенсі Ви і продовжуєте традицію російського виконавства?
Євгенія Смольянинова: НЕДІЛЯ
В и ніколи не замислювалися, шановний читачу, чому і як з'явилися народні пісні, особливо ліричні? Ми, люди, задаємося багатьма питаннями: як з'явилися на Землі, навіщо живемо, в чому наше призначення і чого ми хочемо, до чого прагнемо? Ці питання будуть ще цілу вічність хвилювати уми людей. Відповісти на них намагалися і тисячу, і п'ятсот, і триста років тому ті, хто створював народні пісні - невідомі нам автори. Їхні пісні, як тепер їх називають, народні пісні, розліталися немов насіння на вітрі по всіх куточках Росії і давали паростки, співалися в кожній окремо взятій селі по-своєму, зі своїми мереживами мелодій і розспівів. Народна пісня створювалася як якесь одкровення. У пісню вкладалися все сподівання простого людини, все його мистецтво красномовства, майстерність створення мелодії, краса розспіву. Геніальна простота, доступність народної пісні сприяли висловом внутрішнього пориву авторів на високому художньому рівні і допомагали розділити пісню з рядом живуть, та таким чином, щоб і перед Богом за неї не було совісно. У Росії, країні з багатою вокальною культурою, є співаки, які подарували своєму народові радість одкровення людського співочого голосу. У ХIХ столітті це перші професійні архітектори з кріпосної селянського середовища, співаки графа Шереметьєва і Придворної імператорської капели (нині Державна академічна капела імені М. І. Глінки). Серед відомих співаків того часу і став згодом професійним композитором кріпак Семен Степанович Гулак-Артемовський, якого відкрив для Росії М. І. Глінка в одній зі своїх експедицій, а також Ганна Яківна Петрова-Воробйова, Осип Опанасович Петров, Парасковія Бартеньєва, якій А . А. Аляб'єв присвятив свій знаменитий романс «Соловей». На рубежі ХІХ і ХХ століть це етнографічний селянський хор, організований російським фольклористом Митрофаном Юхимовичем П'ятницьким. У ХХ столітті це Федір Шаляпін, Олександр Вертинський, Сергій Лемешев, Іван Козловський, Петро Лещенко, Лідія Русланова, Микола Сліченко. Ці імена дороги старшому поколінню російських людей і зрілому російській людині. Ці співаки чудесним чином вміють поєднувати душевну свої статки з природним даром вокального голосу, вміють проникати співом в духовний світ людини.
* * *
Євгенія Смольянинова народилася в родині вчителів у Новокузнецьку, потім сім'я переїхала в Кемерово. Навчалася Женя в звичайній школі, займалася і в музичній, а коли настав час вибору професії, не побоялася випробувати себе - поїхала спробувати щастя у великому місті Санкт-Петербурзі. Євгенія вступила до музичного училища на фортепіанне відділення, і, можливо, потім була б консерваторія, але що тепер про це гадати ... Вона приїхала до великого міста на порозі 70-80 років, тобто в особливе «час змін». Женя занурилася в бурхливе життя північної столиці: навчання, літні поїздки з однокурсниками в фольклорні експедиції в пошуках російської старовини по північних областях Росії; робота в Палаці молоді, де в 1982 році відбулося її 1-й виступ як співачки; робота в театрі В'ячеслава Полуніна в спектаклі «Картинки з виставки» на музику М. Мусоргського і в спектаклі «Муму» Малого драматичного театру; 1-я зйомка в художньому кіно «Життя Клима Самгіна» (1987). Однією з чудових сторін в починаннях Євгенії став інтерес до музичних архівів Петербурга, завдяки якому Женя спочатку відкрила для себе, а потім дала 2-ю життя цілій низці забутих міських романсів і пісень ХIХ і початку ХХ століть. Одне з таких відкриттів нині звучить мало не в кожному сучасній російській репертуарі романс Є. Юр'єва «У місячному сяйві». Цей період був таким собі пошуком себе. І несподівано, як завжди це буває, сталося наступне: Жене дали послухати записи псковської бабусі, берегині російських пісень. Бабуся була відома не тільки дослідникам російського фольклору, а й широкої аудиторії кіноглядачів - ОЛЬГА ФЕДОСІЇВНА Сергєєва заспівала у фільмі Андрія Тарковського «Ностальгія». Потім вийшло так, що Ольга Федосіївна на запрошення сама приїхала в Петербург і співала народні пісні у Палаці молоді. Євгенія Смольянинова згадує: «І коли вона заспівала, я відчула всім своїм єством, як по залу розлилася якась прохолода. Спокій незвичайний. Я забула, що у мене боліла голова, і була настільки вражена, що під час виступу ридала від її голосу. Так солодко я, напевно, ніколи в житті більше не плакала. Це було незвичайне стан, справжнє диво. Ольга Федосіївна перевернула мої уявлення не тільки про спів - про музику взагалі, про світобудову, про Бога, про людей і любові. У якийсь момент я померла. Для мене не існувало нічого: ні занять по фортепіано, ні сім'ї, ні друзів. У всьому, що мене оточувало, вловлювалося тільки відлуння її голосу, і в такому стані я перебувала близько трьох років - поки всередині мене все переформувати, щоб я змогла заспівати і не заплакати, а глядачі, навпаки, світлішали душею і не соромилися своїх сліз » . Ольга Федосіївна Сергєєва, російська селянка, володіла даром почуття Бога, ніби святий ангел торкнувся її одного разу своїм крилом і дарував їй свій голос, такий чистий і ясний, немов яскрава зірка в небі нічному, росинка на світанку або синій небосхил над російським пшеничним полем. Зі спогадів Є.В. Смольянинову: «Остання зустріч з Ольгою Федосіївна Сергєєвої у мене була приблизно за півроку до її смерті - я заїжджала до неї в село. У цей час тільки що вийшов мій диск, де були записані і її пісні. Ми з нею багато говорили, а потім я підігнала машину до вікна і поставила диск. Вона, почувши пісню, сказала: «Це я співаю». Коли дізналася, що співала я, засміялася, але потім промовила: «Тільки нікому наші пісні не потрібні».
- Ви дуже близько спілкувалися з Ольгою Федосіївна. Чи є у Вас її записи? Чи хотілося Вам опублікувати їх і свої спогади?
Ольга Федосіївна c онукою
- Я можу сказати абсолютно точно, що вона для мене особистий людина, людина мого серця, і я не змогла б займатися таким ось виданням. Я впевнена, що знайдеться дуже багато людей, які будуть її видавати, писати свої спогади. Розумієте, мої спогади про неї просто не висловили і не видаси, тому що це дуже глибоко. Вона допомогла мені заспівати так, як треба, навчила мене. Це неможливо описати. І ви знаєте, пригнічує, що є така ось компонента, що коли людина був живий, він нікому не був потрібен. Ні, напевно, жодного інтерв'ю в моєму житті, в якому я не розповідала б про Ольгу Федосіївна, а питання про неї стали задавати буквально в останні півроку. Раніше, якщо питання і задавався, то він потрібен був як трамплін - і ім'я спотворювали, і ніхто по батькові не пам'ятав. А зараз ... Не те, щоб мені це боляче, але я не хотіла б бути до цього причетна. Я любила її, поки вона була жива. Це завжди так відбувається: поки людина жива, з ним одні, а потім, коли він йде, спогади про нього пишуть вже інші. Це якийсь закон. Природа російської народної пісні вимагає від виконавця високого рівня моральності, душевних сил, інакше все розсипається, стає пародією, імітацією, жалюгідною подобою, адже пісня сама не співається, її чоловік співає, але як, яка людина і для чого - ось найважливіше питання.
Уже 25 років Євгенія Смольянинова дарує своє мистецтво, співає російські народні пісні, духовні пісні і балади, відроджує забуті романси, пише свої пісні. Талановитий аранжувальник, вона дуже дбайливо поводиться з великими піснями Росії - послухайте в її виконанні романси «У місячному сяйві», «Мій багаття», «Ранок туманне», «Коли я на пошті служив ямщиком», «Не обмани». Створюється відчуття, ніби ти сам свідок цих трагедій і пристрастей, сокровенних переживань людських. Чому багато років, навіть століть від людей не прихована краса мистецтва минулого часу, який йде в забуття, осідає в запорошених архівах або майже зовсім стирається з пам'яті людської, а потім ніби фенікс з попелу знову відроджується, піднімається з такою незрозумілою силою, що піднімає і просуває людину по життю. Немов старовинні пісні чекають своєї години, своїх співаків і знову знаходять життєву силу. Цього вимагає, мабуть, саме час - щоб на землю приходили особливі люди, які вміють підтримувати в нас людяність і віру, коли на землі настають лихі часи беззаконня.
4 березня 2007 року, в свій день народження, вона співала в Москві в ДК «Меридіан». Зал, що вміщає більше 1000 чоловік, був переповнений. Кожен свій концерт Євгена Смольянинова починає дуже просто: ніяких оголошень; співачка спокійно і в той же час стрімко виходить на сцену, підходить до мікрофона. Коротко каже: «Добрий вечір» і починає співати. Хвилин 20-30 пісні виконуються без перерви, поки сама співачка і слухачі не адаптуються, що не з'єднаються в якомусь єдиному просторі. На малій сцені Євгенії співати, думаю, чи не простіше, але якось затишніше чи що - видно люди, їхні обличчя, очі. Більш спокійна обстановка допомагає Євгенії вибудувати якось особливо програму концерту. В її репертуарі сотні пісень, в особистій бібліотеці цілі томи нот і текстів, але не завжди передбачиш, що саме треба в цей момент заспівати. Тут багато що залежить від атмосфери, від почуття глядача. Але вёрнемся в концертний зал Палацу «Меридіан». Велика аудиторія теж сильно впливає на виступ, і треба десятикратно зібрати сили, щоб близько трьох годин тримати зал уваги! Повірте, це може зробити далеко не кожен співак. Справа не стільки в можливості тримати свій голос на рівні, скільки в душевної гармонії і духовну силу. І якщо співак в ладах з собою, він весь співає! Щирість і відкритість артиста відчувають люди і своєю особливою увагою відповідають співакові. Тоді й виникає аура звучить тиші і польоту голосу. Хочу поділитися особливим відчуттям цього концерту Е. Смольянинову. У 1-му відділенні прозвучали відомі романси і пісні, потім Євгенія запросила на сцену брас-квінтет «Московія» під керівництвом Володимира Старкова і заспівала ряд пісень часів Російсько-японської та Першої світової воєн ( «Варяг», «На сопках Маньчжурії»), а в 2-му відділенні зазвучали духовні балади. У якийсь момент я відчув ... навіть не знаю, як це описати ... напевно, мені стало моторошно і страшно за людей, немов це було якесь передчуття. Таке ж почуття у мене виникає, коли я дивлюся російську кінохроніку початку минулого століття - селяни, метушлива Москва, вічно переповнені вокзали, вози, валізи, спливають кораблі, люди, повернення поранених солдатів з фронту Першої світової - вони на тих кіноплівках живі, повні надій і віри в свої сили. Що стане з ними потім, вони не знають ... А я дивлюся і знаю, що з ними буде, розумієте, дивлюся на них і знаю ... І в певний момент подібне почуття раптом з'явилося у мене, коли співала Євгенія - вона немов обігрівала, шкодувала людей , заспокоювала їх душу, як-то тепло, по-жіночому мудро, наче мати, яка знає і відчуває, що буде з її дітьми і що їм належить цьому житті пережити. В її співі читалося, що наше життя коротке і тлінні, і кожному треба встигати сіяти добро в цьому світі - хто як може, але сіяти чисте, інакше темрява і забуття. Це складне почуття відбилося в мені назавжди після концерту Смольянинову. За роки творчості співачка об'їхала з концертами фактично всю Росію. Русский север, Центральна Росія, Урал, Західна і Східна Сибір ... Єдине місце, де ще не побувала Євгенія Смольянинова - це Далекий Схід ...
- У кожному селі є Свій Голос: красивий, шановний, шанований усіма, чоловік це чи жінка - неважливо. Були у Вас такі зустрічі?
- Колись були, зараз в меншій мірі. Правда, зовсім недавно я побувала в одному з сіл Самарської області і там познайомилася з співочої церковного хору. Мене вразив її голос - абсолютно дивовижний, який нагадав мені чудові експедиції 80-х, коли дійсно голосу були. Зараз голосів в селі менше. Але це природно. Знаєте історію про солов'я? Людям здається, що солов'ї співають однаково, але на самій-то справі в кожній місцевості солов'ї співають свої колінця. І якщо вмирає старий соловей (тобто досвідчений співак) і не встигає передати своє вміння, то солов'ї, народжені після нього, не вміють співати як він. Природні співаки починають деградувати, вироджуватися, втрачати свою особливу солов'їну манеру, переходячи до наслідування. Саме таким чином загублені знамениті курські солов'ї. І у людей так само. Якщо майстер не передав нікому свою майстерність, то вся справа гине на корені. Адже справа не тільки в голосі, але і в умінні з голосом щось робити.
Уже 25 років з Євгенією Смольянинову незмінно працюють її музиканти Світлана Борисова - флейта, окарини, акордеон; Василь Моторин - гітара; Михайло Бенедиктом - рояль; молодий, але вже досвідчений гітарист, син Євгенії Валеріївни, Святослав Смольянінов. Коли слухаєш записи Євгенії, мимоволі починаєш звертати увагу на те, як грають музиканти. Це якась єдина гнучка звукова хвиля, яка буквально від найменшого руху голоси, рук музиканта починає тремтіти усіма барвами мелодійних ліній, гармонії, динамічних нюансів. Як такий собі живий організм, дихаючий так легко і, здається, дуже просто. Але насправді, коли слухаєш це дихання ансамблю, вгадується титанічна робота, яка нам не видно.
- Ви пишете партитури?
- Так, я розписую партитури своїм музикантам.
- Ви володієте гітарою?
- Гітарою немає. З цим у мене проблеми, тому доводиться писати на дотик.
- Я думаю, що музиканти Вас вже з півслова розуміють.
- Ну, розуміють, звичайно, слава Богу.
- Яким чином пісня з'являється у Вашому репертуарі?
- Як таблиця Менделєєва. Є базисний репертуар - народні пісні. Вони позначили якусь структуру. А далі вгадуються відсутні елементи - білі клітини, які необхідно заповнити. По якомусь невідомому внутрішньому розрахунку, інтуїції я абсолютно точно знаю, що повинна бути певна пісня, і вона досить швидко знаходиться. Я знаю, що шукаю, коли, наприклад, ходжу в бібліотеку, - знаю і знаходжу. Я перегляну купу нот, але знайду саме те, що мені потрібно в тій системі, в тій таблиці, яка у мене склалася.
- Значить, інтуїція веде?
- Може бути, інтуїція, а може, і природна здібність до математики і музики - до абсолютно чітким структурам. Я розумію, що все повинно бути влаштовано абсолютно ідеально, скажімо, як сніжинка, ідеальна графічно. Я завжди прагну зрозуміти, як з одного виходить інше. Звичайно, у мене немає часу, можливості і бажання з цим сидіти, фіксувати, записувати, щоб осмислити вголос і публічно. Але для себе мені дуже важливо зрозуміти.
- Тобто Ви відчуваєте взаємодію різних жанрів російського співу?
- Так, так, саме взаємодія. В цьому є щось від улаштування саду, коли розумієш, де яка рослина має бути, або, припустимо, від мозаїки, коли кожен шматочок смальти повинен бути покладений на своє місце, щоб виникла гармонія. У мене є «шматочки смальти» - мої заготовочкі. Коли готую програму, я як би переставляю їх з місця на місце, домагаючись ідеального поєднання - дуже важливий процес.
- За таким же принципом, напевно, шикуються і Ваші альбоми?
- Так, саме тому їх у мене не так багато - з тієї простої причини, що мені дуже важлива ідея альбому. Коли я її сприймаю, коли розумію, що готова зробити те чи інше, я це роблю. Ось, скажімо, зараз я, не поспішаючи, підходжу до запису альбому пісень Вертинського, які я вважаю дуже красивими і різними. Вельми непросто записати Вертинського, оскільки це абсолютно жива річ. Але мені здається, я це можу заспівати так, як би мені самій подобалося.
- Що Вас привело до творчості Вертинського?
- Його співали дуже багато, і мені все жахливо не подобалося. Мене це чомусь зачепило. Природно, однією з перших я почула «Ваші пальці пахнуть ладаном», яка мене вразила - така, знаєте, з одного боку навмисна театральність, а з іншого - справжній, живий трепет, вже не показною; поєднання справжнього трепету і вигадливих, а вірніше сказати, дуже умовних зовнішніх форм. Тобто не пряме вираження, а дуже якесь опосередковане, як би завуальоване якимось шифром. Як Вертинський це співав, мені було дуже цікаво, я захотіла сама. Стала робити аранжування, бо розуміла, що непристойно просто взяти авторські ноти і заспівати. І потім, оскільки я піаністка, мені далеко не все одно, яка музика буде звучати. Є думка, що мої аранжування виявилися досить вдалими. Сподіваюся не втратити суть пісень Вертинського, їх особливу серцевину.
- У цьому сенсі Ви і продовжуєте традицію російського виконавства?
- Русский виконавець, російський співак філософічний і по-справжньому розкривається, мені здається, тільки з висоти духовного погляди на те, що робить - що б він не співав. Тоді виявляється справжність - споконвічно російська риса. Але за часів тотального атеїзму люди просто забивали свої духовні колодязі, закидав їх валунами, щоб не відчувати ніякої глибини. Так виникли пафосність, поверховість. І тим самим, я думаю, традиція була загублена, тому що причина втрати традиції не в тому, що голосів, скажімо, не було - голоси прекрасні були. Однак важливо, з якої точки людина дивиться, де він знаходиться, як оглядає світ, звідки співає. Коли звучить не тільки тіло, але співає душа, дух людини, це настільки діє, що неможливо не слухати, що б ця людина не співав. Такий співак заспіває все що завгодно, і все будуть слухати, тому що крізь слова і музику уловлюватиметься зовсім інше. Адже не секрет, що багато, слухаючи спів, не слухають, вірніше не чують слів. Або, скажімо так, слухати-то слухають, але чують зовсім інші слова. Мені часто кажуть: «Ви співали пісню про ...» і переказують мені її. А я точно знаю, що у мене в репертуарі немає такої пісні. Я починаю думати, що б це могло бути, і знаходжу. Кажуть: «Так-так-так, ось це!» А це зовсім інша пісня! Ну, хіба не диво? Федір Іванович Шаляпін, Царство йому Небесне, як він співав! Він же співав дивовижно! І не в тому сенсі, що це було особливо художньо або артистично, або у нього, як кажуть, пульс частішає, тиск був неймовірний, а в тому, що в ньому співало триєдність тіла, душі і духу, в ньому було дивовижне досконалість! Люди як би могли почути людину в цілісності.
- Мені здається, що і Ваше спів є триєдність.
- Моя початкова задача проста - співати, тільки співати. Природно, мене турбує, що я буду співати, бо мені важливо не тільки співати, а й розповісти якусь історію.
- Людям, які приходять на Ваші концерти, нелегко живеться. Ви намагаєтеся їх якось підтримати, заспокоїти душі?
- Я намагаюся порадувати. Спеціальної завдання немає, але навіть коли я не співаю і, скажімо, просто зустрічаюся з людиною, мені хочеться абсолютно усвідомлено будь-якій людині допомогти. Тому хочеться що-небудь хороше зробити і для тих людей, які прийшли на концерт, - я відчуваю себе зобов'язаною це робити, оскільки люди прийшли.
- Як з'явилися у Вашому репертуарі духовні пісні?
- Якісь речі я написала сама, це не знайдене - у відсутності репертуару довелося ... Хотілося про це співати, а відповідного матеріалу не було. Так народилися пісні на улюблені мною вірші. ( «Зима» на сл. Архієпископа Іоанна Сан-Франциського, «Дівчина співала в цірковном хорі» на сл. А. Блоку, «Віфанія» на сл. А. Пономарьова, «Христос воскрес» на сл. А. Майкова). А що стосується народних духовних псальм, пісень, це, звичайно, з'явилося з перших фольклорних записів, це все з села.
- Коли Ви написали першу пісню?
- Напевно, в 82-му році. «Дві сльози» вона називалася. Відразу за нею - «Горе не біда».
- Як приходить мотив?
- Цілком природно, але, звичайно, попрацювати теж потрібно, без роботи нічого не виходить. А мотив приходить весь цілком. Це насправді таке чудо, яке не опишеш.
- Ви багато гастролюєте по провінції?
- Комусь, можливо, здасться, що я як би на цьому рівні і застрягла. Але мені це подобається. Можу сказати, що відчуваю якусь значимість того, що роблю, відчуваю тепло рідної землі. Бо не дуже далеко від неї відривати. Не секрет, що в провінції особливий вплив має телевізор. Існує думка, що людям потрібна попса, серіали. Але все-таки потрібно дати публіці шанс побачити щось інше, почути щось інше. Люди повинні мати можливість почути свої рідні пісні. Глядач сам розбереться, що для нього важливо. Ось вийшов фільм «Острів». Говорили: не потрібно, не потрібно. А «Острів» піднявся в глядацькому рейтингу. Виявилося дуже потрібна така кіно, просто не знали, що це так здорово. Я абсолютно свідомо роз'їжджаю по глибинці, що, думаю, дає мені підставу вважати себе корисною людям. Одна моя знайома, молоденька дівчина, пішла на дуже важку роботу - сестрою милосердя, причому в лікарні, де лежать люди похилого віку, часто - НЕ ходячі. Вона тендітна, маленька, але виконує свою роботу. Я якось запитала її: «Навіщо ти це робиш? У тебе освіта, ти могла б стати ким завгодно ». Вона відповіла: «Тут я розумію, що від мене є якась користь, що в моєму житті є якийсь сенс». Я не можу зважитися на подібний подвиг, але в моєму праці теж є свої складності. Він мені видається справжнім, реальним. У мене був самотній шлях з самого початку, але мені дорого те, що я роблю. У Анни Маньяні, коли вона була вже у віці, запитали: «Ви - особа Італії, втілення Італії. Чому ви не робите пластичних операцій? Зморшки, і все інше ... »Вона відповіла:« Я занадто дорого заплатила за кожну свою зморшку. Ви знаєте, коли така серйозна частина життя пройдена - не скажу, що я стара, але все-таки я вже досить давно співаю - за кожен крок дорого заплачено: і за помилки і за перемоги - за все. Коли розумієш, що все шрами, скорботи - це твоє життя, то починаєш це поважати, як уже загартований метал чи що ... У молодості я погано розуміла сама себе, що породжувало сум'яття, якусь нецельность - ніби я постійно в пошуку, в дорозі. А з роками, коли пройшов через все це, розумієш, що дорожче для тебе нічого немає - це твоє життя, твоя загартованість ».
ДИСКОГРАФІЯ ЄВГЕНІЇ Смольянинову:
- «У місячному сяйві» - 1997 (аудіокасета), 2004 року (CD)
- «Пісні та романси» - 1997 (аудіокасета)
- «Я помню чудное мить» - 1997 (аудіокасета), 1998. (CD)
- «Молитва» - 1997 (аудіокасета), 2005 (CD)
- «Краса» - 2004 (CD)
- «Золоті сади» частина I, частина II - 2004 року (аудіокасети)
- «Дві сльози» - 2004 (аудіокасети)
- «Колишні радості» - 2005 (CD)
DVD:
- «Концерт в Політехнічному музеї» - 2006
- «Зимовий вечір» (концерт в залі Чайковського)
russianvoice.ru
Євгенія Смольянинова: НЕДІЛЯ
В и ніколи не замислювалися, шановний читачу, чому і як з'явилися народні пісні, особливо ліричні? Ми, люди, задаємося багатьма питаннями: як з'явилися на Землі, навіщо живемо, в чому наше призначення і чого ми хочемо, до чого прагнемо? Ці питання будуть ще цілу вічність хвилювати уми людей. Відповісти на них намагалися і тисячу, і п'ятсот, і триста років тому ті, хто створював народні пісні - невідомі нам автори. Їхні пісні, як тепер їх називають, народні пісні, розліталися немов насіння на вітрі по всіх куточках Росії і давали паростки, співалися в кожній окремо взятій селі по-своєму, зі своїми мереживами мелодій і розспівів. Народна пісня створювалася як якесь одкровення. У пісню вкладалися все сподівання простого людини, все його мистецтво красномовства, майстерність створення мелодії, краса розспіву. Геніальна простота, доступність народної пісні сприяли висловом внутрішнього пориву авторів на високому художньому рівні і допомагали розділити пісню з рядом живуть, та таким чином, щоб і перед Богом за неї не було совісно. У Росії, країні з багатою вокальною культурою, є співаки, які подарували своєму народові радість одкровення людського співочого голосу. У ХIХ столітті це перші професійні архітектори з кріпосної селянського середовища, співаки графа Шереметьєва і Придворної імператорської капели (нині Державна академічна капела імені М. І. Глінки). Серед відомих співаків того часу і став згодом професійним композитором кріпак Семен Степанович Гулак-Артемовський, якого відкрив для Росії М. І. Глінка в одній зі своїх експедицій, а також Ганна Яківна Петрова-Воробйова, Осип Опанасович Петров, Парасковія Бартеньєва, якій А . А. Аляб'єв присвятив свій знаменитий романс «Соловей». На рубежі ХІХ і ХХ століть це етнографічний селянський хор, організований російським фольклористом Митрофаном Юхимовичем П'ятницьким. У ХХ столітті це Федір Шаляпін, Олександр Вертинський, Сергій Лемешев, Іван Козловський, Петро Лещенко, Лідія Русланова, Микола Сліченко. Ці імена дороги старшому поколінню російських людей і зрілому російській людині. Ці співаки чудесним чином вміють поєднувати душевну свої статки з природним даром вокального голосу, вміють проникати співом в духовний світ людини.
* * *
Євгенія Смольянинова народилася в родині вчителів у Новокузнецьку, потім сім'я переїхала в Кемерово. Навчалася Женя в звичайній школі, займалася і в музичній, а коли настав час вибору професії, не побоялася випробувати себе - поїхала спробувати щастя у великому місті Санкт-Петербурзі. Євгенія вступила до музичного училища на фортепіанне відділення, і, можливо, потім була б консерваторія, але що тепер про це гадати ... Вона приїхала до великого міста на порозі 70-80 років, тобто в особливе «час змін». Женя занурилася в бурхливе життя північної столиці: навчання, літні поїздки з однокурсниками в фольклорні експедиції в пошуках російської старовини по північних областях Росії; робота в Палаці молоді, де в 1982 році відбулося її 1-й виступ як співачки; робота в театрі В'ячеслава Полуніна в спектаклі «Картинки з виставки» на музику М. Мусоргського і в спектаклі «Муму» Малого драматичного театру; 1-я зйомка в художньому кіно «Життя Клима Самгіна» (1987). Однією з чудових сторін в починаннях Євгенії став інтерес до музичних архівів Петербурга, завдяки якому Женя спочатку відкрила для себе, а потім дала 2-ю життя цілій низці забутих міських романсів і пісень ХIХ і початку ХХ століть. Одне з таких відкриттів нині звучить мало не в кожному сучасній російській репертуарі романс Є. Юр'єва «У місячному сяйві». Цей період був таким собі пошуком себе. І несподівано, як завжди це буває, сталося наступне: Жене дали послухати записи псковської бабусі, берегині російських пісень. Бабуся була відома не тільки дослідникам російського фольклору, а й широкої аудиторії кіноглядачів - ОЛЬГА ФЕДОСІЇВНА Сергєєва заспівала у фільмі Андрія Тарковського «Ностальгія». Потім вийшло так, що Ольга Федосіївна на запрошення сама приїхала в Петербург і співала народні пісні у Палаці молоді. Євгенія Смольянинова згадує: «І коли вона заспівала, я відчула всім своїм єством, як по залу розлилася якась прохолода. Спокій незвичайний. Я забула, що у мене боліла голова, і була настільки вражена, що під час виступу ридала від її голосу. Так солодко я, напевно, ніколи в житті більше не плакала. Це було незвичайне стан, справжнє диво. Ольга Федосіївна перевернула мої уявлення не тільки про спів - про музику взагалі, про світобудову, про Бога, про людей і любові. У якийсь момент я померла. Для мене не існувало нічого: ні занять по фортепіано, ні сім'ї, ні друзів. У всьому, що мене оточувало, вловлювалося тільки відлуння її голосу, і в такому стані я перебувала близько трьох років - поки всередині мене все переформувати, щоб я змогла заспівати і не заплакати, а глядачі, навпаки, світлішали душею і не соромилися своїх сліз » . Ольга Федосіївна Сергєєва, російська селянка, володіла даром почуття Бога, ніби святий ангел торкнувся її одного разу своїм крилом і дарував їй свій голос, такий чистий і ясний, немов яскрава зірка в небі нічному, росинка на світанку або синій небосхил над російським пшеничним полем. Зі спогадів Є.В. Смольянинову: «Остання зустріч з Ольгою Федосіївна Сергєєвої у мене була приблизно за півроку до її смерті - я заїжджала до неї в село. У цей час тільки що вийшов мій диск, де були записані і її пісні. Ми з нею багато говорили, а потім я підігнала машину до вікна і поставила диск. Вона, почувши пісню, сказала: «Це я співаю». Коли дізналася, що співала я, засміялася, але потім промовила: «Тільки нікому наші пісні не потрібні».
- Ви дуже близько спілкувалися з Ольгою Федосіївна. Чи є у Вас її записи? Чи хотілося Вам опублікувати їх і свої спогади?
Ольга Федосіївна c онукою
- Я можу сказати абсолютно точно, що вона для мене особистий людина, людина мого серця, і я не змогла б займатися таким ось виданням. Я впевнена, що знайдеться дуже багато людей, які будуть її видавати, писати свої спогади. Розумієте, мої спогади про неї просто не висловили і не видаси, тому що це дуже глибоко. Вона допомогла мені заспівати так, як треба, навчила мене. Це неможливо описати. І ви знаєте, пригнічує, що є така ось компонента, що коли людина був живий, він нікому не був потрібен. Ні, напевно, жодного інтерв'ю в моєму житті, в якому я не розповідала б про Ольгу Федосіївна, а питання про неї стали задавати буквально в останні півроку. Раніше, якщо питання і задавався, то він потрібен був як трамплін - і ім'я спотворювали, і ніхто по батькові не пам'ятав. А зараз ... Не те, щоб мені це боляче, але я не хотіла б бути до цього причетна. Я любила її, поки вона була жива. Це завжди так відбувається: поки людина жива, з ним одні, а потім, коли він йде, спогади про нього пишуть вже інші. Це якийсь закон. Природа російської народної пісні вимагає від виконавця високого рівня моральності, душевних сил, інакше все розсипається, стає пародією, імітацією, жалюгідною подобою, адже пісня сама не співається, її чоловік співає, але як, яка людина і для чого - ось найважливіше питання.
Уже 25 років Євгенія Смольянинова дарує своє мистецтво, співає російські народні пісні, духовні пісні і балади, відроджує забуті романси, пише свої пісні. Талановитий аранжувальник, вона дуже дбайливо поводиться з великими піснями Росії - послухайте в її виконанні романси «У місячному сяйві», «Мій багаття», «Ранок туманне», «Коли я на пошті служив ямщиком», «Не обмани». Створюється відчуття, ніби ти сам свідок цих трагедій і пристрастей, сокровенних переживань людських. Чому багато років, навіть століть від людей не прихована краса мистецтва минулого часу, який йде в забуття, осідає в запорошених архівах або майже зовсім стирається з пам'яті людської, а потім ніби фенікс з попелу знову відроджується, піднімається з такою незрозумілою силою, що піднімає і просуває людину по життю. Немов старовинні пісні чекають своєї години, своїх співаків і знову знаходять життєву силу. Цього вимагає, мабуть, саме час - щоб на землю приходили особливі люди, які вміють підтримувати в нас людяність і віру, коли на землі настають лихі часи беззаконня.
4 березня 2007 року, в свій день народження, вона співала в Москві в ДК «Меридіан». Зал, що вміщає більше 1000 чоловік, був переповнений. Кожен свій концерт Євгена Смольянинова починає дуже просто: ніяких оголошень; співачка спокійно і в той же час стрімко виходить на сцену, підходить до мікрофона. Коротко каже: «Добрий вечір» і починає співати. Хвилин 20-30 пісні виконуються без перерви, поки сама співачка і слухачі не адаптуються, що не з'єднаються в якомусь єдиному просторі. На малій сцені Євгенії співати, думаю, чи не простіше, але якось затишніше чи що - видно люди, їхні обличчя, очі. Більш спокійна обстановка допомагає Євгенії вибудувати якось особливо програму концерту. В її репертуарі сотні пісень, в особистій бібліотеці цілі томи нот і текстів, але не завжди передбачиш, що саме треба в цей момент заспівати. Тут багато що залежить від атмосфери, від почуття глядача. Але вёрнемся в концертний зал Палацу «Меридіан». Велика аудиторія теж сильно впливає на виступ, і треба десятикратно зібрати сили, щоб близько трьох годин тримати зал уваги! Повірте, це може зробити далеко не кожен співак. Справа не стільки в можливості тримати свій голос на рівні, скільки в душевної гармонії і духовну силу. І якщо співак в ладах з собою, він весь співає! Щирість і відкритість артиста відчувають люди і своєю особливою увагою відповідають співакові. Тоді й виникає аура звучить тиші і польоту голосу. Хочу поділитися особливим відчуттям цього концерту Е. Смольянинову. У 1-му відділенні прозвучали відомі романси і пісні, потім Євгенія запросила на сцену брас-квінтет «Московія» під керівництвом Володимира Старкова і заспівала ряд пісень часів Російсько-японської та Першої світової воєн ( «Варяг», «На сопках Маньчжурії»), а в 2-му відділенні зазвучали духовні балади. У якийсь момент я відчув ... навіть не знаю, як це описати ... напевно, мені стало моторошно і страшно за людей, немов це було якесь передчуття. Таке ж почуття у мене виникає, коли я дивлюся російську кінохроніку початку минулого століття - селяни, метушлива Москва, вічно переповнені вокзали, вози, валізи, спливають кораблі, люди, повернення поранених солдатів з фронту Першої світової - вони на тих кіноплівках живі, повні надій і віри в свої сили. Що стане з ними потім, вони не знають ... А я дивлюся і знаю, що з ними буде, розумієте, дивлюся на них і знаю ... І в певний момент подібне почуття раптом з'явилося у мене, коли співала Євгенія - вона немов обігрівала, шкодувала людей , заспокоювала їх душу, як-то тепло, по-жіночому мудро, наче мати, яка знає і відчуває, що буде з її дітьми і що їм належить цьому житті пережити. В її співі читалося, що наше життя коротке і тлінні, і кожному треба встигати сіяти добро в цьому світі - хто як може, але сіяти чисте, інакше темрява і забуття. Це складне почуття відбилося в мені назавжди після концерту Смольянинову. За роки творчості співачка об'їхала з концертами фактично всю Росію. Русский север, Центральна Росія, Урал, Західна і Східна Сибір ... Єдине місце, де ще не побувала Євгенія Смольянинова - це Далекий Схід ...
- У кожному селі є Свій Голос: красивий, шановний, шанований усіма, чоловік це чи жінка - неважливо. Були у Вас такі зустрічі?
- Колись були, зараз в меншій мірі. Правда, зовсім недавно я побувала в одному з сіл Самарської області і там познайомилася з співочої церковного хору. Мене вразив її голос - абсолютно дивовижний, який нагадав мені чудові експедиції 80-х, коли дійсно голосу були. Зараз голосів в селі менше. Але це природно. Знаєте історію про солов'я? Людям здається, що солов'ї співають однаково, але на самій-то справі в кожній місцевості солов'ї співають свої колінця. І якщо вмирає старий соловей (тобто досвідчений співак) і не встигає передати своє вміння, то солов'ї, народжені після нього, не вміють співати як він. Природні співаки починають деградувати, вироджуватися, втрачати свою особливу солов'їну манеру, переходячи до наслідування. Саме таким чином загублені знамениті курські солов'ї. І у людей так само. Якщо майстер не передав нікому свою майстерність, то вся справа гине на корені. Адже справа не тільки в голосі, але і в умінні з голосом щось робити.
Уже 25 років з Євгенією Смольянинову незмінно працюють її музиканти Світлана Борисова - флейта, окарини, акордеон; Василь Моторин - гітара; Михайло Бенедиктом - рояль; молодий, але вже досвідчений гітарист, син Євгенії Валеріївни, Святослав Смольянінов. Коли слухаєш записи Євгенії, мимоволі починаєш звертати увагу на те, як грають музиканти. Це якась єдина гнучка звукова хвиля, яка буквально від найменшого руху голоси, рук музиканта починає тремтіти усіма барвами мелодійних ліній, гармонії, динамічних нюансів. Як такий собі живий організм, дихаючий так легко і, здається, дуже просто. Але насправді, коли слухаєш це дихання ансамблю, вгадується титанічна робота, яка нам не видно.
- Ви пишете партитури?
- Так, я розписую партитури своїм музикантам.
- Ви володієте гітарою?
- Гітарою немає. З цим у мене проблеми, тому доводиться писати на дотик.
- Я думаю, що музиканти Вас вже з півслова розуміють.
- Ну, розуміють, звичайно, слава Богу.
- Яким чином пісня з'являється у Вашому репертуарі?
- Як таблиця Менделєєва. Є базисний репертуар - народні пісні. Вони позначили якусь структуру. А далі вгадуються відсутні елементи - білі клітини, які необхідно заповнити. По якомусь невідомому внутрішньому розрахунку, інтуїції я абсолютно точно знаю, що повинна бути певна пісня, і вона досить швидко знаходиться. Я знаю, що шукаю, коли, наприклад, ходжу в бібліотеку, - знаю і знаходжу. Я перегляну купу нот, але знайду саме те, що мені потрібно в тій системі, в тій таблиці, яка у мене склалася.
- Значить, інтуїція веде?
- Може бути, інтуїція, а може, і природна здібність до математики і музики - до абсолютно чітким структурам. Я розумію, що все повинно бути влаштовано абсолютно ідеально, скажімо, як сніжинка, ідеальна графічно. Я завжди прагну зрозуміти, як з одного виходить інше. Звичайно, у мене немає часу, можливості і бажання з цим сидіти, фіксувати, записувати, щоб осмислити вголос і публічно. Але для себе мені дуже важливо зрозуміти.
- Тобто Ви відчуваєте взаємодію різних жанрів російського співу?
- Так, так, саме взаємодія. В цьому є щось від улаштування саду, коли розумієш, де яка рослина має бути, або, припустимо, від мозаїки, коли кожен шматочок смальти повинен бути покладений на своє місце, щоб виникла гармонія. У мене є «шматочки смальти» - мої заготовочкі. Коли готую програму, я як би переставляю їх з місця на місце, домагаючись ідеального поєднання - дуже важливий процес.
- За таким же принципом, напевно, шикуються і Ваші альбоми?
- Так, саме тому їх у мене не так багато - з тієї простої причини, що мені дуже важлива ідея альбому. Коли я її сприймаю, коли розумію, що готова зробити те чи інше, я це роблю. Ось, скажімо, зараз я, не поспішаючи, підходжу до запису альбому пісень Вертинського, які я вважаю дуже красивими і різними. Вельми непросто записати Вертинського, оскільки це абсолютно жива річ. Але мені здається, я це можу заспівати так, як би мені самій подобалося.
- Що Вас привело до творчості Вертинського?
- Його співали дуже багато, і мені все жахливо не подобалося. Мене це чомусь зачепило. Природно, однією з перших я почула «Ваші пальці пахнуть ладаном», яка мене вразила - така, знаєте, з одного боку навмисна театральність, а з іншого - справжній, живий трепет, вже не показною; поєднання справжнього трепету і вигадливих, а вірніше сказати, дуже умовних зовнішніх форм. Тобто не пряме вираження, а дуже якесь опосередковане, як би завуальоване якимось шифром. Як Вертинський це співав, мені було дуже цікаво, я захотіла сама. Стала робити аранжування, бо розуміла, що непристойно просто взяти авторські ноти і заспівати. І потім, оскільки я піаністка, мені далеко не все одно, яка музика буде звучати. Є думка, що мої аранжування виявилися досить вдалими. Сподіваюся не втратити суть пісень Вертинського, їх особливу серцевину.
- У цьому сенсі Ви і продовжуєте традицію російського виконавства?
- Русский виконавець, російський співак філософічний і по-справжньому розкривається, мені здається, тільки з висоти духовного погляди на те, що робить - що б він не співав. Тоді виявляється справжність - споконвічно російська риса. Але за часів тотального атеїзму люди просто забивали свої духовні колодязі, закидав їх валунами, щоб не відчувати ніякої глибини. Так виникли пафосність, поверховість. І тим самим, я думаю, традиція була загублена, тому що причина втрати традиції не в тому, що голосів, скажімо, не було - голоси прекрасні були. Однак важливо, з якої точки людина дивиться, де він знаходиться, як оглядає світ, звідки співає. Коли звучить не тільки тіло, але співає душа, дух людини, це настільки діє, що неможливо не слухати, що б ця людина не співав. Такий співак заспіває все що завгодно, і все будуть слухати, тому що крізь слова і музику уловлюватиметься зовсім інше. Адже не секрет, що багато, слухаючи спів, не слухають, вірніше не чують слів. Або, скажімо так, слухати-то слухають, але чують зовсім інші слова. Мені часто кажуть: «Ви співали пісню про ...» і переказують мені її. А я точно знаю, що у мене в репертуарі немає такої пісні. Я починаю думати, що б це могло бути, і знаходжу. Кажуть: «Так-так-так, ось це!» А це зовсім інша пісня! Ну, хіба не диво? Федір Іванович Шаляпін, Царство йому Небесне, як він співав! Він же співав дивовижно! І не в тому сенсі, що це було особливо художньо або артистично, або у нього, як кажуть, пульс частішає, тиск був неймовірний, а в тому, що в ньому співало триєдність тіла, душі і духу, в ньому було дивовижне досконалість! Люди як би могли почути людину в цілісності.
- Мені здається, що і Ваше спів є триєдність.
- Моя початкова задача проста - співати, тільки співати. Природно, мене турбує, що я буду співати, бо мені важливо не тільки співати, а й розповісти якусь історію.
- Людям, які приходять на Ваші концерти, нелегко живеться. Ви намагаєтеся їх якось підтримати, заспокоїти душі?
- Я намагаюся порадувати. Спеціальної завдання немає, але навіть коли я не співаю і, скажімо, просто зустрічаюся з людиною, мені хочеться абсолютно усвідомлено будь-якій людині допомогти. Тому хочеться що-небудь хороше зробити і для тих людей, які прийшли на концерт, - я відчуваю себе зобов'язаною це робити, оскільки люди прийшли.
- Як з'явилися у Вашому репертуарі духовні пісні?
- Якісь речі я написала сама, це не знайдене - у відсутності репертуару довелося ... Хотілося про це співати, а відповідного матеріалу не було. Так народилися пісні на улюблені мною вірші. ( «Зима» на сл. Архієпископа Іоанна Сан-Франциського, «Дівчина співала в цірковном хорі» на сл. А. Блоку, «Віфанія» на сл. А. Пономарьова, «Христос воскрес» на сл. А. Майкова). А що стосується народних духовних псальм, пісень, це, звичайно, з'явилося з перших фольклорних записів, це все з села.
- Коли Ви написали першу пісню?
- Напевно, в 82-му році. «Дві сльози» вона називалася. Відразу за нею - «Горе не біда».
- Як приходить мотив?
- Цілком природно, але, звичайно, попрацювати теж потрібно, без роботи нічого не виходить. А мотив приходить весь цілком. Це насправді таке чудо, яке не опишеш.
- Ви багато гастролюєте по провінції?
- Комусь, можливо, здасться, що я як би на цьому рівні і застрягла. Але мені це подобається. Можу сказати, що відчуваю якусь значимість того, що роблю, відчуваю тепло рідної землі. Бо не дуже далеко від неї відривати. Не секрет, що в провінції особливий вплив має телевізор. Існує думка, що людям потрібна попса, серіали. Але все-таки потрібно дати публіці шанс побачити щось інше, почути щось інше. Люди повинні мати можливість почути свої рідні пісні. Глядач сам розбереться, що для нього важливо. Ось вийшов фільм «Острів». Говорили: не потрібно, не потрібно. А «Острів» піднявся в глядацькому рейтингу. Виявилося дуже потрібна така кіно, просто не знали, що це так здорово. Я абсолютно свідомо роз'їжджаю по глибинці, що, думаю, дає мені підставу вважати себе корисною людям. Одна моя знайома, молоденька дівчина, пішла на дуже важку роботу - сестрою милосердя, причому в лікарні, де лежать люди похилого віку, часто - НЕ ходячі. Вона тендітна, маленька, але виконує свою роботу. Я якось запитала її: «Навіщо ти це робиш? У тебе освіта, ти могла б стати ким завгодно ». Вона відповіла: «Тут я розумію, що від мене є якась користь, що в моєму житті є якийсь сенс». Я не можу зважитися на подібний подвиг, але в моєму праці теж є свої складності. Він мені видається справжнім, реальним. У мене був самотній шлях з самого початку, але мені дорого те, що я роблю. У Анни Маньяні, коли вона була вже у віці, запитали: «Ви - особа Італії, втілення Італії. Чому ви не робите пластичних операцій? Зморшки, і все інше ... »Вона відповіла:« Я занадто дорого заплатила за кожну свою зморшку. Ви знаєте, коли така серйозна частина життя пройдена - не скажу, що я стара, але все-таки я вже досить давно співаю - за кожен крок дорого заплачено: і за помилки і за перемоги - за все. Коли розумієш, що все шрами, скорботи - це твоє життя, то починаєш це поважати, як уже загартований метал чи що ... У молодості я погано розуміла сама себе, що породжувало сум'яття, якусь нецельность - ніби я постійно в пошуку, в дорозі. А з роками, коли пройшов через все це, розумієш, що дорожче для тебе нічого немає - це твоє життя, твоя загартованість ».
ДИСКОГРАФІЯ ЄВГЕНІЇ Смольянинову:
- «У місячному сяйві» - 1997 (аудіокасета), 2004 року (CD)
- «Пісні та романси» - 1997 (аудіокасета)
- «Я помню чудное мить» - 1997 (аудіокасета), 1998. (CD)
- «Молитва» - 1997 (аудіокасета), 2005 (CD)
- «Краса» - 2004 (CD)
- «Золоті сади» частина I, частина II - 2004 року (аудіокасети)
- «Дві сльози» - 2004 (аудіокасети)
- «Колишні радості» - 2005 (CD)
DVD:
- «Концерт в Політехнічному музеї» - 2006
- «Зимовий вечір» (концерт в залі Чайковського)
russianvoice.ru
Євгенія Смольянинова: НЕДІЛЯ
В и ніколи не замислювалися, шановний читачу, чому і як з'явилися народні пісні, особливо ліричні? Ми, люди, задаємося багатьма питаннями: як з'явилися на Землі, навіщо живемо, в чому наше призначення і чого ми хочемо, до чого прагнемо? Ці питання будуть ще цілу вічність хвилювати уми людей. Відповісти на них намагалися і тисячу, і п'ятсот, і триста років тому ті, хто створював народні пісні - невідомі нам автори. Їхні пісні, як тепер їх називають, народні пісні, розліталися немов насіння на вітрі по всіх куточках Росії і давали паростки, співалися в кожній окремо взятій селі по-своєму, зі своїми мереживами мелодій і розспівів. Народна пісня створювалася як якесь одкровення. У пісню вкладалися все сподівання простого людини, все його мистецтво красномовства, майстерність створення мелодії, краса розспіву. Геніальна простота, доступність народної пісні сприяли висловом внутрішнього пориву авторів на високому художньому рівні і допомагали розділити пісню з рядом живуть, та таким чином, щоб і перед Богом за неї не було совісно. У Росії, країні з багатою вокальною культурою, є співаки, які подарували своєму народові радість одкровення людського співочого голосу. У ХIХ столітті це перші професійні архітектори з кріпосної селянського середовища, співаки графа Шереметьєва і Придворної імператорської капели (нині Державна академічна капела імені М. І. Глінки). Серед відомих співаків того часу і став згодом професійним композитором кріпак Семен Степанович Гулак-Артемовський, якого відкрив для Росії М. І. Глінка в одній зі своїх експедицій, а також Ганна Яківна Петрова-Воробйова, Осип Опанасович Петров, Парасковія Бартеньєва, якій А . А. Аляб'єв присвятив свій знаменитий романс «Соловей». На рубежі ХІХ і ХХ століть це етнографічний селянський хор, організований російським фольклористом Митрофаном Юхимовичем П'ятницьким. У ХХ столітті це Федір Шаляпін, Олександр Вертинський, Сергій Лемешев, Іван Козловський, Петро Лещенко, Лідія Русланова, Микола Сліченко. Ці імена дороги старшому поколінню російських людей і зрілому російській людині. Ці співаки чудесним чином вміють поєднувати душевну свої статки з природним даром вокального голосу, вміють проникати співом в духовний світ людини.
* * *
Євгенія Смольянинова народилася в родині вчителів у Новокузнецьку, потім сім'я переїхала в Кемерово. Навчалася Женя в звичайній школі, займалася і в музичній, а коли настав час вибору професії, не побоялася випробувати себе - поїхала спробувати щастя у великому місті Санкт-Петербурзі. Євгенія вступила до музичного училища на фортепіанне відділення, і, можливо, потім була б консерваторія, але що тепер про це гадати ... Вона приїхала до великого міста на порозі 70-80 років, тобто в особливе «час змін». Женя занурилася в бурхливе життя північної столиці: навчання, літні поїздки з однокурсниками в фольклорні експедиції в пошуках російської старовини по північних областях Росії; робота в Палаці молоді, де в 1982 році відбулося її 1-й виступ як співачки; робота в театрі В'ячеслава Полуніна в спектаклі «Картинки з виставки» на музику М. Мусоргського і в спектаклі «Муму» Малого драматичного театру; 1-я зйомка в художньому кіно «Життя Клима Самгіна» (1987). Однією з чудових сторін в починаннях Євгенії став інтерес до музичних архівів Петербурга, завдяки якому Женя спочатку відкрила для себе, а потім дала 2-ю життя цілій низці забутих міських романсів і пісень ХIХ і початку ХХ століть. Одне з таких відкриттів нині звучить мало не в кожному сучасній російській репертуарі романс Є. Юр'єва «У місячному сяйві». Цей період був таким собі пошуком себе. І несподівано, як завжди це буває, сталося наступне: Жене дали послухати записи псковської бабусі, берегині російських пісень. Бабуся була відома не тільки дослідникам російського фольклору, а й широкої аудиторії кіноглядачів - ОЛЬГА ФЕДОСІЇВНА Сергєєва заспівала у фільмі Андрія Тарковського «Ностальгія». Потім вийшло так, що Ольга Федосіївна на запрошення сама приїхала в Петербург і співала народні пісні у Палаці молоді. Євгенія Смольянинова згадує: «І коли вона заспівала, я відчула всім своїм єством, як по залу розлилася якась прохолода. Спокій незвичайний. Я забула, що у мене боліла голова, і була настільки вражена, що під час виступу ридала від її голосу. Так солодко я, напевно, ніколи в житті більше не плакала. Це було незвичайне стан, справжнє диво. Ольга Федосіївна перевернула мої уявлення не тільки про спів - про музику взагалі, про світобудову, про Бога, про людей і любові. У якийсь момент я померла. Для мене не існувало нічого: ні занять по фортепіано, ні сім'ї, ні друзів. У всьому, що мене оточувало, вловлювалося тільки відлуння її голосу, і в такому стані я перебувала близько трьох років - поки всередині мене все переформувати, щоб я змогла заспівати і не заплакати, а глядачі, навпаки, світлішали душею і не соромилися своїх сліз » . Ольга Федосіївна Сергєєва, російська селянка, володіла даром почуття Бога, ніби святий ангел торкнувся її одного разу своїм крилом і дарував їй свій голос, такий чистий і ясний, немов яскрава зірка в небі нічному, росинка на світанку або синій небосхил над російським пшеничним полем. Зі спогадів Є.В. Смольянинову: «Остання зустріч з Ольгою Федосіївна Сергєєвої у мене була приблизно за півроку до її смерті - я заїжджала до неї в село. У цей час тільки що вийшов мій диск, де були записані і її пісні. Ми з нею багато говорили, а потім я підігнала машину до вікна і поставила диск. Вона, почувши пісню, сказала: «Це я співаю». Коли дізналася, що співала я, засміялася, але потім промовила: «Тільки нікому наші пісні не потрібні».
- Ви дуже близько спілкувалися з Ольгою Федосіївна. Чи є у Вас її записи? Чи хотілося Вам опублікувати їх і свої спогади?
Ольга Федосіївна c онукою
- Я можу сказати абсолютно точно, що вона для мене особистий людина, людина мого серця, і я не змогла б займатися таким ось виданням. Я впевнена, що знайдеться дуже багато людей, які будуть її видавати, писати свої спогади. Розумієте, мої спогади про неї просто не висловили і не видаси, тому що це дуже глибоко. Вона допомогла мені заспівати так, як треба, навчила мене. Це неможливо описати. І ви знаєте, пригнічує, що є така ось компонента, що коли людина був живий, він нікому не був потрібен. Ні, напевно, жодного інтерв'ю в моєму житті, в якому я не розповідала б про Ольгу Федосіївна, а питання про неї стали задавати буквально в останні півроку. Раніше, якщо питання і задавався, то він потрібен був як трамплін - і ім'я спотворювали, і ніхто по батькові не пам'ятав. А зараз ... Не те, щоб мені це боляче, але я не хотіла б бути до цього причетна. Я любила її, поки вона була жива. Це завжди так відбувається: поки людина жива, з ним одні, а потім, коли він йде, спогади про нього пишуть вже інші. Це якийсь закон. Природа російської народної пісні вимагає від виконавця високого рівня моральності, душевних сил, інакше все розсипається, стає пародією, імітацією, жалюгідною подобою, адже пісня сама не співається, її чоловік співає, але як, яка людина і для чого - ось найважливіше питання.
Уже 25 років Євгенія Смольянинова дарує своє мистецтво, співає російські народні пісні, духовні пісні і балади, відроджує забуті романси, пише свої пісні. Талановитий аранжувальник, вона дуже дбайливо поводиться з великими піснями Росії - послухайте в її виконанні романси «У місячному сяйві», «Мій багаття», «Ранок туманне», «Коли я на пошті служив ямщиком», «Не обмани». Створюється відчуття, ніби ти сам свідок цих трагедій і пристрастей, сокровенних переживань людських. Чому багато років, навіть століть від людей не прихована краса мистецтва минулого часу, який йде в забуття, осідає в запорошених архівах або майже зовсім стирається з пам'яті людської, а потім ніби фенікс з попелу знову відроджується, піднімається з такою незрозумілою силою, що піднімає і просуває людину по життю. Немов старовинні пісні чекають своєї години, своїх співаків і знову знаходять життєву силу. Цього вимагає, мабуть, саме час - щоб на землю приходили особливі люди, які вміють підтримувати в нас людяність і віру, коли на землі настають лихі часи беззаконня.
4 березня 2007 року, в свій день народження, вона співала в Москві в ДК «Меридіан». Зал, що вміщає більше 1000 чоловік, був переповнений. Кожен свій концерт Євгена Смольянинова починає дуже просто: ніяких оголошень; співачка спокійно і в той же час стрімко виходить на сцену, підходить до мікрофона. Коротко каже: «Добрий вечір» і починає співати. Хвилин 20-30 пісні виконуються без перерви, поки сама співачка і слухачі не адаптуються, що не з'єднаються в якомусь єдиному просторі. На малій сцені Євгенії співати, думаю, чи не простіше, але якось затишніше чи що - видно люди, їхні обличчя, очі. Більш спокійна обстановка допомагає Євгенії вибудувати якось особливо програму концерту. В її репертуарі сотні пісень, в особистій бібліотеці цілі томи нот і текстів, але не завжди передбачиш, що саме треба в цей момент заспівати. Тут багато що залежить від атмосфери, від почуття глядача. Але вёрнемся в концертний зал Палацу «Меридіан». Велика аудиторія теж сильно впливає на виступ, і треба десятикратно зібрати сили, щоб близько трьох годин тримати зал уваги! Повірте, це може зробити далеко не кожен співак. Справа не стільки в можливості тримати свій голос на рівні, скільки в душевної гармонії і духовну силу. І якщо співак в ладах з собою, він весь співає! Щирість і відкритість артиста відчувають люди і своєю особливою увагою відповідають співакові. Тоді й виникає аура звучить тиші і польоту голосу. Хочу поділитися особливим відчуттям цього концерту Е. Смольянинову. У 1-му відділенні прозвучали відомі романси і пісні, потім Євгенія запросила на сцену брас-квінтет «Московія» під керівництвом Володимира Старкова і заспівала ряд пісень часів Російсько-японської та Першої світової воєн ( «Варяг», «На сопках Маньчжурії»), а в 2-му відділенні зазвучали духовні балади. У якийсь момент я відчув ... навіть не знаю, як це описати ... напевно, мені стало моторошно і страшно за людей, немов це було якесь передчуття. Таке ж почуття у мене виникає, коли я дивлюся російську кінохроніку початку минулого століття - селяни, метушлива Москва, вічно переповнені вокзали, вози, валізи, спливають кораблі, люди, повернення поранених солдатів з фронту Першої світової - вони на тих кіноплівках живі, повні надій і віри в свої сили. Що стане з ними потім, вони не знають ... А я дивлюся і знаю, що з ними буде, розумієте, дивлюся на них і знаю ... І в певний момент подібне почуття раптом з'явилося у мене, коли співала Євгенія - вона немов обігрівала, шкодувала людей , заспокоювала їх душу, як-то тепло, по-жіночому мудро, наче мати, яка знає і відчуває, що буде з її дітьми і що їм належить цьому житті пережити. В її співі читалося, що наше життя коротке і тлінні, і кожному треба встигати сіяти добро в цьому світі - хто як може, але сіяти чисте, інакше темрява і забуття. Це складне почуття відбилося в мені назавжди після концерту Смольянинову. За роки творчості співачка об'їхала з концертами фактично всю Росію. Русский север, Центральна Росія, Урал, Західна і Східна Сибір ... Єдине місце, де ще не побувала Євгенія Смольянинова - це Далекий Схід ...
- У кожному селі є Свій Голос: красивий, шановний, шанований усіма, чоловік це чи жінка - неважливо. Були у Вас такі зустрічі?
- Колись були, зараз в меншій мірі. Правда, зовсім недавно я побувала в одному з сіл Самарської області і там познайомилася з співочої церковного хору. Мене вразив її голос - абсолютно дивовижний, який нагадав мені чудові експедиції 80-х, коли дійсно голосу були. Зараз голосів в селі менше. Але це природно. Знаєте історію про солов'я? Людям здається, що солов'ї співають однаково, але на самій-то справі в кожній місцевості солов'ї співають свої колінця. І якщо вмирає старий соловей (тобто досвідчений співак) і не встигає передати своє вміння, то солов'ї, народжені після нього, не вміють співати як він. Природні співаки починають деградувати, вироджуватися, втрачати свою особливу солов'їну манеру, переходячи до наслідування. Саме таким чином загублені знамениті курські солов'ї. І у людей так само. Якщо майстер не передав нікому свою майстерність, то вся справа гине на корені. Адже справа не тільки в голосі, але і в умінні з голосом щось робити.
Уже 25 років з Євгенією Смольянинову незмінно працюють її музиканти Світлана Борисова - флейта, окарини, акордеон; Василь Моторин - гітара; Михайло Бенедиктом - рояль; молодий, але вже досвідчений гітарист, син Євгенії Валеріївни, Святослав Смольянінов. Коли слухаєш записи Євгенії, мимоволі починаєш звертати увагу на те, як грають музиканти. Це якась єдина гнучка звукова хвиля, яка буквально від найменшого руху голоси, рук музиканта починає тремтіти усіма барвами мелодійних ліній, гармонії, динамічних нюансів. Як такий собі живий організм, дихаючий так легко і, здається, дуже просто. Але насправді, коли слухаєш це дихання ансамблю, вгадується титанічна робота, яка нам не видно.
- Ви пишете партитури?
- Так, я розписую партитури своїм музикантам.
- Ви володієте гітарою?
- Гітарою немає. З цим у мене проблеми, тому доводиться писати на дотик.
- Я думаю, що музиканти Вас вже з півслова розуміють.
- Ну, розуміють, звичайно, слава Богу.
- Яким чином пісня з'являється у Вашому репертуарі?
- Як таблиця Менделєєва. Є базисний репертуар - народні пісні. Вони позначили якусь структуру. А далі вгадуються відсутні елементи - білі клітини, які необхідно заповнити. По якомусь невідомому внутрішньому розрахунку, інтуїції я абсолютно точно знаю, що повинна бути певна пісня, і вона досить швидко знаходиться. Я знаю, що шукаю, коли, наприклад, ходжу в бібліотеку, - знаю і знаходжу. Я перегляну купу нот, але знайду саме те, що мені потрібно в тій системі, в тій таблиці, яка у мене склалася.
- Значить, інтуїція веде?
- Може бути, інтуїція, а може, і природна здібність до математики і музики - до абсолютно чітким структурам. Я розумію, що все повинно бути влаштовано абсолютно ідеально, скажімо, як сніжинка, ідеальна графічно. Я завжди прагну зрозуміти, як з одного виходить інше. Звичайно, у мене немає часу, можливості і бажання з цим сидіти, фіксувати, записувати, щоб осмислити вголос і публічно. Але для себе мені дуже важливо зрозуміти.
- Тобто Ви відчуваєте взаємодію різних жанрів російського співу?
- Так, так, саме взаємодія. В цьому є щось від улаштування саду, коли розумієш, де яка рослина має бути, або, припустимо, від мозаїки, коли кожен шматочок смальти повинен бути покладений на своє місце, щоб виникла гармонія. У мене є «шматочки смальти» - мої заготовочкі. Коли готую програму, я як би переставляю їх з місця на місце, домагаючись ідеального поєднання - дуже важливий процес.
- За таким же принципом, напевно, шикуються і Ваші альбоми?
- Так, саме тому їх у мене не так багато - з тієї простої причини, що мені дуже важлива ідея альбому. Коли я її сприймаю, коли розумію, що готова зробити те чи інше, я це роблю. Ось, скажімо, зараз я, не поспішаючи, підходжу до запису альбому пісень Вертинського, які я вважаю дуже красивими і різними. Вельми непросто записати Вертинського, оскільки це абсолютно жива річ. Але мені здається, я це можу заспівати так, як би мені самій подобалося.
- Що Вас привело до творчості Вертинського?
- Його співали дуже багато, і мені все жахливо не подобалося. Мене це чомусь зачепило. Природно, однією з перших я почула «Ваші пальці пахнуть ладаном», яка мене вразила - така, знаєте, з одного боку навмисна театральність, а з іншого - справжній, живий трепет, вже не показною; поєднання справжнього трепету і вигадливих, а вірніше сказати, дуже умовних зовнішніх форм. Тобто не пряме вираження, а дуже якесь опосередковане, як би завуальоване якимось шифром. Як Вертинський це співав, мені було дуже цікаво, я захотіла сама. Стала робити аранжування, бо розуміла, що непристойно просто взяти авторські ноти і заспівати. І потім, оскільки я піаністка, мені далеко не все одно, яка музика буде звучати. Є думка, що мої аранжування виявилися досить вдалими. Сподіваюся не втратити суть пісень Вертинського, їх особливу серцевину.
- У цьому сенсі Ви і продовжуєте традицію російського виконавства?
- Русский виконавець, російський співак філософічний і по-справжньому розкривається, мені здається, тільки з висоти духовного погляди на те, що робить - що б він не співав. Тоді виявляється справжність - споконвічно російська риса. Але за часів тотального атеїзму люди просто забивали свої духовні колодязі, закидав їх валунами, щоб не відчувати ніякої глибини. Так виникли пафосність, поверховість. І тим самим, я думаю, традиція була загублена, тому що причина втрати традиції не в тому, що голосів, скажімо, не було - голоси прекрасні були. Однак важливо, з якої точки людина дивиться, де він знаходиться, як оглядає світ, звідки співає. Коли звучить не тільки тіло, але співає душа, дух людини, це настільки діє, що неможливо не слухати, що б ця людина не співав. Такий співак заспіває все що завгодно, і все будуть слухати, тому що крізь слова і музику уловлюватиметься зовсім інше. Адже не секрет, що багато, слухаючи спів, не слухають, вірніше не чують слів. Або, скажімо так, слухати-то слухають, але чують зовсім інші слова. Мені часто кажуть: «Ви співали пісню про ...» і переказують мені її. А я точно знаю, що у мене в репертуарі немає такої пісні. Я починаю думати, що б це могло бути, і знаходжу. Кажуть: «Так-так-так, ось це!» А це зовсім інша пісня! Ну, хіба не диво? Федір Іванович Шаляпін, Царство йому Небесне, як він співав! Він же співав дивовижно! І не в тому сенсі, що це було особливо художньо або артистично, або у нього, як кажуть, пульс частішає, тиск був неймовірний, а в тому, що в ньому співало триєдність тіла, душі і духу, в ньому було дивовижне досконалість! Люди як би могли почути людину в цілісності.
- Мені здається, що і Ваше спів є триєдність.
- Моя початкова задача проста - співати, тільки співати. Природно, мене турбує, що я буду співати, бо мені важливо не тільки співати, а й розповісти якусь історію.
- Людям, які приходять на Ваші концерти, нелегко живеться. Ви намагаєтеся їх якось підтримати, заспокоїти душі?
- Я намагаюся порадувати. Спеціальної завдання немає, але навіть коли я не співаю і, скажімо, просто зустрічаюся з людиною, мені хочеться абсолютно усвідомлено будь-якій людині допомогти. Тому хочеться що-небудь хороше зробити і для тих людей, які прийшли на концерт, - я відчуваю себе зобов'язаною це робити, оскільки люди прийшли.
- Як з'явилися у Вашому репертуарі духовні пісні?
- Якісь речі я написала сама, це не знайдене - у відсутності репертуару довелося ... Хотілося про це співати, а відповідного матеріалу не було. Так народилися пісні на улюблені мною вірші. ( «Зима» на сл. Архієпископа Іоанна Сан-Франциського, «Дівчина співала в цірковном хорі» на сл. А. Блоку, «Віфанія» на сл. А. Пономарьова, «Христос воскрес» на сл. А. Майкова). А що стосується народних духовних псальм, пісень, це, звичайно, з'явилося з перших фольклорних записів, це все з села.
- Коли Ви написали першу пісню?
- Напевно, в 82-му році. «Дві сльози» вона називалася. Відразу за нею - «Горе не біда».
- Як приходить мотив?
- Цілком природно, але, звичайно, попрацювати теж потрібно, без роботи нічого не виходить. А мотив приходить весь цілком. Це насправді таке чудо, яке не опишеш.
- Ви багато гастролюєте по провінції?
- Комусь, можливо, здасться, що я як би на цьому рівні і застрягла. Але мені це подобається. Можу сказати, що відчуваю якусь значимість того, що роблю, відчуваю тепло рідної землі. Бо не дуже далеко від неї відривати. Не секрет, що в провінції особливий вплив має телевізор. Існує думка, що людям потрібна попса, серіали. Але все-таки потрібно дати публіці шанс побачити щось інше, почути щось інше. Люди повинні мати можливість почути свої рідні пісні. Глядач сам розбереться, що для нього важливо. Ось вийшов фільм «Острів». Говорили: не потрібно, не потрібно. А «Острів» піднявся в глядацькому рейтингу. Виявилося дуже потрібна така кіно, просто не знали, що це так здорово. Я абсолютно свідомо роз'їжджаю по глибинці, що, думаю, дає мені підставу вважати себе корисною людям. Одна моя знайома, молоденька дівчина, пішла на дуже важку роботу - сестрою милосердя, причому в лікарні, де лежать люди похилого віку, часто - НЕ ходячі. Вона тендітна, маленька, але виконує свою роботу. Я якось запитала її: «Навіщо ти це робиш? У тебе освіта, ти могла б стати ким завгодно ». Вона відповіла: «Тут я розумію, що від мене є якась користь, що в моєму житті є якийсь сенс». Я не можу зважитися на подібний подвиг, але в моєму праці теж є свої складності. Він мені видається справжнім, реальним. У мене був самотній шлях з самого початку, але мені дорого те, що я роблю. У Анни Маньяні, коли вона була вже у віці, запитали: «Ви - особа Італії, втілення Італії. Чому ви не робите пластичних операцій? Зморшки, і все інше ... »Вона відповіла:« Я занадто дорого заплатила за кожну свою зморшку. Ви знаєте, коли така серйозна частина життя пройдена - не скажу, що я стара, але все-таки я вже досить давно співаю - за кожен крок дорого заплачено: і за помилки і за перемоги - за все. Коли розумієш, що все шрами, скорботи - це твоє життя, то починаєш це поважати, як уже загартований метал чи що ... У молодості я погано розуміла сама себе, що породжувало сум'яття, якусь нецельность - ніби я постійно в пошуку, в дорозі. А з роками, коли пройшов через все це, розумієш, що дорожче для тебе нічого немає - це твоє життя, твоя загартованість ».
ДИСКОГРАФІЯ ЄВГЕНІЇ Смольянинову:
- «У місячному сяйві» - 1997 (аудіокасета), 2004 року (CD)
- «Пісні та романси» - 1997 (аудіокасета)
- «Я помню чудное мить» - 1997 (аудіокасета), 1998. (CD)
- «Молитва» - 1997 (аудіокасета), 2005 (CD)
- «Краса» - 2004 (CD)
- «Золоті сади» частина I, частина II - 2004 року (аудіокасети)
- «Дві сльози» - 2004 (аудіокасети)
- «Колишні радості» - 2005 (CD)
DVD:
- «Концерт в Політехнічному музеї» - 2006
- «Зимовий вечір» (концерт в залі Чайковського)
russianvoice.ru
Євгенія Смольянинова: НЕДІЛЯ
В и ніколи не замислювалися, шановний читачу, чому і як з'явилися народні пісні, особливо ліричні? Ми, люди, задаємося багатьма питаннями: як з'явилися на Землі, навіщо живемо, в чому наше призначення і чого ми хочемо, до чого прагнемо? Ці питання будуть ще цілу вічність хвилювати уми людей. Відповісти на них намагалися і тисячу, і п'ятсот, і триста років тому ті, хто створював народні пісні - невідомі нам автори. Їхні пісні, як тепер їх називають, народні пісні, розліталися немов насіння на вітрі по всіх куточках Росії і давали паростки, співалися в кожній окремо взятій селі по-своєму, зі своїми мереживами мелодій і розспівів. Народна пісня створювалася як якесь одкровення. У пісню вкладалися все сподівання простого людини, все його мистецтво красномовства, майстерність створення мелодії, краса розспіву. Геніальна простота, доступність народної пісні сприяли висловом внутрішнього пориву авторів на високому художньому рівні і допомагали розділити пісню з рядом живуть, та таким чином, щоб і перед Богом за неї не було совісно. У Росії, країні з багатою вокальною культурою, є співаки, які подарували своєму народові радість одкровення людського співочого голосу. У ХIХ столітті це перші професійні архітектори з кріпосної селянського середовища, співаки графа Шереметьєва і Придворної імператорської капели (нині Державна академічна капела імені М. І. Глінки). Серед відомих співаків того часу і став згодом професійним композитором кріпак Семен Степанович Гулак-Артемовський, якого відкрив для Росії М. І. Глінка в одній зі своїх експедицій, а також Ганна Яківна Петрова-Воробйова, Осип Опанасович Петров, Парасковія Бартеньєва, якій А . А. Аляб'єв присвятив свій знаменитий романс «Соловей». На рубежі ХІХ і ХХ століть це етнографічний селянський хор, організований російським фольклористом Митрофаном Юхимовичем П'ятницьким. У ХХ столітті це Федір Шаляпін, Олександр Вертинський, Сергій Лемешев, Іван Козловський, Петро Лещенко, Лідія Русланова, Микола Сліченко. Ці імена дороги старшому поколінню російських людей і зрілому російській людині. Ці співаки чудесним чином вміють поєднувати душевну свої статки з природним даром вокального голосу, вміють проникати співом в духовний світ людини.
* * *
Євгенія Смольянинова народилася в родині вчителів у Новокузнецьку, потім сім'я переїхала в Кемерово. Навчалася Женя в звичайній школі, займалася і в музичній, а коли настав час вибору професії, не побоялася випробувати себе - поїхала спробувати щастя у великому місті Санкт-Петербурзі. Євгенія вступила до музичного училища на фортепіанне відділення, і, можливо, потім була б консерваторія, але що тепер про це гадати ... Вона приїхала до великого міста на порозі 70-80 років, тобто в особливе «час змін». Женя занурилася в бурхливе життя північної столиці: навчання, літні поїздки з однокурсниками в фольклорні експедиції в пошуках російської старовини по північних областях Росії; робота в Палаці молоді, де в 1982 році відбулося її 1-й виступ як співачки; робота в театрі В'ячеслава Полуніна в спектаклі «Картинки з виставки» на музику М. Мусоргського і в спектаклі «Муму» Малого драматичного театру; 1-я зйомка в художньому кіно «Життя Клима Самгіна» (1987). Однією з чудових сторін в починаннях Євгенії став інтерес до музичних архівів Петербурга, завдяки якому Женя спочатку відкрила для себе, а потім дала 2-ю життя цілій низці забутих міських романсів і пісень ХIХ і початку ХХ століть. Одне з таких відкриттів нині звучить мало не в кожному сучасній російській репертуарі романс Є. Юр'єва «У місячному сяйві». Цей період був таким собі пошуком себе. І несподівано, як завжди це буває, сталося наступне: Жене дали послухати записи псковської бабусі, берегині російських пісень. Бабуся була відома не тільки дослідникам російського фольклору, а й широкої аудиторії кіноглядачів - ОЛЬГА ФЕДОСІЇВНА Сергєєва заспівала у фільмі Андрія Тарковського «Ностальгія». Потім вийшло так, що Ольга Федосіївна на запрошення сама приїхала в Петербург і співала народні пісні у Палаці молоді. Євгенія Смольянинова згадує: «І коли вона заспівала, я відчула всім своїм єством, як по залу розлилася якась прохолода. Спокій незвичайний. Я забула, що у мене боліла голова, і була настільки вражена, що під час виступу ридала від її голосу. Так солодко я, напевно, ніколи в житті більше не плакала. Це було незвичайне стан, справжнє диво. Ольга Федосіївна перевернула мої уявлення не тільки про спів - про музику взагалі, про світобудову, про Бога, про людей і любові. У якийсь момент я померла. Для мене не існувало нічого: ні занять по фортепіано, ні сім'ї, ні друзів. У всьому, що мене оточувало, вловлювалося тільки відлуння її голосу, і в такому стані я перебувала близько трьох років - поки всередині мене все переформувати, щоб я змогла заспівати і не заплакати, а глядачі, навпаки, світлішали душею і не соромилися своїх сліз » . Ольга Федосіївна Сергєєва, російська селянка, володіла даром почуття Бога, ніби святий ангел торкнувся її одного разу своїм крилом і дарував їй свій голос, такий чистий і ясний, немов яскрава зірка в небі нічному, росинка на світанку або синій небосхил над російським пшеничним полем. Зі спогадів Є.В. Смольянинову: «Остання зустріч з Ольгою Федосіївна Сергєєвої у мене була приблизно за півроку до її смерті - я заїжджала до неї в село. У цей час тільки що вийшов мій диск, де були записані і її пісні. Ми з нею багато говорили, а потім я підігнала машину до вікна і поставила диск. Вона, почувши пісню, сказала: «Це я співаю». Коли дізналася, що співала я, засміялася, але потім промовила: «Тільки нікому наші пісні не потрібні».
- Ви дуже близько спілкувалися з Ольгою Федосіївна. Чи є у Вас її записи? Чи хотілося Вам опублікувати їх і свої спогади?
Ольга Федосіївна c онукою
- Я можу сказати абсолютно точно, що вона для мене особистий людина, людина мого серця, і я не змогла б займатися таким ось виданням. Я впевнена, що знайдеться дуже багато людей, які будуть її видавати, писати свої спогади. Розумієте, мої спогади про неї просто не висловили і не видаси, тому що це дуже глибоко. Вона допомогла мені заспівати так, як треба, навчила мене. Це неможливо описати. І ви знаєте, пригнічує, що є така ось компонента, що коли людина був живий, він нікому не був потрібен. Ні, напевно, жодного інтерв'ю в моєму житті, в якому я не розповідала б про Ольгу Федосіївна, а питання про неї стали задавати буквально в останні півроку. Раніше, якщо питання і задавався, то він потрібен був як трамплін - і ім'я спотворювали, і ніхто по батькові не пам'ятав. А зараз ... Не те, щоб мені це боляче, але я не хотіла б бути до цього причетна. Я любила її, поки вона була жива. Це завжди так відбувається: поки людина жива, з ним одні, а потім, коли він йде, спогади про нього пишуть вже інші. Це якийсь закон. Природа російської народної пісні вимагає від виконавця високого рівня моральності, душевних сил, інакше все розсипається, стає пародією, імітацією, жалюгідною подобою, адже пісня сама не співається, її чоловік співає, але як, яка людина і для чого - ось найважливіше питання.
Уже 25 років Євгенія Смольянинова дарує своє мистецтво, співає російські народні пісні, духовні пісні і балади, відроджує забуті романси, пише свої пісні. Талановитий аранжувальник, вона дуже дбайливо поводиться з великими піснями Росії - послухайте в її виконанні романси «У місячному сяйві», «Мій багаття», «Ранок туманне», «Коли я на пошті служив ямщиком», «Не обмани». Створюється відчуття, ніби ти сам свідок цих трагедій і пристрастей, сокровенних переживань людських. Чому багато років, навіть століть від людей не прихована краса мистецтва минулого часу, який йде в забуття, осідає в запорошених архівах або майже зовсім стирається з пам'яті людської, а потім ніби фенікс з попелу знову відроджується, піднімається з такою незрозумілою силою, що піднімає і просуває людину по життю. Немов старовинні пісні чекають своєї години, своїх співаків і знову знаходять життєву силу. Цього вимагає, мабуть, саме час - щоб на землю приходили особливі люди, які вміють підтримувати в нас людяність і віру, коли на землі настають лихі часи беззаконня.
4 березня 2007 року, в свій день народження, вона співала в Москві в ДК «Меридіан». Зал, що вміщає більше 1000 чоловік, був переповнений. Кожен свій концерт Євгена Смольянинова починає дуже просто: ніяких оголошень; співачка спокійно і в той же час стрімко виходить на сцену, підходить до мікрофона. Коротко каже: «Добрий вечір» і починає співати. Хвилин 20-30 пісні виконуються без перерви, поки сама співачка і слухачі не адаптуються, що не з'єднаються в якомусь єдиному просторі. На малій сцені Євгенії співати, думаю, чи не простіше, але якось затишніше чи що - видно люди, їхні обличчя, очі. Більш спокійна обстановка допомагає Євгенії вибудувати якось особливо програму концерту. В її репертуарі сотні пісень, в особистій бібліотеці цілі томи нот і текстів, але не завжди передбачиш, що саме треба в цей момент заспівати. Тут багато що залежить від атмосфери, від почуття глядача. Але вёрнемся в концертний зал Палацу «Меридіан». Велика аудиторія теж сильно впливає на виступ, і треба десятикратно зібрати сили, щоб близько трьох годин тримати зал уваги! Повірте, це може зробити далеко не кожен співак. Справа не стільки в можливості тримати свій голос на рівні, скільки в душевної гармонії і духовну силу. І якщо співак в ладах з собою, він весь співає! Щирість і відкритість артиста відчувають люди і своєю особливою увагою відповідають співакові. Тоді й виникає аура звучить тиші і польоту голосу. Хочу поділитися особливим відчуттям цього концерту Е. Смольянинову. У 1-му відділенні прозвучали відомі романси і пісні, потім Євгенія запросила на сцену брас-квінтет «Московія» під керівництвом Володимира Старкова і заспівала ряд пісень часів Російсько-японської та Першої світової воєн ( «Варяг», «На сопках Маньчжурії»), а в 2-му відділенні зазвучали духовні балади. У якийсь момент я відчув ... навіть не знаю, як це описати ... напевно, мені стало моторошно і страшно за людей, немов це було якесь передчуття. Таке ж почуття у мене виникає, коли я дивлюся російську кінохроніку початку минулого століття - селяни, метушлива Москва, вічно переповнені вокзали, вози, валізи, спливають кораблі, люди, повернення поранених солдатів з фронту Першої світової - вони на тих кіноплівках живі, повні надій і віри в свої сили. Що стане з ними потім, вони не знають ... А я дивлюся і знаю, що з ними буде, розумієте, дивлюся на них і знаю ... І в певний момент подібне почуття раптом з'явилося у мене, коли співала Євгенія - вона немов обігрівала, шкодувала людей , заспокоювала їх душу, як-то тепло, по-жіночому мудро, наче мати, яка знає і відчуває, що буде з її дітьми і що їм належить цьому житті пережити. В її співі читалося, що наше життя коротке і тлінні, і кожному треба встигати сіяти добро в цьому світі - хто як може, але сіяти чисте, інакше темрява і забуття. Це складне почуття відбилося в мені назавжди після концерту Смольянинову. За роки творчості співачка об'їхала з концертами фактично всю Росію. Русский север, Центральна Росія, Урал, Західна і Східна Сибір ... Єдине місце, де ще не побувала Євгенія Смольянинова - це Далекий Схід ...
- У кожному селі є Свій Голос: красивий, шановний, шанований усіма, чоловік це чи жінка - неважливо. Були у Вас такі зустрічі?
- Колись були, зараз в меншій мірі. Правда, зовсім недавно я побувала в одному з сіл Самарської області і там познайомилася з співочої церковного хору. Мене вразив її голос - абсолютно дивовижний, який нагадав мені чудові експедиції 80-х, коли дійсно голосу були. Зараз голосів в селі менше. Але це природно. Знаєте історію про солов'я? Людям здається, що солов'ї співають однаково, але на самій-то справі в кожній місцевості солов'ї співають свої колінця. І якщо вмирає старий соловей (тобто досвідчений співак) і не встигає передати своє вміння, то солов'ї, народжені після нього, не вміють співати як він. Природні співаки починають деградувати, вироджуватися, втрачати свою особливу солов'їну манеру, переходячи до наслідування. Саме таким чином загублені знамениті курські солов'ї. І у людей так само. Якщо майстер не передав нікому свою майстерність, то вся справа гине на корені. Адже справа не тільки в голосі, але і в умінні з голосом щось робити.
Уже 25 років з Євгенією Смольянинову незмінно працюють її музиканти Світлана Борисова - флейта, окарини, акордеон; Василь Моторин - гітара; Михайло Бенедиктом - рояль; молодий, але вже досвідчений гітарист, син Євгенії Валеріївни, Святослав Смольянінов. Коли слухаєш записи Євгенії, мимоволі починаєш звертати увагу на те, як грають музиканти. Це якась єдина гнучка звукова хвиля, яка буквально від найменшого руху голоси, рук музиканта починає тремтіти усіма барвами мелодійних ліній, гармонії, динамічних нюансів. Як такий собі живий організм, дихаючий так легко і, здається, дуже просто. Але насправді, коли слухаєш це дихання ансамблю, вгадується титанічна робота, яка нам не видно.
- Ви пишете партитури?
- Так, я розписую партитури своїм музикантам.
- Ви володієте гітарою?
- Гітарою немає. З цим у мене проблеми, тому доводиться писати на дотик.
- Я думаю, що музиканти Вас вже з півслова розуміють.
- Ну, розуміють, звичайно, слава Богу.
- Яким чином пісня з'являється у Вашому репертуарі?
- Як таблиця Менделєєва. Є базисний репертуар - народні пісні. Вони позначили якусь структуру. А далі вгадуються відсутні елементи - білі клітини, які необхідно заповнити. По якомусь невідомому внутрішньому розрахунку, інтуїції я абсолютно точно знаю, що повинна бути певна пісня, і вона досить швидко знаходиться. Я знаю, що шукаю, коли, наприклад, ходжу в бібліотеку, - знаю і знаходжу. Я перегляну купу нот, але знайду саме те, що мені потрібно в тій системі, в тій таблиці, яка у мене склалася.
- Значить, інтуїція веде?
- Може бути, інтуїція, а може, і природна здібність до математики і музики - до абсолютно чітким структурам. Я розумію, що все повинно бути влаштовано абсолютно ідеально, скажімо, як сніжинка, ідеальна графічно. Я завжди прагну зрозуміти, як з одного виходить інше. Звичайно, у мене немає часу, можливості і бажання з цим сидіти, фіксувати, записувати, щоб осмислити вголос і публічно. Але для себе мені дуже важливо зрозуміти.
- Тобто Ви відчуваєте взаємодію різних жанрів російського співу?
- Так, так, саме взаємодія. В цьому є щось від улаштування саду, коли розумієш, де яка рослина має бути, або, припустимо, від мозаїки, коли кожен шматочок смальти повинен бути покладений на своє місце, щоб виникла гармонія. У мене є «шматочки смальти» - мої заготовочкі. Коли готую програму, я як би переставляю їх з місця на місце, домагаючись ідеального поєднання - дуже важливий процес.
- За таким же принципом, напевно, шикуються і Ваші альбоми?
- Так, саме тому їх у мене не так багато - з тієї простої причини, що мені дуже важлива ідея альбому. Коли я її сприймаю, коли розумію, що готова зробити те чи інше, я це роблю. Ось, скажімо, зараз я, не поспішаючи, підходжу до запису альбому пісень Вертинського, які я вважаю дуже красивими і різними. Вельми непросто записати Вертинського, оскільки це абсолютно жива річ. Але мені здається, я це можу заспівати так, як би мені самій подобалося.
- Що Вас привело до творчості Вертинського?
- Його співали дуже багато, і мені все жахливо не подобалося. Мене це чомусь зачепило. Природно, однією з перших я почула «Ваші пальці пахнуть ладаном», яка мене вразила - така, знаєте, з одного боку навмисна театральність, а з іншого - справжній, живий трепет, вже не показною; поєднання справжнього трепету і вигадливих, а вірніше сказати, дуже умовних зовнішніх форм. Тобто не пряме вираження, а дуже якесь опосередковане, як би завуальоване якимось шифром. Як Вертинський це співав, мені було дуже цікаво, я захотіла сама. Стала робити аранжування, бо розуміла, що непристойно просто взяти авторські ноти і заспівати. І потім, оскільки я піаністка, мені далеко не все одно, яка музика буде звучати. Є думка, що мої аранжування виявилися досить вдалими. Сподіваюся не втратити суть пісень Вертинського, їх особливу серцевину.
- У цьому сенсі Ви і продовжуєте традицію російського виконавства?
- Русский виконавець, російський співак філософічний і по-справжньому розкривається, мені здається, тільки з висоти духовного погляди на те, що робить - що б він не співав. Тоді виявляється справжність - споконвічно російська риса. Але за часів тотального атеїзму люди просто забивали свої духовні колодязі, закидав їх валунами, щоб не відчувати ніякої глибини. Так виникли пафосність, поверховість. І тим самим, я думаю, традиція була загублена, тому що причина втрати традиції не в тому, що голосів, скажімо, не було - голоси прекрасні були. Однак важливо, з якої точки людина дивиться, де він знаходиться, як оглядає світ, звідки співає. Коли звучить не тільки тіло, але співає душа, дух людини, це настільки діє, що неможливо не слухати, що б ця людина не співав. Такий співак заспіває все що завгодно, і все будуть слухати, тому що крізь слова і музику уловлюватиметься зовсім інше. Адже не секрет, що багато, слухаючи спів, не слухають, вірніше не чують слів. Або, скажімо так, слухати-то слухають, але чують зовсім інші слова. Мені часто кажуть: «Ви співали пісню про ...» і переказують мені її. А я точно знаю, що у мене в репертуарі немає такої пісні. Я починаю думати, що б це могло бути, і знаходжу. Кажуть: «Так-так-так, ось це!» А це зовсім інша пісня! Ну, хіба не диво? Федір Іванович Шаляпін, Царство йому Небесне, як він співав! Він же співав дивовижно! І не в тому сенсі, що це було особливо художньо або артистично, або у нього, як кажуть, пульс частішає, тиск був неймовірний, а в тому, що в ньому співало триєдність тіла, душі і духу, в ньому було дивовижне досконалість! Люди як би могли почути людину в цілісності.
- Мені здається, що і Ваше спів є триєдність.
- Моя початкова задача проста - співати, тільки співати. Природно, мене турбує, що я буду співати, бо мені важливо не тільки співати, а й розповісти якусь історію.
- Людям, які приходять на Ваші концерти, нелегко живеться. Ви намагаєтеся їх якось підтримати, заспокоїти душі?
- Я намагаюся порадувати. Спеціальної завдання немає, але навіть коли я не співаю і, скажімо, просто зустрічаюся з людиною, мені хочеться абсолютно усвідомлено будь-якій людині допомогти. Тому хочеться що-небудь хороше зробити і для тих людей, які прийшли на концерт, - я відчуваю себе зобов'язаною це робити, оскільки люди прийшли.
- Як з'явилися у Вашому репертуарі духовні пісні?
- Якісь речі я написала сама, це не знайдене - у відсутності репертуару довелося ... Хотілося про це співати, а відповідного матеріалу не було. Так народилися пісні на улюблені мною вірші. ( «Зима» на сл. Архієпископа Іоанна Сан-Франциського, «Дівчина співала в цірковном хорі» на сл. А. Блоку, «Віфанія» на сл. А. Пономарьова, «Христос воскрес» на сл. А. Майкова). А що стосується народних духовних псальм, пісень, це, звичайно, з'явилося з перших фольклорних записів, це все з села.
- Коли Ви написали першу пісню?
- Напевно, в 82-му році. «Дві сльози» вона називалася. Відразу за нею - «Горе не біда».
- Як приходить мотив?
- Цілком природно, але, звичайно, попрацювати теж потрібно, без роботи нічого не виходить. А мотив приходить весь цілком. Це насправді таке чудо, яке не опишеш.
- Ви багато гастролюєте по провінції?
- Комусь, можливо, здасться, що я як би на цьому рівні і застрягла. Але мені це подобається. Можу сказати, що відчуваю якусь значимість того, що роблю, відчуваю тепло рідної землі. Бо не дуже далеко від неї відривати. Не секрет, що в провінції особливий вплив має телевізор. Існує думка, що людям потрібна попса, серіали. Але все-таки потрібно дати публіці шанс побачити щось інше, почути щось інше. Люди повинні мати можливість почути свої рідні пісні. Глядач сам розбереться, що для нього важливо. Ось вийшов фільм «Острів». Говорили: не потрібно, не потрібно. А «Острів» піднявся в глядацькому рейтингу. Виявилося дуже потрібна така кіно, просто не знали, що це так здорово. Я абсолютно свідомо роз'їжджаю по глибинці, що, думаю, дає мені підставу вважати себе корисною людям. Одна моя знайома, молоденька дівчина, пішла на дуже важку роботу - сестрою милосердя, причому в лікарні, де лежать люди похилого віку, часто - НЕ ходячі. Вона тендітна, маленька, але виконує свою роботу. Я якось запитала її: «Навіщо ти це робиш? У тебе освіта, ти могла б стати ким завгодно ». Вона відповіла: «Тут я розумію, що від мене є якась користь, що в моєму житті є якийсь сенс». Я не можу зважитися на подібний подвиг, але в моєму праці теж є свої складності. Він мені видається справжнім, реальним. У мене був самотній шлях з самого початку, але мені дорого те, що я роблю. У Анни Маньяні, коли вона була вже у віці, запитали: «Ви - особа Італії, втілення Італії. Чому ви не робите пластичних операцій? Зморшки, і все інше ... »Вона відповіла:« Я занадто дорого заплатила за кожну свою зморшку. Ви знаєте, коли така серйозна частина життя пройдена - не скажу, що я стара, але все-таки я вже досить давно співаю - за кожен крок дорого заплачено: і за помилки і за перемоги - за все. Коли розумієш, що все шрами, скорботи - це твоє життя, то починаєш це поважати, як уже загартований метал чи що ... У молодості я погано розуміла сама себе, що породжувало сум'яття, якусь нецельность - ніби я постійно в пошуку, в дорозі. А з роками, коли пройшов через все це, розумієш, що дорожче для тебе нічого немає - це твоє життя, твоя загартованість ».
ДИСКОГРАФІЯ ЄВГЕНІЇ Смольянинову:
- «У місячному сяйві» - 1997 (аудіокасета), 2004 року (CD)
- «Пісні та романси» - 1997 (аудіокасета)
- «Я помню чудное мить» - 1997 (аудіокасета), 1998. (CD)
- «Молитва» - 1997 (аудіокасета), 2005 (CD)
- «Краса» - 2004 (CD)
- «Золоті сади» частина I, частина II - 2004 року (аудіокасети)
- «Дві сльози» - 2004 (аудіокасети)
- «Колишні радості» - 2005 (CD)
DVD:
- «Концерт в Політехнічному музеї» - 2006
- «Зимовий вечір» (концерт в залі Чайковського)
russianvoice.ru
Євгенія Смольянинова: НЕДІЛЯ
В и ніколи не замислювалися, шановний читачу, чому і як з'явилися народні пісні, особливо ліричні? Ми, люди, задаємося багатьма питаннями: як з'явилися на Землі, навіщо живемо, в чому наше призначення і чого ми хочемо, до чого прагнемо? Ці питання будуть ще цілу вічність хвилювати уми людей. Відповісти на них намагалися і тисячу, і п'ятсот, і триста років тому ті, хто створював народні пісні - невідомі нам автори. Їхні пісні, як тепер їх називають, народні пісні, розліталися немов насіння на вітрі по всіх куточках Росії і давали паростки, співалися в кожній окремо взятій селі по-своєму, зі своїми мереживами мелодій і розспівів. Народна пісня створювалася як якесь одкровення. У пісню вкладалися все сподівання простого людини, все його мистецтво красномовства, майстерність створення мелодії, краса розспіву. Геніальна простота, доступність народної пісні сприяли висловом внутрішнього пориву авторів на високому художньому рівні і допомагали розділити пісню з рядом живуть, та таким чином, щоб і перед Богом за неї не було совісно. У Росії, країні з багатою вокальною культурою, є співаки, які подарували своєму народові радість одкровення людського співочого голосу. У ХIХ столітті це перші професійні архітектори з кріпосної селянського середовища, співаки графа Шереметьєва і Придворної імператорської капели (нині Державна академічна капела імені М. І. Глінки). Серед відомих співаків того часу і став згодом професійним композитором кріпак Семен Степанович Гулак-Артемовський, якого відкрив для Росії М. І. Глінка в одній зі своїх експедицій, а також Ганна Яківна Петрова-Воробйова, Осип Опанасович Петров, Парасковія Бартеньєва, якій А . А. Аляб'єв присвятив свій знаменитий романс «Соловей». На рубежі ХІХ і ХХ століть це етнографічний селянський хор, організований російським фольклористом Митрофаном Юхимовичем П'ятницьким. У ХХ столітті це Федір Шаляпін, Олександр Вертинський, Сергій Лемешев, Іван Козловський, Петро Лещенко, Лідія Русланова, Микола Сліченко. Ці імена дороги старшому поколінню російських людей і зрілому російській людині. Ці співаки чудесним чином вміють поєднувати душевну свої статки з природним даром вокального голосу, вміють проникати співом в духовний світ людини.
* * *
Євгенія Смольянинова народилася в родині вчителів у Новокузнецьку, потім сім'я переїхала в Кемерово. Навчалася Женя в звичайній школі, займалася і в музичній, а коли настав час вибору професії, не побоялася випробувати себе - поїхала спробувати щастя у великому місті Санкт-Петербурзі. Євгенія вступила до музичного училища на фортепіанне відділення, і, можливо, потім була б консерваторія, але що тепер про це гадати ... Вона приїхала до великого міста на порозі 70-80 років, тобто в особливе «час змін». Женя занурилася в бурхливе життя північної столиці: навчання, літні поїздки з однокурсниками в фольклорні експедиції в пошуках російської старовини по північних областях Росії; робота в Палаці молоді, де в 1982 році відбулося її 1-й виступ як співачки; робота в театрі В'ячеслава Полуніна в спектаклі «Картинки з виставки» на музику М. Мусоргського і в спектаклі «Муму» Малого драматичного театру; 1-я зйомка в художньому кіно «Життя Клима Самгіна» (1987). Однією з чудових сторін в починаннях Євгенії став інтерес до музичних архівів Петербурга, завдяки якому Женя спочатку відкрила для себе, а потім дала 2-ю життя цілій низці забутих міських романсів і пісень ХIХ і початку ХХ століть. Одне з таких відкриттів нині звучить мало не в кожному сучасній російській репертуарі романс Є. Юр'єва «У місячному сяйві». Цей період був таким собі пошуком себе. І несподівано, як завжди це буває, сталося наступне: Жене дали послухати записи псковської бабусі, берегині російських пісень. Бабуся була відома не тільки дослідникам російського фольклору, а й широкої аудиторії кіноглядачів - ОЛЬГА ФЕДОСІЇВНА Сергєєва заспівала у фільмі Андрія Тарковського «Ностальгія». Потім вийшло так, що Ольга Федосіївна на запрошення сама приїхала в Петербург і співала народні пісні у Палаці молоді. Євгенія Смольянинова згадує: «І коли вона заспівала, я відчула всім своїм єством, як по залу розлилася якась прохолода. Спокій незвичайний. Я забула, що у мене боліла голова, і була настільки вражена, що під час виступу ридала від її голосу. Так солодко я, напевно, ніколи в житті більше не плакала. Це було незвичайне стан, справжнє диво. Ольга Федосіївна перевернула мої уявлення не тільки про спів - про музику взагалі, про світобудову, про Бога, про людей і любові. У якийсь момент я померла. Для мене не існувало нічого: ні занять по фортепіано, ні сім'ї, ні друзів. У всьому, що мене оточувало, вловлювалося тільки відлуння її голосу, і в такому стані я перебувала близько трьох років - поки всередині мене все переформувати, щоб я змогла заспівати і не заплакати, а глядачі, навпаки, світлішали душею і не соромилися своїх сліз » . Ольга Федосіївна Сергєєва, російська селянка, володіла даром почуття Бога, ніби святий ангел торкнувся її одного разу своїм крилом і дарував їй свій голос, такий чистий і ясний, немов яскрава зірка в небі нічному, росинка на світанку або синій небосхил над російським пшеничним полем. Зі спогадів Є.В. Смольянинову: «Остання зустріч з Ольгою Федосіївна Сергєєвої у мене була приблизно за півроку до її смерті - я заїжджала до неї в село. У цей час тільки що вийшов мій диск, де були записані і її пісні. Ми з нею багато говорили, а потім я підігнала машину до вікна і поставила диск. Вона, почувши пісню, сказала: «Це я співаю». Коли дізналася, що співала я, засміялася, але потім промовила: «Тільки нікому наші пісні не потрібні».
- Ви дуже близько спілкувалися з Ольгою Федосіївна. Чи є у Вас її записи? Чи хотілося Вам опублікувати їх і свої спогади?
Ольга Федосіївна c онукою
- Я можу сказати абсолютно точно, що вона для мене особистий людина, людина мого серця, і я не змогла б займатися таким ось виданням. Я впевнена, що знайдеться дуже багато людей, які будуть її видавати, писати свої спогади. Розумієте, мої спогади про неї просто не висловили і не видаси, тому що це дуже глибоко. Вона допомогла мені заспівати так, як треба, навчила мене. Це неможливо описати. І ви знаєте, пригнічує, що є така ось компонента, що коли людина був живий, він нікому не був потрібен. Ні, напевно, жодного інтерв'ю в моєму житті, в якому я не розповідала б про Ольгу Федосіївна, а питання про неї стали задавати буквально в останні півроку. Раніше, якщо питання і задавався, то він потрібен був як трамплін - і ім'я спотворювали, і ніхто по батькові не пам'ятав. А зараз ... Не те, щоб мені це боляче, але я не хотіла б бути до цього причетна. Я любила її, поки вона була жива. Це завжди так відбувається: поки людина жива, з ним одні, а потім, коли він йде, спогади про нього пишуть вже інші. Це якийсь закон. Природа російської народної пісні вимагає від виконавця високого рівня моральності, душевних сил, інакше все розсипається, стає пародією, імітацією, жалюгідною подобою, адже пісня сама не співається, її чоловік співає, але як, яка людина і для чого - ось найважливіше питання.
Уже 25 років Євгенія Смольянинова дарує своє мистецтво, співає російські народні пісні, духовні пісні і балади, відроджує забуті романси, пише свої пісні. Талановитий аранжувальник, вона дуже дбайливо поводиться з великими піснями Росії - послухайте в її виконанні романси «У місячному сяйві», «Мій багаття», «Ранок туманне», «Коли я на пошті служив ямщиком», «Не обмани». Створюється відчуття, ніби ти сам свідок цих трагедій і пристрастей, сокровенних переживань людських. Чому багато років, навіть століть від людей не прихована краса мистецтва минулого часу, який йде в забуття, осідає в запорошених архівах або майже зовсім стирається з пам'яті людської, а потім ніби фенікс з попелу знову відроджується, піднімається з такою незрозумілою силою, що піднімає і просуває людину по життю. Немов старовинні пісні чекають своєї години, своїх співаків і знову знаходять життєву силу. Цього вимагає, мабуть, саме час - щоб на землю приходили особливі люди, які вміють підтримувати в нас людяність і віру, коли на землі настають лихі часи беззаконня.
4 березня 2007 року, в свій день народження, вона співала в Москві в ДК «Меридіан». Зал, що вміщає більше 1000 чоловік, був переповнений. Кожен свій концерт Євгена Смольянинова починає дуже просто: ніяких оголошень; співачка спокійно і в той же час стрімко виходить на сцену, підходить до мікрофона. Коротко каже: «Добрий вечір» і починає співати. Хвилин 20-30 пісні виконуються без перерви, поки сама співачка і слухачі не адаптуються, що не з'єднаються в якомусь єдиному просторі. На малій сцені Євгенії співати, думаю, чи не простіше, але якось затишніше чи що - видно люди, їхні обличчя, очі. Більш спокійна обстановка допомагає Євгенії вибудувати якось особливо програму концерту. В її репертуарі сотні пісень, в особистій бібліотеці цілі томи нот і текстів, але не завжди передбачиш, що саме треба в цей момент заспівати. Тут багато що залежить від атмосфери, від почуття глядача. Але вёрнемся в концертний зал Палацу «Меридіан». Велика аудиторія теж сильно впливає на виступ, і треба десятикратно зібрати сили, щоб близько трьох годин тримати зал уваги! Повірте, це може зробити далеко не кожен співак. Справа не стільки в можливості тримати свій голос на рівні, скільки в душевної гармонії і духовну силу. І якщо співак в ладах з собою, він весь співає! Щирість і відкритість артиста відчувають люди і своєю особливою увагою відповідають співакові. Тоді й виникає аура звучить тиші і польоту голосу. Хочу поділитися особливим відчуттям цього концерту Е. Смольянинову. У 1-му відділенні прозвучали відомі романси і пісні, потім Євгенія запросила на сцену брас-квінтет «Московія» під керівництвом Володимира Старкова і заспівала ряд пісень часів Російсько-японської та Першої світової воєн ( «Варяг», «На сопках Маньчжурії»), а в 2-му відділенні зазвучали духовні балади. У якийсь момент я відчув ... навіть не знаю, як це описати ... напевно, мені стало моторошно і страшно за людей, немов це було якесь передчуття. Таке ж почуття у мене виникає, коли я дивлюся російську кінохроніку початку минулого століття - селяни, метушлива Москва, вічно переповнені вокзали, вози, валізи, спливають кораблі, люди, повернення поранених солдатів з фронту Першої світової - вони на тих кіноплівках живі, повні надій і віри в свої сили. Що стане з ними потім, вони не знають ... А я дивлюся і знаю, що з ними буде, розумієте, дивлюся на них і знаю ... І в певний момент подібне почуття раптом з'явилося у мене, коли співала Євгенія - вона немов обігрівала, шкодувала людей , заспокоювала їх душу, як-то тепло, по-жіночому мудро, наче мати, яка знає і відчуває, що буде з її дітьми і що їм належить цьому житті пережити. В її співі читалося, що наше життя коротке і тлінні, і кожному треба встигати сіяти добро в цьому світі - хто як може, але сіяти чисте, інакше темрява і забуття. Це складне почуття відбилося в мені назавжди після концерту Смольянинову. За роки творчості співачка об'їхала з концертами фактично всю Росію. Русский север, Центральна Росія, Урал, Західна і Східна Сибір ... Єдине місце, де ще не побувала Євгенія Смольянинова - це Далекий Схід ...
- У кожному селі є Свій Голос: красивий, шановний, шанований усіма, чоловік це чи жінка - неважливо. Були у Вас такі зустрічі?
- Колись були, зараз в меншій мірі. Правда, зовсім недавно я побувала в одному з сіл Самарської області і там познайомилася з співочої церковного хору. Мене вразив її голос - абсолютно дивовижний, який нагадав мені чудові експедиції 80-х, коли дійсно голосу були. Зараз голосів в селі менше. Але це природно. Знаєте історію про солов'я? Людям здається, що солов'ї співають однаково, але на самій-то справі в кожній місцевості солов'ї співають свої колінця. І якщо вмирає старий соловей (тобто досвідчений співак) і не встигає передати своє вміння, то солов'ї, народжені після нього, не вміють співати як він. Природні співаки починають деградувати, вироджуватися, втрачати свою особливу солов'їну манеру, переходячи до наслідування. Саме таким чином загублені знамениті курські солов'ї. І у людей так само. Якщо майстер не передав нікому свою майстерність, то вся справа гине на корені. Адже справа не тільки в голосі, але і в умінні з голосом щось робити.
Уже 25 років з Євгенією Смольянинову незмінно працюють її музиканти Світлана Борисова - флейта, окарини, акордеон; Василь Моторин - гітара; Михайло Бенедиктом - рояль; молодий, але вже досвідчений гітарист, син Євгенії Валеріївни, Святослав Смольянінов. Коли слухаєш записи Євгенії, мимоволі починаєш звертати увагу на те, як грають музиканти. Це якась єдина гнучка звукова хвиля, яка буквально від найменшого руху голоси, рук музиканта починає тремтіти усіма барвами мелодійних ліній, гармонії, динамічних нюансів. Як такий собі живий організм, дихаючий так легко і, здається, дуже просто. Але насправді, коли слухаєш це дихання ансамблю, вгадується титанічна робота, яка нам не видно.
- Ви пишете партитури?
- Так, я розписую партитури своїм музикантам.
- Ви володієте гітарою?
- Гітарою немає. З цим у мене проблеми, тому доводиться писати на дотик.
- Я думаю, що музиканти Вас вже з півслова розуміють.
- Ну, розуміють, звичайно, слава Богу.
- Яким чином пісня з'являється у Вашому репертуарі?
- Як таблиця Менделєєва. Є базисний репертуар - народні пісні. Вони позначили якусь структуру. А далі вгадуються відсутні елементи - білі клітини, які необхідно заповнити. По якомусь невідомому внутрішньому розрахунку, інтуїції я абсолютно точно знаю, що повинна бути певна пісня, і вона досить швидко знаходиться. Я знаю, що шукаю, коли, наприклад, ходжу в бібліотеку, - знаю і знаходжу. Я перегляну купу нот, але знайду саме те, що мені потрібно в тій системі, в тій таблиці, яка у мене склалася.
- Значить, інтуїція веде?
- Може бути, інтуїція, а може, і природна здібність до математики і музики - до абсолютно чітким структурам. Я розумію, що все повинно бути влаштовано абсолютно ідеально, скажімо, як сніжинка, ідеальна графічно. Я завжди прагну зрозуміти, як з одного виходить інше. Звичайно, у мене немає часу, можливості і бажання з цим сидіти, фіксувати, записувати, щоб осмислити вголос і публічно. Але для себе мені дуже важливо зрозуміти.
- Тобто Ви відчуваєте взаємодію різних жанрів російського співу?
- Так, так, саме взаємодія. В цьому є щось від улаштування саду, коли розумієш, де яка рослина має бути, або, припустимо, від мозаїки, коли кожен шматочок смальти повинен бути покладений на своє місце, щоб виникла гармонія. У мене є «шматочки смальти» - мої заготовочкі. Коли готую програму, я як би переставляю їх з місця на місце, домагаючись ідеального поєднання - дуже важливий процес.
- За таким же принципом, напевно, шикуються і Ваші альбоми?
- Так, саме тому їх у мене не так багато - з тієї простої причини, що мені дуже важлива ідея альбому. Коли я її сприймаю, коли розумію, що готова зробити те чи інше, я це роблю. Ось, скажімо, зараз я, не поспішаючи, підходжу до запису альбому пісень Вертинського, які я вважаю дуже красивими і різними. Вельми непросто записати Вертинського, оскільки це абсолютно жива річ. Але мені здається, я це можу заспівати так, як би мені самій подобалося.
- Що Вас привело до творчості Вертинського?
- Його співали дуже багато, і мені все жахливо не подобалося. Мене це чомусь зачепило. Природно, однією з перших я почула «Ваші пальці пахнуть ладаном», яка мене вразила - така, знаєте, з одного боку навмисна театральність, а з іншого - справжній, живий трепет, вже не показною; поєднання справжнього трепету і вигадливих, а вірніше сказати, дуже умовних зовнішніх форм. Тобто не пряме вираження, а дуже якесь опосередковане, як би завуальоване якимось шифром. Як Вертинський це співав, мені було дуже цікаво, я захотіла сама. Стала робити аранжування, бо розуміла, що непристойно просто взяти авторські ноти і заспівати. І потім, оскільки я піаністка, мені далеко не все одно, яка музика буде звучати. Є думка, що мої аранжування виявилися досить вдалими. Сподіваюся не втратити суть пісень Вертинського, їх особливу серцевину.
- У цьому сенсі Ви і продовжуєте традицію російського виконавства?
- Русский виконавець, російський співак філософічний і по-справжньому розкривається, мені здається, тільки з висоти духовного погляди на те, що робить - що б він не співав. Тоді виявляється справжність - споконвічно російська риса. Але за часів тотального атеїзму люди просто забивали свої духовні колодязі, закидав їх валунами, щоб не відчувати ніякої глибини. Так виникли пафосність, поверховість. І тим самим, я думаю, традиція була загублена, тому що причина втрати традиції не в тому, що голосів, скажімо, не було - голоси прекрасні були. Однак важливо, з якої точки людина дивиться, де він знаходиться, як оглядає світ, звідки співає. Коли звучить не тільки тіло, але співає душа, дух людини, це настільки діє, що неможливо не слухати, що б ця людина не співав. Такий співак заспіває все що завгодно, і все будуть слухати, тому що крізь слова і музику уловлюватиметься зовсім інше. Адже не секрет, що багато, слухаючи спів, не слухають, вірніше не чують слів. Або, скажімо так, слухати-то слухають, але чують зовсім інші слова. Мені часто кажуть: «Ви співали пісню про ...» і переказують мені її. А я точно знаю, що у мене в репертуарі немає такої пісні. Я починаю думати, що б це могло бути, і знаходжу. Кажуть: «Так-так-так, ось це!» А це зовсім інша пісня! Ну, хіба не диво? Федір Іванович Шаляпін, Царство йому Небесне, як він співав! Він же співав дивовижно! І не в тому сенсі, що це було особливо художньо або артистично, або у нього, як кажуть, пульс частішає, тиск був неймовірний, а в тому, що в ньому співало триєдність тіла, душі і духу, в ньому було дивовижне досконалість! Люди як би могли почути людину в цілісності.
- Мені здається, що і Ваше спів є триєдність.
- Моя початкова задача проста - співати, тільки співати. Природно, мене турбує, що я буду співати, бо мені важливо не тільки співати, а й розповісти якусь історію.
- Людям, які приходять на Ваші концерти, нелегко живеться. Ви намагаєтеся їх якось підтримати, заспокоїти душі?
- Я намагаюся порадувати. Спеціальної завдання немає, але навіть коли я не співаю і, скажімо, просто зустрічаюся з людиною, мені хочеться абсолютно усвідомлено будь-якій людині допомогти. Тому хочеться що-небудь хороше зробити і для тих людей, які прийшли на концерт, - я відчуваю себе зобов'язаною це робити, оскільки люди прийшли.
- Як з'явилися у Вашому репертуарі духовні пісні?
- Якісь речі я написала сама, це не знайдене - у відсутності репертуару довелося ... Хотілося про це співати, а відповідного матеріалу не було. Так народилися пісні на улюблені мною вірші. ( «Зима» на сл. Архієпископа Іоанна Сан-Франциського, «Дівчина співала в цірковном хорі» на сл. А. Блоку, «Віфанія» на сл. А. Пономарьова, «Христос воскрес» на сл. А. Майкова). А що стосується народних духовних псальм, пісень, це, звичайно, з'явилося з перших фольклорних записів, це все з села.
- Коли Ви написали першу пісню?
- Напевно, в 82-му році. «Дві сльози» вона називалася. Відразу за нею - «Горе не біда».
- Як приходить мотив?
- Цілком природно, але, звичайно, попрацювати теж потрібно, без роботи нічого не виходить. А мотив приходить весь цілком. Це насправді таке чудо, яке не опишеш.
- Ви багато гастролюєте по провінції?
- Комусь, можливо, здасться, що я як би на цьому рівні і застрягла. Але мені це подобається. Можу сказати, що відчуваю якусь значимість того, що роблю, відчуваю тепло рідної землі. Бо не дуже далеко від неї відривати. Не секрет, що в провінції особливий вплив має телевізор. Існує думка, що людям потрібна попса, серіали. Але все-таки потрібно дати публіці шанс побачити щось інше, почути щось інше. Люди повинні мати можливість почути свої рідні пісні. Глядач сам розбереться, що для нього важливо. Ось вийшов фільм «Острів». Говорили: не потрібно, не потрібно. А «Острів» піднявся в глядацькому рейтингу. Виявилося дуже потрібна така кіно, просто не знали, що це так здорово. Я абсолютно свідомо роз'їжджаю по глибинці, що, думаю, дає мені підставу вважати себе корисною людям. Одна моя знайома, молоденька дівчина, пішла на дуже важку роботу - сестрою милосердя, причому в лікарні, де лежать люди похилого віку, часто - НЕ ходячі. Вона тендітна, маленька, але виконує свою роботу. Я якось запитала її: «Навіщо ти це робиш? У тебе освіта, ти могла б стати ким завгодно ». Вона відповіла: «Тут я розумію, що від мене є якась користь, що в моєму житті є якийсь сенс». Я не можу зважитися на подібний подвиг, але в моєму праці теж є свої складності. Він мені видається справжнім, реальним. У мене був самотній шлях з самого початку, але мені дорого те, що я роблю. У Анни Маньяні, коли вона була вже у віці, запитали: «Ви - особа Італії, втілення Італії. Чому ви не робите пластичних операцій? Зморшки, і все інше ... »Вона відповіла:« Я занадто дорого заплатила за кожну свою зморшку. Ви знаєте, коли така серйозна частина життя пройдена - не скажу, що я стара, але все-таки я вже досить давно співаю - за кожен крок дорого заплачено: і за помилки і за перемоги - за все. Коли розумієш, що все шрами, скорботи - це твоє життя, то починаєш це поважати, як уже загартований метал чи що ... У молодості я погано розуміла сама себе, що породжувало сум'яття, якусь нецельность - ніби я постійно в пошуку, в дорозі. А з роками, коли пройшов через все це, розумієш, що дорожче для тебе нічого немає - це твоє життя, твоя загартованість ».
ДИСКОГРАФІЯ ЄВГЕНІЇ Смольянинову:
- «У місячному сяйві» - 1997 (аудіокасета), 2004 року (CD)
- «Пісні та романси» - 1997 (аудіокасета)
- «Я помню чудное мить» - 1997 (аудіокасета), 1998. (CD)
- «Молитва» - 1997 (аудіокасета), 2005 (CD)
- «Краса» - 2004 (CD)
- «Золоті сади» частина I, частина II - 2004 року (аудіокасети)
- «Дві сльози» - 2004 (аудіокасети)
- «Колишні радості» - 2005 (CD)
DVD:
- «Концерт в Політехнічному музеї» - 2006
- «Зимовий вечір» (концерт в залі Чайковського)
russianvoice.ru
Ми, люди, задаємося багатьма питаннями: як з'явилися на Землі, навіщо живемо, в чому наше призначення і чого ми хочемо, до чого прагнемо?Чи є у Вас її записи?
Чи хотілося Вам опублікувати їх і свої спогади?
Були у Вас такі зустрічі?
Знаєте історію про солов'я?
Ви пишете партитури?
Ви володієте гітарою?
Яким чином пісня з'являється у Вашому репертуарі?
Значить, інтуїція веде?
Тобто Ви відчуваєте взаємодію різних жанрів російського співу?