"Я дуже сподіваюся, що ми ніколи не забудемо одного - що все почалося з мишеняти."

Уолтер Еліас Дісней

Уолт Дісней - видатний американський художник-мультиплікатор, режисер, актор, сценарист і продюсер, творець цілої серії повнометражних мультфільмів, що здобули йому світову славу. Батько Міккі Мауса, кролика Освальда, Дональда Дака і ще більше 200 персонажів, яких люблять всі діти світу. Він удостоївся 29 премій «Оскар» і вищою цивільною урядової нагороди США - «Медалі свободи». Засновник компанії «Walt Disney Productions» і творець першого в світі величезного розважального дитячого парку «Діснейленд.

Біографія Уолтера Діснея почалася в далекому 1901 році 5 грудня, коли в сім'ї теслі і вчительки народилася четверта з п'яти дітей - Уолтер Еліас. Батько Уолта Еліас Дісней мав ірландсько-канадські корені, а мати Флора - німецько-американські.

Еліас і Флора Дісней - батьки Уолта Діснея

Дитинство малюка Уолта можна назвати щасливчиком, так як тато хлопчика виховував його не зовсім демократичним методом. Батько часто бив хлопчика, посилаючись на те, що фізичне покарання - найкраще виховання. Але насправді, Еліас (так звали батька Діснея) просто зривався на членах своєї родини: причиною тому була неспроможність батька: будь-яка справа, яким він починав займатися, завжди закінчувалося провалом, будь то будівництво, або просто вирощування фруктів.

Дуже маленький Уолт Дісней

«Ні! Папа, ні! Я більше не буду! »- несамовито волає майбутній геній мультиплікації, притиснутий до дерев'яній лаві потужним батьківським коліном. Широкий ремінь з бичачої шкіри зі свистом опускається на худий хлопчачий зад - Уолту чекають шість років регулярних порок.

Іноді Уолт сумнівався, чи дійсно Еліас був його рідним батьком: адже побої і побиття траплялися щодня. Але не всі члени сім'ї були такими жорстокими: малюк часто звертався за допомогою до свого старшого брата Рою, який завжди міг заспокоїти і допомогти дитині.

Мати теж ніколи не приймала сторону батька, і намагалася піклуватися про сина. Втіхою було читання казок на ніч. Все це допомагало дитині на час забути про жорстоке реальному світі і зануритися хоча б на трохи в світ фантазій. Саме це, скоріше за все, і допомогло майбутньої легендою стати кращим в сфері мультипликаций.

У.Дісней з сестрою

Чикаго, де жила сім'я, на той час встиг стати не тільки найбільшим промисловим, а й самим кримінальним містом Штатів. Чашу терпіння Діснеїв переповнило вбивство поліцейського, що сталася на сусідній вулиці. Після цього випадку сім'я Діснея перебралася до брата батька сімейства, в невелике містечко Марселін, штат Міссурі. Там Дісней придбала ферму. Уолту було тоді тільки 4 роки. Атмосфера сім'ї тут була сувора: у Еліаса Діснея своє уявлення про те, що таке щасливе дитинство. Всяку нісенітницю, на зразок нікому не потрібних кольорових олівців, в ньому місця немає: Уолт зі сльозами благає папочку купити хоча б одну коробку, але Еліас непохитний. Хлопчисько обходиться гілками і рідкою смолою - в результаті на стіні будинку з'являється симпатична смоляная корова ... За цим слід особливо безжальна порка, а корову на стіні ферми можна бачити до сих пір.

Дитинство та юнацькі роки Уолта Діснея

У Марселіно багато знали Уолта. Він відрізнявся веселою вдачею, тому сусіди і просто знайомі його дуже любили. Один із сусідів, літній ветеран, доктор Шервуд, заплатив Уолту 25 центів за те, що хлопчисько намалював на клаптику паперу його коня. Пізніше Дісней вважав, що саме вдалий портрет кобили доктора Шервуда і наштовхнув його на думку стати художником.

З категорії «нікому непотрібних дрібничок» олівці перейшли в розряд «корисних речей» - Уолт отримав відразу дві коробки і вивів всю папір, яка була в будинку. Життя хлопчика скрашували малювання і любов до тварин: в його підопічних перебували порося, собака, черепаха, врятована від кішки миша ... Тут напевно діяв закон психологічної компенсації: Уолт спершу боявся батька, а потім щиро його зненавидів і переніс свою ніжність на звірів. Вони не тільки залишаться друзями Уолта на все подальше життя, про них дізнаються і полюблять їх багато поколінь маленьких глядачів. Наприклад, - кабанчик Поркер, на якому катався малюк, став прототипом мультяшного дурненький в "Трьох поросят". У спогадах Діснея, він не соромлячись, зізнався в глибокій ностальгії по друзях у своїх дитячих іграх.

Уолт з дитинства проявив інтерес до малювання, а свої перші комікси почав продавати вже в сім років. Юний Уолт брав участь у створенні шкільної газети як художник і фотограф, а вечорами відвідував академію витончених мистецтв. Потім він пройшов курс газетних карикатуристів, де вчили нестандартного мислення, забавним порушень звичної логіки і лаконічній манері.

Ледве йому виповнилося 8 років, родина знову переїхала, тепер уже в Канзас. Батько Уолта все ніяк не міг знайти гідного заробітку, щоб вони не бідували. Батько став навантажувати його роботою. Хлопчик розносив листи і рекламу батьківській фірми: в будь-яку погоду, в дощ, в сніг, рано вранці або пізно вночі, Уолт біг по вулицях в своїх стоптаних черевиках, поспішаючи доставити пошту вчасно. Всі гроші, зароблені Уолтом, батько відбирав. Але Уолт не нарікав: він просто брав роботи в два рази більше, ніж вимагав того батько, в таємниці від свого суворого «шефа», і залишав собі на кишенькові витрати все, зароблене понад норму.

Коли Діснею було 10 років, його батько захворів на тиф. Флора Дісней сиділа біля свого чоловіка і притискала до його висохлим губам часточки апельсина, намагаючись, щоб хоч трішки соку потрапило в рот Еліаса. «Ці апельсинові часточки здавалися нам з братом такими чудовими, що ми мріяли теж звалитися від тифу, або навіть від якої-небудь хвороби страшніше, тільки б отримати кілька крапель бажаного соку», - згадує сестра Уолта, Рут.

Незабаром батько одужав, і вони вирішили переїхати в Канзас Сіті, - як багато бідних сім'ї, мігрували без кінця по Америці в пошуках заробітку. Цей переїзд зіграв значну роль в житті Уолта. У Канзас Сіті був гігантський багатий особняк, що ховався за високою огорожею і оточений пишним садом. Особняк належав приватному власнику і був об'єктом мрій місцевих дітлахів. Всім їм так хотілося проповзти через який-небудь таємний лаз, пограти в саду, а може бути, і пробратися в сам особняк, побігати по його розкішним анфіладах, подивитися на старовинні портрети.

Уолт багато разів намагався проникнути на територію володіння, і всі його спроби закінчувалися невдачами. Тоді він поклявся, що, коли виросте, обов'язково побудує величезний будинок з розвагами для дітей, з величезним садом для ігор. Так, мабуть, зародилася мрія, через цілих сорок років втілена в Діснейленді.

Першим кращим другом Діснея став Уолт Пфайффер. Хлопчаки всі свої кишенькові гроші витрачали на походи в кіно. Кумиром їх був Чарлі Чаплін. Вийшовши з кінотеатру, вони брели по вулиці, по черзі зображуючи ходу Чарлі і намагаючись на пару розігрувати його трюки. У той час і друзі Уолта, і вчителі, і сам Уолт вважали, що він неодмінно повинен піти в актори.

Восени 1918 року юнак спробував завербуватися на військову службу. Однак Уолту відмовили через змалку, тому він пішов добровольцем в Червоний Хрест, і був відправлений за океан, де провів цілий рік, працюючи водієм на машині швидкої допомоги. Ця машина стала місцевою визначною пам'яткою, оскільки всю її Уолт прикрасив кумедними малюнками.

Там його таланти художника, артиста і бізнесмена розцвіли пишним цвітом: на кітелях товаришів по службі Уолт за помірну плату малював ордена, на касках - дірки від куль. Його санітарна машина була розмальована від даху до коліс. Повернувшись додому, Дісней розіграв свій перший спектакль. З фронту Уолт привіз подарунок мамі: відкривши коробочку, місіс Дісней охнула, схопилася за серце і тихо сповзла на підлогу. Там лежав закривавлений людський палець. На додачу до всього обрубок ворушився. Дісней був щасливий - він заздалегідь зробив у коробочці дірку і просунув в неї власний мізинець. Це був його фірмовий стиль: такими жартами великий гуманіст радував рідних і близьких аж до своєї смерті.

По поверненню Уолту вдалося вступити в чиказький Інститут Мистецтв, де він виявив, що його справжні таланти знаходяться в області осмислення і координування проектів. Йому хотілося швидше вирватися з цієї будівлі, і почати працювати самому. Він хотів швидше закінчити цю навчання, аби віддати всю свою душу малювання.

Нарешті він її закінчує. І відразу перед початківцям художником Діснеєм встав досить-таки складне питання: а куди ж піти працювати? Спочатку він влаштувався в одну з ресторанних фірм, якій і були потрібні веселі рекламні малюнки у вигляді вивісок. Її директор з працею прийняв Діснея на роботу, та й платив не надто високо - всього 50 доларів в тиждень!

1920-ий рік. Молодий, нікому не відомий хлопець на ім'я Уолтер Еліас Дісней, влаштовується художником у студію реклами в Канзас-сіті. І, хоча це була четверта спроба встоятися на місці, щось змушувало Уолтера не здаватися і шукати роботу в мистецькій сфері. До цього моменту Дісней вже мав певний досвід художника: незважаючи на свою першу невдачу в газеті «Star» він, незабаром, влаштувався на роботу в «Pesmen-Rubin Art Studio» - маленьку рекламну майстерню, де Уолт оформляв релами для газет і журналів. У цій студії Дісней зустрічає свого майбутнього друга і напарника Юба Айверкса. Незабаром, Діснея і Айверкса звільняють, але, недовго думаючи, приятелі вирішують заснувати свою власну фірму: «Iwerks-Disney Commercial Artists». Фірма займалася створенням предметів для художнього оформлення і продавала ці предмети торговим фірмам. Таким чином, «Iwerks-Disney Commercial Artists» досягає деякого успіху. Але, настає 1920-ий рік і ми повертаємося до початку: в Дісней прокидається внутрішній голос, який закликає малювати, і він, залишивши фірму одного, влаштовується на роботу художником в рекламну компанію. «Iwerks-Disney Commercial Artists» проіснувала на плечах Юба Айверкса недовго: незабаром фірма розоряється і Айверкса влаштовується туди-ж, куди і Дісней.

Юб Айверкса і Уолт Дісней

Створення «Walt Disney Company»

Робота в рекламній компанії - епізод, який визначив все подальше життя Уолта Діснея. Саме тут він ясно розуміє, що хоче займатися мультиплікацією і саме тут він навчається цьому мистецтву. До того ж, тут Дісней активно проявляє властиве йому творче і нестандартне бачення світу: він пропонує новаторську ідею малювати на аркушах целулоїду і накладати їх на один одного. Ця ідея здавалася революційною на тлі старої техніки створення анімації: монтованої зйомки сірників або паперових фігурок, що пересуваються в такому порядку, щоб вони складалися в незграбних звірів і в слова. Однак, Діснея - тоді ще ніким не шановного юнака, слухати не стали. Уолт, зрозумівши, що таким чином він для компанії нічого зробити не зможе, вирішує зайнятися своїми ідеями сам. Тому, він забирає старий, непотрібний компанії фотоапарат і, в вільної від роботи час, робить з його допомогою свої перші (поки ще рекламні) експериментальні мультфільми, серію яких він назвав «Laugh-O-Gram», в перекладі «Смехограмма». Мультфільми Діснея відрізнялися надійністю зйомки (завдяки постійним експериментам Уолта зі світлом, постановкою і самими малюнками) і жвавістю, оскільки творіння Діснея виходили дотепними і яскравими.

«Опенінг» «Newman Laugh-O-Grams». Намальований мультиплікатор - автопортрет самого Діснея

Основним клієнтом Діснея був власник кінотеатру Френк Ньюмен, для якого Дісней створював серію мультфільмів під назвою «Newman Laugh-O-Grams». Серія «Newman Laugh-O-Grams» стає дуже популярною: на Діснея валяться замовлення, роботи стає дуже багато, часу мало. Тому, Уолт йде з рекламної компанії і створює свою власну «Laugh-O-Gram Studio». На цю студію він наймає працівників - в основному своїх друзів (в тому числі Айверкса), За своє існування, студія встигла випустити сім мультфільмів, які сильно впливають на все подальше творчість Діснея. Вони всі були своєрідною інтерпретацією старих казок. Серія називалася просто «Laugh-O-Grams».

Зацікавившись всерйоз мультиплікацією, Уолт Дісней вирішує покинути своє рідне Канзас, і в серпні 1923 року, не маючи нічого, крім кількох малюнків, одного готового анімаційний-ігрового фільму і 40 доларів в кишені, відправляється в Голлівуд.

Ідея створювати мультики стала для нього нав'язливою. «Я переходив з однієї студії в іншу, там я відвідував усі кабінети підряд, від відділу кадрів і до знімального майданчика. Єдиною роботою, яку мені вдалося отримати, була роль статиста. Я повинен був проїхати на коні кілька метрів - в натовпі інших статистів. Однак йшов сильний дощ, зйомки перенесли на інший день, а потім нашу сцену просто викинули зі сценарію. Це був кінець моєї акторської кар'єри », - пише Дісней у своїх спогадах.

Зовсім зневірившись отримати роботу в Голлівуді, Уолт бере в оренду гараж свого дядечка Роберта. Оренда - голосно сказано. Він просто захоплює горезвісний гараж, обіцяючи коли-небудь заплатити за його використання. У гаражі він розміщує необхідне обладнання, куплене на гроші, взяті в борг у брата Роя, - фарби, пензлики, прожектори, - все для виробництва мультфільмів. Рой стає компаньйоном Уолта (частка Роя склала $ 250, і було взято в борг ще $ 500), і вони створюють студію мультфільмів, яку називають «Дісней Бразерз студіо» ( «Disney Brothers Cartoon Studio»).

Незабаром перед Роєм постає гігантська проблема: як і чим годувати занурився з головою в роботу брата? Зазвичай Рой виходив з гаража, і вирушав у маленьку кімнатку, де вони вдвох тулилися, щоб приготувати скромний обід на двох. Але раптово Уолт, що не звертав уваги ні на які побутові складності, влаштовує жахливий скандал, під час якого волає на розгубленого Роя, що не стане, є ту жалюгідну баланду, якою годує його брат. І тоді Рой вирішується на «відчайдушний крок»: він робить пропозицію своїй коханій дівчині, Едні Френсіс, яка, ставши дружиною невдалого кухаря Роя, переїжджає до братів і на довгі місяці стає їх куховаркою.

Рой Дісней і його дружина Една Френсіс

Та й сам Уолт уже подумував про одруження. До студії влаштувалася на підсобну роботу чудова дівчина, Лілліан Баундс. Вона займалася, в основному, заливанням фарб, - тобто розфарбовувала персонажів, створених Уолтом. Уолту не треба було особливо доглядати за Лілліан - вона відразу ж закохалася в свого «боса», і коли той бував на мілині, з легкістю відмовлялася від чесно зароблених 15 доларів в тиждень - на благо студії.

Уолт Дісней з дружиною Ліліан

Ідею першого мультфільму Уолт почерпнув, зацікавившись мультиплікаційними картинами Макса Флейшера. Побачив, що Флейшер застосовує досить цікавий прийом: поєднання мультиплікації з реальними зйомками. Тобто - мультиплікаційний герой як би потрапляє в реальний світ. Але Дісней не став копіювати новаторське рішення Флейшера. Він зробив все трохи по-іншому - він ввів РЕАЛЬНОГО героя в мультиплікаційний світ, що, насправді, набагато складніше. Перш за все, треба було вибрати сюжет (придумати сценарій). Уолт любив з дитинства книжку "Аліса в країні чудес", тому і вирішив поставити мультфільм за участю цього персонажа - маленької дівчинки Аліси.

Моделлю Аліси в реальному житті стала дівчинка Кетрін Бомонт, яка також займалася її озвучуванням.

Робота над цим мультфільмом вимагала непосильного напруги. Уолт уже був не в змозі не спати ночами довгий час, тому найняв двох художників. Це були двоє друзів, які провчилися в тій же художній школі, що і Дісней - Рудольф Айзінген і Х'ю Харман, майбутні автори мультиплікаційних серій "Пригоди Боско", "Ведмідь Барні" і "Радісні гармонії". Дісней пояснив двом хлопцям свої вимоги до мультиплікаційного фільму, і, нарешті, робота закипіла по-справжньому.

Ранній складу компанії Уолт Дісней Продакшн

Отримавши невеликі гроші за цей мультфільм, Уолт і Рой вирішили змінити назву студії. 16 жовтня 1923 року Уолт Дісней підписав контракт з Маргарет Вінклер - дистрибутором з Нью-Йорка. Ця дата і вважається днем ​​заснування нинішньої Walt Disney Company. Це ім'я виявилося більш вдалим для братів.

Віце-президент компанії Уолт Дісней компані Рой Дісней

Студія випускає фільми про Алісу Чотири роки, а потім Уолт решил переключітіся на виробництво Повністю анімованіх мультфільмів. Зіркою новой Серії ставши кумедний кролик на имя Освальд, вигаданою заявником и намальованій Уолтом Діснеєм. Всього за рік студія випустила 26 серій про пригоди кролика, але, коли прийшла пора починати новий сезон, Уолт з жахом виявив, що практична Маргарет Вінклер встигла переманити чотирьох художників студії і тепер планує випускати мультики про Освальда без участі творця. На жаль, контракт був складений таким чином, що саме дистрибутор, а не автор володів правами на мультиплікаційного героя. Це був гіркий, але корисний урок для Діснея, який з тих пір уважно стежив за тим, щоб права на всі його твори належали тільки йому.

Маргарет Вінклер

Команда «Walt Disney Studio». Тут можна розгледіти Юба Айверкса і Уолта Діснея, які тримають Луїс Хардвік - четверту і останню дівчинку, яка зіграла Алісу. Середній знизу - Рой Дісней.

Початок ери Міккі-Мауса

Після втрати Освальда Діснею не залишалося нічого іншого, як придумати нову зірку для своїх мультфільмів. Так на світ з'явився знаменитий мишеня Міккі-Маус ( «Звали його спочатку Мортімер Маус, але це ім'я не сподобалося моїй дружині Лілліан, і вона запропонувала назвати його Міккі. У такій дрібниці я не міг їй відмовити - так на світ з'явився Міккі-Маус, приніс моїй компанії всесвітню славу »- згадував Дісней.), підозріло схожий на свого старшого братика кролика. У його створенні взяли участь сам Дісней і головний художник його студії Аб Іверкс.

Однак два перших мультика за участю Міккі-Мауса студія продати не змогла: вони були німими, а в кінотеатри вже прийшов звук. Мультфільми створювалися досить-таки швидко для студій того часу, до того ж, не можна забувати, що студія Діснея була частково кустарної. Як тільки в 1927 році з'явилося звукове кіно, Уолт тут же перейняв досвід своїх колег-кінематографістів і почав озвучувати мультики. Третій фільм серії (вже зі звуком) вийшов 18 листопада 1928 року на екрани, і цей день став початком ери Міккі-Мауса.

Паралельно Уолт Дісней запустив у виробництво нову серію - Дурні симфонії. Вона була побудована на інших принципах: в кожному фільмі з'являлися нові персонажі, що повинно було стимулювати творче мислення художників-мультиплікаторів студії. Ця серія стала для художників Діснея чимось на зразок тренувального майданчика, на якій вони відпрацьовували нові техніки мультиплікації перед використанням їх в більш масштабних проектах. Проте саме мультик з цієї серії завоював в 1932 році для студії першого Оскара як кращий мальований фільм. З цього моменту аж до кінця довоєнного десятиліття мультики від Діснея отримували по Оскару щороку. За свої роботи він отримав 29 таких премій.

Дуже до речі для компанії Діснея з'ясувалося, що мультяшні персонажі можуть стати непоганим джерелом додаткового доходу. Одного разу якийсь бізнесмен з Нью-Йорка запропонував Діснею $ 300 за дозвіл розмістити зображення Міккі-Мауса на авторучка. Уолт Дісней якраз мав потребу в грошах, так що охоче дав свою згоду на тиражування образу мишеня.

Юб Айверкса малює Міккі Мауса

Після цього портрети Міккі-Мауса та інших диснеївських героїв стали з'являтися буквально всюди: на тарілках і зубні щітки, рушниках і шкільних зошитах, обгортках від цукерок і шпалерах для дитячих кімнат. У 1930 році вийшла перша серія коміксів про Міккі-Мауса. Все це приносило хороші гроші, а головне, сприяло розкручуванні героїв мультфільмів і в кінцевому рахунку призвело до того, що багато хто з них перетворилися в національні легенди Америки.

У 1927 році Уолт Дісней і його дружина Лілліан переїжджають в свою власну, досить-таки простору, квартиру. В якості подарунка на Різдво Уолт підносить Лілліан пса. Ð