1. Матеріали по темі

Чому в самому правдивому кіно про війну не видно війни

ФІЛЬМ ЯК ПЕРЕДЧУТТЯ

Парадокс, але в багатьох по-справжньому правдівихкартінах про війну війни не видно - ні свисту куль, ні вибуху снарядів, але тим гостріше присутній в них відчуття непоправного лиха, вселенської катастрофи, яка спіткала нашу країну.

Такий фільм-передчуття Михайла Каліка «До побачення, хлопчики». В кадрі - літо, приморське місто і безтурботне життя трьох друзів-старшокласників, пронизана світлом юності, нехитрими радощами буття. Життя, де герої щасливі вже просто тому, що дихають, дружать, сміються, бачать небо і море. Ніхто з них не знає, що цього простого щастя вони скоро втратять. Їх життя, як життя всіх радянських хлопчиків - батьків, братів, чоловіків - перекине війна. Самої війни тут немає - є її насувається тінь, немов за контрастом змушує гостріше відчувати розлите в повітрі щастя. Навіть слово війна звучить лише у фінальних кадрах картини, після закінчення якої ніяк не можна врятуватися від млосного відчуття непоправної втрати.

149

людина, включаючи 75 дітей загинули від рук фашистів у селі Хатинь - історія лягла в основу фільму «Іди і дивись».

Чи не світло, а напівсвітло і сірість торжествують в картині Олексія Германа «20 днів без війни», яку він знімав «проти фальшак війни на екранах». І тут немає боїв, але є їх наслідки: розорені міста, розорені життя, люди, дивом не втратили надію, що зберегли здатність любити. Героя Юрія Нікуліна - військового журналіста Лопатіна - за Сталінград відправляють у відпустку. У цих 20 днях без війни його чекають Ташкент, убогий евакуаційний побут, побачення з колишньою дружиною, вже знайшла в його відсутність іншого чоловіка, що спалахнула в середині цієї загальної розрухи ненавмисна любов. Щось таке є в Германовський картині, що змушує нас прожити ці 20 днів на війні разом з цим вже немолодим сумним згорблений чоловік - щось, що хочеться залишити при собі, що робить це кіно про війну без війни таким правдивим.

Чи не відстороненість, а занурення в саме жерло войниіспользовал режисер Елем Климов, знімаючи лякаючий своїм натуралізмом фільм «Іди і дивись». Кіно, яке неможливо дивитися без грудки в горлі, де жорстокість породжує жорстокість і безумство, де немає місця жалю і прощення. Основою для нього послужила реальна історія білоруського села Хатинь, де від рук німців у вогні загинули 149 осіб, включаючи 75 дітей.

ВІЙНА: 70 РОКІВ

У Білорусі ж відбувається дія іншого, вже сучасного військового фільму документаліста Сергія Лозниці «В тумані», знятого за однойменною повістю Василя Бикова. На наших очах повільно, з невблаганно зростаючою напругою розгортається історія про те, як важко в тумані війни відрізнити героя від зрадника.

Дія ще двох сучасних фронтових стрічок - «Горобиновий вальс» і «Ніч завдовжки в життя», знятих з інтервалом в рік, розгортається за тим же кінематографічному закону, який стверджує, що війна - це не видовищні батальні сцени, а нестерпні обставини місця і часу, які відчувають на міцність не стільки тіло, скільки дух, наявність якого у радянської людини тодішній агітпроп категорично заперечував.

Війна тут, як і в реальному житті, - каталізатор будь-яких людських якостей. А вже підлість це буде або мужність - залежить від того, хто чим багатий. У «Вальсі» в основі сюжету - любов, як гніт спалахнула між інструктором і його сільської ученицею - майбутнім сапером, вдовою фронтовика Поліною. У другій картині - сповідь, яку розповідає на допиті завдовжки в ніч молода жінка, якій за п'ять воєнних років довелося пережити велику любов, велике зрадництво, і вже після пережитого жаху доводиться знову стати солдатом тієї війни.

В кадрі - ДРУГА СВІТОВА

У число кращих російських фільмів про Другу світову війну входить картина «Сонце» Олександра Сокурова, немов неупереджене дзеркало відображає крах японської імператорської сім'ї, а разом з нею і всієї імперії. У центрі фільму кілька днів з життя сонця японського народу - імператора Хірохіто. Японія зазнала поразки у війні, а її солдати продовжують безглуздо гинути, борючись з наступаючими силами союзніков.На вулицях Токіо - заворушення і злидні, а в підземному бункері під палаючими вулицями столиці за давно заведеним ритуалам триває життя імператора, як ніби втратив зв'язок з реальністю і самий сенс існування. Він стає заручником традицій і обставин, що ставлять його перед вибором між життям і честю.

Війна не встигла закінчитися, а на напівзруйнованих вулицях Рима вже з'явилися кінокамери, заметушилися знімальні групи. Така оперативність дозволила режисерові Роберто Росселіні, що взявся за зйомки в 1945 році, зняти приголомшливий за своєю достовірності фільм «Рим, відкрите місто», про німців в якому грали полонені німецькі солдати. Ще один фільм на військову тематику Росселіні зняв в розбомбленому Берліні в 1947 році - це «Німеччина, рік нульовий», де в історії однієї родини можна побачити життя всього німецького народу після поразки у війні. Головні герої картини: тяжкохворий батько, який став тягарем для своїх дітей, який повернувся з війни старший син, який переховується від арешту, тендітна красуня дочка, вимушена підробляти «дружбою» з американськими солдатами, і 12-річний Едмунд, що є сил прагне перестати бути дитиною, щоб отримати законну роботу, але, незважаючи на розруху, що залишається добрим, довірливим хлопчиком.

Інший потужний європейський фільм про війну - «П'ята друк» Золтана Фабрі - був знятий в 1970-і роки, але від цього не втратив своєї достовірності і глибини. Це пронизана християнськими аналогіями історія чотирьох друзів, за доносом потрапили в катівні німецької таємної поліції і поставлених перед вибором - бути живими негідниками або чесними, але мертвими.

Матеріали по темі

Переможців не буде: рецензія на фільм Кантемира Балагова «Голобля» 22.06.2019, 20:14

800 кінотеатрів показали фільм «Білоруський вокзал» в годину початку війни 22.06.2019, 17:56

показати ще