1. Чарлі Чаплін: «Парижанка» (1923)
2. Орсон Уеллс: «Леді з Шанхаю» (1947)
3. Альфред Хічкок: «У випадку вбивства набирайте" М "» (1954)
4. Акіра Куросава: «Я живу в страху» (1955)
5. Девід Лін: «Літо» (1955)
6. Жан-П'єр Мельвіль: «Армія тіней» (1969)
7. Федеріко Фелліні: «Клоуни» (1970)
8. Френсіс Форд Коппола: «Розмова» (1974)
9. Вільям Фрідкін: «Чаклун» (1977)
10. Мартін Скорсезе: «Король комедії» (1982)
11. Брати Коени: «Підручний Хадсакера» (1994)
12. Пітер Джексон: «Забуте срібло» (1995)
13. Квентін Тарантіно: «Джекі Браун» (1997)
14. Терренс Малік: «Тонка червона лінія» (1998)
15. Мілош Форман: «Людина на місяці» (1999)

У кар'єрі кожного режисера трапляються як злети, так і падіння, навіть якщо він належить до числа найуспішніших і прославлених. Більш того, деколи буває так, що навіть ті фільми, які гідні називатися вдалими, не оцінюються критиками по достоїнству і проходять повз глядачів, або просто залишаються як би непоміченими і з плином часу забуваються. Тут ми розповідаємо про 15 фільмах, які були або не оцінені в свій час, або забуті, хоча про них безперечно варто пам'ятати.

Чарлі Чаплін: «Парижанка» (1923)

Кадр з фільму «Парижанка»

Світову славу Чарлі Чапліну принесли, зрозуміло, його геніальні комедії (в яких він виступав не тільки актором, але і сценаристом, режисером, композитором). Однак в 1923 році Чаплін зняв фільм «Парижанка» - першу повнометражну художню драму, де він використав виражальні засоби, абсолютно нові і незвичайні для кіно того часу. При перегляді зверніть увагу, як герої «грають» з тими чи іншими речами і предметами, як вивірені середні і великі плани, які деталі нам показують (це той самий випадок, коли, обігруючи відомий анекдот, умовні «сині фіранки» дійсно щось повідомляють глядачеві), які комбінації жестів використовують і як рухаються - швидко, повільно, нервово (так дається більш серйозна характеристика персонажів - адже тоді кіно було німим, і глядачі не могли почути, як у героїні здригнувся голос, але могли побачити, як ніяково вона намагається прихованої ть тремтіння в руках), як поєднуються і контрастують смішні і трагічні моменти, який ефект вони при цьому роблять, і так далі. Таким чином було закладено основи жанру, використовувані режисерами донині. Хоча критики зустріли «Парижанка» тепло, глядачі, які звикли асоціювати творчість Чарлі Чапліна з комедією, їх захоплень не розділили. Сьогодні фільм окремо виділяють як особливий внесок Чарлі Чапліна в розвиток кіномистецтва - в «Парижанка» він, як і хотів, «в драматичній формі розкрив повсякденне життя і зацікавив публіку не трюками, а зображенням звичайної дійсності».

Орсон Уеллс: «Леді з Шанхаю» (1947)

Кадр з фільму «Леді з Шанхаю»

Фільм-нуар «Леді з Шанхаю» свого часу став однією з найменш успішних робіт Орсона Уеллса, відомого, зокрема, завдяки фільмам «Громадянин Кейн» (1941) і «Печать зла» (1958) і неодноразово визнаного найбільшим режисером всіх часів в опитуваннях Британського інституту кіно. Зі створенням «Леді з Шанхаю» були пов'язані складні обставини, і він вийшов в прокат з запізненням, тільки в 1948 році, так як його довелося перемонтувати, але успіху не мав. Критики в даному випадку не оцінили фірмового режисерського стилю Уеллса, і фільм навіть потрапив в «чорний список» Голлівуду. Однак з часом «Леді з Шанхаю» була визнана одним з кращих зразків голлівудського нуару.

Альфред Хічкок: «У випадку вбивства набирайте" М "» (1954)

Кадр з фільму «У випадку вбивства набирайте" М "»

Альфред Хічкок був надзвичайно плідним режисером і основоположником жанру трилер, який розвивав практично всю свою кар'єру, зокрема, вперше познайомивши глядача з таким прийомом як саспенс. Авторству Хічкока належить безліч трилерів і детективів, сьогодні стали культовими: «Заворожений» (1945), «Погана слава» (1946), «Вікно у двір» (1954), «Птахи» (1963) і, звичайно, «Психо» ( 1960). Можна сказати, що жодна з режисерських робіт Хічкока не пройшла непоміченою, як для критиків, так і для глядачів. Хоча серед них є і ті, що незаслужено користуються меншою популярністю, ніж його найвідоміші роботи - як наприклад, фільм «У випадку вбивства набирайте" М "» (1954). Детективна історія з елементами сімейної драми про чоловіка, задуми підлаштувати вбивство дружини, щоб не втратити її грошей - класика камерного детектива і також одна з класичних стрічок Хічкока.

Акіра Куросава: «Я живу в страху» (1955)

Кадр з фільму «Я живу в страху»

Акіра Куросава - один з найважливіших і впливових режисерів в історії кіно - був названий CNN «найвидатнішим азіатським діячем XX століття в області мистецтва, літератури і культури». Поворотним в кар'єрі режисера стала драма 1948 року "П'яний ангел», але проривом для нього став детективно-кримінальний фільм «Расемон» (1950). З «Расемон» почалася нова епоха інтересу до японського кіно в західному світі. Однією з менш відомих робіт Куросави став фільм «Я живу в страху», який можна віднести одночасно і до драми, і до комедії. Це картина про навіженому багатому промисловця з Японії, який, рятуючись від можливої ​​ядерної війни, вирішив емігрувати в Бразилію, - причому неодмінно захопивши з собою всю свою численне сімейство, яке зовсім не хоче їхати.

Девід Лін: «Літо» (1955)

Кадр з фільму «Літо»

Девід Лін - режисер «Лоуренса Аравійського» (1962), «Доктора Живаго» (1965), екранізації роману Чарльза Діккенса «Великі надії» (1946), а також класичної мелодрами «Коротка зустріч» (1945). За свою кар'єру Лін заробив в світі кіно колосальний авторитет, а його візуальний стиль вплинув на багато поколінь режисерів. При цьому сам Лін вважав найкращою у своїй кар'єрі зовсім не настільки знамениту картину «Літо» - мелодраму про немолоду незаміжньої жінки, яка приїжджає у відпустку Венецію і там зустрічає любов. Фільм отримав дві номінації на «Оскар» - за режисерську роботу Ліна і гру Кетрін Хепберн, яка виконала головну роль.

Жан-П'єр Мельвіль: «Армія тіней» (1969)

Кадр з фільму «Армія тіней»

Військова драма про рух Опору у Франції під час Другої світової війни «Армія тіней» стала однією з останніх в кар'єрі Жана-П'єра Мельвіля, знаменитого французького режисера і сценариста. Свого часу картину піддали критиці, так як вона виявилася «фільмом-сповіддю» про 1942-1943 роках у Франції, яка вимагала від режисера відмовитися від будь-якої романтизації і піти на прямоту. Це - третій фільм Мельвиля про Другу світову війну, причому на ньому відбився досвід самого режисера, який брав участь в Опорі. Поширена думка, що цим фільмом режисер адресував особистий докір французам, що дозволив ворогові окупувати свою рідну країну.

Федеріко Фелліні: «Клоуни» (1970)

Кадр з фільму «Клоуни»

Федеріко Фелліні вважається одним з найвидатніших режисерів всіх часів, а його фільми з моменту свого виходу прямо або побічно впливають на дуже, дуже багатьох кінематографістів. Фільми Фелліні завжди відрізнялися своїми фантастичними образами і візуальним наповненням, відточеним до дрібниць. «Клоуни» - документально-ігровий фільм, і одна з небагатьох картин Фелліні, мало відомих широкій аудиторії - відрізняється особливим своєрідністю. Частково він складається з інтерв'ю знаменитих клоунів минулого і занурення в життя і атмосферу цирку, частково - з автобіографічних замальовок з дитинства самого режисера. У ньому знявся і сам Фелліні, з раннього дитинства випробовував великий інтерес до цирку і, зокрема, до клоунів.

Френсіс Форд Коппола: «Розмова» (1974)

Кадр з фільму «Розмова»

«Розмова» - психологічний трилер, якому в фільмографії Форда Копполи передувала перша частина гангстерської саги «Хрещений батько», і за яким послідувала друга, «Хрещений батько 2». Фільм про людину, професійно займається підслуховування розмов, був не випадково присвячений тематиці параної, що охопила США в роки Уотергейтського скандалу (політичний шпигунський скандал в США 1972-1974 років). «Розмова» був нагороджений «Золотою пальмовою гілкою» і номінований на премію «Оскар». У підсумку нагорода дісталася режисерові за «Хрещеного батька 2», на тлі якого «Розмова» виглядав як би стриманіше - хоча не менш, ніж він, заслуговує на увагу.

Вільям Фрідкін: «Чаклун» (1977)

Кадр з фільму «Чаклун»

Найбільшу популярність Вільям Фрідкін принесли стрічки «Французький зв'язковий» (1971) і «Той, що виганяє диявола» (1973) - ці фільми стали основною класикою кожен в своєму жанрі, увійшли в число кращих картин десятиліття і мали величезний успіх. Ні до цього, ні після, однак, режисерська кар'єра Фридкина вже не досягала таких же висот. У 1977 році ним був знятий ремейк французько-італійської стрічки 1953 року по роману Жоржа Арно «Плата за страх» - трилер-бойовик «Чаклун» про небезпечну перевезення вантажу з вибухівкою. Фільм значно перевищив свій бюджет і не зміг змагатися в прокаті зі «Зоряними війнами» Джорджа Лукаса, чия прем'єра відбулася в тому ж році, і провалився в прокаті. Однак він був заново оцінений критиками і показаний на 70-му Венеціанському кінофестивалі в 2013 році Сам Фрідкін вважає «Колдуна» своєї найвдалішою роботою.

Мартін Скорсезе: «Король комедії» (1982)

Кадр з фільму «Король комедії»

«Чорна» трагікомедія «Король комедії» з Робертом Де Ніро була знята слідом за біографічним фільмом Скорсезе «Скажений бик» (1980), в якому головну роль також виконав Де Ніро, але успіху цієї картини не повторила. «Король комедії» розповідає про амбітний, хоча і пересічному невдаху, який переконаний, що покликаний бути великим коміком - і йде до своєї мети досить оригінальними шляхами. В даному випадку основна складова фільму - це більшою мірою акторська робота, діалоги і сюжет, ніж звичайні для Скорсезе Наддинамічний манера зйомки і монтаж. Хоча «Короля комедії» і не оцінили відразу після прем'єри, через багато років на цю стрічку глянули по-новому, і тепер вона вважається однією з найзначніших робіт в кар'єрі як Скорсезе, так і Де Ніро.

Брати Коени: «Підручний Хадсакера» (1994)

Кадр з фільму «Підручний Хадсакера»

Ексцентрична комедія, при створенні якої брати Коени орієнтувалися на голлівудську «золоту пору» 30-40-х років, стилізувавши фільм під творіння режисерів Френка Капри і Говарда Хоукса. Після сюрреалістичної чорної комедії «Бартон Фінк» (1991), що отримала «Золоту пальмову гілку», яка породила ажіотаж, від Джоела і Ітана Коенів чекали ще однієї незвичайної картини, яка повторила б цей успіх. «Підручний Хадсакера», на зйомки якого були виділені $ 35 млн, однак, виявився комерційним провалом. У той же час, «Підручний Хадсакера» дещо успадкував від «Бартона Фінка», хоча його антураж був значно менш похмурим. Також «Підручний Хадсакера» - типова «новорічна історія» з місцями абсурдним і химерним гумором. Хоча критиками фільм і не був оцінений, і багато в ньому змушує згадати «оптимістичну комедію» тієї самої «золотої епохи Голлівуду», в тому числі завдяки численним алюзій.

Пітер Джексон: «Забуте срібло» (1995)

Кадр з фільму «Забуте срібло»

Досить-таки задовго до роботи над трилогією «Володар Кілець» (2001-2003), яка прославила його на весь світ, Пітер Джексон зняв маловідомий псевдодокументальний фільм, стилізований під дослідження творчості вигаданого новозеландського режисера Коліна Маккензі. Згідно фільму, Маккензі нібито був одним з піонерів кіномистецтва і саме йому належало винахід зйомки крупним планом і з рухомої операторської візки. На новозеландському телебаченні «Забуте срібло» анонсували як звичайний документальний фільм, і глядачі далеко не відразу зрозуміли, що його герої і події вигадані. Так чи інакше, вміла «підробка» Джексона отримала високі глядацькі оцінки і згодом демонструвалася на кінофестивалях.

Квентін Тарантіно: «Джекі Браун» (1997)

Кадр з фільму «Джекі Браун»

Незабаром після виходу легендарного «Кримінального чтива», Квентін Тарантіно вирішив звернутися не до зйомки фільму за оригінальним сценарієм, а до екранізації роману. Цим романом став «Ромовий пунш» Елмора Леонарда, а екранізацією - кримінальна драма «Джекі Браун» з Пем Грієр і Семюелом Л. Джексоном в головних ролях. При цьому Тарантіно вніс від себе деякі ключові зміни, зокрема, в тому, що стосувалося расової приналежності головної героїні - що було пов'язано з вибором актриси на головну роль. Але так чи інакше, вихід на екрани «Джекі Браун» з успіхом продемонстрував, що Тарантіно відмінно вдаються екранізації. «Джекі Браун» не можна назвати «звичайної» роботою Тарантіно, в ньому немає певних елементів, які створили його впізнаваний режисерський почерк. І все ж, хоча цього фільму і не дісталося тій же популярності, що і «Кримінальному чтива», на сьогоднішній день він розглядається в числі самих зрілих робіт Тарантіно.

Терренс Малік: «Тонка червона лінія» (1998)

Кадр з фільму «Тонка червона лінія»

Після 20-и річного мовчання, яке тривало з кінця 1970-х років, Терренс Малік зняв картину «Тонка червона лінія», наполовину військову драму, наполовину притчу. В основу фільму ліг однойменний роман Джеймса Джонса. Сюжет його будується, з одного боку, на оповіданні про битву американських і японських військ за острів Гуадалканал, з іншого - на філософських роздумах режисера про природу людини, зло, життя, смерті і переродження. Своєрідний режисерський підхід Маліка укупі з великою (близько трьох годин) тривалістю фільму викликав у деяких критиків і глядачів питання як до режисера, так і до фільму, хоча інші підкреслювали її важливий світоглядний посил і образну силу. Незважаючи на те, що «Тонка червона лінія» провалився в прокаті, він був удостоєний багатьох нагород і призів. Сьогодні він, в тому числі і як один з найбільш значущих антивоєнних фільмів, виділяється критиками як безперечне досягнення режисера (особливо на тлі ряду останніх невдалих проектів).

Мілош Форман: «Людина на місяці» (1999)

Кадр з фільму «Людина на місяці»

Режисер легендарного фільму "Пролітаючи над гніздом зозулі" (1975), маючи схильність до людей «не від світу цього», створив байопік про коміка Енді Кауфманн - не тільки одному з найзнаменитіших коміків Америки, а й одному з найбільш незвичайних, ексцентричних і загадкових людей. Сам Кауфман завжди стверджував, що він - не комік, і в якійсь мірі це була правда: він не виступав з гумористичними монологами, не жартував (у всякому разі, в звичайному сенсі слова), і взагалі не ставив собі за мету розсмішити глядачів. Його виступи і навіть сама його життя були низкою розіграшів і містифікацій, а основною метою було змішувати правду і вимисел. Багато фанатів Кауфмана спочатку були проти кандидатури Джима Керрі як виконавця його ролі, однак в підсумку, завдяки ретельній підготовці, Керрі зіграв Енді Кауфмана так, що зумів стати практично не відрізнятись від нього.