Фото: кадри з мультфільму "Книга джунглів"
Текст: Борис Іванов

Майже всі повнометражні мультфільми, намальовані студією Walt Disney за життя її засновника, нині вважаються класикою. Однак далеко не всі з них були прокатними хітами, і студія в ті роки не раз опинялася на межі банкрутства. На щастя для своєї репутації, Уолт Дісней пішов з життя на високій ноті. Останній мультфільм, створенням якого він активно керував, став однією з найбільш фінансово успішних анімаційних стрічок в історії США. В основу цієї вийшла в 1967 році картини була покладена книга британського класика Редьярда Кіплінга , Яка дала фільму його назва - "Книга джунглів" .

Останні роки життя Уолта Діснея були славної епохою для його компанії, але складним часом для анімаційного підрозділу студії. В кінці 1940-х Дісней захопився плануванням парків розваг, на початку 1950-х його студія стала випускати успішні повнометражні стрічки, а в середині того ж десятиліття Walt Disney впритул зайнялася освоєнням телебачення. Нові напрямки бізнесу захоплювали Діснея сильніше, ніж створення повнометражної анімації, і вони приносили стабільний дохід, в той час як успіх мультфільмів був аж ніяк не гарантований.

Рубіжним роком для студійних аніматорів став 1959 й, коли Walt Disney після восьмирічної роботи над проектом запропонувала публіці свою найдорожчу на той час мальовану казку "Спляча красуня" . Зараз ця стрічка вважається одним з вищих артистичних досягнень студії, але тоді пройшла в прокаті куди гірше, ніж Дісней розраховував, і анімаційне підрозділ компанії було після цього буквально знекровлена. З 551 співробітника роботу зберегли лише 75 осіб. І це був ще компроміс, тому що Рой Дісней переконував молодшого брата, що пора повністю припинити виробництво Кіноанімація і зосередитися на ігрових телевізійних програмах.

Щоб продовжувати існувати, студії треба було повністю переглянути свій технологічний процес. На щастя, це було можливо. Впровадження промислових ксероксів дозволило безпосередньо копіювати малюнки аніматорів з паперу на прозорі пластикові листи, які використовувалися для зйомки. Завдяки цьому студія звільнила всіх, хто перш виконував цю роботу вручну, і істотно прискорила виробництво. Але так як ксерокси могли копіювати лише чорні лінії, художникам довелося змінити студійний графічний стиль і перейти до малювання всіх предметів і персонажів з добре помітними чорними контурами. Контури інших квітів діснеевци вдалося впровадити лише через десятиліття, після переходу на початку 1990-х на комп'ютерну збірку анімації.

Першим диснеївським мультфільмом, створеним за новою технологією, став виданий в 1961 році «101 далматинець» . Для студії це було не тільки графічно, а й оповідно новаторський твір - історія про сучасного Лондоні з мінімумом пісень. Глядачам і критикам картина сподобалася, і збори у неї були більш ніж гідні, але Уолт Дісней вважав за краще колишній студійний стиль. Тому він відсторонився від роботи над мультфільмами, залишивши анімаційне підрозділ в руках так званих «дев'яти людей похилого віку» - провідних аніматорів студії на чолі з Вольфгангом Райтерманом, емігрантом з Німеччини (його сім'я переїхала в США, коли Вольфганг ще був хлопчиськом), ветераном Другої світової війни і одним з режисерів «Сплячої красуні» і «101 далматинця». Дісней беззастережно довіряв своїм «старим» і дуже ними пишався.

Ще одним виконувачем співробітником студії був творець розкадрувань і сценарист Білл Піт. У минулому його роботу виконували десятки співробітників, але після всіх скорочень Пітт залишився чи не єдиним діснеевци, який відповідав за розробку сюжету і персонажів (включаючи підбір акторів), а також за складання текстового і графічного сценаріїв. До речі, розкадровки на студії цінувалися куди більше, ніж друкований текст, тому що Дісней, як художник і аніматор за першою професією, вважав за краще бачити ідеї своїх підлеглих, а не читати їх опису.

Ставка на Піта і «старих» спрацювала в «101 далматинця», але наступний диснеївський мультфільм «Меч у камені» , Заснований на легенді про короля Артура і випущений в 1963 році, був не настільки вдалий. Тому Дісней вирішив, що нового мультфільму він приділить більше уваги, ніж «Меча». Також він дещо розчарувався в Піті, хоча і дозволив йому вибрати сюжет для чергового проекту.

Сценарист зупинився на «Книзі джунглів» - класичному збірнику казкових оповідань, написаних британським письменником Редьярдом Кіплінгом і виданих в 1884-1885 роках (Кіплінг написав дві «Книги джунглів», першу і другу, які часто виходять під однією обкладинкою). Зазвичай «Книга джунглів» асоціюється з її центральним персонажем Мауглі - індійським хлопчиком, вихованим в джунглях вовками і іншими тваринами, - але в ній є розповіді і про зовсім інших героїв. Зокрема, про хороброго мангуста Рікі-Тікі-Таві. Природно, Піт запропонував обмежитися історією Мауглі, і Дісней з ним погодився.

Розповідаючи про подальші події, часто говорять, що Піт тримався максимально близько до тексту Кіплінга, але це явно не так. Дійсно, сценарист прагнув хоча б частково зберегти драматизм і пафос «Книги джунглів», в подальшому блискуче передані в радянській Мультекранізація під назвою «Мауглі» (міні-серіал Романа Давидова виходив з 1967 по 1973 роки). Але він чудово розумів, що працює над диснеївським мультфільмом і що епізодичне розповідь оригіналу для цільної стрічки не підходить. Тому Піт з самого початку конструював нове оповідання з піснями і комічними сценами, що демонструють майстерність студійних аніматорів. Істотна частина запланованого драматизму була припасена сценаристом для зав'язки і кінцівки стрічки.

Піт планував почати картину з напруженою сцени порятунку немовляти Мауглі з човна, що дрейфує до водоспаду. Надалі герой ріс серед вовків, дізнавався, що його хоче вбити ненавидить людей тигр Шерхан, і вимушено йшов в компанії пантери Багіри (нагадаємо, що в книзі Кіплінга це персонаж чоловічої статі) в село людей, де він міг сховатися від могутнього хижака. По дорозі Мауглі потрапляв в покинуте місто в джунглях, населений мавпами, і король мавп намагався змусити хлопчика навчити мавп бути людьми (будувати будинки, розводити вогонь і так далі). В оплату він пропонував стародавні скарби міста. Але, звичайно, Мауглі не міг йому допомогти, так як нічого не знав про людське життя.

Коли пізніше герой розповідав людям в селі про те, що бачив в джунглях, злісний мисливець Булдео (персонаж «Книги», нерідко відсутній в екранізаціях) змушував Мауглі повернутися в ліс і показати, де мавпи ховають свої коштовності. По дорозі хлопчик і мисливець спотикався на Шерхана, і в ході бою тигр вбивав Булдео, а Мауглі - Шерхана, скориставшись для цього рушницею лиходія. В результаті хлопчик стає героєм як для людей, так і для тварин. До тексту Кіплінга все це мало лише непряме відношення, хоча Піт використовував і обіграв цілий ряд сюжетних ідей британця.

Спочатку Дісней схвалював те, що писав і малював Піт. Але коли в 1964 році сценарист надав босові всі свої чорнові напрацювання, глава студії прийшов в лють. Дісней не любив похмурий драматизм. Він вважав за краще добродушні, веселі історії, і «Книгу джунглів» Дісней розглядав насамперед як привід показати чарівних і кумедних звірів. Звичайно, зовсім без загрози для головного героя обійтися було не можна (сюжет щось повинно було просувати). Але після невдачі «Сплячої красуні», яка закінчувалася битвою з драконом, Дісней не хотів випускати стрічку з ще більш страшним і кривавим фіналом. У його студії була зовсім інша репутація, і метр не збирався її руйнувати - та ще й заради книги, яка в Америці була не настільки вже відома. Коли одного разу Дісней під час наради запитав підлеглих, хто з них читав «Книгу», майже ніхто не підняв руку. А адже це були добре освічені люди!

Оскільки Піт намагався відстояти своє бачення, між ним і Діснеєм спалахнув конфлікт. Злякавшись, що бос знизить його на посаді, Піт вирішив піти зі студії, поки він ще на кар'єрному коні. Він був ображений не тільки на те, що Дісней не поділяв його поглядів на «Книгу джунглів», а й на те, що начальник явно вважав за краще Піту «старих» -аніматоров, яких Дісней вважав більш талановитими людьми. Піт же вважав, що малює не гірше за колег і що його значний внесок в діснеївські стрічки незаслужено залишається в тіні вкладу аніматорів. Надалі він працював як автор і ілюстратор книг для дітей.

Дісней не став утримувати співробітника, який насмілився з ним сперечатися. Він призначив на посаду провідного сценариста і автора розкадрувань Ларрі Клеммонса, який раніше працював над диснеївськими телепрограмами і над среднеметражний мультфільмом «Вінні-Пух і медове дерево» (це була перша з низки диснеївських стрічок про Вінні-Пуха). На першій же зустрічі Дісней вручив Клеммонса книгу Кіплінга ... і попросив її не читати. Глава студії оголосив, що сам вирішить, яка у стрічки буде сюжетна канва, і що з книги увійде у фільм. Клеммонс ж треба було придумати, як розважити маленьких і великих глядачів в рамках запропонованого метром сюжету. Режисером стрічки був призначений вже згадуваний Вольфганг Райтерман.

Як і Піт, Дісней збудував свій сюжет навколо вимушеного подорожі Мауглі в село людей, але він відмовився від задуманих колишнім сценаристом драматичних, страшних сцен. Так, порятунок Мауглі в пролозі звелося до того, що Багіра витягнув малюка, що плаче з розбитою човна, яку річка прибила до берега, і загибель сім'ї немовляти залишилася за кадром. Булдео був повністю виключений з сюжету, і кульмінаційна сутичка з Шерханом обмежилася тим, що друзі Мауглі відвернули увагу тигра, а хоробрий хлопчик прив'язав до хвоста хижака оберемок палаючих гілок. Так що тигр в фіналі не загинув, а просто в страху втік. Взагалі, сюжет Діснея обійшовся без будь-яких екранних смертей і начисто втратив пафос і містицизм оригіналу. Такою була безкомпромісна бачення метра.

До «Книги джунглів» студія Walt Disney не запрошувала для озвучування мультфільмів знаменитостей, але в цьому проекті Дісней вирішив порушити це правило. Познайомившись на вечірці з джазовим музикантом, співаком і коміком Філом Харрісом, якого американці знали за виступами на радіо і ТБ, а також по ішов багато років радійних сімейному ситкому «Шоу Філа Харріса і Еліс Фей» (Харріс і Фей були справді одружені, і вони грали майже самих себе), Дісней вважав, що Харріс відмінно підійде для озвучування ведмедя Балу.

У книзі Балу був мудрим наставником вовченят і Мауглі, але Піт перетворив його в комічного і безвідповідального лісового ледаря, який заводить дружбу з Мауглі, коли той свариться з Багірою. Дісней в своєму сюжеті цей хід зберіг, і Харріс, який на радіо зображував типового невдахи сіткомного дружина начебто майбутнього Гомера Сімпсона, здався йому ідеальним кандидатом на цю роль. Плюс Харріс міг заспівати написану для Балу пісню Bear Necessities - єдину з усього написаного для сценарію Піта музичного матеріалу, яку Дісней вважав гідною збереження в картині.

Харріс погодився працювати над стрічкою, але він був занадто зоряним виконавцем, щоб просто відтворити написані для нього репліки. Незабаром у нього виникло власне уявлення про Балу, і він, по суті, сам написав для себе матеріал. Діснеевци не заперечували. Навпаки, їм так подобалося те, що Харріс зробив з Балу, що вони вирішили перетворити перш другорядного персонажа в головного героя після Мауглі і Багіри. Так дружба Мауглі і Балу вийшла на перший сюжетний план, а вовки з сюжету майже зникли.

Надалі роль тигра Шерхана отримав британський актор Джордж Сандерс (між іншим, народився до революції в Санкт-Петербурзі, в родині європейських аристократів), який спеціалізувався на другорядна і зазвичай негативних ролях. Класична голлівудська драма «Все про Єву» принесла йому «Оскар» в категорії «кращий актор другого плану». Також він зіграв одного з центральних персонажів кримінальної комедії 1964 року «Постріл в темряві», другий стрічки про Рожевої пантери. Оскільки Шерхан з'являвся на екрані майже що в самому кінці мультфільму, лиходієві потрібен був сильний голос, щоб швидко справити враження на глядачів.

Роль пантери Багіри дісталася ще одному британцеві, другорядному акторові кіно, театру і радіо Себастьяну Кебот, який на час виходу «Книги джунглів» був добре відомий американцям як виконавець ролі камердинера в телесіткоме «Сімейна справа». До речі, до того як стати актором, Кебот справді був камердинером - правда, не в Америці, а в рідній Англії.

У книзі Кіплінга у мавп немає ватажків, і це відрізняє приматів від інших «стадних» тварин. У сценарної розробки Піта, як уже говорилося, у мавп був король, але у нього не було імені. Нарешті в сценарії Діснея-Клеммонса цей персонаж отримав ім'я Луї, дане йому в частину легендарного джазмена Луї Армстронга, і змінив біологічний вид, перетворившись з мавпи в орангутанга. Останнє було зоологічної помилкою - орангутанги в Індії не водяться. Діснеевци подумували запросити на цю роль Луї Армстронга, але потім зрозуміли, що їх здорово пропесочат за те, що вони дали темношкірому музикантові роль мавпи. Тому роль отримав не настільки прославлений, але теж видатний і популярний джазмен Луї Прима, італієць за походженням. Піт припускав, що король мавп буде страшним, але Дісней цю ​​ідею відкинув, і Луї вийшов комічним і музичним.

Роль пітона Каа, який в мультфільмі постає намагаються зжерти Мауглі лиходієм, Дісней наказав віддати акторові озвучування Стерлінгу Холлоуей, постійному співробітнику Walt Disney. У той час актор паралельно озвучував Вінні-Пуха, і співробітники студії сумнівалися, чи не буде Каа схожий на іграшкового ведмедя. Але Дісней вірив у талант Холлоуея, і Каа дійсно вийшов іншим. Хоча і з неповторним тембром актора. У будь-якому випадку це був правильний вибір, тому що Каа не повинен був здатися занадто небезпечним, і нотки Вінні-Пуха в його голосі були дуже до речі.

Ватажка слонів Хатхи і одного з четвірки стерв'ятників, про які йтиметься далі, зіграв працював в Голлівуді англійський комік Дж. Пет О'Меллі. Раніше він озвучив Труляля і Верть в діснєєвськой «Алісі в Країні чудес» .

На роль чотирьох стерв'ятників, які в фіналі допомагають Мауглі перемогти Шерхана, Дісней готував групу The Beatles. Але Джон, Пол, Джордж і Рінго в той час вже були настільки відомі, що їм не було потреби підробляти в мультфільмах. Так що переговори з ними зірвалися. Проте було вирішено зберегти характерні зачіски «бітлів» і все-таки наділити стерв'ятників ліверпульським акцентом. Їх пісня, спочатку задумана як рок-номер, була переосмислена в стилі «а капела». Одного з стерв'ятників озвучив Чед Стюарт з британського фол-рок дуету Chad & Jeremy. Він був одним з тих, хто прославився під час так званого «британського навали» (музикантів в Америку), частиною якого були The Beatles.

Нарешті, на роль Мауглі спочатку був найнятий хлопчик на ім'я Девід Бейлі. Але так як за час роботи над мультфільмом у нього зламався голос, роль перейшла до Брюсу Райтерману, синові режисера, який також озвучив Крістофера Робіна в мультфільмах про Вінні-Пуха. Це не було чистим «блатом» - Брюс виграв кастинг, який судив не тільки його батько. Під час роботи в студії звукозапису Вольфганг передавав керівництво грою сина своїм колегам, щоб Брюс працював як все, а не користувався родинними привілеями і не вередував.

Коли над «Книгою джунглів» працював Піт, його музичним напарником був Террі Гілкісон, регулярно складав пісні для диснеївських телепрограм. Однак після звільнення Піта Гілкісона також усунули від проекту, і його місце Дісней наказав зайняти братам Шерман, Роберту і Річарду, які отримали два «Оскара» за пісні для знаменитої діснєєвськой ігровий стрічки "Мері Поппінс" . Як вже говорилося, з вигаданих Гілкісоном композицій в саундтрек увійшла лише пісня Балу і Мауглі Bear Necessities (інші були полічені занадто похмурими). Решта п'ять пісень мультфільму були витвором Шерманом. Дісней так любив їх бадьорі і дотепні композиції, що іноді просив братів йому пограти, щоб налаштуватися на позитивний лад.

Відмовівшісь від більшості сюжетних «Закарлюка», Які колись планував Піт, творці «Книги джунглів» зосереділіся при вігадуванні візуальніх гегів, что обіграють Особливості беруть участь у фільмі звірів, - например, масівність слонів або гнучкість пітона. Левову частко Ключовий анімації стрічки создали лишь две особини - провідні аніматори Оллі Джонстон и Френк Томас. Члени командіровку «дев'яти людей похилого віку», смороду познайоміліся ще підліткамі, коли освоювалі свою Майбутнього професію. Про них говорили, что ніхто краще за них не зміг би відобразіті дружбу Мауглі и Балу, оскількі Джонстон и Томас були нерозлучнімі друзями. Також вони склали «біблію» мальованої анімації «Ілюзія життя».

У той час на студії Walt Disney аніматори створювали цілі сцени, а не відповідали кожен за свого персонажа, як в 1990-х. Хоча певна спеціалізація все ж була. Так, Мілт Каль, ще один з «дев'яти людей похилого віку», в «Книзі джунглів» переважно займався Багірою і Шерханом, так як цього аніматору добре давалися великі і маленькі кішки. У дизайні морди Шерхана були враховані риси обличчя озвучив роль Джорджа Сандерса.

Щоб правдоподібно передати руху тварин, аніматори вивчали діснеївські документальні та художні фільми про дику природу. При зображенні Мауглі джерелом натхнення були спеціально організовані зйомки Брюса Райтерман, на яких хлопчик ходив туди-сюди, забирався на гірку і робив багато іншого з того, що в фільмі проробляє його герой.

Як і в багатьох стрічках, створювалися під керівництвом Вольфганга Райтерман, діснеевци в «Книзі джунглів» повторно використовували деякі раніше розроблені анімаційні фрагменти. Так, анімація вовченят у фільмі була майже точною копією анімації цуценят в «101 далматинця». У той час про це, звичайно, замовчувалося, але зараз, коли діснеївські стрічки буквально розібрані по кадрам, все «зрізання кутів» добре вивчені.

У листопаді 1966 року, коли робота над «Книгою» була в самому розпалі, Дісней ліг в лікарню, щоб зробити операцію на застарілому ушкодженні шиї, яке продюсер отримав під час гри в поло. Під час обстеження лікарі виявили у нього ракову пухлину в лівій легені (Дісней все життя був завзятим курцем). Хоча продюсеру була зроблена операція, хвороба зайшла надто далеко, щоб її можна було перемогти. Через півтора місяці 15 грудня 1966 року народження, Дісней помер. Йому тоді щойно виповнилося 65 років. Він встиг попрощатися зі своїми підлеглими, і його останніми словами після перевірки студії були: «Продовжуйте добре працювати, хлопці!» І вони продовжили.

Книга джунглів », яка обійшлася студії в 4 мільйони доларів, вийшла в прокат десять місяців по тому, 18 жовтня 1967 року. Картина була приголомшливо успішною. В одних тільки США вона заробила понад 70 мільйонів доларів. Але ж тоді вже був широкий міжнародний прокат ... Критики писали про стрічку з великою симпатією, хоча все, зрозуміло, відзначали, що вона має мало спільного з книгою Кіплінга. Але її чарівність було настільки велике, що ніхто не дорікав «Книгу» у відході від тексту. Звичайно, багато хто розглядав відвідування сеансу як дар поваги великому продюсеру, але це був лише один з факторів успіху.

Bear Necessities була номінована на «Оскар», і тодішній президент Кіноакадемії Грегорі Пек (знаменитий голлівудський актор) намагався переконати колег, що картина заслуговує номінації в категорії «кращий фільм». Але в той час про це не могло бути й мови.

Надалі стрічка повторно виходила в прокат в 1978, 1984 і 1990 роках, і зараз її сумарні збори перевищують 200 мільйонів доларів. У перерахунку на інфляцію «Книга» входить в число 50 найбільш успішних голлівудських фільмів - як мальованих, так і ігрових і комп'ютерних.

У 1990 році діснеевци використовували декількох персонажів мультфільму в мультсеріалі "Чудеса на віражах" . У 1994-му вони випустили вільний ігровий ремейк стрічки з Джейсоном Скоттом Лі в головній ролі (цю картину поставив майбутній режисер «Мумії» Стівен Соммерс), а в 2003-му намалювали малоуспішний сиквел класичного мультфільму «Книга джунглів 2». Також з 1996-го по 1998-й діснеевци транслювали мальований мультсеріал «Малюки з джунглів», де йшлося про Балу, Багірі і інших героїв мультфільму в ті часи, коли вони були маленькими. Нарешті, в цьому, 2016 році студія створила Блокбастерний ігровий ремейк "Книга джунглів" , Який поставив режисер «Залізної Людини» Джон Фавро .

Незважаючи на таку велику кількість диснеївських «джунглі-проектів», місце в історії кіно собі поки що відвоював тільки мультфільм 1967 року. В Америці і Британії його продовжують вважати вічною класикою і відмінним прикладом комічної і музичної анімації. У Росії він виглядає далеко не так добре - нам ближче наш класичний «Мауглі», який куди ближче до бачення Кіплінга. Але, звичайно, диснеївська стрічка теж має право на існування. Тому що чудових мультфільмів, зроблених з любов'ю до дітей і з душевною теплотою, багато не буває!