Вважається, що найбільш зручний стандарт художнього кіно - 90-100 хвилин. Епік на кшталт «Володаря Кілець» при відомої авторитетності режисера дозволяють розгулятися до трьох годин. Хто бажає замахнутися на більше, той зобов'язаний рубати свої дітища навпіл і випускати їх частинами, як «Війну і мир» або «Убити Білла», - інакше сечовий міхур глядача просто не витримає, та й грошей з декількох релізів можна зібрати набагато більше. Однак за всіх часів перебували уперті, яких не зупиняли ніякі рамки, - цим гігантоманії і присвячується даний огляд. Відкинемо документального фільму, телесеріали, трилогії і безсюжетні експерименти в дусі Уорхола, розраховані на покази в арт-галереях, - що ж в сухому залишку?

12 годин 53 хвилини

Взявши за зразок «Історію тринадцяти» Оноре де Бальзака, один з лідерів французької «нової хвилі» Жак Рівет зняв опус під назвою «Поза 1: Руками не чіпати» (1971). Знущання над глядачем починається вже з заголовка: «поза» як протест проти фільмів, які обіцяють показати щось «зсередини», одиниця як натяк на сіквел, підзаголовок як знак небажання скорочувати «режисерську версію» хоча б на хвилину (за іншою версією, режисер написав «руками не чіпати» на коробці з робочою версією фільму, а потім вирішив так і залишити). В результаті шанувальники Рівет, яким і раніше доводилося терпіти трьох-і більше годинні полотна в його виконанні, отримали в користування щось жахливе довжиною 12 годин 53 хвилини. Вісім стомінутним історій-епізодів, що розвиваються в одній реальності, але сюжетно майже ніяк не пов'язаних, обертаються навколо якоїсь загадкової організації під назвою «13», вивалюючи на глядача кашу з химерного монтажу, засмічують звукову доріжку сторонніх звуків, дивних кінематографічних технік і не менш дивних персонажів. Балувати глядача виразними поясненням автор не поспішає, сюжетні лінії обриває на півслові, фінал більше схожий на знущання.

Незважаючи на досить «серіальне» поепізодно розподіл, режисер наполягає, що фільм треба дивитися не по ТВ, а виключно на великому екрані. Правда, з огляду на хронометражу мало який фестиваль може поставити його в програму (крім іншого, стрічка знята на незвичайній швидкості 25 кадрів в секунду, з якої нормально працюють лише деякі проектори), тому Ріветт виготовив в 1973 році вкорочений чотиригодинну версію, яку назвав «Поза 1 : Спектр ». Навіщо взагалі було робити 13-годинний фільм - невже просто для того, щоб заримувати хронометраж з «Історією тринадцяти»? Від коментарів з цього приводу постановник ухиляється.

10 годин 47 minutes

Чорно-біла стрічка, яка знімалася впертим режисером-естетом Лавом Діасом за власні гроші протягом 11 років, демонструє лаконічне, напівдокументальний, зняте чи не в «реальному часі» опис повільного розвалу провінційного філіппінського сімейства на тлі громадянської війни і останніх судом тиранічного режиму Фердинанда Маркоса. Занурення в острівні реалії 70-80-х років досягається незвичайними методами - показом щоденної філіппінської життя у всіх подробицях, подачею в темпі мильної опери, приправленою політичної хронікою, екстремально довгими планами, безліччю знятих «одним шматком» епізодів без будь-яких діалогів, грубо зміксувати звуком, змішанням плівковою і цифровою картинки, нелінійним монтажем, великою кількістю натурних зйомок і повною відмовою від спеціального освітлення. Ефект дотику до історії ще сильніше від того, що актори, які грають членів сім'ї Галлардо, в плином часу виразно дорослішають / старіють.

Інді-режисер, який встиг за час виробництва стрічки пережити зміну семи операторів, смерть кількох членів знімальної команди і розпад власної сім'ї, після презентації 10-годинний версії своєї стрічки в 2004 році не заспокоївся і в наступні місяці дозняв ще близько години відеоматеріалу (кінцевий хронометраж стрічки склав 10 годин 47 minutes). Першу монтажну збірку, за словами Діаса, він повністю втратив через поломки комп'ютера, що знищила плід п'ятимісячних праць, а друга його вкрай стомила, так що телеверсію найдовшого філіппінського фільму всіх часів режисер робити не планує. Чи буде дисковий видання, теж невідомо; цікавиться залишається напружувати торренти або ловити «Еволюцію філіппінської сім'ї» на фестивалях.

Треба зауважити, серед сучасних режисерів Діас претендує на звання чемпіона гігантоманії, тому що в останні роки він фільмів коротше п'яти годин не знімає: наприклад, його « меланхолія »(2008) триває 8 годин,« Смерть в країні чарів »(2007) - 9 годин,« Єремія »(2006) - ще стільки ж. Улюблені прийоми режисера - чорно-біле зображення, довгі плани, загальне відчуття туги, самотності і запустіння. «Власне, туга, - каже Діас, - моя улюблена тема. А якщо якийсь глядач не може висидіти в залі 10 годин, це нічого, я готовий почекати. Може, він продовжить через десять років. Я почекаю. Мистецтво може чекати. Поспішати нікуди ».

9 годині 22 хвилини

Свого «Наполеона» відомий експериментатор німий ери Абель Ганс задумував як епопею в декількох частинах, у вільній формі переказує шлях французького імператора «від колиски до могили», але ентузіазм режисера не знайшов розуміння у інвесторів - грошей вдалося дістати тільки на перший фільм, який закінчується походом Бонапарта на Італію. Втім, навіть цю стрічку нормально показати сучасникам не вдалося. Епічне кинополотно, яке розтяглося на 9 годину 22 хвилини і увібрало в себе величезну кількість новаторських прийомів ( «кліповий» монтаж, підводна зйомка, літаюча камера, накладення кадрів, зйомка «від першої особи», панорамний кінозйомка, поліекран, колоризация і ін. Та ін .), побачили у всій красі жителі лише кількох французьких міст, після чого студія Metro-Goldwyn-Mayer викупила на нього права і так жахливо порізала, що американському глядачеві дістався огризок довжиною менше двох годин. Лондону пощастило більше - там демонструвався 7,5-годинний варіант, також в різних країнах мали ходіння версії від 3 до 4 годин, одна з яких була в 30-і роки озвучена і повторно випущена на екрани. Касового успіху «Наполеон», однак, так і не здобув.

Жодна з довгих версій не збереглася, але навіть в «кастрованому» варіанті фільм справив великий вплив на режисерів французької «нової хвилі», а британського кіноісторику Кевіна Браунлоу підбив на багаторічне збирання шматків уцілілої плівки. В результаті своїх пошуків Браунлоу, озброївшись оригінальним сценарієм, зібрав в 1979-му з декількох варіантів «Наполеона» і представив фестивальній публіці п'ятигодинною версію стрічки, яку через пару років переробив за допомогою Френсіса Форда Копполи . У 2000-му, коли у французьких архівах виявилося ще 35 хвилин фільму, був проведений новий перемонтаж. Цю найбільш повну на сьогодні версію «Наполеона» (5,5 години), що принесла реставраторові почесного «Оскара», час від часу можна побачити на кінофестивалях. До слова, режисер Ганс, що продовжував працювати в кіно до глибокої старості, дожив до появи п'ятигодинного варіанту стрічки і менше ніж за рік до смерті, будучи вже 91-річним, зірвав тривалу овацію публіки на одному з перших показів свого повернутого до життя багатостраждального шедевра. Нагорода все-таки знайшла героя. До речі, ще один свій знаменитий фільм, « колесо »1923 року, Ганс все ж примудрився випустити в оригінальному хронометражі - 4,5 години. Ця стрічка збереглася повністю.

9 годин

режисерові Еріха фон Штрогейма не пощастило з епохою: в його час навіть епічним полотнам не дозволяли мати «лапатий» хронометраж. Тому його стрічка «Жадібність», заснована на романі Френка Норріса «Мактіг: Сан-Францісская історія» про любовний трикутник, який був зруйнований великим лотерейним виграшем, апріорі була приречена на страждання. Студію з самого початку дещо здивував 300-сторінковий сценарій, в який постановник переніс буквально всі деталі роману, але начальник MGM Луїс Б. Майер вирішив, що з хронометражем вдасться розібратися пізніше. Ніхто, зрозуміло, не очікував, що допитливий фон Штрогейм назнімає 80 годин матеріалу (виробництво велося на тих самих локаціях, що були описані в книзі, включаючи конкретні вулиці і будинки в Сан-Франциско, а також знамениту Долину смерті, температурний режим якої не раз змушував членів знімальної команди непритомніти) і потім ще цілий рік буде займатися монтажем. Режисерський дев'ятигодинної варіант «Жадібності» у всьому світі бачило лише 12 осіб - учасники закритого студійного показу, хором розсудить, що, звичайно, Еріх зняв найбільшу стрічку всіх часів, але без обрізання тут ніяк не обійтися. На думку начальства Metro-Goldwyn-Mayer, що виділив на фільм безпрецедентний півмільйонний бюджет, дія розвивалася надто вже неспішно: одна тільки вступна сцена, що знайомить аудиторію з персонажами, тривала 40 хвилин.

Згнітивши серце режисер вкоротив фільм, викинувши дві другорядних сюжетних лінії і заявивши, що «не може вирізати ні кадру». Але і шестигодинний версія продюсерів не влаштувала, тому спочатку залишки фільму довго і дбайливо різав друг режисера Грант Уайток, довівши хронометраж до 4 годин, а потім студія грубо і поспішно докромсала все інше руками штатного монтажера, наказавши не пускати постановника на поріг. Кінцеві правки мейджор нібито вніс після тестового показу, викинувши всі місця, на яких публіка починала «засипати». Однак фільм, позбавлений гумору, ритму, передісторії і половини персонажів, все одно провалився в прокаті. Еріх був так шокований куцою фінальної 145-хвилинка, в якій від його початкового задуму залишилися ріжки та ніжки, що навіть побився з Луїсом Майєром, якого після того, що сталося люто ненавидів все життя. Урізаний монтаж режисер презирливо назвав «покаліченим до невпізнання трупом того, кого я колись любив». Але навіть в такому вигляді стрічка увійшла в золотий фонд кінематографу, була визнана абсолютним шедевром і вплинула на методи багатьох великих режисерів.

Ранні варіанти «Жадібності» не збереглися, хоча в 1999 році компанією Turner Entertainment була зроблена спроба реконструювати, наскільки це можливо, «сценарний план» фон Штрогейма: фільм перемонтували з заміною відсутніх сцен титрами і 650 архівними фотографіями, що хоч і не допомогло повернути втрачене , але хоча б дозволило сучасному фестивального глядача оцінити масштаб режисерської задумки. Цей варіант триває 4 години. Повна 9-годинна (або, за деякими чутками, навіть 10-годинний) версія «Жадібності», незважаючи на те що нею цікавилися багато колекціонерів і сінефіли рівня Беніто Муссоліні, так ніколи і не спливла на поверхню - як вважається, вона була помилково знищена в 50-і роки одним з працівників студії MGM.

8:00

Незважаючи на теглайн «Історія, Біблія, наука», яка надається стрічка не є ні історичної, ні документальної, і художньої її можна назвати лише з деякою натяжкою, але і не згадати в цьому огляді не можна - вже хоча б тому, що «Фото-драма творіння »стала першим великим фільмом, що об'єднує синхронний звук, кіноплівку і кольорові слайди.

Приклад релігійного кінематографа, що складається з 4 частин загальною тривалістю 8 годин, був зрежисований засновником руху дослідників Біблії Чарльзом Тейз Расселом і вперше продемонстрований жителям Нью-Йорка в січні 1914 року. В просвітницьких цілях глядачам було запропоновано виконати подорож від створення землі до кінця тисячолітнього правління Христа. Підготовка стрічки до екрану зайняла два роки; відеопоказ супроводжувався записаним окремо і синхронізованим з картинкою звуком людського голосу, а також іншими новаторськими для того часу ефектами на зразок зйомки з часовим інтервалом. Як результат кінокартина, що не мала на комерційних цілей, стала фінансовим хітом як в домашньому, так і в світовому прокаті. Цікаво (хоч і цілком зрозуміло), що попереднє твір Рассела, «Драма еврика», що складається тільки з музики та слайдів, подібного успіху не мало - на його прикладі автор зрозумів, що цікава історія, це, звичайно, плюс, але, щоб утримати примхливого глядача кілька годин на одному місці, картинки повинні бути рухомими.

7 годині 30 хвилин

Ще один чорно-білий епік - на цей раз від угорського режисера Бели Тарра , За неспішність дії часто порівнюється цінителями з Тарковським . Тарр і раніше не балував глядача короткими історіями, але в цей раз в плані хронометражу стрибнув вище голови: його екранізація роману Ласло Краснахоркаі про безрадісною життя маленької гірського села в посткомуністичній Угорщині вилилася в 450-хвилинну містичну трагікомедію, виробництво якої зайняло чотири роки.

«Це не стільки фільм, скільки місце, яке вам пропонується відвідати», - уточнював режисер в інтерв'ю, пропонуючи глядачам розслабитися і якийсь час пожити в суспільстві героїв Краснохоркаі. Щоб аудиторії легше було зануритися в життя змученої комуни, яка існує в атмосфері вічного дощу, жорстокості і пияцтва, сільський побут показаний Тарра в «Сатанинському танго» в допитливих, надлишкових деталях. Блукаюча камера бере один тягучий десятихвилинний план за іншим, змушуючи аудиторію то з підвищеною увагою вивчати давно знайомі і нічим особливо не примітні предмети, то довго і байдуже стежити за чиєюсь віддаляється спиною. Події стрічки зведені до рівня скрупульозності в грязі, змушуючи не раз згадати марксівського-чеховську сентенцію про «ідіотизм сільського життя». Все це, помножене на проривається крізь шум дощу ної акордеона, присипляє, затягує в транс, виводячи глядача на якийсь новий рівень відчуженості і разом з тим змушуючи його відчути себе одним з місцевих жителів.

Фільм Тарра був удостоєний призу «Калігарі» і спеціальної згадки екуменічного журі на Берлінському фестивалі 1994 роки; тоді ж письменниця Сьюзен Зонтаг відгукнулася про нього як про незабутній кінодосвід: «Кожна хвилина з цих семи годин разюча, чудова. Я була б рада переглядати "Танго" щороку до кінця своїх днів ».

5 годин 53 хвилини

Військова драма Вольфганга Петерсена за романом Лотар-Гюнтера Букхайма про бойовий похід німецького підводного човна U-96 під час Другої світової війни спочатку побачила світ у Німеччині і США в 150-хвилинної версії, в цьому ж форматі вона номінувалася на «Оскар». Однак режисер назнімав набагато більше матеріалу, ніж міг прийняти будь-який мейнстрімний кінотеатр, і завдяки успіху стрічки цей додатковий футадж теж виявився затребуваний: в 1984 році для показу по британському ТБ Петерсен змонтував 300-хвилинну збірку, показану у вигляді трьох 100-хвилинних епізодів. Цей варіант виявився набагато довший 208-хвилинної «режіссеркі», що з'явилася на Blu-Ray 16 років по тому, і оскільки в новому тисячолітті Das Boot як і раніше продовжує фігурувати в списку кращих військових стрічок усіх часів, телевізійну версію було в підсумку вирішено випустити окремо. Всі доступні матеріали були вставлені в 2004 році в спеціальне видання під назвою «Підводний човен. Оригінальна неурезанная версія », що стало предметом полювання колекціонерів.

Цікаво, що сам автор вихідного роману, який залучався до кінопроекту в якості консультанта, від результату залишився не в захваті і стрічку відразу після виходу розкритикував, заявивши, що його книга була антивоєнної і зовсім не мала на увазі оспівування німецького героїзму. Петерсен ж, на думку Букхайма, створив не що інше, як «містифікацію» і «гібрид плоского американського екшену з пропагандистською агіткою». До випуску стрічки на дисках письменник, на щастя чи нещастя, не дожив, так що про його можливу реакцію на подвійну порцію «німецької військової пропаганди» сьогодні залишається тільки здогадуватися ...

5 годин 45 хвилин

Шестигодинне чорно-біле полотно Пітера Уоткинса - не зовсім художній фільм, це документально-політична драма про історію Паризької комуни, розіграна двома сотнями непрофесійних акторів, яким було дозволено вибирати собі ролі під стати власним політичним поглядам. Події 1870-71 рр. подані незвично - через інтерв'ю і телерепортажі, нібито ведуться з місця подій (незважаючи на те що ТБ було винайдено лише в ХХ столітті), що дає глядачеві можливість відчути себе очевидцем повстання. Уоткінс зі своїм телебаченням Комуни інтерв'ює не зірка і політиків, а простих пролетарів (робочих, солдатів, кравчинь, прачок, кухарок, вчителів, людей похилого віку, дітей) і держслужбовців, представників буржуазії, священиків, солдатів і офіцерів урядових військ.

Оповідання про сімдесяти двох днях першої в історії людства пролетарської революції знімалося на покинутій паризькій фабриці, на місці якої колись розташовувалася студія піонера світового кінематографа Жоржа Мельєса; декорації були мінімальні і схематичні, то ж стосувалося гриму і реквізиту. Спочатку стрічка задумувалася двогодинний, але апетит приходить під час їжі - коли вийшло 345 хвилин матеріалу, вирішено було шматувати його на догоду форматам. Шлях до глядача виявився непростим: «Комуну» лише одного разу показали по французькому ТБ, причому сталося це пізно вночі, коли 95% аудиторії спить, а преса обсипала фільм оцінками в діапазоні від «дивовижна реконструкція» до «нудне болото». Кілька років «Комуна» поневірялася по фестивалях, поки хтось не злив її в торренти, так що сьогодні ознайомитися з поглядом Уоткинса на 72 дня з життя першої в історії людства пролетарської революції може будь-хто.

5 годині 17 хвилин

після « Останнього танго в Парижі »режисерові Бернардо Бертолуччі було дозволено багато чого, і він свого шансу не упустив, знявши гігантську кінофреску про життя двох італійських сімей, наймитував і поміщицької, на тлі подій першої половини двадцятого століття. Шестимільйонний сюжет виділили в складчину три американських студії, однак Бернардо так розійшовся, що для завершення стрічки довелося додати ще три мільйони. Повторити касовий успіх «Хрещеного батька», яким частково надихався постановник, не вийшло, навіть незважаючи на те, що Бертолуччі погодився прокатувати стрічку частинами, розрубав її для європейського релізу навпіл (цілком п'ятигодинний фільм був показаний лише в Каннах). Для американського релізу продюсер Альберто Грімальді , Згідно з контрактом зі студією Paramount зажадав зшити картину назад в одне полотно, попутно скоротивши його до 195 хвилин. Коли режисер відмовився, Грімальді замкнувся в монтажній і сам урізав його дітище до трьох годин. Після цього Бертолуччі змінив тон і погодився на переговори, за результатами яких було досягнуто компромісу у вигляді 255-хвилинного монтажу (4 години 15 хвилин). Американські шанувальники кіносаги, правда, цей шматок прожувати не змогли: нагороджений рейтингом R фільм провалився в США так само, як в Європі.

Порахувавши, що раз всім начхати, то треба зробити так, як і хотілося з самого початку, режисер відновив фільм в первісній версії довжиною 317 хвилин (5 годин 17 хвилин). У 1987-му «режисерська збірка», що включала скандально знамениті сцени одночасної мастурбації за участю молодих Роберта Де Ніро і Жерара Депардьє , Була показана по кабельному каналу Bravo, а в 1991-му навіть вийшла в обмежений американський прокат, правда, з абсолютно людоїдським рейтингом NC-17. Версія на Blu-Ray була випущена з позначкою Unrated.

«Двадцяте століття» не дуже-то високо оцінили сучасники в 70-і роки (єдина отримана ним нагорода - датська кінопремія «Боділ» за кращий європейський фільм), звинувативши режисера через пресу в смакуванні гомосексуальних мотивів і політичної заангажованості. Але час розставив все по своїх місцях: після випуску на хоумвідео картина була визнана видатним твором мистецтва і перейшла в розряд must see у всіх поважаючих себе синефілів. За що минув час Бертолуччі встиг отримати «Оскар» за « останнього імператора », Проте нафарширований голлівудськими суперзірками скандальний епік 1976 року по як і раніше залишається його улюбленою стрічкою.

4 години 40 хвилин

Ті, хто знайшов 158-хвилинну нарізку науково-фантастичної драми Віма Вендерса «Коли настане кінець світу» досить заплутаним твором, можливо, навіть не здогадуються, що існує ще й режисерська версія фільму - випущена, правда, тільки в Європі. Саме амбітне творіння Вендерса, знімає в семи країнах на чотирьох континентах, в «сирий» збірці потягнуло на 8 годин екранного часу, чого, звичайно, продюсери допустити не могли. Вендерсу довелося обтесати свою стрічку про високотехнологічному світі майбутнього, жителі якого навчилися записувати свої сни, до прийнятних 158 хвилин - цю версію, в результаті пішла в прокат, він нешанобливо величав «коротким переказом подій». Студії Warner Bros. фільм теж не сподобався, так що демонструвався він в малій кількості кінотеатрів і майже без будь-якої реклами, ставши повним провалом як у фінансовому, так і в критичному плані.

Разом з тим режисер не залишав надії зліпити з решти обрізків плівки щось більш осудна, що і виконав в наступні пару років. Для зручності перегляду повна версія була розділена на три розділи загальною тривалістю 4 години 40 хвилин, і цей варіант суспільство прийняло куди прихильною: сюжетні лінії картини стали набагато більш виразними, монтаж - ритмічним, а сюжетні діри в новій збірці були закриті за допомогою «оповідача» Сема Ніла, начитавшись пояснювальні репліки в потрібних місцях. До 2004 року побачити цю версію можна було тільки на спецпокази в арт-центрах, де Вендерс представляв її особисто, потім вона вийшла на DVD в Італії і Німеччині (причому італійський четирехдісковік крім «трилогії» містить також нарізку альтернативних дублів, кіноляпи, інтерв'ю з постановником та інших додаткових матеріалів). Питання про випуск 280-хвилинної версії в США залишається відкритим.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер