1. «Гордість»
2. «Харві Мілк»
3. «Сельма»
4. «Зроблено в Дагенхеме»
5. «Ангели із залізними зубами»
6. «Голод»
7. «Клич свободи»
8. «Кривава неділя»
9. «Битва в Сіетлі»
10. «Щось в повітрі»

У російський прокат з річним запізненням виходить «Гордість» - модних критиків і глядачами британський фільм про те, як представники ЛГБТ і шахтарі згуртувалися в єдиній боротьбі. З огляду на його тему, варто окремо порадіти, що він все-таки добрався до наших екранів. Розповідаємо докладніше про цю та інші історично значущих акціях протесту, про їхніх лідерів і відмінних художніх фільмах, присвячених цим подіям.

ОЛЬГА Страховськи

«Гордість»

Pride, 2014

До Росії «Гордість» добиралася більше року, по дорозі заробила номінацію на «Золотий глобус» і отримала «Пальмову гілку» в Каннах за висвітлення ЛГБТ-теми. На відміну від всіх фільмів цієї добірки, герої яких виступають за права співтовариства, до якого належать, персонажі «Гордості» заступаються за інших. Група геїв і лесбіянок з Лондона збирає гроші для страйкуючих шахтарів; на дворі середина 80-х, гірники протестують проти політики Маргарет Тетчер, і є їм буде нічого цілий рік. При цьому гомофобні настрої в суспільстві настільки міцні, що керівництво шахтарської профспілки відмовляється прийняти пожертвування ЛГБТ-молоді, але ті не здаються і їдуть налагоджувати дружбу з гірниками особисто - в глибинку. «Гордість» - добра історія про те, що бажання допомогти іншій людині сильніше будь-яких забобонів, а добро обов'язково повернеться до тебе бумерангом. І ось вже лондонські геї йдуть переможним ходом рука об руку з шахтарями і все це не здається ні фарсом, ні розлогою журавлиною - не варто забувати, що в основі «Гордості» лежить реальна історія.

«Харві Мілк»

Milk, 2008

«Мені сорок, і я не зробив в цьому житті ні чорта корисного». Біографічна драма Гаса Ван Сента розповідає про останні і найпродуктивніших роки життя Харві Мілка - політика і першого відкритого гея, обраного на державну посаду в Каліфорнії. Шону Пенну, що зіграв головного героя, роль принесла другий «Оскар», а сам Мілк рік після виходу фільму посмертно отримав Президентську медаль Свободи з рук Барака Обами. За вісім років, які Мілк прожив в Сан-Франциско, він встиг з нуля побудувати політичну кар'єру і виконати обіцянку, яку з разу в раз дають всі політики, але мало хто стримує - змінити життя електорату. Завдяки його зусиллям в 70-е тільки-тільки формується ЛГБТ-спільнота Сан-Франциско знайшло політичний вплив і підтримку з боку жителів міста. У фільмі Мілк і його прихильники кинули всі сили, щоб протистояти прийняттю дискримінаційної поправки, згідно з якою геям, лесбіянкам і їм співчуваючим хотіли заборонити працювати в державних школах. І домоглися своєї мети. Символічно, що прем'єра «Харві Мілка» відбулася незадовго до прийняття іншої поправки - «Пропозиції 8», який наклав заборону на легалізацію одностатевих шлюбів в Каліфорнії в 2008-му році.

«Сельма»

Selma, 2014

Середина 60-х, південь США, на всю країну гримить рух за громадянські права афроамериканців з Мартіном Лютером Кінгом на чолі. Потенційний хіт «Сельма», здавалося, мав взяти всі мислимі і немислимі кінонагороди, але обмежився «Оскаром» за «кращу пісню до фільму» і «Золотим глобусом» в тій же номінації. Незважаючи на сюжет півстолітньої давності, картина дуже доречним потрапляє в цайтгайст. На тлі масових протестів і маршів героїв «Сельми», що борються за право голосу на виборах, сучасні заворушення в Фергюсона, Міліцейська і расизм виглядають ще більш дикими, а самі проблеми - актуальними як ніколи. Планувалося, що фільм зніме Лі Деніелс, який в останній момент відмовився від «Сельми» заради байопіку президентського дворецького. В результаті режисерське крісло зайняла Ава Дюверном і стала першою афроамериканкою, чий фільм був номінований на «Оскар» в категорії «Краща картина».

«Зроблено в Дагенхеме»

Made in Dagenham 2010

У червні 1968-го швачки-друкарки одного з британських заводів компанії Ford вийшли на страйк - дізнавшись, що крім жахливих умов праці їм ще й платять менше, ніж чоловікам, просто тому що жіноча праця оцінювався дешевше. Страйк закінчився три місяці по тому, коли співробітницям заводу вдалося добитися підвищення заробітної плати. Їх приклад надихнув багатьох британок боротися проти сексизму на роботі і став одним з тригерів до прийняття історичного Закону про рівну оплату праці 1970 року народження, який закріпив нові правила на державному рівні. Громадянська боротьба героїнь цієї історії розказана в комедійно-трагедійному ключі у фільмі «Зроблено в Дагенхеме» і приправлена ​​говорять сценами з побутового життя британок кінця 70-х. «Так, я люблю випити, але я не напиваюсь щовечора, не ходжу по бабам. І я жодного разу, ні-ко-ли, не підняв на тебе або дітей руку », - описує свої заслуги чоловік головної героїні, здивований, чого їй ще треба і навіщо вона лізе на рожен на заводі. Довід, що взагалі-то так і повинно бути і дякувати тут чоловіка нема за що, не справляє на героя належного враження. Було б смішно, якби не було так сумно, а хід думки з подружжя не залишався актуальним і в 2015-му.

«Ангели із залізними зубами»

Iron Jawed Angels, 2004

«Секс у великому місті» в декораціях початку XX століття - так кінокритики відгукувалися про «Ангелах із залізними зубами», лаючи режисера Катю фон Гарньє за те, що вона вибрала для епічність історії американських суфражисток жанр слізної мелодрами і грайливий монтаж. Втім, сюжет варто того, щоб абстрагуватися від форми і подачі: фільм розповідає про долю засновниць Національної жіночої партії, Еліс Пол і Люсі Бернс, завдяки яким американки, зокрема, отримали право голосу на федеральних виборах. Одна з ключових сцен «Ангелів» - знаменитий парад суфражисток 1913 року, коли по головній вулиці Вашингтона промарширували кілька тисяч жінок (деякі верхи на конях) з вимогою включити їх в політичне та економічне життя країни. Головних героїнь Пол і Бернс зіграли Хіларі Суенк і Френсіс О'Коннор, а разом з ними у фільмі можна побачити багато інших відмінних актрис - від Анжеліки Х'юстон, яка отримала за свою роль «Золотий глобус», до Марго Мартіндейл.

«Голод»

Hunger, 2008

Одна з найбільш проблемних сторінок в історії XX століття - боротьба активістів ІРА за незалежність Північної Ірландії - надихнула сучасного художника Стіва Маккуїна на тонкий і жорсткий фільм, який, як будь-яка велика мистецтво, б'є під дих і виводить із зони комфорту. Маккуїн зняв «Голод» за мотивами знаменитої ірландської голодування 1981 року, коли кілька заарештованих активістів вимагали повернути їм статус політв'язнів. Месіанську фігуру і лідера голодуючих Боббі Сендса самовіддано грає Майкл Фассбендер, по ходу зйомок справді позбавляючись від кілограмів власної плоті. Фільм веде глядача, як крізь стрій, через бруд, побиття, випорожнення і відчай до самопожертви, виснаження і просвітління. Ідея перемагає фізіологію: для людей, замкнених в чотирьох стінах, єдиним можливим простором боротьби стає власне тіло.

«Клич свободи»

Cry Freedom, 1987

Один з найулюбленіших британських акторів Річард Аттенборо на початку 80-х зняв знаменитий байопік Ганді з Беном Кінгслі в титульної ролі, а в 1987-му взявся за не менш значиму тему апартеїду в ПАР. «Клич свободи» заснований на книгах Дональда Вудса, який в 70-х очолював південноафриканську ліберальну газету The Daily Dispatch і спочатку розкритикував активіста руху «Чорне самосвідомість» Стіва Бико за надмірно радикальні погляди, а потім став його найкращим другом. Доля обох склалася героїчно і трагічно. У 1977 році Бико заарештували і побили при допиті до смерті, причому винні так і не були покарані: в 2003-му справу закрили «за давністю років і недостатністю доказів». Вудса, що взявся розслідувати смерть активіста, фактично вижили з країни, а також обпекли кислотою його дочка. У фільмі Аттенборо їх грають Дензел Вашингтон і Кевін Клайн, ця історія дивовижною дружби і важкої боротьби взяла по пачці номінацій на «Оскарі», BAFTA і «Золотому глобусі».

«Кривава неділя»

Bloody Sunday, 2002

Більше половини фільмів з цієї добірки зняті у Великобританії - і причина тут не в нашій редакційній упередженості, а в традиції соцреалізму, яка в британській культурі, можливо, була навіть міцніше, ніж в радянській. Страйки, бунти, профспілки - все це у жителів, сценаристів і режисерів Сполученого Королівства в крові, і часом буквально. Одним з найдраматичніших епізодів тривалого протистояння британської корони і Північної Ірландії було «Кривава неділя» - 30 січень 1972 року, коли військові зіткнулися з мирними демонстрантами і відкрили по них вогонь. В результаті 13 учасників маршу за громадянські права були вбиті, причому п'ятеро - застрелені в спину. Колишній журналіст Пол Грінграсс, якого всі добре знають за екранізаціями книг про Борна, спробував відтворити події цього дня у фільмі, який балансує на грані між художнім і документальним осмисленням. Зокрема, автор книги «Eyewitness Bloody Sunday» Дон Муллан грає тут загиблого священика, а правоохоронців - справжні колишні військові.

«Битва в Сіетлі»

Battle in Seattle, 2007

30 листопада 1999 року в Сіетлі стартував третій саміт СОТ, а одночасно з ним на вулиці висипали десятки тисяч протестуючих, обурених всевладного корпорацій і зростаючим розривом між бідними і багатими. Антиглобалістське рух було ще в новинку, але виявилося потужною хвилею: варто було поліції застосувати силу, як мирні демонстрації, що закликають Світової організації торгівлі одуматися, швидко переросли в руйнівний бунт. До полудня в місті було оголошено надзвичайний стан, на наступний день в Сіетл ввели загони особливого призначення, а преса, включаючи The New York Times, розповсюдила образ буйних анархістів, збройних «Молотова». У 2007 році ірландський актор Стюарт Таунсенд зняв за цими подіями свій дебютний фільм - як було модно в той час, з кількома сюжетними лініями, пересічними в одній точці. Одну з героїнь грала його партнерка Шарліз Терон, але ні вона, ні присутність в кадрі Мішель Родрігес, Вуді Харрельсона і Ченінг Татум не допомогло фільму отримати необхідну розкрутку. Незважаючи на схвальні відгуки критиків, «Битва» провалилася в прокаті - і складно не підозрювати в цьому змову капіталістів.

«Щось в повітрі»

Après mai, 2012

Студентські та лівацькі протести у Франції кінця 60-х оспівані не в одному фільмі, і навіть не в двох - настільки вони були кінематографічні, а режисери схильні до ностальгії. Можна згадати і всіма улюблених «Мечтателей» Бертолуччі, і трохи менше засмотренних «Постійних коханців» Філіпа Гарреля, але не менш цікаво цю історію розповідає Олів'є Ассаяс - в тому числі трошки автобіографічна. 1971 рік. Випускник, який мріє стати художником, ходить на мітинги, друкує маніфести і, звичайно, закохується. Як і обіцяє назва фільму, це елегія про вислизає красі епохи, коли в повітрі було відчуття змін, а бунтівна молодь з рівним захватом слухала нові платівки і підпалювала машини. Історії властиво повторюватися, але юність не повторити ніколи - приблизно про це без зайвих сентиментів повідомляє один з кращих сучасних європейських режисерів.