19 травня на екрани ізраїльських кінотеатрів вийшла перша і єдина в своєму роді російська драма режисера Валерія Тодоровського «Великий», що розповідає про класичному балеті і про Великому театрі. Кількість показів цього масштабного кінороману строго обмежена, і до закінчення трансляції фільму в Ізраїлі залишилося зовсім небагато часу. Поспішайте побачити «Великий» на великому екрані!

Цей проект в ізраїльських кінотеатрах по всій країні представляє компанія «КіноРай» - офіційний дистриб'ютор фільмів російською мовою в кінотеатрах Ізраїлю.

Головні ролі у фільмі «Великий» зіграли: Аліса Фрейндліх, Олександр Домогаров, Валентина Теличкина, Маргарита Симонова, Ганна Ісаєва, Ніколя Ле Ріш. У кінострічці взяли участь також Володимир Ільїн, Олександра Урсуляк, Олена Панова, Олександр Ільїн мол., Олександр Новин.

Великої не вперше стає знімальним майданчиком. Але вперше на історичній сцені цього легендарного театру був знятий фільм, про який навіть професійні танцівники кажуть: «Так все тут і відбувається, це справжній балет». Класичний балет, як один з найбільш видовищних, блискучих і емоційно чіпали видів мистецтва, здається благодатним, виграшною темою для кіно. Каскади блискучих номерів, ідеально вивірені пози, удавана легкість стрибків і сценічного буття в поєднанні з інтригуючою світом лаштунків притягували не тільки глядачів, а й режисерів. Саме про нього так точно написав Йосип Бродський, - «Зусилля ноги і судома торса, з обертанням навколо власної осі ...» - багато хто хотів розповісти, але мало хто зважилися. Навіть в світовому кінематографі ми можемо згадати лічені картини на сюжети, пов'язані з балетом. У вітчизняному кіно їх майже не було, в пострадянській Росії не знято жодної. Новий фільм Валерія Тодоровського «Великий» фактично відкриває світ балету для кіноекрану.

Фільм розповідає історію сходження юної провінціалки Юлі Ольшанської на балетний олімп. Все починається в провінційному шахтарському містечку, де живе героїня і де її, танцюючу на вулиці, зауважує колишній артист балету Потоцький (Олександр Домогаров). Колись він і сам подавав великі надії, а тепер не може пройти повз унікального обдарування і пророкує дівчинці майбутнє великої балерини, гідної головної сцени країни.

У нового життя Юлю чекають перемоги і втрати, щоденна муштра і перший успіх. День за днем ​​їй доведеться долати опір маститих педагогів і власні комплекси. Життя і професія будуть ставити героїню перед важким вибором, і єдиним союзником на цьому шляху залишиться її наставниця Галина Балицька (Аліса Фрейндліх), яку з ученицею об'єднує не тільки безглузда характер, але перш за все - талант і готовність служити великому мистецтву, яке завжди вимагає жертв .

На думку кінокритиків після музичного фільму «Стиляги» і гучного телесеріалу «Відлига» відомий російський режисер Валерій Тодоровський зняв класичний роман дорослішання. Цей фільм цілком можна вважати новою версією популярної казки, сюжет якої, здається, ідеально лягає на балет - якщо не розглядати балетну середу під мікроскопом так, як це зробив Тодоровський, який представив світ класичного танцю як окрему територію, на якій можливо все. «На прикладі балету, - переконаний режисер, - ти можеш зняти фільм про Попелюшку, а можеш про роздвоєння особистості, як це зробив Даррен Аронофскі в« Чорному лебеді », про те, як людина божеволіє, або про самотність і старість. Не можна сказати, що тема диктує якісь готові рецепти, і ти з них не можеш вирватися ». Валерій Тодоровський і не намагається вириватися за ці прийняті кордону, його фільм не сперечається зі «казкової» традицією, але досліджує сам феномен великого балету, який завжди є реалізована мрія, тому що для артиста потрапити в Великий театр-це в будь-якому випадку - хеппі енд .

«Це не фільм, в якому треба було експериментувати і ламати стереотипи, - розповідає Тодоровський, - навпаки - це фільм про самі стереотипи. Історія, яку я розповідаю, дуже проста: як люди потрапляють на цю сцену, як вони проживають життя, заради того, щоб постояти на ній п'ять хвилин ».

ідея фільму
Цікаво, що в «Великому», як і в останніх своїх роботах - «Стиляги» і «Відлига», режисер Валерій Тодоровський виступив ще й у ролі співпродюсер і співавтор сценарію. Йому ж належала ідея зняти фільм про балет. «Скільки себе пам'ятаю, - згадує Валерій Тодоровський, - я дивився на балет трошки знизу вгору, з захопленням і подивом перед цією красою. У якийсь момент я подумав: дивно, що в нашій країні, де балет знаходиться на найвищому рівні, кіно про це немає. Став цікавитися і раптом зрозумів, що і сам балетний світ, звичайно, цікавий, але пристрасті, почуття, історії, людські долі в балеті, може бути, ще цікавіше. Я думав про це дуже довго, потім зустрівся зі сценаристом Іллею Тількін. Ми з ним якось раптом заговорили на цю тему, і швидко написався синопсис - на мій погляд, дуже хороший. Далі з'явилася Настя Пальчикова, яка вже працювала над самим сценарієм. Це був дуже довгий процес. З того моменту, як я почав займатися фільмом предметно, пройшло п'ять років ».

Дійові особи та виконавці
«Валера подзвонив мені:« Це Тодоровський! », - згадує Аліса Фрейндліх, яка зіграла Білецький, викладачку Юлі і самого близького їй людини. - За час, що минув з нашої першої з ним роботи - «Підмосковних вечорів» (1994), ім'я Тодоровського ознаменувався такою кількістю чудових фільмів, що навіть якщо б я була в напівнепритомному стані, я б, напевно, відкинула всі хвороби і зайнятості і побігла б ... Хоча навантаження у мене, на мою віковою регістру, і в театрі досить велика. Мені переправили сценарій - він був дуже пухкий. Я подумала - серіал. Зараз багато знімається серіалів, і в кожному буває якась старенька. Але немає - фільм, щільно збитий. Мені сподобалася історія. І сподобалася роль. Крім того, балет - давня моя пристрасть.

Тітка моя (Білецька) жорстка, гостра - це завжди цікаво. Крім того, балет - давня моя пристрасть. Я балетоманка, бігала в дитинстві в Маріїнський театр. Я вже пропускаю те, що хотіла бути балериною, але час, в яке я підростала, було недобре - після голоду, який ми пережили в блокаду, не до пуантів було. Думаєте, я знала про працю балерин? Дівчатка, коли йдуть в балет, вони ж теж не знають майже, які їх очікують позбавлення, які жертви. Вони знають тільки політ ... Хочуть літати! На пальчиках! У балет я запізнилася. У Консерваторію не пішла. Театральний інститут був мною обраний тому, що драматичний театр - той вид мистецтва, де можна здійснити всі пристрасті - і поспівати, і потанцювати, і віддати належне слову. Але ось зараз для фільму я бігала в Вагановського училище - підглядала там на уроках. Коля Цискарідзе дав мені диски із записом якихось інтерв'ю, майстер-класів та уроків Марини Семенової - він її учень і дуже шанував її до останніх років. З наших педагогічних зірок вона була, мабуть, самої довгограючою, стійкою. Майже до ста своїх років викладала в Великому. Не знаю, наскільки мені вдалося передати цю її стійкість.

Валерій Петрович говорив, що в Білецької потрібна дисциплінарно дуже жорстка жінка, яка може собі дозволити і стукнути, і вщипнути. Нове покоління педагогів дещо інше, але в моїй героїні все це є. Вона повинна бути залізна, коли вона вчить. І повинна мати досить добра і розуміння, щоб відчувати співчуття до учениці. Достоєвський з цього приводу говорив: «Що таке душа людська? Це постійна боротьба бога з дияволом ». Ну, отже, добра зі злом. Ось на цьому перехресті протилежностей мені і хотілося зробити характер. Поки я не знаю, що вийшло. Я так важко сприймаю себе на екрані, що не хотіла навіть дивитися в монітор ».

Роль колишнього балетного артиста Потоцького режисер віддав Олександру Домогарову, що зіграв в кіно понад 80 популярних ролей (а в Театрі ім. Моссовета його сьогодні можна побачити в образах Сірано і доктора Астрова).
Директора хореографічного училища зіграла Валентина Теличкина, одна з найяскравіших актрис радянського кінематографу, яка втілила в цій ролі багато впізнавані риси керівника старої балетної школи. Ні Домогаров, ні Теличкина раніше не працювали з Тодоровським - це їх перша зустріч на знімальному майданчику.

У кадрі з'являється французький хореограф, в минулому - «етуаль» (це найвище звання для танцівника у французькій балетній системі) паризької Гранд-опера Ніколя Ле Ріш, танцював також на сценах Великого, Ковент-Гардена, і Нью-Йорк Сіті балет. Ле Ріш одного разу і в кіно знімався - у фільмі Джуліана Шнабеля «Скафандр і метелик». У «Великому» він грає заїжджу знаменитість Антуана Дюваля, з яким героїні належить танцювати прем'єру.

Пропозиція зніматися Ніколя Ле Ріш прийняв із захопленням: «Ми говорили з Валерієм (Тодоровським) по скайпу, і я тоді вже оцінив його вміння йти на контакт з незнайомою людиною, викликати прихильність до себе. Я не знаю, чому він мене вибрав, і так і не поставив йому це питання, але я був дуже радий. У мене є друг, який працює в Комеді Франсез, я йому відразу подзвонив і сказав, що отримав запрошення працювати з Тодоровським. «Це приголомшливо, - сказав він, - йди, навіть не розмірковував. І я пішов ».

Ніколя розповідає про свого героя: «Мій Антуан - вигаданий персонаж. Насправді його не існує, але на протязі фільму він переживає те, з чим і я стикався, коли прийшов час залишити балет. Особисто я пережив цю ситуацію легко, але для нього це дуже болісний процес, важкий і щасливий одночасно. Саме цим він мене зацікавив, і ще - своїм ставленням до Юлі. Він популярний, обожнюємо, любимо, але розуміє, що слава швидкоплинна, а у Юлі все це ще буде, тому що вона тільки починає жити. Вона - квітка, який тільки збирається розпуститися, а він - квітка, який вже майже зів'яв ».

Нові зірки великого екрану

На цьому список «дорослих» драматичних акторів, зайнятих у картині, закінчується. Крім них, у фільмі знімалося 70 професійних артистів балету і «балетні» діти.

Болісний процес їх пошуку, який посів півтора року, Тодоровський називає найважчим кастингом у своєму житті: «По-перше, треба було знайти професійних балетних артистів, які грали б драматичні ролі. Потім - знайти тих, хто зіграє героїв в дитинстві, і зробити так, щоб існувало хоч якесь портретна схожість, і можна було повірити, що це та сама дівчинка, з якої виросла ось ця дівчина. Шукали всюди, де можуть в принципі бути такі люди: в Академії хореографії в Москві, в Хореографічному училище імені Ваганової в Петербурзі і взагалі де завгодно. Ірина Третьякова - другий режисер фільму і Таня Талькова - кастинг-директор об'їхали реально всю Росію. Мені здається, вони відвідали кожне місто, в якому є хореографічне училище і театр, щоб на проби потрапили кращі і щоб домогтися точного попадання ».

Об'їхати довелося не тільки Росію - крім Казані, Уфи, Пермі, Воронежа, Новосибірська, Єкатеринбурга, Санкт-Петербурга і Москви, географія пошуків включала Вільнюс і Варшаву, де, врешті-решт, і знайшлася виконавиця головної ролі. «Маргарита Симонова, - говорить про неї Тодоровський, - працює у варшавському театрі, який теж називається« Великий », що само по собі забавно. Вона росіянка з Вільнюса. Російські балетні танцюють зараз всюди ».

Маргарита Симонова, яка народилася в 1988 році в литовському місті Висагинас (її батько - інженер-атомник, який переїхав в 30-річному віці в Литву, щоб працювати на Ігнолінской АЕС), закінчила Вільнюську балетну школу при гімназії мистецтв ім. М. К. Чюрльоніса. Ставши ще в роки навчання лауреатом кількох міжнародних конкурсів, вона в 2009 році приєдналася до трупи Литовського Національного театру опери і балету. Через рік їй запропонував контракт в «Teatr Wielki - Opera Narodowa» ( «Великий театр - Національна опера»), де балерина і танцює донині, як солістка, виконуючи драматичні і характерні партії не тільки класичного, а й сучасного репертуару. Улюблена її роль - в «Весні Священної» Стравінського, в постановці, складеної Ніжинським в 1913 році.

Балерина згадує, що запрошення зніматися в «Великому» отримала в повідомленні в соцмережах: «Мене десь побачили, як-то знайшли. Написали, що Валерій Тодоровський знімає картину про великий балет і шукає актрису на роль героїні. Звичайно я добре знайома з його творчістю, навіть уявляла собі, як він виглядає. Але все це тільки переконувало мене, що запрошення - розіграш, чиясь розводка. Я запитала, на яку роль. Відповіли, що на головну. У цей я тим більше не могла повірити, але з'ясувалося, що все - правда! У жовтні 2014 роки я приїхала на проби до Вільнюса - на той час я вже більше чотирьох років танцювала в Варшавському театрі. Рішення було прийнято дуже швидко: не встигла я повернутися до Варшави, як мене покликали на проби в Москву. Подзвонила Ірина Михайлівна, другий режисер, і сказала, щоб я не раділа завчасно, тому що це нічого не означає. Але мене затвердили ».

Суперниця Маргарити по фільму, Ганна Ісаєва (вона зіграла Карину) - якраз московська балерина. Закінчила ту саму Московську Державну Академію хореографії, в якій відбувається велика частина дії фільму, але з часом розчарувалася в класичному танці, віддавши перевагу йому викладання і модерн-данс.

Рік йшли пошуки юної балерини, яка могла б підійти на роль Юлі - дівчинки. В результаті її зіграла спортсменка - 14-річна Катя Мануйліна (в той час їй було 12), призер першості Москви з художньої гімнастики. На зйомки Катю відпускали з великими труднощами: кіно не вписується в строгий графік тренувань, тим більше що Катя - кандидат в Олімпійський резерв країни.

Як говорить про своїй напарниці Маргарита Симонова: «Мені здавалося, ми з Катею зовсім різні, але з часом я зрозуміла, що ми схожі - темпераментом, характером, спрямованістю ... Так, Катя не балетний людина, вона спортсменка, але я теж починала як спортсмен - займалася акробатикою з п'яти років. О дев'ятій почалися проблеми зі здоров'ям, я перепробувала багато гуртків, всі види танців. Мені було майже 12 років, коли ми приїхали до Вільнюса, надходити в хореографічну школу. Взяли відразу до другого класу - я була старша за інших, мамі сказали: «Ми дамо їй шанс». »

«Дивно, наскільки вони схожі, - додає Аліса Фрейндліх, - напевно, треба було облазити пів земної кулі, що знайти двох таких схожих дівчаток, які вміють рухатися і грати».

біль шої в фільмі

«Назва« Великий »прийшло відразу, - каже Тодоровський, - тому що це якийсь знак. Великий - це не просто балет і не просто класичний балет, це російський балет. Якщо ти в будь-якій точці земної кулі вимовиш слово «Великий», все це знають і розуміють, про що йдеться. І треба було отримати дозвіл на використання цієї назви. Для цього спочатку треба було показати фільм керівництву театру - в тому вигляді, коли вже можна зрозуміти, що за кіно, тому що Великий театр - серйозний бренд. Але я зустрів повне розуміння з боку директора театру, Володимира Георгійовича Урина. Я навіть не можу привести список тих людей, які мені допомогли в Великому театрі, тому їх було так багато, що я боюся когось забути. Я дуже вдячний театру і людям, які там працюють - за допомогу, консультації, можливість там знімати ».

Маргарита Симонова згадує, як вперше опинилася в Великому: «Тут не дуже велика сцена. Менше, ніж у Варшаві, де взагалі найбільша сцена в Європі. У московському Великому мені було дуже затишно. Але я відразу відчула, що московська сцена - головна, що це той храм балету, про який мріють усі. Мені нелегко далися перші два дні зйомок у Великому, так він придушував мене. Було відчуття, що постійно хтось підглядає, говорить щось за моєю спиною. Мені здається, моїм московським колегам важко було прийняти той факт, що на час зйомок я - головна на сцені Великого. І я пам'ятаю, ми знімали сцену під дощем - я біжу в Великий. Перерва, ми стоїмо в театрі і чуємо, як на сцені починають репетирувати «Лебедине озеро». На мене як ніби накатило, полилися сльози - підбігли гримери, стали витирати ... І раптом я зрозуміла, що так хочу назад на сцену. Зйомки підходили до кінця, вони тривали півроку - і на все це час театр відпустив мене у відпустку. Але виявилося, що півроку - велика перерва, його важко пережити ».

музика

Композитор, что приходити писати музику для такого фільму, всегда залішається Заручники таланту Чайковського. Чому в якості основного Музична страви в «Великому» избран Чайковський, пояснює режисер: «У мене є три віку героїв, и кожному відповідає свой балет. Дитинство - це «Лускунчик», юність - «Спляча красуня», а Вже дорослі квітучі дівчата - «Лебедине озеро». При цьом Чайковський избран не я, ВІН избран російськім балетом. Коли ти почінаєш делать фільм про балет, двадцять чоловік тобі скажуть: «Та ну, Чайковський, все его тисячу разів Чули. Постав що-небудь Незвичайна, що не така заяложене ». Слово «заяложене» по відношенню до Чайковському звучить дивно, і тим не менше ... Але якби фільми про балет в Росії знімалися щороку, в якому-небудь з них ми могли б обійтися і без Петра Ілліча. А оскільки знімаються вони рідко ... Є хрестоматійні, обов'язкові речі.

Але при цьому все одно потрібна музика, яка буде працювати на фільм. Тому у мене два композитора і дві головні теми. Одна, на мій погляд, чудова - тема долі, написана Павлом Карманова. Аня Друбич написала тему молодості, хуліганства, веселощів, неподобства. Що дуже важливо - ця музика взагалі ніяк не перетинається з Чайковським. Спроби стилізації немає ».

Достовірність
У будь-якому фільмі, де мова йде про представників однієї професії, важлива точність в її зображенні, достовірність в деталях. Недотримання їх знищує довіру до картини, в балеті це особливо проблематично: непрофесіоналізм кидається в очі.

Цим грішать багато фільмів про балет, саме тому Маргарита Симонова, за її власним визнанням, так не любить ігрові фільми про балет: «Я завжди помічаю в них фальш. Десь збрехали, щось прикрасили. Самий неприємний осад був після «Чорного лебедя» - кидався в очі непрофесіоналізм акторки, яка просто погано танцювала. Дивишся і не віриш: ти розумієш, що так не може бути ».

«У нас була натовп професіоналів на майданчику, - каже Тодоровський, - тому важко було знімати. Кожну секунду хтось підходив і говорив: «Ні, це повинно бути не так, а інакше. Він повинен не так стояти, ось це називається іншим терміном. І в цілому, я слухався. Інше питання, що вони іноді починали сперечатися між собою, і тоді істина ставала хиткою, але я ж не про інопланетян знімав - про конкретних людей, тому брехати особливо не треба було. А іноді хтось дивився, як ми знімаємо якусь сцену, і говорив: «О, це точно мій педагог!».

Достовірність фільму повідомляли і інтер'єри Московської державної академії хореографії. Художник-постановник фільму Володимир Гудилин, який побудував декорації «Лускунчика», «Лебединого озера» та «Сплячої красуні», відтворив на Мінській кіностудії також і декорації московської балетної академії, причому з такою точністю, що Анна Ісаєва, яка закінчила її, потрапивши в ці декорації , заявила, що будівля відтворено «один в один».

Цікаві цифри і факти

• Зйомки проходили в Москві, Мінську, Кіровську. Частина зйомок пройшла на історичній сцені Великого театру.
• Знімальний процес тривав 80 знімальних днів, з них 14 - у Великому.
• Ролі у фільмі виконують понад 70 професійних артистів балету.
• Кастинг проводився по всій Росії і навіть за кордоном: Казань, Уфа, Перм, Воронеж, Новосибірськ, Єкатеринбург, Санкт-Петербург, Москва, Вільнюс, Варшава.
• «Великий» - десятий фільм режисера Валерія Тодоровського, чиї картини є постійними учасниками та призерами престижних російських і міжнародних фестивалів.
• Оператор Сергій Михальчук - лауреат кінофестивалю в Сан-Себастьяні за фільм Тодоровського «Коханець». «Великий» - третій спільний проект (після «Коханця» був «Мій зведений брат Франкенштейн»). Напередодні першого знімального дня фільму «Великий» Михальчук став лауреатом Берлінського кінофестивалю (спільно з оператором Євгеном Прівіним) за фільм Германа-мл. «Під електричними хмарами».
• Це четверта робота в кіно Анастасії пальчикові, автора сценаріїв фільмів "9 годин без сну" (2008), "Так буває" (2007), "Операція" (2006).
• У складі основної творчої групи незмінна команда Тодоровського: Володимир Гудилин і Олександр Осипов - художники-постановники, Ірина Третьякова - другий режисер, Тетяна Талькова - кастинг-директор.
• Постановкою танців займався хореограф Олег Глушков, який працював з Тодоровським на «Стилягах» і серіалі «Відлига».
• Музику для фільму написали композитори Павло Карманов і Анна Друбич, дочка відомого режисера Сергія Соловйова і актриси Тетяни Друбич. Павло Карманов присвятив свою музичну композицію «Past Perfect» піаністки Ксенії Башмет, яка, в свою чергу, є дочкою відомого альтиста і диригента Юрія Башмета. Ксенія брала участь у записі музики до фільму.
• Художник по костюмах Олександр Осипов, який працював з Валерієм Тодоровським на «Країні глухих» і «Коханці», створив для фільму «Великий» більше 500 костюмів.
• Відомий дизайнер Олена Ахмадуліна виступила у фільмі художником по костюмах героїні Аліси Фрейндліх.
• Первісна версія фільму тривала три години. Згодом режисер перемонтував картину, скоротивши її на третину.

Сайти картини: www.bolshoi-film.ru и www.ballet-film.ru

Інстаграм: https://www.instagram.com/bolshoi_film/

Подивитися трейлер «Великий»: https://www.youtube.com/watch?v=am4DbWNJ2tA

Представляти російськомовним ізраїльтянам найбільш очікувані світові кінопрем'єри з перекладом на рідну мову і найвидатніші нові стрічки російського кіно - таку місію вибрав для себе унікальний проект КіноРай, Основною перевагою Кінор є - своєчасність! Адже перегляд на великому екрані голлівудських блокбастерів російською мовою і новинок російського кінематографа одночасно з їх прем'єрами по всьому світу, створює приємне відчуття причетності до того, що відбувається в світі кіно в реальному часі, без вимушеного тривалого очікування, коли фільм з перекладом з'явиться, нарешті , в сітці трансляцій однієї з телекомпаній.

Для тисяч російськомовних ізраїльтян ось уже на протязі кілька років стало традицією дивитися новинки світового кінематографа з якісним дубляжем в найбільших кінотеатрах по всьому Ізраїлю: в мережі кінотеатрів «Сінема Сіті» і «Глобус Макс» паралельно з їх сеансами на івриті, включаючи: «Сінема Сіті »в Глілот, Рішон ле-Ціон, Нетанії, Єрусалимі і Кфар-Сабі, а також« Глобус Макс »в Нагарії, Крайот, Хайфі, Нетанії, Петах-Тіква, Кфар-Сабі, Реховоті, Модіїна, Ашдоді, Беер-Шеві та Ашкелоні.

Компанія КіноРай особливу увагу приділяє комфорту, якості та різноманітності послуг, пропонованих глядачам. Звичайними стали покази фільмів у тривимірному форматі 3D, а в обраних кінотеатрах постійно практикуються сеанси VIP, де на глядачів чекають комфортабельні VIP-крісла і пропонуються в необмеженій кількості різноманітні гарячі і холодні закуски, алкогольні та безалкогольні напої, десерти, морозиво, попкорн і начос.

Саме статус офіційного і ексклюзивного дистриб'ютора кінопродукції найбільших світових кінокомпаній російською мовою і прямі контакти з виробниками фільмів дозволяють компанії КіноРай випускати в прокат в кінотеатрах Ізраїлю найбільш очікувані стрічки одночасно з їх світовими прем'єрами!

Телефон для довідок: 0525-88-11-88

Розклад сеансів та замовлення квитків *: www.kinorai.co.il

КіноРай в СОЦІАЛЬНИХ МЕРЕЖ: Facebook , VKontakte , Odnoklassniki

Піар - агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

схоже