У Києві відкриються три паралельні виставки сучасних художників
- Аніш Капур 19 травня - 30 вересня
- У Києві пройдуть Дні литовської фотографії
- Довідка: Аніш Капур родом з Індії, але останні 40 років живе і працює в Лондоні. Міжнародне визнання...
- ПАВЛО МАКОВ 19 травня - 17 червня
- У Києві пройде виставка чеського сюрреаліста Віктора Сафонкина
- Колекційна платформа - 3: ВІЧНІСТЬ МИТТЄВОСТІ 19 травня - січень 2013
- Екхард Шнайдер, генеральний директор PinchukArtCentre: «Всі три виставки не об'єднані загальною назвою....
- Аніш Капур, художник: «Я вважаю, що художники самі по собі - даремні створення. Але мистецтво, яке...
Аніш Капур
19 травня - 30 вересня
Більшу частину простору PinchukArtCentre зайняла перша персональна виставка в Східній Європі англійського художника індійського походження Аніша Капура. У експозиції немає назви, але вона об'єднує 20 робіт художника в різних стилях і техніках. На другому поверсі галереї виставлені дві паралельні лінії з 12 бетонних порожнистих колон під назвою «Між лайном і архітектурою», бетон для яких був викладений спеціально запрограмованої машиною.
Окремий зал відведений під ескізи, макети, креслення і фотографії реалізованих проектів Капура в різних містах світу. Також тут можна подивитися на задумки художника. Як розповідає сам автор, експозиція третього поверху поділена на дві частини. Перша складається з великих сферичних конструкцій, опуклостей і візуальних дірок в стінах темно-фіолетового кольору. Ці роботи автор називає «порожнечі», так як його основною метою було створити об'єкт, якого нібито не існує. Друга частина експозиції - це арт-об'єкти з нержавіючої сталі з дзеркальною поверхнею. На думку Аніша Капура, дзеркальна поверхня дозволяє глядачеві увійти в контакт з роботою, зробити свої висновки і тим самим стати її частиною.
У Києві пройдуть Дні литовської фотографії
Завершує виставку арт-інсталяція «Постріл в кут». В середині залу встановлена гармата, її заряджають забарвленим в темно-червоний колір восковим ядром і роблять постріл в кут. Постріл відбувається під високим тиском, і за рахунок своєї м'якої текстури ядра залишають відбиток на білій поверхні кута, а потім плавно стікають вниз. До кінця експозиції ядра заповнять весь простір кімнати і інсталяція буде виглядати по-іншому. Принцип дії гармати художник порівнює з роботами модерністів, які любили ляпати фарбу на полотно з великої відстані. Постріл проводиться кожні 20 хвилин.
Довідка: Аніш Капур родом з Індії, але останні 40 років живе і працює в Лондоні. Міжнародне визнання отримав після участі на веницианского бієнале в 1990 році, де був нагороджений премією Premio Duemila як кращий молодий художник, а в наступному році отримав одну з найпрестижніших премій в області сучасного мистецтва - премію Тернера. Найбільш відомими роботами стали: «Хмарні ворота» в центрі Чикаго, «Метро Неаполя», «Дзеркало неба» в Нью-Йорку і інші. У 2011 році Капур отримав звання командора ордена Мистецтв і Літератури, а також був нагороджений премією японської імператорської сім'ї Premium Imperiale. 12 травня цього року в центрі лондонського Олімпійського парку була відкрита 115-метрова вежа «Орбіта», присвячена відкриттю Олімпійських ігор.
ПАВЛО МАКОВ
19 травня - 17 червня
Виставка «Ковдра, сад, башта, хрест, доля» складається з п'яти робіт з однойменними назвами. У кожній з робіт повторюються окремі графічні елементи або деталі в техніці офорту. Так, наприклад, робота «Сад» складається з накреслених олівцем планів садових ділянок з підписаними прізвищами власників. Автор зізнається, що всі прізвища підглянув на титульних сторінках книг. Задумка навіяна спогадами про життя в Радянському Союзі, в якому кожен громадянин мріяв про ділянку в шість соток. Робота «Ковдра» зіткана з грошей, причому в прямому сенсі слова. У ній використані старі купюри від 1958 року народження, які Маков склеїв упереміш з радянськими лотерейними квитками. На збір «засобів» для цього об'єкта у художника пішло кілька років.
У Києві пройде виставка чеського сюрреаліста Віктора Сафонкина
Довідка: Павло Маков - харківський художник. Член Королівського товариства живописців та графіків Великобританії (1994), Спілки художників України (1998), член-кореспондент Академії мистецтв України (2006). Був нагороджений почесним призом виставки «Друк III тисячоліття» (шамальєр, Франція), володар премії «Золота книга» і Scripta Mannet (Таллінн, Естонія). Його роботи зберігаються в провідних музеях світу, серед яких: Державна Третьяковська галерея (Москва), музей Вікторії і Альберта (Лондон) і Метрополітен-музей (Нью-Йорк).
Колекційна платформа - 3: ВІЧНІСТЬ МИТТЄВОСТІ
19 травня - січень 2013
Колекційна платформа оновлюється двічі на рік і складається з найвідоміших робіт сучасних художників. Тому часті гості PinchukArtCentre відзначать, що вже бачили деякі твори раніше. Роботи дев'яти сучасних художників дуже різні. «Аве Марія» Мауріціо Каттелана зображена з руками в римському вітанні, поширеному серед фашистів. Назва роботи «Порожній стілець» Деміена Херста говорить сама за себе. Око, виконаний зі сталі і дзеркала, зробив Олафур Еліассон. Голий «Одинокий ковбой» з палаючими очима - робота Такасі Муракамі. Також тут можна побачити твори Джеффа Кунса, Бориса Михайлова, переможця першого конкурсу національної Премії PinchukArtCentre Артема Волокіна і володарки премії Future Generation Art Prize 2010 Сінтія Марселле. Ключовий роботою виставки стала «Пхеньян V» (2007) Андреаса Гурскі. Ця велика фотографія китайського стадіону під час проведення святкового параду демонструється на Україні вперше. Кілька тисяч учасників тримають в руках кольорові таблички, видали складаються в картину із зображенням квітучої сакури біля підніжжя Фудзіями.
Екхард Шнайдер, генеральний директор PinchukArtCentre: «Всі три виставки не об'єднані загальною назвою. Назва фокусує увагу на якійсь певній ідеї. У його відсутність кордону стерті, і кожен вирішує для себе, на що звернути увагу в першу чергу. Ми вирішили зробити три "голови" однієї книги. Вік усіх авторів від 30-60 років. З Аніша Капура ми дружимо вже більше 20 років. Мене завжди вражав його невтомний пошук нових проблем і завдань, здатних поширити його творчість за межі традиційного мистецтва. Ми раді представити його виставку українському глядачеві і закордонним гостям, зокрема тим, хто планує відвідати чемпіонат Європи з футболу 2012 ».
Аніш Капур, художник: «Я вважаю, що художники самі по собі - даремні створення. Але мистецтво, яке вони створюють, дозволяє змін проникнути в наш внутрішній світ. Люди завжди задаються питаннями про внутрішній зміст, порожнечі, смерті, нескінченності. Мене ці питання також цікавлять. Можливо, роль сучасного художника полягає саме в тому, щоб вдивлятися в себе, в свою порожнечу все глибше і глибше. Сподіваюся, що український глядач зможе не тільки подивитися мої роботи, але і відчути їх серцем ».
