Канада в особах

29 червня 2017 - Наш перший випуск ми вирішили присвятити знаменитим художникам Канади, які привнесли в національне мистецтво свіжий погляд і нову хвилю натхнення. Ми з вами вирушимо в невелику подорож по полотнам і авторським поглядам на навколишній світ. Від легендарних пейзажистів і безстрашних баталістів до сучасного мистецтва з оригінальним внеском в абстракціонізм - все це відомі художники, що творили в Канаді.

Tom Thomson

Том Томсон (Thomas John Thomson) є одним з ключових фігур в світі канадського мистецтва. Особливо, коли мова заходить про приголомшливих пейзажах типових природних красот Канади. Він послужив істинним натхненням для тих, хто пізніше створив так звану «Групу семи», в яку входили найвпливовіші художники тих часів. А його картини «The West Wind» і «Jack Pine» вважаються легендами канадського мистецтва.

Томсон народився 5 серпня 1877 року в Клермонті (Онтаріо) в досить творчій родині. Він був шостим з десяти дітей. Великий вплив на нього в дитинстві справила покликання батька і його двоюрідного брата, який був одним з кращих біологів і природознавців свого часу. Саме завдяки часу, проведеного з ними, Томсон навчився дивним чином поєднувати спостереження за природою і уявлення істинного духу загадковості, властивого канадським ландшафтам. Незважаючи на настільки творче дитинство, Томсон поступив в бізнес коледж Канади, а потім відвідував подібний навчальний заклад в Сіетлі. Там же він влаштувався на свою першу роботу в комерційну арт компанію, що займається гравіруванням різного формату. Однак невдала спроба шлюбу змусила його переїхати в Торонто, де він і вирішив стати художником.

До цього моменту вся його художня діяльність носила лише аматорський характер. Все змінилося, коли він записався у вечірню школу мистецтв, де він почав активно спілкуватися з відомої в арт світі фірмою під назвою Grip Limited. Показавши свої роботи місцевим професіоналам, Томсон отримав схвальні відгуки. Під час кожної своєї туристичної або рибальської вилазки, художник постійно робив начерки, які потім вже в студії перетворював на справжні шедеври. Така схема роботи стала для нього звичною, і саме вона дозволила йому створити свої найзнаменитіші картини. Його погляд на неймовірну красу канадської природи став воістину легендарним.

Том Томсон помер в 1917 році при таємничих обставинах, які дехто називав вбивством і звинувачували в цьому Шеннона Фрейзера. Однак ніяких точних доказів цього немає, тому офіційно його смерть вважається нещасним випадком.

Jean Paul Riopelle

Жан Поль Ріопель (Jean-Paul Riopelle) - один з перших канадських художників, який отримав всесвітнє визнання. Також був одним з тих, хто підписав знаменитий документ «Refus Global», який виступає проти всіх соціальних, художніх і психологічних засад Квебека того часу, проти всіх наявних на той момент технік живопису.

Будучи сином будівельника, Ріопель почав відвідувати уроки малювання в 13 років. Учитель прищепив йому ідею копіювання природи в своїх роботах, і ця база стала справжньою проблемою для юного художника, коли він продовжив навчання у вищому навчальному закладі. Незважаючи на бажання батьків вивчити сина на архітектора, Ріопель пішов покликом серця. Спочатку з новим викладачем у нього були серйозні конфлікти, оскільки той не визнавав реалістичності картин учня. Згодом Ріопель відкрив в собі нові сторони і дозволив підсвідомості вийти на перший план під час роботи над картинами. Так він почав писати в стилі автоматизму, який заперечував необхідність свідомого підходу до малювання і вважав істинним мистецтвом лише роботи, створені завдяки підсвідомим рішенням. Через деякий час Ріопеля почали порівнювати з великим Джексоном Поллоком.

У 1950-х роках Ріопель розвинув свій нині впізнаваний стиль, створивши знамениту картину «Blue Night». Переїхавши в Париж, художник брав участь у численних престижних виставках, творив, створював нові шедеври, а потім познайомився з Джоан Мітчелл, відносини з якою тривали цілих 25 років.

У 1962 році Ріопель представляв Канаду на Venice Biennale і отримав велику ретроспективу в паризькому Musée National d'Art. Сьогодні його роботи представлені в Національній галереї Канади, в Нью-Йорку, Вашингтоні та багатьох інших великих містах і галереях. У 1989-му художник повернувся в Канаду, де почав працювати в новому стилі, який не всі зуміли зрозуміти. Однак його картина «Hommage à Rosa Luxemburg», написана незабаром після смерті Джоан Мітчелл, знову піднесла його на вершину визнання. Помер Ріопель 12 березня 2002 ого, залишивши після себе безліч послідовників і всесвітню славу - його картини досі успішно продаються за ціною не менше одного мільйона доларів.

Alexander Colville

Алекс Колвілл (David Alexander Colville) почав свою творчу кар'єру в якості баталіста, однак пізніше змінив основний напрямок своїх робіт, паралельно експериментуючи з технікою, а також використовуваними матеріалами.

Народився Колвілл 24 серпня 1920 року в Торонто, а через 9 років сім'я переїхала в Амхерст (Нова Шотландія). Завершивши навчання в Mount Allison, 24-річний Алекс був відправлений до Європи, де він відточував свою майстерність військового художника. Через рік він повернувся в Канаду і почав писати картини, засновані на його військових замальовках і акварелях. У певний момент Колвілл вирішив повністю присвятити своє життя мистецтву, завершивши військову кар'єру. У період з 1952-ого по 1955-ий Галерея Хьюітт в Нью-Йорку стала першою установою, котра надала автору його ранні комерційні виставки. Тим часом, найбільш серйозну підтримку в Канаді Алекс отримав від Національної Галереї Канади, яка в 50-х викупила у нього цілих сім картин.

Знаменита картина «Nude and Dummy» являє собою поворотний момент в кар'єрі художника, так як з її появою Алекс йде від військового репортажу в своїх роботах і фокусується на особистих темах. Його творіння завжди тісно пов'язані з оточенням: його сім'єю, тваринами, природою поблизу. У той же час, всі вони не є простим відображенням реальності, а, скоріше, представляють особливий погляд художника, який поєднає в картинах прекрасне і радісне з тривожним і небезпечним. Техніка і матеріали також змінюються: від масла до смоли або акрилу. У цей період Колвілл працює ретельно і лише над однією картиною за раз. Його витончена геометрія і неймовірне відчуття пропорцій задають особливий тон. У підсумку, за рік Алекс створює лише близько трьох або чотирьох картин.

Колвілл став першим канадським автором, чиї роботи були представлені в Японії. Також він влаштовував виставки в Німеччині та Канаді. До того ж, він представляв Канаду на Venice Biennale в 1966-му. За своє життя він отримав безліч нагород за свої творчі досягнення. Помер Алекс Колвілл в 2013 році - на той час він уже десять років був ректором престижного університету Acadia.

John Hartman

Ще один знаменитий канадський художник з унікальним стилем - Джон Хартман (John Hartman). Уродженець Мідленд (Онтаріо), що з'явився на світ в 1950 році, він відомий своїми неймовірними краєвидами, які не просто показують навколишній світ, а й розповідають справжні історії. Саме ця відмінна риса робіт Хартмана принесла йому сьогоднішнє визнання.

Фізична географія та портрети стали основними елементами його робіт, однак родзинкою робіт Хартмана вважається його оригінальне розташування об'єктів, а також їх зіткнення. У всіх його картинах завжди простежувалася особлива атмосфера Онтаріо, адже саме тут він провів більшу частину свого життя. Малюнки Хартмана, його акварелі та масляні роботи відображають його давню мрію створити твір мистецтва про певному місці, географічної локації, яке повинно нести цілу історію в собі або спогад.

Дитинство Хартмана пройшло в поєднанні раннього освіти в Мідленді і літніх канікул в мальовничому Джорджіан-Бей, який зробив величезний вплив на його майбутні роботи. Незважаючи на те, що юний художник відвідував курси малювання у Джорджа Уолласа, офіційне освіту він здобув у сфері економіки. Уоллас не був прихильником пейзажів, що кілька ускладнило заняття Хартмана, однак учитель все ж вплинув на його становлення. Неоціненний внесок у розвиток навичок Хартмана і його пошук власної атмосфери вніс Девід Блеквуд, який також поєднував пейзажі з розповіддю історії на полотні.

Завершивши освіту, Джон не став працювати за професією, а присвятив себе мистецтву. Якщо спочатку він лише експериментував в пошуках власного голосу, то з часом йому вдалося виробити особливий впізнаваний стиль. Деякі вважали його перехід до картинам з висоти пташиного польоту бажанням звільнитися від структури традиційного пейзажу. Сам же автор стверджує, що ця зміна відображає його спогади про польоти уві сні і давню любов до краси карт. На рахунку у Хартмана безліч виставок в престижних галереях і світове визнання. Автор творить і понині.

Melanie Authier

Сучасне мистецтво в Канаді також вкрай різноманітно. Яскравим прикладом тому стала Мелані Отьер (Melanie Authier), яка народилася в Монреалі в 1980 році. Сьогодні вона живе і працює в Оттаві, а її картини знаходяться в колекції безлічі престижних установ, серед яких Національна Галерея Канади, Банк TD, BMO і інші.

Мелані відома своїми барвистими, багатошаровими і складними картинами. В її картинах особлива увага приділяється оригінальним формам і лініях, що створює глибоке візуальний простір. Все це елегантно і воістину унікально представляє глядачеві ніби неіснуюче і навіть неможливе оточення.

За плечима у Отьер навчання в університетах Concordia і Guelph. Проривом в її творчості стало почесне згадка в рамках канадського змагання художників від RBC в 2007 році. Потім пішли національні виставки в різних установах: Коледж мистецтв і дизайну Онтаріо, Арт галерея Вінніпега, Галерея університету Карлтона і т.д. Роботи Мелані також були включені в престижні списки національних видань і галерей.

Як відомо, в сучасному мистецтві, особливо в абстракціонізмі, досить важко виділитися і по-справжньому «вистрілити». Але саме це вдалося Отьер завдяки неймовірному відчуття простору і майстерному підходу до роботи. На думку багатьох критиків, її творіння мають пейзажне якість, а деякі навіть називають картини Отьер приголомшливим поєднанням кубізму і архітектури знаменитої Zaha Hadid. «Вона ніби виконають джаз імпровізації на полотні», - це, ймовірно, кращий опис робіт Мелані.

Поділитися / Share:

останні статті

Найвідоміші канадські співаки і співачки

8 вересня 2017 - У Канаді є безліч талановитих співаків і співачок, які відомі всьому світу: починаючи від фолку і закінчуючи прогресивним роком. Всі вони внесли свій вклад в популяризацію канад ...

Найвідоміші актори і актриси Канади

11 серпня 2017 - Незважаючи на те, що світовим центром кінематографу вважається Голлівуд, безліч успішних акторів, відомих не тільки в США, але і у всьому світі, насправді родом з Канади.

Найвидатніші спортсмени Канади

21 липня 2017 - Без сумнівів, Канада займає особливе місце в світовому спорті, будь то традиційний для країни хокей або більш стриманий гольф. Практично в будь-якому виді спорту ви знайдете видатних лич ...