щасливий фінал

  1. Принц і принцеса
  2. Перемогла дружба!
  3. шкільний роман
  4. передсмертні місії
  5. Любов згортає гори
  6. Помилка телевізійників
  7. Сон з продовженням
  8. список Грінвуда
  9. тяжкість буття
  10. Домашнє читання

Викладач і журналіст Кріс Колер одного разу написав, що Donkey Kong цікава не тільки як першовідкривачка жанру «Платформер», а й тим, що це перша гра з сюжетом. З цим можна посперечатися, адже примітивні фабули зустрічалися у відеоіграх і раніше. Проте значення Donkey Kong для розвитку інтерактивних розваг з історією незаперечно. Сігеру Міямото одним з перших використав в інтерактивному проекті вічний прийом «хлопець рятує дівчину», перетворивши його в певний стандарт на довгі десятиліття. З тих пір багато сучасних ігор закінчувалися поцілунком закоханої парочки, але тільки деякі з них можна вважати дійсно знаковими для історії. Про них і піде мова нижче.

Принц і принцеса

Компанія Ubisoft Montreal розташовується в самому неромантично місці з можливих - в приміщенні старої фабрики з виробництва готового одягу. Коли в 1997 році туди переїхали перші сто співробітників, вони легко помістилися в декількох кімнатах на першому поверсі. Сьогодні в будівлі величезного підприємства працює понад дві тисячі осіб, які малюють, програмують і придумують дивовижні історії.

Ubisoft завжди славилася продуманим підходом до сюжетів відеоігор, що випускаються. Так, Beyond Good & Evil - казка про дружбу і зраду, антиутопія оруеллівського масштабу. Splinter Cell - крутий технотріллер з несподівано гуманістичним початком (пам'ятаєте, що Сем Фішер далеко не завжди вбиває своїх супротивників). Assassin's Creed - епічне історичне полотно, що оповідає про одну з найдивовижніших і страшних глав у світовій історії - хрестових походах.

Викладач і журналіст Кріс Колер одного разу написав, що Donkey Kong цікава не тільки як першовідкривачка жанру «Платформер», а й тим, що це перша гра з сюжетом

• Рівні доводиться проходити по два рази: спочатку ви зачищає їх від монстрів, а потім збираєте спеціальні чарівні сфери.

Особливе місце в портфоліо компанії займає гра Prince of Persia (2008). В цій пригоді, яке так не схоже на інші проекти серії, гравці в ролі бадьорого пройдисвіта допомагають принцесі Еліка, що володіє чарівними здібностями. Разом ви повинні звільнити далеке королівство від сил зла. Зав'язка не сама оригінальна. Але Prince of Persia розкриває банальну тему вельми несподівано.

Протягом усього пригоди Еліка дедалі більше зближується з Принцом. Зв'язок виражається через геймплей - дівчина щоразу рятує героя, коли він падає в прірву, простягаючи йому руку. Пізніше вони починають обмінюватися жартами, жартувати один над одним. Ближче до кінця між персонажами спалахує велике кохання, перевірена десятком пройдених рівнів.

Ближче до кінця між персонажами спалахує велике кохання, перевірена десятком пройдених рівнів

• Еліка допомагає Принцу не тільки під час стрибків, а й прямо в бою, вчасно використовуючи магію.

Це світле почуття в кінці піддається випробуванню. Щоб заточити зло і повернути життя світу, Еліка повинна віддати свою енергію і померти. І тут перед гравцем виникає екзистенційний вибір - піти і врятувати королівство від страшної загибелі або воскресити дівчину, знищивши з таким трудом відновлені магічні дерева. Те, що гравцеві дають вибір, стає своєрідним іспитом для розробників. Чи змогли вони переконати нас в тому, що ці почуття справжні? Чи варто говорити, що в більшості випадків Принц йшов з принцесою на руках, а за його спиною світ перетворювався на попіл.

Ця дилема, яку багато хто з нас з такою легкістю вирішили в кінці Prince of Persia, насправді виявилася розвитком тих тем, які піднімалися в двох інших розхвалених іграх, зроблених в Японії.

Перемогла дружба!

Сценарист Half-Life і Half-Life 2 Марк Лейдлоу пояснив, що він хоче побачити в кінці гри

Ігри зараз довгі, поки дійдеш до кінця - вона встигне тобі десять разів набриднути. І коли в результаті доходиш до фіналу, то зітхаєш з полегшенням. Ось коли довжина підібрана вірно, коли ви можете ще згадати, як все починалося, як проходило подорож, - тоді гарне завершення історії приносить масу задоволення.

Думаю, в ICO така дивовижна кінцівка досягається за рахунок легкої комбінації заставок і інтерактивних ігрових елементів. Плюс в результаті ви дізнаєтеся, що всі вижили і подружка не постраждала. Я коли її побачив, то просто радів!

Ще згадується фінал Skyward Sword. Остання сцена вийшла повітряної і романтичною, мабуть, щоб якось пов'язати те, що відбувається з приголомшливою механікою польотів в грі. В кінці звели воєдино стільки ниточок, що охоплюють історію серіалу Zelda. Це було дивовижне, гірке і радісне відкриття.

Ігри стають все коротшими, а закінчення у них - все краще, тому що розробники можуть сконцентрувати матеріал, втілити в життя найсміливіші ідеї. Але ж є багато ігор, які зовсім ніколи не закінчуються. Такі проекти теж можуть викликати дивовижні емоції.

шкільний роман

Знаменита співачка Любов Казарновська сказала, що є дві країни, в якій оперне мистецтво ніколи не помре, - Росія та Італія. І справа тут не в любові до співу, яку поділяють жителі обох країн, а в дивовижній сентиментальності. Якби нас запитали, в якій країні ніколи не помруть відеоігри, то це була б Японія. І справа тут зовсім не в пристрасті до ігрового процесу, а в схильності до мелодраматизму жителів далеких островів Хоккайдо, Хонсю, Сікоку і Кюсю.

В Японії створюються неймовірні за своєю плаксивості гри. У Metal Gear Solid 4 старіючий Снейк не виказуючи сльозу тільки з каменю. В Eternal Sonata розповідь про Шопена, що лежить на смертному одрі, зворушує до глибини душі. Сцена розставання головного героя з матір'ю в Grandia 3 змусить вас ридати і змусить відвідати батьків, навіть якщо ті живуть за Північним полярним колом. Серед цієї низки часто перебільшено-ніжних сюжетів відокремлено стоять два титану - ICO і Shadow of the Colossus. Обидва проекти зробила одна і та ж студія і один і той же чоловік: Team ICO і Фуміто Уеда (який в листопаді 2011-го вирішив покинути Sony).

• У головного героя ICO дійсно ростуть роги, через що його і відправили вмирати в далекий замок.

ICO - це історія шкільної любові, хоча в грі, строго кажучи, немає навіть натяку на навчальний заклад. На таке порівняння наштовхує скоріше не обстановка, а вік персонажів: хлопчик Айко років восьми-дев'яти і дівчинка Йорда років чотирнадцяти. Це цікава парочка - коротун, який навіть навшпиньки не дотягне до другої полиці в буфеті, і бліда, майже прозора дівчинка, нехай перекладає на невідомій мові.

Герой знаходить свою обраницю в клітці, звільняє її, а потім всю гру займається тим, що витягає подружку з неприємностей. Часто на шляху до свободи шлях дітям перепиняють страшні чорні тварі, що норовлять тягнути слабку і тендітну Йорда в темні магічні портали. Щоб цього не сталося, Айко бере дівчинку за руку і тягне її в потрібному напрямку, попутно відмахуючись від супротивників палицею.

Японським розробникам вдалося передати почуття героїв один до одного прямо, через ігровий процес, анімацію та умови проходження. Йорда абсолютно беззахисна. Вона не може протистояти ворогам і, потрапивши в біду, лише просить про допомогу на невідомій мові. Айко невеликий. Палка (з якої ви будете бігати добру половину гри) для нього настільки важка, що його заносить при кожному ударі. Хлопчику ледве-ледве вдається піднімати бомби. Він невисокого зросту, тому, коли Йорда потрібно взяти за руку, дівчинка змушена трохи нахилятися вниз, як робить вихователька, яка веде на прогулянку дітей. Герой не знає нічого про свою супутниці, він не розуміє її і не відає, як виплутатися з цієї халепи. Але бачили б ви, як він лупить страшних монстрів, коли його супутниця в небезпеці. Як ще можна пояснити таке безкорисливе і самовіддане бажання захистити інше людська істота, якщо не закоханістю?

• Йорда спілкується з вами на незрозумілій мові, який супроводжується такими ж незрозумілими субтитрами.

Найбільше розчулює той чудовий поворот, який відбувається в фіналі. Перемігши ціною великих зусиль злу чарівницю, Айко падає і втрачає свідомість, ударившись головою. Йорда виносить його з рушиться замку, який всю гру служив їм в'язницею, кладе тіло хлопчика в човен і відштовхує подалі. Самовіддана дівчинка залишається на місці, ставши свідком падіння гігантської споруди.

Після того як пройдуть титри, вам покажуть Айко, який в цілості дістався до бездоганно чистого пляжу. Гравець, природно, починає досліджувати місцевість і наштовхується на баштан з кавунами. Якщо взяти важкий кавун (хлопчик прямо згинається під вантажем) і пройти трохи далі по пляжу, то в воді ви зможете знайти Йорда. Її бездиханне тіло прибило до берега. Дівчинка отямиться, а герой пригостить її кавуном, і вони будуть разом гризти його, сидячи на березі океану, немов школярі, що відправилися на пікнік.

передсмертні місії

Євген Яцюк, один із засновників Sumom Games, який встиг попрацювати над «покликом Прип'яті» і Xenus 2, розповідає, чому його вразила кінцівка Red Dead Redemption

Фінал Red Dead Redemption цікавий своєю незвичайною конструкцією. Там кілька послідовних фіналів, кілька кульмінацій. Такий підхід нагадує трилери середньої руки, які ніяк не можуть закінчитися, підкидаючи один твіст за іншим, але в Red Dead Redemption конструкція працює. І працює тому, що між кульмінаціями є достатні тимчасові проміжки, що дозволяють емоційно перебудуватися і підготуватися до подій. Сюжетні повороті не висмоктані з пальця, вони закономірні.

У Red Dead Redemption розробники дають в інтерактив те, що в інших іграх зазвичай винесено в ролики. Ось Марстон розправляється з фінальним босом. Після цього в більшості ігор включається фінальний ролик. У Red Dead Redemption гравцеві самому дають можливість возз'єднатися з сім'єю. Дуже потужний емоційний хід. Особисто я в той момент гнав коня так, як ні разу не гнав за всю гру.

Далі ще одне незвичайне рішення. По суті, гравцеві знову пропонується пройти набір навчальних місій. Було багато нарікань від гравців на таке рішення, але з точки зору драматургії - дуже потужно.

Герой передає синові все знання, які накопичив за час гри (і це частина підготовки до наступної кінцівці). Гравець розуміє, що все не просто так, відчуває, що, швидше за все, для Марстона це перша і остання можливість поговорити з дитиною. І радість затьмарюється відчуттям насувається невідворотною біди.

Любов згортає гори

Логічним продовженням ICO (а точніше, приквелом) стала Shadow of the Colossus. У випадку з ІКО і Йорда нам показували трохи наївну дитячу романтику, коли жоден з персонажів не віддає собі звіту в природі свого бажання піклуватися про інше. Проект Team ICO представляє ніжне почуття вже в іншому, більш похмурому і дорослому облич.

Головний герой, якого в проекті називають Вандер, прибуває у віддалену долину - заборонену землю. На спині коня він привозить тіло, загорнуте в тканину. Мандрівник кладе на залитий сонячним світлом вівтар померлу кохану Моно. Щоб її воскресити, він має розправитися з шістнадцятьма велетнями.

• У Shadow of the Colossus використовувалася складна система освітлення, яка помітно навантажувала стареньку PS2.

Персонажі Shadow of the Colossus дуже молоді, але це вже далеко не діти. Вандер на вигляд років вісімнадцять. Протягом всієї гри юнак подорожує по фантастично красивого світу в повній самоті. Жодного NPC - ні міст, ні ринків, ні бібліотек. Тільки нескінченно красиві пейзажі, яскраве сонце, блискуче на лезі меча, і зелена трава. Єдиним другом героя стає його вірний кінь Арго.

Як і в ICO, головний герой повинен звернути гори заради коханої жінки. Велетні (або колоси, як їх тут називають) швидше нагадують ходячі скелі, ніж живих істот. Вони можуть розчавити юнака одним мізинцем, але, грамотно ухиляючись від їх атак і вибираючи потрібний момент для нападу, рятівник все-таки підніметься на спини одиноких тварюк і вразить їх в найвразливіше місце.

Головним прийомом під час боротьби з гігантами, який не раз рятує протагоністу життя, стала можливість схопитися за шерсть чудовиська і утриматися у нього на спині. Схожа механіка відтворена в ICO, де потрібно затискати «Shift», щоб вести дівчину за руку. Однак в Shadow of the Colossus цей процес не приносить ніякого особливого задоволення, а просто вимотує (це виражається геймплейні у вигляді весь час спадною графи витривалості в нижній частині екрана). До кінця шляху гравець банально втомлюється від постійних сутичок з титанами, які в десятки разів перевищують розміри персонажа. Ближче до фіналу до моральної виснаженості і самотності додається ще і гнів - кожен вбитий колос наповнює героя чорнотою.

• У фіналі проекту колони, що підтримують цей міст, зникають, і останній вихід з долини пропадає.

Коли останній з древніх гігантів буде переможений, Вандер несподівано сам перетворюється в велетня і трощить людей, які прибули в храм слідом за ним. Противники вбивають гіганта, і на тому самому місці, де він був повалений, в невеликому водоймищі з'являється дитина з маленькими ріжками на голові. Момо врятована. Прокинувшись від смертельного сну, вона бере немовля на руки і йде з ним в секретний сад на вершині храму.

Фінал Shadow of the Colossus справляє сильне враження. На підсвідомо-емоційному рівні гра намагається застерегти нас від того, що в гонитві за боротьбою із зовнішнім світом ми часто можемо втратити самих себе. Втім, це один з варіантів трактування кінцівки, що опинилася дивно багатозначною.

Помилка телевізійників

Популярність Final Fantasy X була забавно обіграна авторами знаменитого телесеріалу Two and a Half Men з Чарлі Шином. В одному з епізодів тінейджер Джейк їздить зі своїм дядьком (бабієм, мільйонером і п'яницею) по всьому місту в пошуках десятої частини Final Fantasy (youtu.be/Y6-d-YcYJWA). Хлопчик в результаті гру все-таки знайшов, а ось у дядечка побачення зірвалося. На жаль, телевізійники допустили непрощенну помилку, включивши в епізод бойову музичну тему з Final Fantasy II. Фанати були неприємно здивовані.

Сон з продовженням

Shadow of the Colossus і ICO - це справжній артхаус. Однак в Японії існує чимало інших знатних проектів з романтичними кінцівками, що не мітять так високо, але при цьому потрапляють в саме серце. Два з них безпосередньо пов'язані зі знаменитою серією Final Fantasy.

Вибрати саму романтичну кінцівку з усього різноманіття ігор цього RPG-сімейства - завдання не з легких, адже майже всі ігри Хіронобу Сакагуті славляться душевними любовними інтригами. Всі пам'ятають знаменитий драматичний момент Final Fantasy VII (1997), який був неодноразово описаний десятками критиків і оплаканий купою шанувальників, - смерть Айріс Грейнсборо. Загибель коханої провідного персонажа гри Клауда Страйфом від руки злодія Серофіта була настільки несподіваною і несправедливою, що мільйони досі плачуть при погляді на вбиту. Стівен Спілберг колись сказав, що він буде вважати гри мистецтвом, коли вони змусять людей плакати. Цілком очевидно, що він ніколи не бачив сьому Final Fantasy.

• Вірний кінь Арго допомагав не тільки переміщатися по величезному світу, але і спрощував баталії з багатьма босами.

Однак вбивство Айріс відбувається зовсім не в кінці Final Fantasy VII. Фінал носить не стільки романтичний, скільки загальнолюдський характер. Останні секунди «сімки» показують головне місто Мідгар через п'ять сотень років після прожитих героями подій. На місці руїн мегаполісу зріс величезний ліс. Життя триває.

Є в сімействі Final Fantasy і інший проект, в основу якого покладена чудова історія кохання. Головний герой Final Fantasy Х - професійний гравець в підводний футбол Тідус (в японських RPG трапляються професії і більш екзотичні). За дивним збігом обставин спортсмен виявляється в світі під назвою Спіра. Його новий приятель Вакка знайомить юнака з дівчиною на ім'я Юна, яка вирушає у довгу паломництво. Її мета - порятунок світу від страшного монстра. Тідус разом з іншими колоритними персонажами (в їх числі чорна чаклунка, яка втекла з секс-шопу, і синій воїн) стає охоронцем Юни. Разом вони починають довгу і небезпечну подорож.

У книзі Better Game Characters by Design Кетро Ісбістер пише, що в Final Fantasy Х підтримка Юни стає головною метою для всієї групи і Тідуса в тому числі, що відображає колективну природу азіатських уявлень і цінностей. Якщо це трактування і справедлива, то тільки на початкових етапах. Згодом гра перетворюється в більш особисту історію, деякі моменти якої (зворушливий перший поцілунок головних героїв) могли б легко з'явитися в голлівудській мелодрамі.

Сцена поцілунку Тідуса і Юни залишається однією з найкрасивіших в історії японських RPG.

Тим цікавіше виявляється кінцівка десятої FF. Головний ворог переможений, все врятовані, але Тідус повинен повернутися в свій світ. Юна кидається йому назустріч на очах у різношерстої команди (до речі, ще один сміливий крок для японців, які не визнають відвертого вираження почуттів на публіці), але хлопець уже перетворився на примару, дівчина не може доторкнутися до нього. Вона падає і на колінах вимовляє: «Я люблю тебе», - а він обіймає її на прощання і відправляється в свій світ. Останні кадри показують, як Тідус, опинившись у воді, випливає на поверхню, імовірно, опинившись вдома.

Цей страшний товариш на перевірку виявляється вірним другом і потужним бійцем.

Традиційно Square Enix робить прямих продовжень номерних ігор в серії (наприклад, для тієї ж Final Fantasy VII сиквела так і не послідувало, незважаючи на багаторічні прохання фанатів), проте у випадку з Final Fantasy Х компанія змінила своїми правилами і після успішних продажів (по даними на січень 2004 року була розкуплено більше 6,6 млн копій) оригіналу швидко організувала продовження Final Fantasy X-2. Головним героєм цієї частини стала Юна, яка шукає можливість повернути Тідуса. Якщо у гравця вистачить посидючості пройти X-2 на все 100%, то його винагородять ідеальним фіналом. Щасливі шанувальники побачать, як з'явився з океану блондина зустрічає Юна. Вони обіймаються. На пляжі чекають друзі. Парочка біжить назустріч знайомим, взявшись за руки. Спочатку попереду летить чоловік, але незабаром в лідери виривається Юна. Здивований Тідус каже, що вона дуже змінилася за цей час, а дівчина розповідає йому про свої пригоди. В цей час гравці, які витратили на досягнення такої кінцівки більш 100 годин, зазвичай проливають водоспади сліз розчулення і подяки Геймдизайнер, хто запропонував воістину ідеальний подарунок для всіх фанатів пригоди.

список Грінвуда

Відомий музикант і композитор Джонні Грінвуд пару років тому опублікував на сайті групи Radiohead, де він справно грає вже чверть століття, список з десяти найдорожчих йому ігор. До нього увійшли багато унікальні проекти, включаючи як мінімум два розваги з нашого дослідження: Red Dead Redemption і ICO. В першу він грав майже кожен день в 2010 році, а другу називає своєю найулюбленішою.

тяжкість буття

Спокута за власне минуле стало головною рушійною силою героя Red Dead Redemption Джона Марстона. На початку гри віртуальний Клінт Іствуд в курній одязі виглядає і поводиться як справжня машина вбивства. Він здає колишніх спільників, штабелями косить бандитів, розоряє чужі лігва і виконує найнебезпечніші завдання.

Він здає колишніх спільників, штабелями косить бандитів, розоряє чужі лігва і виконує найнебезпечніші завдання

• У Red Dead Redemption можна знайти кілька крутих нарядів, які впливають на здатність Джона.

Хоча світ Red Dead Redemption населений безліччю персонажів, більшу частину часу герой проводить на самоті. При рідкісних зустрічах з миролюбними жителями він постійно повторює розповіді про сім'ю, до якої збирається повернутися після того, як закінчить справи. Спершу ці міркування про дружину і сина здаються чимось з області наукової фантастики. Такі хлопці, як Джон, зазвичай одружені на пляшці віскі і револьвер. Однак в самому фіналі проекту ми раптово добираємося додому на ранчо Марстон, знайомимося з дружиною і дитиною головного героя. І тут відбувається щось незвичайне - гра не закінчується.

• Дівчата починають доглядати за героєм з самого початку гри, але на флірт у нього часто не залишається часу.

Нам дають можливість жити за Марстона, стикаючись з несподіваними труднощами і щоденними турботами. Його взаємини з дружиною - це не романтика перших зустрічей Юни і Тідуса і не дитяча дружба Йорда і ІКО. Це звичайний шлюб зі сварками, рутиною, вихованцем. З усіх перерахованих вище жіночих ігрових персонажів Ебігейл - найреальніший спосіб.

Тим страшніше виявляється фінал, під час якого самого Джона вбивають солдати. Вдова і син ховають його на пагорбі. Через три роки поруч вириють могилу для Ебігейл. Вісімнадцятирічний Джек знаходить вбивцю батька і мстить за нього.

В деякій мірі кінцівку Red Dead Redemption можна вважати фіналом цілого покоління відеоігор, побудованих навколо «порятунку принцес». Відеоігри повторили той же крок, який в XIX столітті зробила світова література, - вони відкрили для себе реалізм. Чи не показну реалістичність графіки, а реалізм сюжетний, правдивість відображення нашої дійсності. Як літературний реалізм співіснував з романтичними традиціями в романах, так і в інтерактивних розвагах щирі, але сумні кінцівки ще довго будуть сусідити з ідеалізованими романтичними і трохи казковими фіналами. Адже, як колись сказав Курт Воннегут, будь-яка історія, в якій двоє закоханих возз'єднуються, може вважатися щасливою, навіть якщо мільйони марсіан ось-ось впадуть на Землю.

Домашнє читання

ICO виявилася абсолютно провальним продуктом на старті продажів, але згодом придбала культовий статус. На основі цього проекту японська письменниця Міюкі Міябе склала 400-сторінковий роман (2004), який в 2011 році був виданий в англійському перекладі. Миябе добре відома як автор дитячих книг, багато з її творів стали бестселерами в Японії і в інших країнах світу.

Чи змогли вони переконати нас в тому, що ці почуття справжні?
Як ще можна пояснити таке безкорисливе і самовіддане бажання захистити інше людська істота, якщо не закоханістю?

Мерлин (Merlin)

Сериал Мерлин, 1 сезон, 13 серия
Здраствуйте! Хотел бы поговорить о фильме "Мерлин". Скажу честно - поначалу не хотел его смотреть. Думал, будет скучно, да и еще что-то с историей связано. Но посмотрев пару серий я втянулся

Сериал Мерлин, 2 сезон, 1 серия
Здраствуйте! Хотел бы поговорить о фильме "Мерлин". Скажу честно - поначалу не хотел его смотреть. Думал, будет скучно, да и еще что-то с историей связано. Но посмотрев пару серий я втянулся

Сериал Мерлин (Merlin) — это экранизация захватывающей книги о Короле Артуре, по легенде живший во времена магии и волшебства. Телеканал BBC постарался максимально передать атмосферу тех времён — идеально подобранные актеры, десятки сценаристов, работающих над адаптацией истории к кинематографу, потрясающие декорации и дорогостоящие костюмы и платья — всё это увлекает зрителя и позволяет прочувствовать историю былых времён..

Это лишь начало приключений юного Мерлина и принца Артура, чьи судьбы с этого момента будут крепко связаны. Впоследствии один из них станет самым могущественным и известным чародеем, другой — доблестным рыцарем и великим королем Альбиона…

Это удивительная история юного мага, который в впоследствии становится одним из самых могущественных и известных волшебников из тех, кто когда либо жил на земле…