1. Дитинство і юність майбутнього режисера
2. Ненависть до салонної «сінематограф»
3. Перша «боязка робота» і документальні хроніки
4. Педагог, режисер, теоретик кінематографії

П ервую наукову статтю про кінематограф Лев Кулешов опублікував в 18 років. Він знімався в німих картинах, сам ставив їх і багато експериментував з монтажем: привносив в фільми нові смисли і емоційні відтінки. За книгу «Основи кінорежисури» теоретик кіно отримав вчений ступінь доктора наук, а його прийом, названий пізніше «ефектом Кулешова», Альфред Хічкок назвав «справжнім мистецтвом створення ідей».

Дитинство і юність майбутнього режисера

Лев Кулешов народився в Тамбові в 1899 році в родині розореного поміщика. Його мати до заміжжя працювала вчителькою, батько був випускником московського училища живопису, скульптури та архітектури. У ранньому дитинстві Льва Кулешова зі старшим братом допомагала виховувати няня. Пізніше він згадував: «Скільки чудових народних казок розповідала вона мені тихими зимовими вечорами. Скільки повідала про нужду і горе селянському ».

Середню освіту Лев Кулешов отримав в Тамбовській реальному училищі. Його брат Борис навчався і працював на московській електростанції, члени сім'ї приїжджали до нього погостювати. У Москві майбутній кінорежисер побував у цирку, в великому і Художньому театрах, палаті зброї і інших музеях.

Після смерті батька Лев Кулешов переїхав до Москви, щоб вступити в Училище живопису, скульптури та архітектури. Брат влаштував його в невелику студію - вчитися малюнку. У художника Івана Смирнова Кулешов став улюбленим учнем. Смирнов вчив майбутнього кінематографіста основам композиції і розуміння форми, роботі з освітленням і колористиці. Після школи Смирнова Лев Кулешов з легкістю вступив до училища, але навчання не закінчив. Про ці роках він писав: «Училище живопису не залишило в мені особливо глибоких слідів, так мені його і не довелося закінчити - доучувався я вже потім, в житті».

Ненависть до салонної «сінематограф»

У 1916 році Кулешов влаштувався на кінофабрику «А. Ханжонков і К ° »:« Випадок мене привів в кінематограф: мати одного з московських шкільних товаришів була близько знайома з кінорежисером акціонерного товариства «А. Ханжонков і К ° »- Громовим. <...> Правда, про кіно я тоді зовсім не думав і пішов на студію без будь-якої полювання »</ ...>. Через рік він уже опублікував свою першу, наукову статтю про роль художника в кіно. Вона вийшла в журналі «Вісник кінематографії».

У кіностудії Олександра Ханжонкова Кулешов познайомився з режисером Євгеном Бауером і виготовив декорації для його картин «Тереза ​​Ракен», «Король Парижа», «За щастя». Бауер умовив Кулешова знятися в декількох фільмах. Його дебютом стала роль французького поета в групповке фільму «Король Парижа». У картині «За щастя» Кулешов зіграв безнадійно закоханого художника.

Лев Кулешов. Фотографія: РИА Новости

Лев Кулешов і Олександра Хохлова. Фотографія: www.proficinema.ru

Кадр з фільму «Промінь смерті». Режисер Лев Кулешов, 1925

У ті роки Бауер підходив до роботи над фільмами інакше, ніж інші режисери. Режисер вважав за краще пишні декорації, ретельно вибудовував композицію кадру, знімав великі плани, використовував незвичайні ракурси і художні прийоми. У Бауера був досвід роботи в театрі - перед зйомками він ретельно продумував мізансцени і багато репетирував з акторами. Цей підхід Бауера до роботи над фільмом - одночасно творчий та професійний - захоплював Льва Кулешова.

Інші картини того часу, на його думку, знімалися «цинічно і антихудожньої». Деякі постановники проганяли сцени без репетицій, під диктовку - режисери безперервно підказували акторам, що потрібно робити в кадрі. Пізніше Лев Кулешов згадував: «Це видовище заронило в мою душу зерно майбутньої ненависті до так званої салонної« сінематограф », нечуваною вульгарності якої кінематографічна молодь незабаром оголосила нещадну війну». Декоратор і сам мріяв ставити картини - живі, динамічні, гострі. Він хотів стати режисером нового кінематографа.

Перша «боязка робота» і документальні хроніки

Льву Кулешова було важко домогтися самостійної постановки. Як він говорив, «багато хто не вірив, що художник може бути режисером». У 1917 році Кулешов став співрежисером фільму «Сутінки» - разом з Андрієм Громовим. Через рік керівництво студії «А. Ханжонков і Ко »запропонувало молодому режисерові зняти фільм про двох конкуруючих електростанціях. Сценарій до картини запропонував брат Льва Кулешова, в той час - працівник «Товариства електричного освітлення 1886 року». Зйомки були натурними, не в павільйоні - в ті роки для кінематографа це було нове і незвично. У «Проекті інженера Прайт» глядачі побачили електромережу і електростанцію, трансформаторне приміщення і процес видобутку Гідроторф.

У 1919 році Лев Кулешов зняв свою наступну роботу в співавторстві з Вітольдом Полонським - фільм «Пісня любові недоспівана». У роки Громадянської війни Кулешов очолював секцію хроніки і перемонтажа у Всеросійському фото- і киноотдел Народного комісаріату освіти. Він керував документальними зйомками на полях битв. У ці роки Кулешов захоплювався монтажними експериментами: комбінуючи кадри, привносив в зняті сцени додаткові смисли і емоційність. Режисер вчив операторів працювати так, щоб враховувати майбутній монтаж в процесі зйомки.

Педагог, режисер, теоретик кінематографії

У 1919 році в Москві організували першу в світі Державну школу кінематографії (сьогодні - ВДІК). Повернувшись з фронту, Лев Кулешов і інші працівники хроніки стали відвідувати школу в якості слухачів. Одного разу Кулешов зустрів студентів, які не склали іспит, і запропонував їм разом прорепетирувати етюди для переекзаменування. Кулешов запропонував побудувати сцени на русі, дії, боротьбі - це відрізнялося від традиційних «томлінь і зітхань», традиційних для школи кінематографії. Всі студенти отримали «відмінно».

Серед учнів Кулешова були Всеволод Пудовкін , Борис Барнет, Віктор Георгієв, Михайло Ромм, Леонід Махнач, Сергій Комаров. Одна з учениць - Олександра Хохлова , Дочка Сергія Боткіна і внучка Павла Третьякова, - пізніше стала дружиною режисера. Крім педагогічної роботи, Кулешов продовжував знімати. У 1920-30-і роки він став автором 12 картин, серед них «Незвичайні пригоди містера Веста в країні більшовиків», «За законом», «Великий Утішитель». У багатьох його фільмах знімалася і Олександра Хохлова.

Лев Кулешов став автором досліджень з теорії та практики кіномистецтва. У 1929 році він опублікував книгу «Мистецтво кіно». У передмові книги учні та друзі Кулешова написали: «Кінематографії у нас не було - тепер вона є Ми робимо картини - Кулешов зробив кінематографію».

Кінематографіст описав свої відкриття в області монтажу, які згодом назвали його ім'ям - «ефект Кулешова», «географічний експеримент Кулешова», і інші прийоми. Через десятки років після виходу книги американський режисер Альфред Хічкок сказав про «ефект Кулешова»: «Це - справжнє мистецтво створення ідей».

У 1941 році Лев Кулешов випустив книгу-підручник «Основи кінорежисури», перекладену багатьма мовами. Початківці кінематографісти використовували її як «абетку практики і теорії режисерської роботи». За «Основи кінорежисури» в 1946 році Кулешов отримав вчений ступінь доктора наук.

Останні роки життя Лев Кулешов і Олександра Хохлова провели в Москві. Режисер писав навчальні посібники, мемуари, сценарії. У 1970 році він пішов з життя. Поховали Лева Кулешова на Новодівичому кладовищі.

А до то з наших співвітчизників навік змінила не світову науку, а культуру?

Ми зібрали найсмішніші вітчизняні кінофільми починаючи з 1910-х років - по картині на кожне десятиліття.