Джаз - найпотужніший і швидко мінливий вид музики XX століття. Він не тільки змінювався сам, але і активно впливав на інші жанри, а часом і породжував нові музичні форми. Я хочу розповісти про музикантів, які надали на еволюцію джазу найбільший вплив. За регламентом топа число цих персонажів обмежена 10, і за цієї умови заповнення клітин в такій таблиці завдання непросте - і ось чому.

За час свого існування джаз пройшов величезний еволюційний шлях - від фольклору до фундаментальних музичних форм. Протягом 100 з невеликим років змінилося безліч великих або проходять жанрів і стилів: доджазовие жанри (блюз, спірічуел, регтайм), стилі раннього джазу, свінг, відродження диксиленду, бі-боп, кул, хард-боп, фанки, прогресив, третя течія , ладовий джаз, фрі-джаз, джаз-рок, фьюжн, ECM, необоп, creative jazz, neo-classic, jazz world, latin jazz, пост-модерн, acid jazz, crossover, smooth, - величезна кількість. Крім основних стильових напрямів, які в більшості своїй мають простежується американську кореневу систему, існують яскраві зразки національних джазових шкіл неамериканського типу.
Просто уявіть, скільки музикантів було зайнято в цьому неймовірному процесі!

Початок історії джазу пов'язано з його національними, культурними, соціальними та географічними корінням; тоді ж і виникло уявлення про нього як про музику, що має афро-американське походження, імпровізаційну основу і "свінговий" характер. По суті, джаз сприймався як фольклор - особливо на батьківщині жанру. Але вже в 20-і роки минулого століття джаз почав залишати традиційні расові кордону і переходити в ранг професійної музики. До 1940-х років він почав залучати до свого кола глибокі художньо-естетичні завдання, втратив широку аудиторію, вступив в процес інтеграції з прикордонними видами музики, - і, нарешті, включив в свій побут всі світові музичні мови.
Загалом, ви розумієте складність моєї завдання?

Зрозуміло, є стабільний, затверджений прогресивною громадськістю перелік з п'яти осіб - і тут вже ніякого свавілля. Отже: Луїс Армстронг, Дюк Еллінгтон, Чарлі Паркер, Майлз Девіс, Джон Колтрейн - музиканти, зведені в ранг святих в храмі джазу. Якщо коли-небудь буде створений Великий зал джазової консерваторії, то саме їхні портрети в золочених рамах прикрасять його стіни. Я б в цьому ряду повісив ще один портрет: серед принципово змінили джаз музикантів повинен бути саксофоніст і мультиінструменталіст Орнетт Коулман. Але при цьому неважко знайти тих, хто скаже, що Орнетт не так змінив джаз, скільки змінив джазу.
Однак у нас ще чотири вакансії - і десятки претендентів. Для повного уявлення про джаз згадаємо, що в цьому жанрі часто виникають люди, які не здійснюють революцій, але створюють настільки глибокий індивідуальний стиль, своє особливе музичний простір, що їх вплив виходить за рамки їх стилю і їх фізичного, матеріального існування на цьому світі. І вплив цих особистостей на наступні покоління джазменів важко переоцінити. Саме з таких музикантів я вибрав Телоніуса Монка, Чарльза Мингуса, Еріка Долфі і Джона Зорна. Не дивуйтеся, з цих десяти тільки один живий - це Джон Зорн. Великі зміни видно лише в історичній перспективі, однак джаз живий - і вже зараз молоді музиканти додають свої сторінки в його історію.
Кожному короткому розповіді про музиканта в моєму огляді відповідає повна біографія - ви можете дізнатися більше про великих метрів і послухати їх музику.

1. Louis Armstrong

Луїс Армстронг своєю грою на трубі в 20-і роки XX століття не тільки вивів джаз в професійну сферу, але створив естетичні критерії нової музики. Його звук, фразування, мелодійна імпровізація стали орієнтиром для безлічі музикантів на багато років.

В юності незвичайний талант молодого корнетиста був помічений у в'язниці, куди Луїс потрапив в 11 років, - там він отримав наставника і друга в особі Джо "Кінга" Олівера.

Труба Армстронга соло в оркестрах Олівера і Флетчера Хендерсона, він акомпанував блюзовим співачкам Бессі Сміт і Ма Рейні, виступав з Сідні Беше.

У 1925 році, повернувшись до рідного Чикаго, Армстронг почав записувати свою знамениту серію платівок з ансамблями "Hot Five" і "Hot Seven". Ось це і є творчий пік труби Satchmo, а зовсім не спірічуел "Go Down Moses".

У період з 1925 по 1927 роки Луїс ухитрився створити стільки шедеврів, що іншого вистачило б на кілька життів. У свої квадрати * він вклав справжнє життя, розумні фрази труби, якою він розповідав людям свої музичні байки.
* Квадрат (square) - музичний період, в який вкладається мелодія теми. Джазмен імпровізує на тему, вкладаючись в ці квадрати. Характерний квадрат класичного блюзу складається з 12 тактів.

Тоді ж Армстронг почав співати голосом, який в пристойному суспільстві і голосом щось назвати неможливо. Але це бурчання було продовженням його труби і втіленням естетики справжнього джазу, який змістив всі поняття про красу в XX-му столітті. Зараз народ більше пам'ятає його спів, а трубу, яку нерідко називали золотою, стали забувати. А це даремно, тим більше що труби з золота не роблять. Набагато краще звучать інструменти зі сплавів міді, хоча зустрічалися експериментальні моделі і з сріблом.

Луїс Армстронг: історія життя і музика

2. Duke Ellington

Переходячи до наступного персонажу, ми потрапляємо в іншу джазову епоху - епоху свінгу. Але це не означає, що наш герой зробив революційний перехід. Ні, його цінують не за це.
Перш за все, ім'я Дюка нерозривно пов'язане з історією The Duke Ellington Orchestra, яка тривала півстоліття.
Саме тоді Дюк проявив свої видатні якості - він грав не стільки на роялі, скільки на своїх класних музикантів, створюючи з цих талантів насичену і яскраву картину.

Не виключено, що саме Дюк зробив джаз більш серйозною музикою, ніж це передбачалося Творцем. Все почалося з різних настроїв і фантазій - "In a Sentimental Mood", "Mood Indigo", "Black and Tan Fantasy", - а потім маестро перейшов до твору концертів на кшталт твори для оркестру і труби.

Наступним етапом стало створення великомасштабних полотен з сімейства сюїт. Їх безліч - наприклад, "Black, Brown And Bege", "Such Sweet Thunder", "New Orleans Suite", "The Far East Suite". Але найзначніші - це "Концерти духовної музики" з їх наївно-щирими і вельми глибокими зверненнями до найголовніших коріння життя і джазу. Втім, сам метр заявляв, що він грає не джаз, а музику американських негрів, історію і культуру яких він уважно вивчав все життя.

Якщо ви вважаєте, що знаєте і любите оркестр Еллінгтона від того, що вам знайомі мелодії "Take the A Train" і "Caravan", - зауважу, що ці найпопулярніші теми написав не Дюк, а його близькі друзі. Але велика частина репертуару біг-бенду Дюка все-таки належить самому шефу, який вважається одним з небагатьох справжніх "джазових композиторів". Мабуть, це найважливіша якість музиканта, по праву займає одне з головних місць в Пантеоні джазу.

"Якщо в музиці немає свінгу, то її не варто і грати" - ці слова Баббера Майлі Едвард Кеннеді запам'ятав на все життя. Так він назвав і одну зі своїх найпопулярніших п'єс - "It Do not Mean a Thing (If It Is not Got That Swing)".

Дюк Еллінгтон: історія життя і музика

3. Charlie Parker

Через гостру творчої спрямованості джазу в ньому частіше, ніж де-небудь, трапляються люди, яким хочеться "дивного", чогось несхожого на загальновизнану, модну або престижну красу. В історії джазу такі особистості зустрічалися нерідко. Саме вони звершують революції, прориваються через нерозуміння, бідують, користуються підтримкою агентів і постачальників наркотиків, часто рано вмирають і посмертно мають сонм шанувальників і музикантів, які заявляють, що без цих бідолах ніякого джазу взагалі б не було.

Чарлі Паркер (Charlie Parker) на прізвисько Bird ніяким революціонером, на відміну від Че Гевари, ставати не збирався. Він просто не міг по-іншому. В результаті він створив новий стиль бі-боп ( "Be-Bop"), що став основою сучасного джазу.
Головний переворот полягав в тому, що під нову музику неможливо було танцювати. І все це відбулося в самий розквіт свінгового джазу, під який танцювала не тільки вся Америка, а й весь світ!

Музиканти маленького бенду Паркера - піаніст Телоніус Монк (Thelonious Monk), ударник Кенні Кларк (Kenny Clarke), трубач Діззі Гіллеспі і сам Чарлі Паркер, - грали бог знає що в дуже швидких темпах, з незрозумілими гармоніями, вступаючи на своїх інструментах в самих незвичайних місцях теми. Від публіки їм діставалося на горіхи, часто в них летіли тухлі помідори і яйця. Музиканти, в свою чергу, демонстрували презирство до публіки, відгороджуючись від неї чорними окулярами, спеціальними борідками, - а часто просто поверталися до залу спиною.

Свої знамениті джазові стандарти "Пташка" складав прямо на ходу, нерідко використовуючи старі свінгові теми. Наприклад, "Ko-Ko" з'явилася з пісні "Cherokee" Рея Нобл, а "Ornithology" - зі знаменитої "How High Is the Moon". "Anthropology" виникла з гершвіновской мелодії "I Got Rhythm", а її назва - з красивого слова, що означало першу професію паркеровского молодого партнера з університетською освітою, піаніста Джона Льюїса (John Lewis).

Магія слів діяла на Паркера настільки сильно, що в 1947 році з'явився запис під назвою "Klacktovedsedstene". Психоаналітики довго мучилися над розшифровкою, філологи теж нічого не змогли, довелося махнути рукою і просто слухати.

Так чи інакше, музика, яка в середині 40-х, стала модною в богемних колах і серед молодих музикантів, перетворилася в основу сучасного джазу. Саме бі-боп розхитав комфортне будівлю розважального свінгу і позначив явище світу музики не стільки серйозною, скільки глибокою. А один з головних її творців Чарлі Паркер помер в 1955 році. Йому ще не було 35.

Чарлі Паркер: історія життя і музика

4. Miles Davis

У пантеоні джазу особливе місце займає трубач Майлз Девіс (Miles Davis). Цей музикант унікальний тим, що примудрився стати ініціатором або учасником майже всіх повоєнних джазових стилів. Він ідеально вбудовувався в бі-боп, створював кул, був найяскравішої фігурою хард-бопа, творцем ладового джазу, одним з перших закріпився в джаз-рок.

Більшість трубачів 40-х років наслідувало Луї Армстронгу і його послідовникам, стиль і звучання яких були вельми енергійними і агресивними. Вчителі Девіса заохочували його розвиватися в напрямку теплого, вільного від вібрато звучання, яке стало його саундом на все життя.

У вересні 1944 р, у віці 18 років, Девіс попрямував в Нью-Йорк, де подружився з Чарлі Паркером (Charlie Parker), відомим тоді тільки серед знавців. Незабаром юний Девіс став трубачем в колективі Паркера, хоча і поступався Гіллеспі по виконавської техніки.

Для боперов віртуозність була пропуском в новий світ, і бі-боп не став для Девіса своєю музикою. Але в 1948 році він збирає ансамбль, щоб реалізувати нестандартні музичні ідеї, більше відповідають якості його звучання. Цей ансамбль став піонером стилю, згодом отримав назву "cool jazz".

Починаючи з 1954 року Девіс, який отримав на той час національне визнання, знову стає в перші ряди творців нового стилю, заснованого на Бі-бопе, але взяв на озброєння блюзовую основу, гармонійні напрацювання кула і зрослий професійний рівень нового покоління джазменів. Таким чином, народився модальний або ладовий джаз, в рамках якого музикант імпровізує в ладу, не буду пов'язаним з гармонійними змінами.

Прагнення Девіса бути першим в тій області, де можуть проявитися його індивідуальні можливості, підказало йому правильний хід і вірний вибір музикантів. Біл Еванс був піаністом, на якого можна було спертися в теоретичному обґрунтуванні ладового методу. Джон Колтрейн - кращий музикант, який реалізує ідею в самому яскравому, емоційному, щирому русі. У записах квінтету проглядалася музична простота і витончена манера, прагнення позбутися від основної гармонійної структури. Паралельно Майлс Девіс використовує ті ж принципи у взаємодії з оркестром Гіла Еванса. У наступне десятиліття ладові мислення Девіса розвивається дуже плідно, та ще й в оточенні неймовірно талановитих молодих музикантів. Його музика може бути енергійною або споглядальної, але вона заснована на характерному саме для Девіса саунде.

Останні 20 років свого життя Майлс був найзнаменитішим і найдорожчим джазменом світу. Він багато гастролював, а його жорсткий характер, здавалося, трохи пом'якшав: якщо раніше він просто не спілкувався ні з ким, крім колег-музикантів, то тепер він охоче давав інтерв'ю журналістам. Протягом своєї довгої кар'єри Дейвіс ніколи не повертався до своїх колишніх стилям, проте влітку 1991 року, за два місяці до смерті, він шокував світ джазу тим, що дав Квінсі Джонсу (Quincy Johnes) умовити себе зіграти свої старі речі в аранжуваннях Гіла Еванса на джазовому фестивалі в Монтре.

Майлс Девіс: історія життя і музика

5. John Coltrane

Багато знавців і музиканти ділять джаз на епоху до Колтрейна і постколтрейновскую музику. Дійсно, саксофоніст Джон Колтрейн вважається не тільки одним з найважливіших титанів джазу, а й взагалі всієї музики XX століття.

Справжня творча кар'єра музиканта охоплює всього 12 років - з 1955 по 1967 рік, - і не збігається за часом з його професійною діяльністю.
Колтрейн, якого ми так цінуємо, почався пізно. Кульмінації колтрейновского таланту передували довгі роки накопичення досвіду, проведені сайдменом в оркестрах Діззі Гіллеспі, Джонні Ходжес, Ерла Бостік.

Джон Колтрейн по-справжньому розкрив свої можливості, опинившись у другій половині 50-х поруч з великими майстрами - трубачем Майлсом Девісом (Miles Davis) і піаністом Телоніус Монк (Thelonius Monk). У цей період він зумів акумулювати досягнення, накопичені джазом до кінця 50-х: Чарлі Паркер забезпечив його пристрасністю, агресивністю, технікою, Телоніус Монк він зобов'язаний парадоксальним мисленням, тонким почуттям форми, у Майлса Девіса він сприйняв прозорість і ясність думки, концепцію ладового підходу .
Колтрейн вдалося створити геніальний сплав з усіх цих впливів, що вилився в музику величезної життєвої сили, емоційності, лютою пристрасності.

Джон Колтрейн виявився тим поетом, які, з'являючись рідко, але до часу, точно відображають суть цього часу. Зрозуміло, за цим стоять конкретні музикантські прийоми, техніка, але без геніального проникнення в суть речей ця техніка залишається тільки лише прийомом, цирковим номером. Внесок Колтрейна в розвиток джазу неоціненний. Вплив його творчості випробували і відчувають по цю пору цілі покоління музикантів.

Як і інші основоположні фігури джазу, Джон Колтрейн не тотожний якого-небудь стилю. Теж саме відноситься і до стовпам класики: музика Баха ширше бароко, за часів якого ця музика створювалася. На відміну від Девіса, експансивний, живий Колтрейн генерує безліч нот, - їх так багато, що іноді він навіть не встигає їх викинути все в призначеному квадраті.

Джон Колтрейн створив форму необмеженої в часі імпровізації. При цьому музикант протягом досить тривалого висловлювання не знижував виразності і звуковий насиченості. Треба зауважити, що Джон не замикався на собі: c особливою увагою стежив він за розвитком нового джазу. З ким тільки він не переграв в 60-е! Він кооперуватися з відомими авангардистами, почав багато експериментувати зі звуком. Це був час, коли молода талановита молодь принесла в джаз нові ідеї, які руйнують музичні кордони. Це були ідеї свободи, які накладають на художника ще більшу відповідальність. І Колтрейн прагнув піднятися у своїй музиці в космічні простори.
Цей період виявився важливою подією для музикантів і любителів джазу.

У 1967 році життєвий шлях Джона Колтрейна, повного художніх ідей, обірвався. Йому було всього 40 років. 21 липня 1967 року в лютеранської церкви Святого Петра відбулася заупокійна меса по Джон Колтрейн. А відкривав цю месу квартет Альберта Айлер, що грав "Вищу любов" Джона Колтрейна.

Джон Колтрейн: історія життя і музика

6. Ornette Coleman

У пантеоні стовпів джазу Коулман займає верхні рядки поряд з Еллінгтоном, Армстронгом, Паркером, Девісом та Колтрейном, проте включення в нього нашого героя може не пройти так гладко. Адже цей музикант все життя проходив по розряду авангардистів, для шоу-бізнесу він був нецікавий. Проте, в XXI столітті почалося несподіване широке визнання робіт джазмена. Запис виступу Коулмана на фестивалі Enjoy Jazz в Німеччині в 2005 році, була відзначена Пулітцерівської премією. Потім послідувала премія Grammy "За заслуги протягом життя", при врученні якої аудиторія влаштувала йому стоячу овацію. У 2007 році в Нью-Йорку всесвітня Асоціація джазових журналістів в 11-й раз вручала Jazz Awards - "Джазову премію", Коулман опинився першим в декількох номінаціях.

Народився Орнетт Коулман (его повне имя - Randolph Denard Ornette Coleman) 19 березня 1930 року в Техасі. З 14 років ВІН самостійно почав играть на альт-саксофоні, в 1946 году перейшов на тенор и почав працювати в ритм-н-блюзова ансамблях. У 1950 году молодий музикант пріїхав в Лос-Анджелес, де працював оператором ліфтів, а паралельно самостійно вивчаю теорію музики. Тоді почали формуватися його радикальні погляди, а незабаром виникли і прихильники цих поглядів: трубач Дон Черрі (Don Cherry), басист Чарлі Хейден (Charlie Haden), барабанщик Ед Блекуелл (Ed Blackwell). Ансамбль молодих музикантів репетирував в гаражі одного з учасників. Не відразу, але до кінця 50-х вони справили враження на публіку, виховану на новому мистецтві ХХ століття.

Це було революційне музичне час, час народження відразу декількох стилів. На устах були свобода і протест. Музиканти прагнули позбутися від норм, властивих імпровізаційної музики.
Публіку вражало не тільки музичне новаторство, - дивне враження справляв інструментарій: Коулман грав на пластиковому саксофоні, видаючи немузичні пронизливі, кричущі, бекаючих звуки, Дон Черрі музиціював на кишеньковому корнеті, який він називав кишенькової трубою, в два рази менше нормальної ... Вільна колективна імпровізація, відмова від регулярного ритму, мелодики європейського типу, гармонійних формул, атональность, модальное мислення, алеаторику.

Початок 60-х - це час хвиль протесту, соціальної нестійкості, незалежної від кольору шкіри (рух хіпі, анархізм, захоплення східним містицизмом). З'явився в цей час "вільний джаз" (free jazz) зробив різкий поворот в сторону від усього основного шляху розвитку джазу, від мейнстріму.
Коулман набуває широкого визнання в артистичних і світських колах. Піонер фрі-джазу не тільки концертує і випускає платівки з мінливою концепцією, а й пише ряд творів в класичному і атональному стилі, виконаних різними камерними ансамблями. На початку 70-х р.р. Орнетт Коулман не без впливу рок-музики створив так званий "Подвійний квартет", до складу якого увійшли дві гітари, дві бас-електрогітари, дві ударні установки і альт-саксофон власне Орнетта. Ця джаз-рок група отримала назву Prime Time і виконувала в основному композиції лідера, які створювалися їм по принципам, названим "Harmolodics", цим він намагався підкреслити єдність і рівнозначність гармонії, руху (спонукання) і мелодії, що і склало назва - HARmony, MOtion, meLODIC.

Новий напрямок теж не стояло на місці, Коулман постійно привертав до проектів музикантів з прикордонних блюзових і рок-областей. У 70-80-х р.р. Орнетт Коулман продовжував працювати з "Prime Time", багато записувався, брав участь у записі альбому "Song X" (1985 р) Пета Метіні (Pat Metheny), використовуючи скрипку і саксофони.

Орнетт Коулман: історія життя і музика

Безсумнівно, такі чотири музиканти справили величезний вплив на джаз, на його розвиток, на музикантів джазу. Можливо, хто-небудь інший включив би в цю четвірку інші прізвища. Адже джаз передбачає найсильніший акцент на творче начало, а це означає, що творчі особистості в ньому повинні зустрічатися частіше, ніж де б то не було.

На початку багато разів говорилося про революції в музиці, оспівувалися герої цих революцій, і склалося враження, що революції в мистецтві робляться легко і без особливих зусиль. Так-то воно так, але в рецептурі революційної боротьби є одна суттєва деталь. Це той самий "дар божий", який не слід плутати з яєчнею. І "Пташка" і "Діззі" (Його звали Джон Біркс Гіллеспі) і Телоніус Монк їм явно мали. Причому, по-різному. Якщо чудовим соло Паркера дивувалися насамперед музиканти, а блиск віртуозною труби Гіллеспі зводив з розуму публіку всього світу, то кострубаті композиції Монка насамперед викликали питання - а чи володіє цей дивний небагатослівний чоловік ремеслом гри на фортепіано? Його дисонанси і дивна ритміка виглядали в кінці 40-х зовсім авангардно. Але поступово звикли, - більш того, зрозуміли, що це і є музика майбутнього, тобто нашого з вами часу. Тут підоспів і теоретичне обгрунтування його прийомів гри. Коли одна журналістка почала катувати Монка щодо усіляких теорій, хмуроватий музикант, після солідної паузи пробив уста і промовив: "Я намагаюся грати якнайкраще".

7. Thelonious Monk

10 жовтня 1917 року (жовтень 17-го вже навіває щось революційне). В цей день в місті Рокі-Маунт, штат Північна Кароліна з'явився один з найважливіших музикантів для історії джазу піаніст Телоніус Сфер Монк. Монк часто асоціюється з бі-бопом. Його, разом з Чарлі Паркером і Діззі Гіллеспі вважають одним із творців цього стилю. Однак, у багатьох сенсах (гармонійно, ритмічно, импровизационно) Монк стоїть осторонь від бопа, є творцем власного музичного світу, зі своїми законами, сюрпризами, власною логікою. Спочатку критики в масовому порядку засуджували його виконавську манеру як недотепну - він був самоучкою і зовсім не прагнув до віртуозної фортепіанної акробатики Арта Тейтум і Оскара Пітерсона. Зате тепер, через багато років після смерті геніального музиканта, його нащадки прагнуть освоїти його афористичний і парадоксальний стиль гри, з несподіваними і, одночасно, надзвичайно логічними фразами. Багато композиції Монка, в тому числі " 'Round Midnight", "Straight No Chaser", "Blue Monk", "Epistrophy" і багато інших стали джазовими стандартами. Як не дивно, але піаніст Монк уплинув на духовиків, а Джон Колтрейн говорив, що саме Монк навчив його архітектоніці музики, а ще уміння витягувати кілька звуків відразу з одноголосного інструменту. Цей дивний чоловік до цих пір залишається загадкою для музичного світу, хоча з його народження пройшло вже більше 100 років.

8. Charles Mingus

Поширена думка про те, що джазовими композиторами є автори численних джазових евергрінів, пісень, мелодій мюзиклів, кінопьес і т.д. Це не так, справжні джазові композитори це музиканти, здатні до композиторського мислення в режимі поточного часу. Не просто імпровізатори, а люди мислячі ширше, крупніше. І після імені Дюка Еллінгтона в ряду джазових композиторів повинен бути названий Чарльз Мингус. Це дійсно незвичайний музикант, бендлідер, контрабасист, філософ і вихователь численних талантів. Секрет і глибина музики Чарльза Мингуса до кінця непізнаним, а його творчість ширше, ніж звичні уявлення про джаз. Мингус народився в м Ногалес, штат Арізона 22 квітня 1922 року, походив із дуже релігійної родини, з дому, в якому не допускалось ніякої музики крім церковної. Він вивчав тромбон, віолончель, але зупинився на контрабасі. Популярність прийшла до нього під час роботи в тріо Реда норв, Разом з Чарлі Паркером і Діззі Гіллеспі Чарльз Мингус брав участь у відомому концерті в Мессі-Холл в 1953 р, в історії джазу це зразок стилю бі-боп. У 1955 р він організував власний ансамбль "Jazz Workshop". Свої складні ідеї Мингус доводив до музикантів частково за допомогою нотного запису, частково - награє теми на фортепіано або контрабасі. А ще він створював композиції, в яких "Псевдокласичні", заздалегідь підготовлений матеріал поєднується в єдиному складному цілому з імпровізаційними пасажами, часто різних темпів і тональностей. Складав він і розгорнуті твори для великих оркестрів. Музика Мингуса готувала наступ епохи нового джазу. Їм були створені великомасштабні сюїти, музика для балету. Монументальна тригодинна композиція Мингуса "Epithaph" була вперше виконані 30-ю музикантами оркестру Нью-йоркської філармонії під керівництвом Гюнтера Шуллер в 1989 р, через десять років після смерті Чарльза Мингуса.

9. Eric Dolphy

Неймовірно талановитий джазовий музикант, один з небагатьох, хто і зараз, через майже 50 років років після смерті залишається загадкою і джерелом натхнення - Ерік Алан Долфі. Грав він на альтсаксофоне, флейті, бас-кларнеті, причому останній інструмент отримав популярність в середовищі джазменів нового покоління багато в чому завдяки Еріку Долфі. Дивовижний музикант, так мало прожив, його активний період на сцені зайняв всього лише близько 5 років. Незважаючи на це Долфі встиг наситити новими ідеями і хардбоповий музику, і ладовий джаз, відзначитися у фрі-джазі і в третьому перебігу. Народився Ерік 20 червня 1928 р в м Лос-Анджелес. Після отримання музичної освіти в 1948-50 рр. Долфі почав виступати з бендом Роя Портера, гастролюючи по західному узбережжю США. Пройшовши службу в армії протягом 2-х років, Долфі перевівся в Школу музики Військово-морських сил. У 1953 році музикант повернувся в Лос-Анджелес. Популярність Долфі принесли виступи в квінтеті Чіко Хемілтона в 58-му році. Цей квінтет в 50-е був інкубатором оригінальних музикантів, серед яких гітарист Джим Холл, саксофоніст Чарльз Ллойд, флейтист Пол Хорн. Поселившись в 1959 р в Нью-Йорку, Долфі почав виступати разом з Чарльзом Мінгус, який в той час зібрав бенд з чудових музикантів для реалізації своїх неординарних музичних ідей. В цей же час Долфі виступає в якості фріленсера і записує свій перший альбом в статусі лідера. На качану 60-х рр. музикант грав з Орнетт Коулменом, Гілом Евансом, Джоном Колтрейном. У цей період Долфі випустив кілька альбомів, які стали епохальними в розвитку сучасного джазу. Складна ритмічна структура і незвичайна музична виразність, поєднання блюзово-вокальної мелодики і мови нового джазу викликали гостру критику в Сполучених Штатах. Справа дійшла до того, що незабаром після виходу альбому "Out to Lunch" Долфі виїхав до Європи, заявивши в інтерв'ю, що "якщо в цій країні (США) спробуєш зробити що-небудь незвичайне, тебе заклюють". Ерік Долфі вніс істотний внесок в розвиток третьої течії, співпрацюючи з Гюнтером Шуллер, виконуючи музику Едгара Вареза. У його імпровізаціях помітні впливу африканської та індійської музики, він був учасником запису історичного альбому "Free Jazz". Помер Долфі в 1964 році в Німеччині в результаті нападу діабету.

10. John Zorn

Древо джазу за минулі 100 років розрослося і розділилося так, що навіть фахівцям неймовірно важко визначити його межі, розібратися в численних стилях, підстилях, пересічних і перемноження джазу з сонмом музичних тенденцій різного виду. В еволюції straight ahead немає кардинальних стрибків і відповідальних за них осіб. Зате в суміжних субкультурах ... Я думаю, в фіналі нашої десятки не можна обійтися без найважливішої фігури безлічі творчих починань поледніх десятиліть саксофоніста, а головне, як він сам себе позначає, "грає композитора" Джона Зорна. Не думаю, що Зорн вважає себе музикантом джазу, але ж і Дюк Еллінгтон говорив про те, що він грає не джаз, а афро-американську музику. Тож не дивно, що творчі люди (а професія музиканта зовсім не обов'язково синонимична творчості) прагнуть звільнитися від шаблону, яким для дуже багатьох людей став джаз.

Дійсно Зорн - один з лідерів сучасного, а значить, авангардного музичного світу. Адже авангард це не малозрозумілий хаос, як вважає більшість, а то, що зараз знаходиться в активній фазі розвитку. В останні 40 років в нової імпровізаційної музики перемішуються мови і естетика музичних культур всього світу і всіх часів. Умовний нью-йоркський Даунтаун-авангард включає в себе широкий спектр явищ від хардкору, клезмерської музики і свінгу до nu-metal, шумової музики і електроніки, від академічного авангарду, створеного для Kronos Quartet до пост-панку. Свого часу Маурісіо Кагель відкрив для Зорна як європейський авангард в особі Булеза, Штокхаузена, Ксенакіса, так і нетрадиційних американців Гаррі Патча і Джона Кейджа. У Lower East Side на південному сході Манхеттена, який став до кінця 70-х одним з наймодніших кварталів міської богеми, поступово склалася група однодумців Зорна.
Ідеї ​​Зорна поклали початок широкої серії Radical Jewish Culture, в якій бере участь безліч музикантів. У 2006 році Зорн говорив: "Ця серія не присвячена взагалі всієї єврейської музики. Ми не випускаємо клезмер, що не випускаємо традиційну народну музику. Ми випускаємо записи артистів, які своєю творчістю ставлять питання, шукають нове".

Про Джона Зірне багато написано - і, без сумніву, вплив його на сучасну імпровізаційну музику огромно.Кажется в фіналі буде цілком доречним знову процитувати слова Джона Зорна: "Фрі-, джаз - не авангард, це музика сорокарічної давності! В ​​60-е, коли мені було 16-17 років, фрі-джаз був гостро актуальним, а диксиленд був музикою сорокарічної давності. І тих, хто слухали диксиленд, ми називали moldy figs. а тепер музика сорокарічної давності - це фрі-джаз. І ті, хто ним займається - запліснявілі фіги! Хіба це - нова музика? Я думаю, дуже важливо розуміти, чт про авангард, експериментальна музика - це не звучання, не якийсь певний стиль. Це спосіб дивитися на світ, це спосіб жити. І цей спосіб постійно змінюється. "

Джон Зорн: історія життя і музика