У музичній рубриці «Миру фантастики» не раз з'являлися імениті представники вітчизняного електронного авангарду. Сьогодні їх список поповнив Ильгиз Шамсі, який, незважаючи на юний вік, вже став зіркою авангардної електроніки, знаменитої і за межами Росії. У всьому світі він відомий як Davip .

Найбільше Davip популярний серед любителів електронної танцювальної музики жанрів Drum'n'Bass, Breaks, Future Bass. Для цих напрямків характерні потужні ударні партії, різноманітна ритміка і жирні баси. Також творчість Ільгіз цінують за божевільний саунд-дизайн і любов до експериментів. За роки творчості Davip зарекомендував себе як законодавця моди на звучання. Його супербойовики завжди користуються особливою популярністю у діджеїв, накачуючи танцполи своєю шаленою енергетикою.

Що спонукало тебе на заняття музикою?

Раніше я захоплювався футболом, але одного разу сильно пошкодив коліно. Утворився перерву, і у мене з'явилося багато вільного часу, який я і вирішив витратити на музику. Одужавши, я ще намагався поєднувати спорт і творчість, а потім повністю перейшов на композиторство. Зараз футбол в моєму житті - це тільки FIFA на «Соньку».

Розкажи, як твоя музика з'являється на світ. Як організований творчий процес?

Дуже рідко буває так, що ти сідаєш за інструмент вже з готовою ідеєю треку. Я зазвичай проводжу дуже багато часу, створюючи семпли. Накручую баси, ударні. Роблю кілька варіацій з різною тональністю, які я сортую по потрібних папках. І на наступний день я вже знаю, де і як використовувати ці напрацювання. З таким підходом у мене на трек зазвичай йде пара днів.

Звідки ти черпаєш натхнення? Як в твоїх роботах з'являються такі «неземні» звуки?

Найчастіше при перегляді будь-якої фантастики вухо може зачепитися за цікавий звук. Тоді я висмикувати його і починаю експерименти. Частенько дивлюся старі дешеві ужастики, треш-хоррори, в яких композитори вправлялися як могли, щоб створити незвичайну страшну атмосферу. На таких звуках можна побудувати цілу композицію. Цікавий приклад - трек Strange Sounds, в якому все, крім ударних партій і голоси, - різні звуки, згенеровані з клацання. В іншому треку я використовував записаний на диктофон скрип дверей, який змінив до невпізнанності. Або ось трек Mimic Octopus: його назва - це фраза з науково-популярної передачі про восьминога. Чимось вона мене так зачепила, що я став шукати записи з акваріума, в якому вони живуть. Протягом всієї композиції чутно, як восьминіг то підпливає, то відпливає.

Розкажи про свої роботи, які можна віднести до фантастики або гик-культурі. Які з них допомогли тобі розкрутитися?

Мабуть, першим випущеним треком такого плану став Level 4 - це моя варіація на музичну тему з гри Shinobi 3 на «Сеге». Трек вийшов на збірці «Піратська станція», що на ті часи давало значний бонус до популярності. Тоді ж я випустив ще кілька композицій, натхнених науковою фантастикою і киберпанком: High Technology, Robots, Space Mission і так далі. Непогано вистрілив ремікс на «Бабу-ягу» - трек від угорських музикантів. Пам'ятаю, що використовував матеріал з фільму Стенлі Кубрика «Космічна одіссея 2001 року», але вже й не згадаю, де саме.

У 2011-му році на YouTube з'явилося ігрове відео від FaZe Clan, де геймери рубалися в Call of Duty: Modern Warfare 2 відразу під чотири моїх треку. Воно набрало більше трьох мільйонів переглядів.

Яким ти уявляєш майбутнє людства?

З чіпами і имплантами, як в Deus Ex або «Привиді в обладунках». Ще мені подобається світ фільму «Руйнівник» зі Сталлоне і Снайпсом. Там показано дуже багато незвичайних технологій і цікаве розвиток суспільства.

Ім'я Davip стало для багатьох любителів танцювальної музики еталоном технологічного звучання. Ставишся ти до своєї творчості як до чогось показовому, який визначає?

Я не задираю ніс, так як прекрасно розумію, що життя мінлива, а талановитих музикантів нині величезна кількість. Зараз для успіху потрібно бути не тільки обдарованим, харизматичним і щасливим, а й посидючим, працьовитим. Свою відносну популярність я заробив, просиджуючи годинами за роботою над звуком, створюючи цікаві аранжування і відточуючи свою майстерність. Щоб залишитися на хвилі, мені доводиться постійно придумувати щось нове і стрибати вище голови.

Розкажи про досвід роботи з іноземними лейблами. Чи є універсальна формула, дотримуючись якої, можна звернути на себе їхню увагу?

В першу чергу продукт повинен бути якісним. Якщо ідея в треку суперхітовая, але звучить погано, то переважна більшість лейблів навіть слухати його не стануть. Пересведеніе на себе вони беруть у виняткових випадках. І навпаки, коли все звучить ідеально, але смислове навантаження і так звана «музикальність» відсутні, відповіді не буде. Треба вміти поєднувати ідейність з якістю. Ніхто не хоче слухати тільки інжиніринг та саунд-дизайн.

Ще може відштовхнути творчий псевдонім. Якщо він складно вимовляється або несе в собі якийсь негативний посил, це може стати причиною відмови.

Хвора тема для багатьох - вокал. Буває, що самі класні треки відмовляються випускати тільки через акцент або поганого відомості голосу, що, до речі, теж окрема наука, що вимагає ретельного вивчення.

Взагалі, якщо продукт невдалий, завжди можна почепити на себе маску, екстравагантний прикид і вилізти на образі. Але я схиляюся в бік якості і не вважаю себе фанатом клоунів.

Тобі вдається заробляти виключно музикою. Чи можеш розповісти, які напрямки творчості найприбутковіші?

У моєму випадку левову частку прибутку приносить ghost-продакшен (продюсування і написання музики для інших виконавців без вказівки свого імені. - Прим. Мірфа). Ім'я дозволяє отримувати замовлення, що забезпечують гідне існування. Бувають періоди активної гастрольної діяльності, яка теж приносить непоганий заробіток. Трапляються разові спецпроекти для великих компаній, але, на жаль, це поодинокі випадки. Ще я даю персональні онлайн-уроки з написання музики. Відрахування з продажів і стрімінга йдуть на кишенькові витрати. Нерідко трапляються люди, яких дивують мої розцінки на ремікси, виступи або інші послуги. Деякі просто не можуть зрозуміти, що я постійно працюю і це мій хліб. Звичайно, це не тільки до мене ставиться, але і до більшості інших професійних саунд-продюсерів. Терпіння вам, колеги, і які розуміють замовників!

Які плани на майбутнє? Як плануєш розвиватися?

Розширювати рамки і експериментувати так, щоб це було доступно і не дуже досвідченому слухачеві. Продовжу планомірно збільшувати вартість свого часу. Хотілося б сколотити живий проект з барабанщиком і гітаристом. Можливо, коли-небудь дам згоду на відеокліп, але це повинно бути щось грандіозне.

Як тобі вдається зберегти свою унікальність при божевільній конкуренції і безлічі наслідувачів?

Просто не потрібно морочитися на цьому. Я ні з ким не конкурую, а просто пишу в своє задоволення, чого і всім бажаю.