Дмитро Богомазов перетворив Льва Сомова в стару, Оксану Жданову в хлопчиська, а роман - в спектакль. У минулий вікенд в Театрі на Лівому березі відбулася прем'єра постановки «Життя попереду», створеної за книгою Еміля Ажара, письменника, якого не було.

Лев Сомов (Мадам Роза) та Оксана Жданова (Момо) в спектаклі Дмитра Богомазова «Життя попереду»

Мабуть, варто нагадати, що «Все життя попереду» - друга книга, випущена під псевдонімом Еміль Ажар, за допомогою якого Ромен Гарі елегантно обвів навколо пальця всю літературну громадськість Франції. У 1975 р роман був відзначений Гонкурівської премією, яка, згідно зі статутом, двічі одного й того ж письменнику не присуджується. Про те, що насправді автором роману є саме Гарі, вже отримував цю премію в 1956-му, стало остаточно зрозуміло лише після публікації його книги «Життя і смерть Еміля Ажара». Сталося це в 1981-му, коли Гарі вже не було в живих: роком раніше він наклав на себе руки.

Як не дивно, свою попередню повноцінну постановку в Театрі на Лівому березі, спектакль «Співай, Лола, співай», Дмитро Богомазов здійснив аж два з половиною роки тому. Між тодішньої і нинішньої роботами режисера можна помітити чимало примітних подібностей. Головну роль знову зіграла молода актриса Оксана Жданова. Знову на сцені з'явилася музична команда на чолі з демонічним Михайлом Кукуюк. Нарешті, вже вкотре Богомазов вважав за краще мати справу не з драматургією, а з прозою: «Співай, Лола, співай» був поставлений за мотивами роману Генріха Манна «Учитель Гнус, або Кінець одного тирана», про літературній основі «Життя попереду» сказано вище.

Відмінностей, втім, ще більше. Той спектакль був мюзиклом, в нинішньому роль музичного супроводу майже не виходить за рамки конферансу. Там були гротеск і фарс, кабаре і балаган, тут - як там не є драма. «Співай, Лола, співай» - постановка гучна, помітна, що викликає; «Життя попереду» - куди більш камерна, стримана. Найважливіше ось що: якщо тодішній спектакль був феєричним, але душі за великим рахунком не чіпав, то нинішній, навпаки, звернений до почуттів. При цьому нова постановка Богомазова зовсім не позбавлена ​​комедійних ноток, просто вони обмежуються скромними функціями приглушених обертонів. Хоча якщо подивитися на афішу, то й не скажеш: дві головні ролі «Життя попереду» виконують травесті.

У тому, що мусульманського хлопчину Мухаммеда на прізвисько Момо, вихованця пансіону для «шлюхіних дітей», грає 24-річна Оксана Жданова, нічого дивного немає: кому ще представляти в театрі хлопчиків, що не мініатюрним дівчатам. Інша справа мадам Роза у виконанні Льва Сомова. Тепер здається, що іншого рішення не могло бути в принципі, що довести до межі карикатурність колишньої повії, старої хворої єврейки, вагою з центнер, можна було тільки таким способом. Дійсно, зіграти настільки яскраве і потворна тварина чоловікові було явно простіше, ніж жінці.

Можна багато говорити про творчу манеру Богомазова, про те, які її характерні риси проявилися в новому спектаклі. Про фірмових пластичних мініатюрах, які дотепно коментують і відтіняють вимовний зі сцени текст. Про точну акторській роботі, позбавленої тієї грубої дешевої екзальтації, якій постійно грішать столичні підмостки. Про живій музиці Олександра Бегми, Михайла Кукуюк і Андрія Самініна з її тонкими акуратними нюансування. Про групу клоунів, що надає постановці додаткове чарівність, в якому в правильній пропорції перемішані сумне і смішне.

Ще можна засумніватися і посперечатися. Наприклад, про те, наскільки доречна у виконанні Сомова надто вже відверта гра на публіку на початку вистави. Або про те, що деякі зонги Кукуюк не цілком відповідають духу постановки. І навіть про те, чи варто було використовувати жорстку ненормативну лексику: двічі промовлене мадам Розою слово з трьох відомих букв різко вибивається із загальної стилістики тексту і звучить надто зухвало. Безумовно, все це може стати предметом більш розлогого і детальної розмови, але особисто для мене зараз важливіше сказати про інше.

Є таке старе побите вираз «магія театру», яке, як і багато інших старих побиті вирази, означає так багато, що не означає майже нічого. Проте саме цей оборот нав'язливо крутився у мене в голові під час другої дії. Можна було геть забути, що на сцені вигадливо переодягнені і сильно загримовані юна дівчина і чоловік середніх років. Актори повністю розчинилися в персонажах: перед глядачами була нещасна стара, дивом вижила в Освенцімі і все життя боялася повернення нацистів, і не по роках кмітливий хлопчина з досвідом старого, син повії і вбив її з ревнощів сутенера, маленький цинік з трепетною і ранимою душею. Обидва були справжні. Обох було шалено шкода.

«Чи можна жити без любові?», - задається питанням Момо на початку вистави. Фінальний відповідь була б надто очевидним і дидактичним, якби не акторська перевтілення. І ось такий парадокс: чим жахливіше виглядає мадам Роза з усіма своїми безглуздими бутафорськими телесами, з жалюгідним сивим пухом, випрастивающімся з-під бурякового перуки, з ротом, безглуздо перемазаний багряної помадою, тим більше співчуття вона викликає. Магія театру, не інакше. До речі, під час поклонів на обличчях Сомова і Ждановой я не помітив і тіні посмішки. Схоже, вони настільки глибоко занурилися в свої образи, що так і не змогли з них вийти.

Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...