На початку листопада в теплому осінньому Сараєво третій рік поспіль зібралися музиканти і глядачі з різних куточків світу - від Мексики і Бразилії до Австралії. Звуки підготували репортаж про найзначніші події фестивалю, головними героями яких стали музика і магія Джона Зорна.

Сараєво - дивовижне місце, що увібрало в себе вплив Заходу і Сходу, відображена в архітектурі, музиці, образотворчому мистецтві. Багато століть на цій землі жили в світі серби, хорвати, босняки-мусульмани і представники багатьох інших народів. Тут середньовічні мечеті сусідять з архітектурою стилю модерн часів Австро-Угорщини, а основна маса житлових будинків в центрі міста - традиційні для Балкан невеликі двоповерхові приватні будинки, проходячи повз які відразу не зрозуміла ні етнічна, ні культурна приналежність їхніх мешканців.

До війни Сараєво був центром югославської культури. Тут народилися Емір Кустуріца, Горан Брегович і багато інших балканські музиканти, актори, діячі мистецтва. У 1992 році все змінилося. За роки війни і майже трирічної облоги місто сильно постраждав, багато людей загинуло, Сараєво перестав бути культурною столицею. Минуло більше 20 років, як війна закінчилася, але повсюдно на фасадах будівель видно сліди від пострілів, а в приватному секторі ще можна побачити зруйновані снарядами будинку і воронки від вибухів.

Джазовий фестиваль в Сараєво виник в 1997 році на противагу жахам тієї громадянської війни. За свою 22-річну історію він перетворився в найбільший джазовий фестиваль Східної Європи. Немає нічого дивного в тому, що його учасникам і гостям, серед яких і імениті, і початківці музиканти, так полюбився Сараєво, адже головна цінність - це живе спілкування, а люди тут дуже привітні і гостинні.
Багаторічний директор фестивалю, Едін Зубчевіч - справжній музичний подвижник, який направив всю свою енергію і талант на популяризацію некомерційної музики і зумів залучити до участі в сараєвській фестивалі понад 200 музикантів з 60 країн світу.

Третій рік поспіль серцевина програми Джаз-фесту в Сараєво була присвячена музиці американського композитора, саксофоніста та продюсера Джона Зорна (John Zorn), що зовсім не означало, що Зорн з року в рік привозить одну і ту ж програму і тих же музикантів. Всі, хто хоч трохи знайомий з його творчістю, знають, що Зорн - це постійна імпровізація.

Нинішня програма отримала назву "За гранню добра і зла" - інтернаціональний десант з 35 музикантів з США, Бразилії, Аргентини, Японії і Мексики зіграв в цілому 16 сетів. Серед них такі корифеї джазової сцени, як Білл Фрайзел (Bill Frisell) і Сиро Баптиста (Cyro Baptista). Якість звуку за звукооператорської пультом забезпечував триразовий лауреат і п'ятикратний номінант премії Grammy Марк Урселл (Marc Urselli).

Подорож в фантастичний світ музики Зорна почалося його сольної імпровізацією "Classic Guide to Strategy", в ході якої до нього приєднався барабанщик-віртуоз Кенні Уоллесен (Kenny Wollesen). Глядачі стали свідками короткого дослідження звукових можливостей альт-саксофона, яке, тим не менш, помітно розширило звичні уявлення про цей інструмент.
Другими на сцену вийшли учасники power-квартету Insurrection. Вони зіграли дуже гучний, експресивний, захоплюючий дух сет з феєрверком гітарних соло, химерними ритмами і ламаної мелодикою, в який увійшли речі з однойменного альбому, який побачив світ у нинішньому році і став справжнім подарунком любителям важкої музики.
Акустичне гітарне тріо Джуліана Ладжі Ладж (Julian Lage), Джаена Рілі (Gyan Riley) і Білла Фрізелла представило світову прем'єру музики з недавно записаного і ще не випущеного альбому "Nove cantici per Francesco d'Assisi" ( "Дев'ять піснею для Франциска Ассизького") . Ця камерна музика увібрала в себе середньовічні європейські і близькосхідні мотиви, елементи музики бароко, романтизму і мінімалізму. Вона створена за мотивами твору Франциска Ассизького "Пісня брату Сонцю" (або "Похвала творінь"), написаного в XIII столітті як гімн усьому сущому на Землі.
Виступ Ладжі-Рілі-Фрізелла було просякнуте любов'ю до музики і радістю від процесу створення музики. Тут не було одного соліста, у кожного була можливість показати свою майстерність. Було цікаво спостерігати не тільки за химерними музичних переходів, перетворенням стрункого музичного ряду в поліфонію і назад, але і за тим, як музиканти очима передають один одному управління своїм маленьким колективом, як вони реагують на те, що у них виходить. Було відчуття, що вони тут і зараз плетуть своє музичне мереживо, знаходячи несподівані і прекрасні рішення, насолоджуючись процесом імпровізації і грою один одного.

Наступний проект - "Пісні для Петри" (Songs for Petra) - добірка ліричних балад, стилістикою нагадує музику часів Вудстока з нальотом ф'южн і world music, - був створений в співдружності з одним Зорна поетом Джессі Харрісом, який написав вірші для кількох п'єс Masada, "The Dreamers" і "Alhambra Love Songs". Деякі з них, наприклад, "Tamalpais" і "Towards Kafiristan" вже знайомі шанувальникам творчості Зорна по "The Song Project" 2013 року, де вони прозвучали в інший аранжуванні у виконанні самого Джессі Харріса. Зараз Харріс запросив виконати ці пісні Петру Хейден (Petra Haden) - американську співачку і скрипачку, відому по роботі з багатьма музикантами і колективами, в числі яких Stooges, Beck, Tito & Tarantula, Foo Fighters і Green Day. Місце за барабанами зайняв Кенні Уоллессен, партію гітари виконав Джуліан Ладж, а контрабаса - Джордж Редер (Jorge Roeder).

А далі на сцені встановили відразу 3 барабанні установки, клавіші, вібрафон і безліч іншої апаратури - прийшов час дивуватися. На вильоті першого дня фестивалю Зорн співтовариші була продемонстрована сама вражаюча його частина - вибухова музична гра "Cobra". У 1984 році Зорн придумав "Кобру" як докладну систему правил для музикантів, які беруть участь в імпровізації під керівництвом провідного-суфлера. Сенс цієї гри в тому, щоб чітко виконувати вказівки суфлера, в шаленому темпі показує за допомогою жестів і різнокольорових карток, хто, з ким і яке за тривалістю час повинен грати. Що грати, визначає кожен музикант самостійно. Також кожен з учасників може жестами домовитися з суфлером і на короткий час взяти управління всією грою на себе або вибрати собі партнерів для блискавичного дуету, тріо або квартету. В результаті вийшов керований музичний хаос, часом сильно нагадував групу дитячого саду, коли діти тягнуть руки і скачуть, намагаючись звернути на себе увагу вихователя, який поставив їм запитання, відповідь на який вони знають.

Як запевняє звукорежисер Марк Урселл, що працює з Зорн не перший рік і за своє життя побачив багато варіацій "Кобри", уявлення в Сараєво було кращим з них за напруженням, динаміці, рівнем взаєморозуміння між учасниками і задоволення, яке отримали від шоу і музиканти, і глядачі.
Склад учасників був воістину зоряним: гітаристи Білл Фрізелл, Джуліан Ладж і Метт Холленберг, скрипаль Ейвінд Канг (Eybind Kang), віолончеліст Оккіунг Лі (Okkyung Lee), легендарний Тревор Данн на басу, Брайан Марселла (Brian Marsella) - клавішні, ритм-секція з Кенні Гроховська, Кенні Уоллес і Чеза Сміта (Ches Smith). І, звичайно ж, чудові електронні партії Ікуе Морі (Ikue Mori). Сам Джон Зорн в цьому проекті виступав в якості суфлера. Другий день фестивалю був повністю присвячений зорновскому проекту "Масада", в основі якого лежали спроби осмислення спадщини єврейської культури. Денна частина отримала назву The Book of Angels Special за назвою другий книги Масади - "Книги ангелів", і відкрилася світовою прем'єрою Angels Quartet. Але, на відміну від "Дев'яти піснею для Франциска Ассизького", суттю прем'єри була не музика, а склад нового колективу і аранжування вже відомої музики. Angels Quartet - Джон Зорн (альт-саксофон), Джуліан Ладж (гітара), Джордж Редер (контрабас) і Кенні Уоллессен (ударні). А звичний масадовскій матеріал, дійсно, звучить зовсім по-новому: від єврейських національних мотивів залишилися одні натяки і спогади, тепер він став наднаціональним, а разом з тим агресивнішим і експресивним.

Чималий ажіотаж викликали і Banquet Of The Spirits: бразильський перкусіоніст-чарівник Сіро Баптиста з величезним арсеналом химерних стучалок, гремелок, жужжалок і свистків; клавішник-віртуоз Браєн Марселла, періодично давав року на електрооргані; басист Шанір Блюменкранц і барабанщик Кенні Уоллессен.
Ви коли-небудь уявляли собі, як може звучати латиноамериканський клезмер? Вони реально це зробили: поклали типовий клезмер на запальні латиноамериканські ритми. З кричалками, сопілка і брязкальцями. Вийшло дуже завзято і сонячно, справжній бенкет духу. Ще один цікавий зразок клезмера, на цей раз мексиканського, представила молода група Klezmerson. Клезмер в їх виконанні вийшло веселим і страшним, як фільми Тарантіно.

Закривали денну частину музиканти Secret Chiefs 3 на чолі з Треєм Спруенсом (Trey Spruance), який також відомий як один із засновників і гітарист Mr. Bungle. Група представила дуже цікаву трактування клезмера, що поєднує в собі елементи хардкору, death-metal, прогресив-року і арабської музики.

Вечірня програма була названа "Book Beriah Marathon" в честь третьої, заключної частини трилогії "Масада", що вийшла в серпні нинішнього року. Її відкрив приголомшливий дует аргентинської етно-джазової співачки Софії Рей (Sofia Rei) і французького мультиінструменталіста і композитора Джей-Сі Маяр (JC Maillard), що представив альбом "Keter" (Крона), який увійшов в третю книгу "Масади". Це унікальний проект для голосу і лютні на музику Джона Зорна, тексти пісень для якого написала Софія Рей. Її голос, глибокий і проникливий, часом ліричний, часом пристрасний і неприборканий, в дуеті з лютень Джей-Сі Маяр звучав заворожуюче.

У марафоні Book Beriah також взяли участь групи Banket of Spirits з фрагментом альбому Yesod (Основа), Secret Chiefs 3, вони зіграли 4 композиції з альбому "Malkhut" (Царство), гітарний дует Джаена Рілі і Джуліана Ладжі, які представили платівку "Chesed" (Любляча доброта) і група Klezmerson c уривком з "Tiferet" (Краса).

Передостанніми на сцену вийшло тріо: гітарист Білл Фрізелл, віброфоніст Кенні Уоллесен і арфистка Кароль Емануель (Carol Emanuel) з музикою з альбому Netzach - Вічність. Дивно заспокійлива і розслаблююча музика, відповідна для медитацій. Під її впливом тіло починає слабшати, а погані думки йдуть.

Завершив програму "Музика і магія" Зорна в Сараєво автентичний клезмер від колективу Zion 80. Zion 80 - один з учасників проекту "Радикальна єврейська культура", створеного лейблом Tzadik для підтримки сучасних єврейських музикантів.

Фестиваль знову довів: Зорн працює з кращими музикантами, в його обоймі завжди знайдеться кілька десятків найкращих інструменталістів і вокалістів, кожен з яких самоцінний сам по собі, має власний впізнаваний стиль і індивідуальність. Дивно те, наскільки ідеально складаються його пазли, коли він підбирає виконавців для своїх творів. Одна і та ж річ звучить по-різному в залежності від виконавця: змінюється ритм, тональність, аранжування, характер. Кожен музикант привносить в музику Зорна своє звучання, перетворюючи її, часом до невпізнання.