1. Експромт до останньої краплі
2. До тещі за сміхом
3. «Волинь» на слух
4. Довідка «2000»

Віталій Салій: «Негативні емоції в кадрі можна використовувати на благо» // Олександр ЗІНЕВИЧ

Сільський священик з Волині, який стане свідком страшних вбивств; солдат, який не зумів впоратися з «синдромом АТО», закоханий проноза, що добивається відповідного почуття, - всі вони герої, якими був київський актор Віталій САЛІЙ.

Сьогодні Віталій живе і працює на дві країни: Україну і Росію. Але в Києві буває часто - до п'яти разів на місяць. Тільки відіграє в пітерському театрі «Притулок комедіанта» головну роль, дивись, він уже в Києві, виходить на сцену рідного театру на лівому березі, де служить більше десятка років.

Кияни-театрали добре знають актора по культовим постановок і ролям: солдат Чонкін, ексцентрична дівчина Бернадетта, автор у виставі «Веселощі сердечне, або Кепка з карасями» ...

Шанувальники телепродукту полюбили чарівного артиста по головній ролі в мелодрамі «Не зарікайся».

Два роки тому він зіграв весілля. Дружина - актриса Анна Ареф'єва з династії пітерських акторів. Молода сім'я прийняла рішення жити «на розрив». Тим більше, що обидва розуміють - акторське життя до осілості має мало.

Між зйомками і спектаклями ми зустрілися з Віталієм в симпатичному столичному ресторані. Говорили про світ - театр та людей, які в ньому акторство.

Експромт до останньої краплі

- Крім театральних вистав, ви берете участь в декількох кінопроектах одночасно. Чи бувало так, прокидаєтеся вранці і насилу збираєтеся з думками: хто я сьогодні, кого граю? Або життєва круговерть, навпаки, стимулює до впорядкованості?

- Мені здається, що вміння грамотно розподілятися - справа досвіду. Людина, яка проходить школу театру, в тому числі і театрального інституту за визначенням має бути витривалим. Якщо все робити правильно, то навіть від такого завантажений графік можна отримувати задоволення.

- Своє розклад довіряєте щоденника?

- Ні. У мене є професійні агенти, які ведуть всі справи, це Алла Гордієнко та Іван Чаєвський. Що таке правильний розподіл? Це вчасно лягти спати, підготуватися до наступної роботи, встигнути перемкнутися з однієї ролі на іншу, щоб не повторитися. Прорахувати, що в одному випадку тобі потрібно підготуватися до виходу в кадр заздалегідь, а десь можна включитися безпосередньо під час процесу.

- Цікаво, в контракті, який підписуєте з продюсерами, вам ставлять жорсткі рамки з приводу зовнішності, скажімо, протягом знімального процесу не поправлятися, не змінювати зачіску, що не відпускати вуса або бороду, не робити тату?

- Звичайно. Як правило, в будь-якому контракті є щось подібне. Наприклад, перед початком роботи я обумовлюю з художником по гриму зовнішність героя, його зачіску, в тому числі і певну довжину щетини або навіть бороди. І ці параметри, дійсно, міняти не можна.

- Ну а якщо в іншому серіалі, в якому зайняті паралельно, герой повинен бути поголений до посиніння? Як бути в такому випадку?

- Треба намагатися і тут бути гнучкішими. Як варіант півроку ходити з бородою, півроку - поголеним. (Сміється.)

- Зараз в роботі ще один серіал з вашою участю «Пацикі» - судячи з назви молодіжна комедія. Це історії хлопців, які приїхали завойовувати столицю. Я вважаю, що Київ вам підкоряти не довелося - все-таки корінний його житель. А як до вас поставився Пітер?

- У Києві мені теж було непросто пробитися. А щодо Пітера - там я теж знімався, і мене, як виявилося, прекрасно знають.

- Тобто не з чистого аркуша починали?

- Зовсім немає. Раніше адже наш київський театр приїжджав до Петербурга на гастролі, премії брав фестивальні (в 2010-му Театр на лівому березі став лауреатом премії ім. Кирила Лаврова за спектакль «Граємо Чонкіна». - Авт.). Деякі продюсери й актори зі мною знайомі. Втім, був період, коли я ходив по «Ленфільму», носив фотографії, пробувався на кастингах, але в нашій професії це нормально.

Зараз в Пітері трохи складніше. Доводиться відмовлятися від деяких сценаріїв, де простежується сюжетна лінія, чужа моїм поглядам, де грають актори, з якими не хотілося б зустрічатися, режисери, які висловлюють своє ставлення до України та українців, що, на мій погляд, є неприйнятним. Але мушу сказати, що з подібним радикальним ставленням до себе, до країни я в Пітері майже не стикався. Місто в цьому сенсі для мене рідний і дійсно культурна столиця.

- Пітерський «Притулок комедіанта» - театр з історією і дуже оригінальною специфікою: він не має трупи. Всі його актори - відомі по кіно, серіалів, - запрошені. Як відбулася ваша зустріч з «Притулком ...»?

- Режисери приходять сюди зі своєю командою, а це актори московські, пітерські, київські. Насправді в Європі такий формат - класичний, і він цілком був би цікавий і для українців. Художній керівник - Віктор Мінков вельми вибірковий в підборі режисерів. Тут ставить Богомолов, працюють чудові професіонали, партнери, і в цьому сенсі театр шалено гостинний. До цього у мене не було подібного досвіду, хоча я виходив на сцену Театру на лівому березі, в студентські роки грав у Національній опереті - в казці, був запрошеним актором в майстерні «Сузір'я». Але тут я дізнався, що є і такий формат, інший, не менш цікавий погляд на театр.

Прийняли дуже доброзичливо, мені було легко. Василь Сенін режисер вистави «Одруження Фігаро», запросив мене на роль, тому що хотів пограти з контрастами, на якомусь «протистоянні» систем: Фігаро і Графом. У мене ж українська театральна школа, а це, як ви розумієте, трохи інша природа, і з цим ми теж намагалися працювати.

- У вашій біографії зустрічаються режисери самобутні, у двох з них співзвучні прізвища: Дмитро Богомазов в Театрі на Лівому березі і Костянтин Богомолов, якого ви згадали, кажучи про «Притулку комедіанта». Яке місце ці дивовижні люди займають у вашій акторському житті?

- З Богомоловим я поки особисто не зустрічався ...

- ... Але його творчість вам знайоме? Бачили відомий спектакль «Лір» за Шекспіром, його зараз повернули на сцену «Притулку комедіанта»?

- Звичайно, бачив. До слова, у мене багато друзів, які працюють в його театрі. І це середовище, яке мене радує і кудись тягне. Театральний мову Костянтина Богомолова дуже інтригує.

А Дмитро Богомазов - один з перших маститих вчителів. Я з ним почав працювати, ще будучи студентом. Саме він відкрив мені свободу театру, імпровізацію. Зізнаюся, я дуже люблю імпровізувати і намагаюся до останньої миті, якщо це дозволяє спектакль, привнести в постановку елемент експромту. Ще мені імпонує погляд на життя, почуття смаку і міри, глибина, приголомшливе почуття гумору, якими володіє Богомазов.

За великим рахунком режисер - твій перший глядач, перед яким хочеться грати, балуватися, фонтанувати або ж не хочеться це робити. Богомазов з тих людей, перед яким відчуваєш бажання віддати все до останньої краплі крові.

Аннетта (Михайло Кукуюк) і Бернадетта (Віталій Салій) в культової постановці «Дві дамочки в бік півночі» Євген Чекалкін

До тещі за сміхом

- Хтось із культових акторів нарікав, що першу половину життя робив все, щоб стати відомим, а в подальшому ховався від настирливої уваги натовпу. У Москві, наприклад, я бачила багатьох відомих артистів і телеведучих, які носять темні окуляри, кепки або хустки, одягаються вкрай непомітно. Ви вдаєтеся до подібної маскування або поки що увагу людей особливо не напружує?

- Якщо чесно, дуже ніяковію. Підвищена увага не доставляє мені якийсь бурхливої ​​радості, тим більше, що багато, хто бачив мене по телевізору, часто не знають мого імені. Так що «впізнавання» нічого, крім незручності не доставляє. Хіба що батькам приємно, пишаються сином. Але подвійно приємно, коли мене пам'ятають по театральним робіт.

- Ну це привілей тільки театралів-киян ...

- Щоб ви не сказали. У Петербурзі нерідко зустрічалися люди, які пам'ятають мене ще по гастролях. Ось недавно був випадок. Сиділи в кафе, до нашого столика підійшов його директор, сказав, що бачив мене в ролі Івана Чонкіна кілька років тому, зрадів трагічної зустрічі. Так що мистецтво і справді кордонів не має.

- У вас солідний послужний список ролей в серіалах. Нехай сьогодні вони стали більш якісними, їх дивляться, обговорюють, але тим не менше глядач упевнений, що мильна опера - це можливість для артиста заробити. Адже існують дублі, так що вибрати кращий не складає труднощів, але справжню акторську «нутро» можна розгледіти лише в театрі. Тільки там або пан, або пропав. Яка ваша думка з цього приводу?

- Це дивлячись який серіал. Скрізь свої складності. Взяти, приміром, стосерійного варіант, він найзручніший для перегляду, і здається, що легкий в роботі. Але справа в тому, що в такому форматі тобі часто не дають ні третього дубля, ні навіть другого. Робота поставлена ​​на потік: в один день знімають сцену з сьомої серії, тут же епізод з двадцятої, а потім з семидесятих.

Але тобі потрібно тягнути всю лінію, показати героя в розвитку, робити все, щоб він не виглядав нудним. Доводиться тримати цей процес в голові, опрацьовувати всі дії твого персонажа. А це колосальна праця.

З іншого боку, є формат в чотири серії або шістнадцять: хороший матеріал, цікавий сценарій, нерозтягнутому історія. Тут інша складність: потрібно грати на межі швидко і якісно, ​​тим більше якщо режисер наполегливо від тебе домагається задуманого.

Наприклад, днями ми знімали сцену в військовому госпіталі - «На лінії життя», так серіал називається. За один день в кадрі я схуд на три кілограми, зірвав голос і не пам'ятаю навіть, як додому доїхав.

Незважаючи на те, що рівень серіалів сьогодні виріс в рази, я не дуже великий фанат і прихильник такого формату. Для мене важливіше все ж театр.

- У той же час ми знаємо масу прикладів, коли зіркова роль акторів припала виключно на серіал. Наприклад, Девід Суше в «Пуаро» або Сара Джессіка Паркер в епопеї «Секс і місто».

- Тут, як мені здається, вимальовується двояка річ. З одного боку, небезпечна для актора, з іншого - корисна. Серіал може бути щасливим квитком у медійність, тебе впізнають глядачі, запрошують режисери, пише преса. Але при цьому якщо ти не будеш тримати себе в формі, не змусиш прискіпливо до себе ставитися, це може стати кінцем кар'єри.

У театрі з цієї точки зору набагато легше: робота з різними ролями, можливість експериментувати (на що часто і робиться ставка) перевтілення. У кіно ж частіше використовується типаж, тому потрібно всіма способами проявити себе, щоб глядач не втомився, та й режисер не поставив на тобі клеймо.

Занадто багато випадків, коли люди знімаються в великому серіалі, після якого - тиша і спокій. Просто актор зловив хвилю; він думав, що дорога в кадр буде завжди і за будь-яких обставин, а це оманливе відчуття дуже розслабляє.

- А як глядач, ви як ставитеся до серіалів. Є улюблені?

- Із задоволенням дивлюся серіали виробництва американської мережі HBO, вони знімають все крутіше і крутіше (з продукції - «Клан Сопрано», «Брати по зброї», «Гра престолів», «Дедвуд». - Авт.), Стежу за сучасним кіно. Якщо є можливість, потрібно дивитися все, ходити в театр.

- Мама вашої дружини Анни - Олена Ложкіна, актриса театральної гарту, серіали займають малу дещицю в її творчості. А що вона говорить вам, молодому поколінню, бачачи вас на екрані частіше, ніж на сцені: «молодці, здорово» - або навпаки, закликає зосередитися на театрі? Якщо не помиляюся, у вас близько півсотні ролей в кіно і серіалах, у Ганни теж більше десятка?

- До речі, Аня зіграла набагато більше головних ролей в серіалах, ніж я, так що вона лідирує в творчому змаганні. А моя теща Олена Геннадіївна підтримує у всьому, хоча і оцінює роботу прискіпливо. Дружина з давньою театральної династії: її дідусь - Геннадій Ложкін - заслужений артист, бабуся працювала швачкою в театрі, тато - Олексій Ареф'єв - був актором, тітка - Ірина Соколова, актриса, глядач знає її за фільмами Сокурова.

Олена Геннадіївна прекрасно розуміє, що десь роль зіграна заради грошей, але навіть в цьому випадку неодмінно помітить: «Тут треба було зіграти по-іншому». Теща - приголомшлива людина, цікавий. Після зустрічі з нею у мене ще довго болить живіт і обличчя, так насме. Загалом, я дуже легко і органічно увійшов в їх сім'ю.

«Волинь» на слух

- Зараз ви знімаєтеся в 12-серійному містичному детективі «Контакт», прем'єра якого заявлена на майбутню весну. Що за герой - Дорофей, і самі-то ви стикалися з чимось незбагненним?

- «Контакт» - дуже добротний серіал. Знімає його пітерський режисер з приголомшливим освітою і досвідом - Михайло Баркан. З ним ми знайомі давно, ще за проектами, які він продюсував. І ось вперше зіткнулися як режисер і актор.

Не можу розкривати сюжет, скажу тільки, що Дорофей - темна конячка, людина з кримінальним минулим і трагічним майбутнім. Моя роль невелика, але дуже опукла. І ще один плюс - приголомшливі партнери. В одного тільки Олександра Семчева (простодушний Еммануїл Гершевіч з серіалу «Ліквідація». - Авт.) Є чому повчитися.

Сам я не схильний займатися пошуком містифікацій. Мені куди цікавіше погляд на невідоме з точки зору релігій: буддизму, християнства, ісламу. Тут теж вистачає усіляких таємниць, і цей аспект вивчати захоплююче.

- На зорі юності у вас був досвід зйомок у рекламі. Зараз вам цікавий такий жанр або спробували і вистачить?

- Насправді у мене близько тридцяти реклам. У студентські роки знімався в 5-6 роликах в рік, непогані гроші, між іншим, платили. У дебютному ролику поцілував одногрупницю в кадрі і отримав велосипед.

Зараз я не можу дозволити, щоб мене асоціювали з рекламним продуктом, тільки - з ролями. Одна справа, коли Віталій Салій рекламує швейцарський «Ролекс», інше - засіб від, скажімо, геморою. Це ж абсурд. Буду наступного разу грати героя в кадрі, а глядач рукою махне: «А, це той, геморойних!» (Сміється.) Ні, потрібно бути дуже обачним у виборі ролей і свого майбутнього.

- Ви легкий на підйом людина? Можете, наприклад, зірватися і махнути на вікенд до друзів на дачу або на риболовлю?

- Цілком. Тільки я вже став більш прагматичним, і якщо розумію, що в понеділок поїду на зйомки і не потраплю додому два тижні, а спати буду в дорозі, то краще у вихідні відісплюся. І так вистачає нежданих підйомів і телефонних дзвінків вночі: «Збирайся, через кілька годин літак, летиш на зйомки».

- Хто з музикантів завжди під рукою, що любите слухати?

- Мені подобається абсолютно різна музика, скоріше - альтернативна. З сучасної дуже люблю Бориса Гребенщикова, стежу за тим, як він змінюється, розвивається. А ось чого не припускаю, так це попсу.

- Що вироблені для того, щоб емоції, які переповнюють будь-якого творчого людини, знайшли свій вихід? Щоб не перегоріти.

- Іноді допомагає сам негатив. Адже це теж енергія, так що її можна переробити, поставити на служіння, наприклад в кадрі. Часто саме такий спосіб дуже акторові допомагає, і навіть сцена відкривається по-новому. Але найкращий спосіб відпочинку - прогулянки, час, проведений з дружиною.

- У виставі «Одруження Фігаро» ви граєте разом з дружиною: Фігаро і Сюзанна. Як працюється в дуеті?

- Насправді це велике щастя, ми радіємо. Хоча разом зіграли всього-то дві ролі - в театрі і серіалі «Офіцерські дружини», де і познайомилися. Спільна творчість - це хуліганство в хорошому сенсі. Ми один одного знаємо і можемо як партнери по сцені запропонувати якісь імпровізаційні фішки, які вистрілять. Моя дружина - крута актриса і часто вражає на сцені. Тим більше що за роллю Фігаро і Сюзанна - улюблені, а ці почуття глядач ловить підсвідомо.

Відоплясов в спектаклі «Опискин. Фома! »

- У вас є досвід роботи в виключно зарубіжних проектах: «Волинь» - польського режисера Войцека Смажовски і «Урожай диявола» канадця Джорджа Менделюк. Чим відрізняється знімальний процес в іноземних фільмах? Умовно, що вас здивувало або навіть вразило?

- Мабуть, вищий ступінь професіоналізму - в налагодженні цілої системи знімального процесу, починаючи від того, як зустрічають в аеропорту, і до моменту, як привозять після зйомок в готель.

Коли ми їхали на зйомки під Варшаву, мене вразила величезна поле, суцільно утикане якимись «куполами». Виявилося, все це - павільйони кіностудії, де можна знімати все що режисерові заманеться. Цікаво, що коли розговорився з польськими акторами, вони скаржилися, мовляв, набридли ці історичні фільми - костюми, коні, шаблі ... Мріють про ненав'язливому сюжеті, сцені в ресторанчику з чашкою кави, невимушених діалогах. А ми, навпаки, тільки в кафе і знімаємо, а так хочеться чогось історичного.

У поляків дуже тепле ставлення до всіх акторів. Ми знімали сцену в костелі, я католицький священик в гримі з бородою, навколо - масовка людина в п'ятсот. Величезна "літаюча» камера. Я говорю текст на західноукраїнському діалекті з польськими словами. І відразу ж відчуваю підтримку всіх присутніх на майданчику, доброзичливу атмосферу - і тоді вже ні секунди не сумніваюся, що все роблю правильно.

- Довелося уроки мови брати?

- Адже зараз інтернет є, можна самостійно послухати, позайматися. У мене слух хороший, так що акцент і вимова точно вловлюю.

- До «Волині», офіційна прем'єра якої відбулася в жовтні, ставлення і в Польщі, і в Україні неоднозначне. Тема-то страшна - волинська різанина. Чи не боїтеся, що знайдуться злостивці, затаврують «в Зрада»?

- У мене таке відчуття, що сьогодні ми стикаємося з початком цензури. Закриваємо очі на деякі речі, відчайдушно вдаючи, що їх не було. Основне завдання мистецтва - вивчати людей, вчинки, робити так, щоб найболючіша тема знайшла своє відображення. Вивчаючи помилки минулого, ми вчимося не повторювати їх надалі.

У нас, на жаль, народ як легко захоплюється чимось, так в секунду розчаровується, а незгодних «закидає шапками». Якщо ми далі будемо сором'язливо закривати очі, то опинимося в Північній Кореї, де все променисто, всі носять однакові зачіски і одяг, хором славлять вождя і партію.

- З роками багато акторів відчувають в собі потенціал постановника, режисера. А як ви? Морально доросли до створення вистави?

- Сама енергія творення мені цікава і зрозуміла, але поки я не вважаю, що володію достатнім внутрішнім багажем знань, кругозором. Потрібно ще стільки прочитати, побачити, вивчити. Думаю, що до років п'ятдесяти-шістдесяти ця енергія зможе втілитися.

- В такому віці вже буде складно переконати дирекцію дати добро на дебют, чи не так?

- Упевнений, що можливість є завжди, тим більше ж не на крісло директора претендую. Поставити спектакль не так складно, потрібно набрати команду, відточити матеріал і спробувати. Як зараз це роблять приголомшливі молоді режисери - Стас Жирков в столичному театрі «Золоті ворота» або Тамара Трунова. Вони власним прикладом показують, що можна з нічого всупереч усьому створити сучасний театр і при цьому мати вплив на «музейні експонати», в які перетворилися сьогодні деякі наші театри.

- Серіал «Не зарікайся», який вийшов в цьому році на каналі «Україна», став популярним. Від чого ви, Віталій Салій, ніколи б не стали зарікатися?

- Досвід вчить, що не можна зарікатися в оцінках людської натури. За різних обставин людина здатна відкритися з різних сторін, іноді навіть не з самою порядною. Як говорить Войцек в спектаклі «Карнавал плоті»: «Людина - прірва, глянеш, голова йде обертом». Тому не зарікаюся з приводу своїх суджень і оцінок, даю людині шанс себе проявити.

- Нині заручниками політичної ситуації стали звичайні люди, ми з вами. Кожному доводиться вибудовувати свою лінію поведінки, взаємодії з людьми, щоб пережити протистояння гідно, щоб не зірватися, чи не підставитися в кінці кінців. Чи довелося вам піти на рішучі заходи, наприклад порвати стосунки зі знайомими, які вимагали від вас радикальних кроків?

- Я живу на дві країни, але завжди намагаюся говорити з людьми, які згодні слухати. Можу озвучувати точку зору своєї країни, тих українців, думки яких висловлюю. Точно так же, як тут, там, в Росії, існують різні настрої і оцінки.

Коли розумію, що людині важливо почути мої думки, звичайно, буду говорити. В іншому випадку не варто витрачати свій час. Пам'ятайте вислів? Люди не діляться на національності, партії, фракції та релігії. Люди діляться на розумних і дурнів, а ось дурні діляться на національності, партії, фракції та релігії ...

- Для тих, хто згоден слухати: не будете сперечатися, що в Москві, Пітері справу з культурним життям, театрами, йде набагато краще, ніж в Києві?

- Все, що у нас відбувається з театром, дійсно сумно. Практично немає людей, наділених владою, які б сприяли розвитку системи. Театральні реформи, про які зараз багато говорять, не діють.

І поки не прийдуть професіонали, які розуміють суть проблем, які зможуть знайти шляхи їх рішень, здатні на грамотну культурну революцію, все так і залишиться на містечковому рівні, з нальотом провінційності. Тільки вдумайтеся: у нас в рік дві-три гідні прем'єри, про які тут же забувають, і далі Києва ніхто не чує. Не кажучи вже про інші країни.

В одному тільки Петербурзі проходять десятки театральних фестивалів на рік. Премії - не просто статуетки, які актор поставить на полицю і буде скидатися з них пил. Там виграють гранти: молоді режисери отримують можливість поставити спектакль, а актор може поїхати на курси в Америку.

Про лауреатів фестивалю, наприклад «Нової драми», знають завдяки бігбордів з їх особами крупним планом. Все місто в курсі, що з'явився талановитий актор або цікавий режисер. А їх в свою чергу, не пропустять кастинг-директора, продюсери. У нас же все це животіє в невідомості.

- Думаєте, ситуація виправиться?

- Дуже сподіваюся, що все зрушиться з мертвої точки. Але це якраз той випадок, коли не варто зарікатися.

Довідка «2000»

Віталій Салій - вихованець Київського університету театру, кіно і телебачення ім. І. Карпенка-Карого (курс Едуарда Митницького). Актор Театру драми і комедії на лівому березі. Амплуа: комедія, драма, трагедія, лірика, фарс. Знакові ролі на сцені: Бернадетта ( «Дві дамочки в бік півночі»), Відоплясов ( «Опискин. Фома!»), Іван Чонкін ( «Граємо Чонкіна»), Сганарель ( «Дон Жуан, або Уроки зваблювання»), дурник Карл ( «Карнавал плоті»). У 2015 р дебютував в пітерському театрі «Притулок комедіанта» у виставі «Одруження Фігаро».

Відомі кінороботи: «Офіцерські дружини», «За законами воєнного часу», «Так далеко, так близько», «Не зарікайся», «Пастка», «Смерть шпигунам», «Ластівчине гніздо», «Полювання на Вервольфа» і ін.

C6-sal.tif

C6-vit.tif

Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...