Все вже було написано

Сучасне мистецтво - тонка річ. Особливо, сучасний живопис. Тим більше, авангардний живопис. Власне, інакше й бути не може - адже приблизно до дев'ятнадцятого століття все і по-всякому вже було написано. Техніки реалізму вичерпалися набагато раніше, та й, з появою фотографії, відпала, вірніше, похитнулася, необхідність портретного письма. Ні, мати вдома написаний художником портрет - нереальний понт! Але фото все ж швидше, надійніше і дешевше, що важливо.

Чесно кажучи, моє знайомство з авангардом обмежувалося відвідуванням модних виставок, на яких оцінювалися не тільки мальовничі якості робіт, скільки витонченість ідеї, сміливість (чи то пак - авангардизм) та нахабство подачі. Ясен пень, в манірному і класичному світі неможливий був би геній кітчу - Енді Уорхол з його інсталяціями за мільйони доларів. Не кажучи вже про більш «прогресивних» художників, з усіма цими випатраними коровами, мухами, таблетками та іншими цікавими, провокаційними, але мають дуже туманне відношення до живопису, об'єктами.

Втім, мене завжди приваблювали нахабні інсталяції. Цікаві були ідеї, а, головне, як переконати інших (вдячну публіку), що це не купа гидоти, а витвір мистецтва, і що коштує воно нечуваних грошей! Тверде переконання, що все залежить лише від особистої харизми і піару автора, зріло у мене давно. Однак однією харизми і сміливості думки все ж мало. Тим не менш, бажано мати розуміння того, у що поринаєш, та й художню освіту ніколи не буває зайвим. Хоча б для того, щоб відбиватися від критиків - «Я - професійний художник! А що ви розумієте в цьому? »

Експерт з авангарду і базова фігура мистецтва

Тим більше цікаво було поспілкуватися з справжнім експертом по авангарду. Випадок звів мене з таким персонажем. Йоахим Склорж - швейцарець з польським корінням - як раз і є експертом з російської авангарду. На моє запитання - чому саме авангард - відповів коротко - Малевич. Який же чоловік з польським корінням не пре від Малевича? Це, можна сказати, гордість польського народу. Людина, яка «натягнув» весь світ, створивши ціле течія в мистецтві, нахабно обізвав його «супрематизмом» (домінуванням), призначивши себе «Головою Простору» і запропонувавши світу «базову фігуру мистецтва» - Чорний Квадрат.

Намалювати чорний квадрат на білому тлі - невелика доблесть, а ось переконати всіх інших, що цей квадрат - шедевр, що стоїть мільйони, це вже під силу лише справжньому майстрові. Ті більш, пізніше Креативний Казимир поповнив галерею «квадратних наук» червоним і білим квадратами, теж, безсумнівно, є шедеврами. А ось як сам Голова Простору писав про створений ним протягом:

"Я прорвав синій абажур кольорових обмежень, вийшов у біле; за мною, товариші авіатори, пливіть у безодню, я встановив семафори супрематизму. Я переміг підкладку кольорового неба, зірвав і в утворився мішок вклав кольору і зав'язав вузлом. Пливіть! Біла вільна безодня, нескінченність перед нами ".

Голова Простору - плагіатор

Втім, незважаючи на всю свою повагу у Малевичу, саме Склоржу належить стаття про те, що все його квадрати не більше, ніж плагіат! Виявляється, ще в 1882 році на паризькій виставці була виставлена картина, яка представляла собою чорний прямокутник і називалася "Нічна бійка негрів в підвалі" (Negroes Fighting in a Cellar at Night). Автором цього опусу був поет Пол Білход (Paul Bilhaud), зауважте, не робив ніяких заяв про концептуалізму своєї роботи. Швидше за все, Пол був просто веселим малим і хуліганом, які вирішили повеселити поважну публіку. Потім прапор колірної і прямокутної живопису було підхоплено французьким художником Альбертом Аллі. Через рік, у 1883-му, він поповнив колекцію концептуальної живопису білим прямокутником під ім'ям "недокрівна дівчинки, що йдуть до першого причастя у сніговій бурі (Pale Young Girls Going to their First Communion in the Snow ). Ще рік по тому - червоним:" Апоплек c іческіе кардинали, що збирають помідори на берегах Червоного моря "(Apoplectic Cardinals Harvesting Tomatoes by the Shores of the Red Sea ).

І лише через тридцять років, Голова Простору оцінив, спер і роздув до вселенських масштабів плідну квадратну ідею! Жарти в сторону, панове! Перед вами високе мистецтво!

Найплідніший художднік

Втім, мова не про Начальнику Геометрії, який, до речі, все таки був професійним художником і прекрасно знав толк у всій цій нісенітниці. Мова про реальних майстрів авангарду ХХ століття. Перше ім'я, яке приходить на думку при такому словосполученні - Пабло Пікассо. Великий майстер, першовідкривач, першопроходець і взагалі - дуже цікавий перець. Вельми комерційно успішний художник, який залишив найбільше в світі мистецька спадщина - більше 30 000 об'єктів. Таке відчуття, що Пікассо тільки і робив, що малював. Втім, так воно і було.

Природно, великий Пабло хвилював уми, викликаючи не тільки захоплення, але і невгамовну заздрість колег! Йому наслідували, відверто копіювали, підспудно передирає. А він, не соромлячись особливо дрібницями, міняв стилі, писав в різних манерах, техніках і стилях. Знущався, коротше. Мені довелося побувати на кількох виставках Пікассо - всі вони були абсолютно різними, як ніби написані різними художниками.

Український Пікассо

На цей раз Йохим Склорж заманив мене в «Мистецький Арсенал» на виставку Василя Єрмілова - харківського художника початку ХХ століття. Експерт сказав, що Єрмілова називали «Українським Пікассо», і це не могло не підігріти моєї цікавості. Єрмілов був авангардним художником початку минулого століття. При цьому, дуже високопрофесійним товаришем. Його роботи дійсно високо цінувалися до революції. Йому просто не пощастило! Коли практично всі його колеги дружно свінтілі в Європу, передчуваючи ніжними художніми дупами, що нічого хорошого в Радянській Країні їх чекати просто не може, контужений на першій світовій, Єрмілов, упустив момент і залишився в Харкові. Власне, на цьому його авангардна кар'єра і закінчилася.

Знамениті Ерміловскіе «рельєфи» і «контррельєфи» припадали пилом в ящику, за словами сучасників, а сам майстер займався навчанням студентів, оформленням радянських будівель, радянських пам'ятників, книжок, дизайном упаковки для самих різних товарів ... Коротше, виживав, як міг. За мірками совка, жив він дуже непогано, але як би могла скластися його доля, якби опинився на Заході, відомо одному Богу. Може, канув би в злиднях і безвісності, а, може, світ отримав би ще одного визнаного і геніального авангардного художника ...

зниклі грамоти

До речі, багато роботи Єрмілова просто пропали в невідомому напрямку. Подивимося, враховуючи багаторазово виросла їх цінність, вони цілком можуть почати з'являтися на світових аукціонах. В іншому випадку, їх просто більше не існує в природі. Залишилися лише фотографії, які, власне, і виставляються на виставках. Те ж, що залишилося, сьогодні належить модному московському колекціонеру. Мужик подсуетился і скупив всі разом і за безцінь у дружини художника, який помер в середині 60-х. Може, так воно і краще. По крайней мере, для нащадків хоча б щось залишиться.

Жінки з віялом і мандоліною

В даному випадку мова піде про абсолютно певної картині, яка є в наявності і прекрасно збереглася. Написана вона маслом і називається «Жінка з віялом». Саме до неї мене і привів, хитро посміхаючись, Йоахім Склорж. Природно, будучи профаном в образотворчому мистецтві, я б в житті не запідозрив каверзи. Йохим ж, діставши ай-пад, показав мені іншу картину - Пабло Пікассо, «Жінка з мандоліною». Чесно кажучи, я ахнув - схожість була вражаючою! Дзеркально відображені жінки, написані в манері кубізму, були схожі, як сестри (якщо звичайно можна так говорити про кубістських картинах!).

Таких збігів просто не може бути - манера, кут нахилу, колірна гамма, фон - все збігається до дрібниць. Дивіться самі. А написана картина Пікассо на десять років раніше! Василь Єрмилов, підробляв у ті роки в Парижі, ніяк не міг не бачити її. Звичайно, було б куди приємніше, якби ерміловское полотно було датовано більш раннім терміном, ніж Пікассо. Тоді ми б могли гордо викрити великого Пабло в плагіаті і написати, що Пікассо всього лише «Паризький Єрмілов». Дива не сталося.

Картина Пабло Пікассо «Дівчина з мандоліною, або Фанні Телье» написана в 1910 році, належить до робіт «аналітичного періоду» художника і «прописана» в одній з галерей Нью-Йорка. Картина Василя Єрмілова «Дама з віялом» написана в 1919 році і має прописку в колекції К. Григоришина (Москва).

Ти ще не підписаний на наш Telegram ? Швидко тисни!