Як створювався фільм, в якому знялося неймовірну кількість зірок радянського кіно (Олександр Калягін, Олена Соловей, Юрій Богатирьов, Олег Табаков та інші).

Стрічці Микити Михалкова за мотивами творів Антона Павловича Чехова виповнилося 40 років.

В цьому році кінокартина «Незакінчена п'єса для механічного піаніно», не тільки визнана одним з кращих вітчизняних фільмів про російську інтелігенцію, а й стала класикою радянського кінематографа, відзначає ювілей.

«Безбатченківщина» була першою п'єсою Антона Павловича Чехова, яку він написав у 18-річному віці ще під час навчання в гімназії. Коли твір було закінчено, його віднесли Марії Єрмолової. Російська драматична актриса Малого театру ознайомилася з п'єсою, а потім, не коментуючи прочитане, просто повернула автору зошит, в якій і було записано твір. Після цього Чехов ніколи і ніде про «Бездоглядності" не згадував.

П'єса була виявлена ​​і вперше опублікована лише в 1923 році (через 19 років після смерті Чехова - ред.). Перший тираж у «безбатченки» був невеликий, тому з часом видання стало вважатися раритетним. І одного разу цю книгу з маловідомою п'єсою молодого Чехова подарували Микиті Михалкову, який тут же зацікавився матеріалом і став наводити про нього довідки.

- Це була п'єса в чотирьох діях з вбивством і самогубством, циганами і залізницею, в загальному, всім, що міг написати молода людина, повний енергії. Ми з Микитою тоді закінчували роботу над «рабою любові» і відразу ж загорілися ідей екранізувати цей твір Чехова, - згадує актор і драматург Олександр Адабашьян. - Подали заявку, але вона з рік безнадійно припадала пилом в архіві. Потім з'ясувалося, що для виконання плану Мінкульту не вистачає ще одного кінопроекту. Стали думати, що можна швидко запустити у виробництво. Тут-то все і згадали про нашу заявку. Викликали нас, запитали, чи є у нас готовий сценарій. Ми сказали: «Так», - хоча у нас нічого не було. «Приносьте». - «Ну, треба поправити, він не зовсім готовий». - «Скільки може коштувати фільм?» Ми назвали занижену суму - близько 300 тисяч рублів. Нам дали «добро».

Над сценарієм Адабашьян з Михалковим працювали разом. Спершу автори розробили загальну структуру сценарію, а потім вже приступили до написання конкретних сцен.

- Зазвичай ми детально розбирали дві сцени. Потім розходилися писати кожен свою. Зустрічалися, зачитували. Сперечалися і лаялися. Але приходили до консенсусу і брали дві наступні сцени, - згадує Олександр Адабашьян.

Звернення до чеховської драматургії для кожного режисера і сценариста - дуже складний іспит. Однак у випадку з «безбатченки» іспит був складним подвійно, адже сам твір було незавершеним і недосконалим. Після випадку з Єрмолової Чехов так і не допрацював свою п'єсу. Тому Михалкову і Адабашьяном довелося не просто адаптувати текст класика, а фактично «написати» його. Для того щоб згладити кути оригіналу, сценаристи запозичили окремі елементи з інших творів Чехова (наприклад, «В садибі» і «Учитель словесності»), а також змінили окремі сюжетні моменти.

- За п'єсою Платонов гине, убитий Софією, - згадує Микита Михалков. - Ми від цього фіналу відмовилися. Крім того, можливо, я висловлю крамольну думку, але мені здається помилкою письменника те, що його Іванов застрелився. Застрелитися може людина, здатна на вчинок. Чеховські герої вчинків не здійснюють. Так само Платонов. Невдача осягає його навіть тоді, коли він намагається накласти на себе руки - кидається з обриву в річку. Якби він потонув, ми могли б вважати його героєм, людиною, який вважав за краще смерть тьмяного існування в обивательському середовищі. Це був би вчинок! Але замість цього він лише скаржиться: тут дрібне дно, його ніхто не попередив, він забився. З поєднання суперечливих рис душевної широти і обмеженості, проникливості і сліпоти, людської висоти і малості - вимальовувався для нас цей характер у всьому його складному обсязі і глибині.

Проблеми з інтелігенцією

Складнощі з написанням сценарію були далеко не єдиними проблемами, з якими довелося зіткнутися творцям кінокартини. Адже попереду їх чекав кастинг.

На головну чоловічу роль Михайла Платонова відразу ж затвердили Олександра Калягіна. Але Микита Михалков поставив перед актором умова схуднути. Калягін сів на дієту з однієї гречаної каші і за місяць скинув 25 кг.

- З забобони він не говорив, що худне для ролі, а на розпитування, чому він так тане, відповідав, що само собою виходить. У театрі вирішили, що він серйозно хворий, - згадують колеги актора.

А ось з виконавцями інших ролей все пройшло не так гладко. Так, роль генеральської вдови Анни Петрівни Войніцева дісталася Людмилі Гурченко, а на роль Миколи Івановича Трілецкого затвердили Євгенія Стеблова. Однак за кілька днів до початку зйомок Гурченко зламала ногу, а Стеблов потрапив в ДТП і зліг у лікарню.

Творцям довелося в терміновому порядку замінити Гурченко Антоніною Шуранова, а грати Трілецкого Адабашьян умовив самого Михалкова, який виявився одного зросту зі Стеблових, і пошиті костюми йому припали впору. Правда, роль Трілецкого, за словами драматурга, все-таки довелося скоротити.

Але і на цьому проблеми авторів не закінчилися. Затверджена в картину Олена Соловей, під яку писалася роль Софії, перед зйомками народила і повідомила, що не буде зніматися, так як бере річну відпустку для догляду за дитиною.

У терміновому порядку Соловей знайшли заміну в особі Наталі Лебліх, але нічого не вийшло - швидко стало ясно, що вона не витягне роль, крім того, на майданчику стали відбуватися якісь містичні речі.

- Знімаємо на плівку Наталю Лебліх - розкладання емульсії. Начебто це прокляття якесь! Знімаємо інші сцени - все нормально. Тут же починаємо знімати Лебліх - нічого не виходить ... - згадує актор Сергій Никоненко, який виконав у фільмі роль Якова.

Зрештою Наталія Лебліх сама пішла з проекту. Тоді Михалков викликав до себе асистента по акторах і наказав: «Без Соловей не повертатися!»

- До мене приїхала помічник режисера з величезним листом від Микити Сергійовича, - згадує Олена Соловей. - Якщо я хочу їхати з мамою, з няньками, з татом, дітьми, все буде для мене створено. Тільки приїжджай. І ми вдома вирішили, що, напевно, я поїду зніматися.

Робочі будні

Сам фільм знімали в місті Пущино на березі Оки. Тут знімальна група знайшла старовинну садибу з двоповерховим кам'яним будинком і парком з зарослими алеями і квітучими ставками. У 150 метрах від місця зйомок була розташована нова готель, де і проживала під час роботи над фільмом вся кіногрупа.

Актори все літо жили на одному місці, на роботу ходили пішки, неспішно. Михалков просив, щоб кожен артист, незалежно від обсягу його ролі, весь знімальний період провів в Пущино. З родиною, з дітьми, щоб ходити в ліс за грибами, купатися в річці, вечорами ходити в гості і за чаєм говорити про погоду на завтра, про те, що завтра знімати і як грати, - так ці чаювання переходили в репетиції, але чіткого розмежування на «справу» і «не справа» не існувало. І праця була не в тягар, і дозвілля природно і ненав'язливо заповнювався роздумами про роботу. Навіть на майданчику все розмовляли один з одним на «ви» і тільки по імені-по батькові.

Після зйомок, коли вся група йшла відпочивати, на майданчику залишалися лише Адабашьян, Михалков, оператор Павло Лебешев і художники Олександр Самулекін і Майя Абар-Барановська. Вони складали детальний план зйомок на наступний день і розраховували, в який час викликати артистів, щоб вони не сиділи в очікуванні зйомок.

Чому «механічне піаніно»

П'єса Чехова «Безбатченківщина» дуже популярна на Заході, де її зазвичай ставлять під назвою «Платонов». Звідки ж узялася така дивна назва фільму - «Механічне піаніно»?

- «Механічне піаніно» - єдина строчка в записниках Антона Павловича, більше воно ніде не згадується, - розповідає режисер і со-сценарист фільму Микита Михалков. - Але нам здалося, що сам образ механічної іграшки міг би нам допомогти. І в певному сенсі ми, звичайно, йшли на насильство по відношенню до матеріалу, але аж надто сильний образ пластичний виник, по крайней мере, нам так здавалося.

Екранізація «безбатченки» Чехова була зустрінута критиками неоднозначно. Зрозуміло, відразу розгорілася гаряча дискусія на тему: Чехов це чи ні. Більшість була на боці Михалкова. З'явилося безліч статей про фільм, написаних не тільки кінокритиками, а й літературознавцями і театрознавці.

- «Незакінчена п'єса для механічного піаніно» - мій улюблений фільм, - зазначав класик радянського кіно Сергій Юткевич. - Екранізація не означає дослівний або спотворений переклад літературного або драматичного твору на мову кінематографа. Тут необхідні уяву, фантазія, почуття режисера, який знаходить в даному автора співавтора, натхненника майбутньої картини. І, власне кажучи, не будучи ніякої екранізацією, з моєї точки зору, це найкращий Чехов, якого я бачив на екрані. Для мене це прекрасний приклад того, як треба підходити до екранізації.

джерело: Аргументи і факти

Читайте також: