1. Улюблене кіно. Шосте відчуття Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих...
2. Улюблене кіно. Шосте відчуття

Улюблене кіно. Шосте відчуття

Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.

Дитячий психіатр працює з маленьким хлопчиком, але ніяк не може викликати його на відверту розмову, щоб зрозуміти, чому пацієнт дивно поводиться і часом лякає оточуючих знаннями, яких у нього просто не може бути. Нарешті лікаря вдається достукатися до хлопчаки, і той зі сльозами на очах зізнається: «Я бачу померлих людей ... Я зустрічаю їх всюди, як звичайних людей. Вони не бачать один одного. Вони бачать тільки те, що хочуть бачити. Вони не знають, що вони померли ».

Багато авторів трилерів намагаються придумати для своїх картин несподівані сюжетні ходи, але мало кому вдається застати публіку зненацька. Особливо якщо це кіно для дорослих, знайомих зі звичайними сценарними фокусами глядачів. Таку аудиторію важко вразити. Однак коли режисерові це вдається, він має право сподіватися, що успіх у нього в кишені, і надихатися прикладом М. Найта Шьямалана . У 1998 році це ім'я мало хто знав, а рік по тому про голлівудському індійців почув весь світ, коли в прокат вийшов його блискучий паранормальних трилер « Шосте відчуття ».

Якби хтось навмисне спробував придумати творця, якого б захопила історія про дитину між двох світів, він би, напевно, склав біографію Манодж Нелліятту Шьямалана, що віддає перевагу називати себе «М. Найт Шьямалан », щоб не чути, як американці перекручують його справжнє ім'я.

Справді, Манодж народився в Індії, але виріс в Америці, розумів батьківський південноіндійський мову малаялам, але розмовляв по-англійськи, вболівав за бейсбольні, а не крикетні команди, але завжди знав, що в повній мірі «своїм» для американців не буде ніколи. Не дивно, що, коли він знехтував сімейну традицію і став не лікарем, а режисером, його дебютна картина « Молитва в гніві »(1992) була напівавтобіографічну полотном про американський індійців, який ненадовго повертається на батьківщину і долучається до культури предків.

Для мейнстрімної публіки це було надто особисте, занадто приватне кіно, а й «елітних» глядачів «Молитва» не захопила. Критики писали про неї, що від фільму несе відвертою «голлівудчіной», несподіваною для фільму індійця про Індію. Дивного, втім, в цьому нічого не було. Шьямалан для зйомок «Молитви» повернувся до Індії, але душею залишився в Америці - в світі мейнстримного голлівудського кіно, до якого він хотів належати, хоча і боявся собі в цьому зізнатися (як і належить студенту школи мистецтв Нью-Йоркського університету, він «офіційно »мріяв про кар'єру видатного артхаусного творця).

Другий фільм Шьямалана « пробудження »Був уже не індійською, а американо-ірландської трагікомедією про десятирічному католика, який після смерті діда намагається дізнатися, чи є Бог і потрапив його дідусь в рай. Ті, хто сподобився це кіно подивитися, оцінили його порівняно високо, але глядачів у «Пробудження» було ще менше, ніж у ледь поміченою «Молитви». Тому що та частина американської публіки, яка серйозно цікавиться релігійним кіно, вважає за краще, щоб фільми про християнство знімали християни, а не індуїсти, що використовують чужу релігію для відображення власних духовних шукань (Шьямалан був настільки релігійний, що в перший день роботи його дружина на очах у всієї групи провела индуистскую церемонію освячення знімального майданчика). Інші ж глядачі зазвичай тримаються подалі від стрічок, що нагадують їм, як давно вони не були в церкві.

Промахнувся Шьямалан і з вибором студії. Після завершення зйомок глава Miramax Харві Вайнштейн відсторонив режисера від монтажу і сам підготував ту версію фільму, яка в 1998 році, через три роки після «відключення» Шьямалана, потрапила в кінотеатри. Індієць був в люті. Він прийшов в кіно, щоб створювати кіно, а не постачати відзняту плівку для чужих монтажерів.

На щастя, Шьямалан був досить розумний, щоб зрозуміти, що він робить неправильно і як він може виправити становище. Глядачів не приваблює кіно на хвилюючі його релігійні теми? Значить, треба зняти стрічку про світ примар, яка була б цікавою і духовної, але при цьому універсальної, не прив'язаної до конкретної релігії. Сентиментальні мелодрами у публіки не в честі? Треба придумати трилер, раз вони користуються набагато більшим попитом. Студійні боси не довіряють режисерові? Треба скласти настільки вдалий сценарій, щоб студія погодилася на будь-які умови контракту заради права в нього вкластися.

Зрозуміло, вирішити, що він повинен написати блискучий сценарій, було куди простіше, ніж справді це зробити. Хоча примари і привиди з дитинства займали і лякали Шьямалана (він ніколи не залишався у шкільних друзів на ніч, тому що боявся духів з чужих будинків), перші чернетки «Шостого почуття» були нудними і шаблонними, начисто позбавлені натхнення. Нічого з того, що для них було складено, в остаточну версію фільму не увійшло.

Нарешті, коли після трьох невдалих спроб Шьямалан видавив з себе все обридле хоррор-шаблони, він вирішив танцювати від власного дитинства і зробити головним героєм маленького хлопчика, який всюди бачить привидів, бо наділений особливим даром, що робить його особливо чутливим до потойбічного світу . Спочатку хлопчина боїться привидів і намагається від них сховатися, але поступово він усвідомлює, що може їм допомогти. Відповідно, фільм, розпочавшись як трилер і навіть хоррор, по ходу дії переростає в душевну психологічну драму про подолання труднощів у спілкуванні - між хлопчиком і його мамою, між психіатром і його пацієнтом, між чоловіком і дружиною і так далі.

Це вже було щось, з чим можна було працювати. Але сценарієм ще потрібен був козир, раптовий і вражаючий сюжетний поворот, який би спершу вразив продюсерів, а потім критиків і глядачів. І Шьямалан чи сам знайшов рішення (як він стверджує), то чи підглянув його в дитячої телевізійної хоррор-антології « Чи боїшся ти темряви? »(1990-1996), де в третьому сезоні була серія, в якій головний герой, протягом епізоду спілкувався з примарою загиблої дівчини, в фіналі дізнавався, що він сам теж мертвий - просто забув про свою загибель.

Навіть якщо Шьямалан запозичив свій «несподіваний сюжетний хід» у сценаристів шоу для підлітків, не можна сказати, що він просто у них списав. 25-хвилинна серія «Ти боїшся темряви?», По суті, зводилася до фінального одкровення, і в іншому вона була нудною і слабкою. «Шосте почуття» ж - складна, багатогранна і захоплююча історія, в якій кульмінаційний «Ой, я вже давно мертвий!» - лише вишенька на торті. Хоча і дуже смачна і ефектна вишенька.

Маючи в своєму розпорядженні такий сильний, на його погляд, козир, Шьямалан творчо розкріпачитися, і над подальшими версіями сценарію він працював з великим натхненням. Хоча йому все одно знадобився десяток чорнових варіантів, щоб нарешті створити текст, який можна було показувати продюсерам.

Коли Шьямалан завершив «Шосте почуття» і передав його своєму агенту для розсилки студіям, він поставив кілька умов. По-перше, він хотів отримати за сценарій не менше мільйона доларів. По-друге, йому потрібна була гарантія, що йому дозволять зняти і змонтувати фільм. По-третє, сценарій для студії Miramax потрібно було відправити не кур'єром, а по звичайній пошті, щоб поставити Вайнштейна в явно невигідне становище і дозволити йому купити сценарій, тільки якщо більше ніхто їм не зацікавиться.

Це був досить нахабний хід, однак він спрацював. Студія New Line настільки вразила сценарієм, що запропонувала два мільйони доларів, а президент Disney Pictures Девід Фогель перебив ставку конкурентів і пообіцяв два мільйони доларів за сценарій, 500 тисяч доларів в якості режисерського гонорару і гарантію того, що Шьямалан не буде звільнено або усунуто, якщо впишеться в розрахунковий бюджет в 14 мільйонів доларів (вельми скромний для 1998 року). Оскільки у Вайнштейна в той час був режисерський контракт з Шьямаланом ще на два фільми, продюсер погодився відпустити постановника до діснеевци за кілька відсотків від прибутку майбутньої картини (змусити Шьямалана екранізувати «Почуття» на Miramax Вайнштейн не міг, так як контракт поширювався тільки на режисуру, і в разі творчого конфлікту індієць міг продати текст іншій студії).

Фогелю це рішення незабаром варто його поста, оскільки у Walt Disney Studios в той час були фінансові проблеми, і боси компанії намагалися «різати кости». На тлі прийнятих жорстких рішень «царський» контракт зі Шьямаланом, початківцям творцем з двома провалами за плечима, здавався відвертою розтратою, і він став останньою соломинкою, яка призвела до звільнення продюсера. Проте контракт з режисером все ж таки не був розірваний - студія задовольнялася тим, що продала права на фільм компанії Spyglass Entertainment і залишила собі лише частину прав на доходи від прокату. Цікаво, які лайки студійні фінансисти пізніше пригадали, коли дізналися, скільки «Почуття» зібрало в кінотеатрах?

У той час як Шьямалан був у нестямі від щастя, Брюс Уілліс був у нестямі від люті і розчарування. У 1997 році актор працював над романтичною комедією про старіючого хокеїста під назвою «Бродвейский забіяка», і пристрасті на знімальному майданчику загострилися настільки, що Вілліс (не тільки виконавець головної ролі, а й продюсер) звільнив постановницею чи Грант і ще кількох провідних творців фільму. Що саме між ними сталося? Важко сказати, з огляду на, що в таких випадках кожна сторона намагається виставити себе у вигідному світлі і зганьбити супротивників. Але для нас зараз важливий не процес, а результат - проект «Бродвейский забіяка» був закритий, а Вілліс, щоб компенсувати Walt Disney витрачені на фільм засоби, погодився зіграти в двох діснеївських стрічках за гонорари в 10 мільйонів доларів замість його звичайних у той час 20 мільйонів.

«Шосте почуття» було серед диснеївських сценаріїв, які Уиллису запропонували, і актор відразу ж загорівся роллю психолога Малколма Кроу. Далекий від суперменства розмовний драматичний образ в оригінальній і цікавій стрічці - про що ще міг мріяти Вілліс, втомлений від бойовиків?

Природно, участь суперзірки тут же роздуло бюджет до 40 мільйонів доларів і поставило участь Шьямалана під сумнів. Адже Вілліс, тільки що звільнив постановницею, міг наполягти і на «відлучення» Шьямалана, щоб не ставити долю проекту в залежність від режисера-невдахи. Але індієць пішов на ризик заради суперзіркову імені в титрах. І хоча спочатку Вілліс і Шьямалан справді Цапа, актор поступово перейнявся повагою до постановника і дозволив йому довести фільм до прем'єри.

Роль головного героя, маленького Коула Сіра, була запропонована Лайаму Ейкен з мелодрами 1998 року « мачуха », Але мама актора відмовила продюсерам, так як вважала, що хлопчині ще рано грати у фільмі з постійним згадуванням смерті і небіжчиків. Довелося влаштовувати масштабне прослуховування, і Хейлі Джоел Осмент , Раніше зіграв у « Форрест Гамп », Відразу звернув на себе увагу Шьямалана, коли з'явився на студію не в джинсах і футболці, а в костюмі з краваткою. 10-річний хлопчик виглядав як людина, яка дуже серйозно ставиться до своєї роботи, а постановник шукав саме такого маленького підлеглого. Хоча, звичайно, Осмента все ж довелося зіграти сцену, і роль він отримав лише тоді, коли Шьямалан побачив, що старанність хлопця не вичерпується готовністю начепити краватку і що Хейлі настільки хороший, що вміє плакати по команді, і може змушувати плакати тих, хто слухає репліки Коула в його виконанні.

На відміну від свого майбутнього мініатюрного партнера, австралійка Тоні Коллетт підійшла до прослуховування абияк. У той час вона була поглинена роботою на Бродвеї, і Колетт навіть не спромоглася повністю прочитати сценарій (вона зробила це лише перед самим початком зйомок). Проте актриса все ж отримала роль Лінн Сир, виховують Коула матері-одиночки.

Інші екранні вакансії розподілилися так. англійка Олівія Вільямс з « академії Рашмор »Зобразила дружину персонажа Вілліса, а маленька Миша Бартон з « лугових собачкек »Зіграла Кіру - дівчинку-покійницю, є Коулу. Нарешті, старший брат Марка Уолберга Донні Уолберг перевтілився в Вінсента, колишнього пацієнта Малколма, якому лікар не зміг допомогти.

До речі, слово «перевтілення» тут не фігура мови. Актор кілька тижнів сидів на жорсткій дієті, щоб скинути майже 20 кілограмів і здаватися змученим і виснаженим. І все це заради п'яти хвилин на екрані! Чого не зробиш, щоб звернути на себе увагу продюсерів ...

Хоча робота пов'язала з Шьямалана з Лос-Анджелесом, він залишився жити в рідній Філадельфії і переконав продюсерів «Шостого почуття» організувати там зйомки. І дійсно, важко було придумати краще місце дії для фільму про потойбічне реальності, ніж один з найстаріших американських міст, де в центрі на кожному кроці будівлі, в яких могли б жити привиди.

Для студійної роботи голлівудців зняли старий міський Громадський центр, зазвичай приймає концерти і спортивні змагання. В його стінах було побудовано сім декорацій, і це було куди більш активне використання величезної будівлі, ніж в 1989 році, коли в цьому Громадському центрі була знята одна з масштабних боксерських сцен « Роккі 5 ». Також Шьямалан активно знімав на міських вулицях і в декількох пам'ятки Філадельфії (зокрема, в церкві Святого Августина, побудованої в середині XIX століття), і зараз при бажанні «Шосте почуття» можна використовувати як путівник по місту.

Будівництво декорацій і вибір будівель і вулиць для зйомки були лише першим пунктом в режисерському плані по нагнітанню атмосфери жаху. Останнє для «Шостого почуття» було дуже важливо, оскільки в сценарії не було бігає за героями маніяка з сокирою і інших сюжетних ходів, автоматично створюють хоррорное настрій. Відповідно, атмосферу треба було нагнітати за рахунок операторських і декораторських рішень, а також (і насамперед!) За рахунок тривожної музики і лякають звукових ефектів.

Пояснюючи досвідченому композитору Джеймсу Ньютону Говарду ( « красуня »,« втікач ", в майбутньому - " Кінг Конг »І« Темний лицар ») Його художнє завдання, Шьямалан говорив, що глядачам повинно здаватися, ніби за спинами героїв бродить невидимий звір, який в будь-яку хвилину може на них кинутися. З цієї ж причини основним компонентом багатьох спецеффектних шумів було людське і тварина дихання. Режисер хотів, щоб глядачі відчули, як це - жити з шостим почуттям, в постійній присутності привидів.

Коли робота над фільмом підходила до кінця, про «Шостому почутті» писали, що 40-мільйонна картина, ймовірно, збере 70-80 мільйонів, окупить витрати і швидко зітреться з глядацької пам'яті. Але перший же масовий показ продемонстрував, що журналісти недооцінили стрічку, відому їм лише за прес-релізами та інтерв'ю з її авторами. В кінці сеансу ніхто з глядачів не плескав, не кричав і не свистів. Студійні чиновники визнали, що це ознака провалу, але Шьямалан знав, в чому справа - публіка була вражена до глибини душі. В першу чергу, звичайно, фінальним сюжетним поворотом, але також і всім іншим, що творилося в «Шостому почутті».

Коли 2 серпня 1999 року, на вильоті річного блокбастерного сезону, «Шосте почуття» вийшло в прокат, знання Шьямалана підтвердили бухгалтери. Фільм п'ять тижнів протримався на першій сходинці американського бокс-офісу і зібрав в світі більше 670 мільйонів доларів.

На початку наступного року стрічка була відзначена шістьма номінаціями на «Оскар» (кращий фільм, кращий режисер, кращий сценарій, кращий актор другого плану (Осмент), краща актриса другого плану (Коллетт) і кращий монтаж), а Шьямалан за свій сценарій удостоївся « Х'юго », престижної нагороди Асоціації авторів фантастики та фентезі. Але для мейнстримного блокбастера сотні мільйонів прокатних доларів були, звичайно, важливіше призів. Адже саме вони, а не номінації на «Оскар» в майбутньому дозволили Шьямалану залишитися в професії, коли він почав один за іншим випускати все більш слабкі фільми.

Що до ключової фрази Коула «Я бачу померлих людей», то вона незабаром стала популярною жартом і частою мішенню для пародіювання і перебріхування. Останнє сталося і з фільмом в цілому - його відсутність самоіронії і наївна сентиментальність начебто вимагали, щоб над картиною изгалялся на всі лади.

Проте, коли переглядаєш «Шосте почуття» і особливо сцену, в якій Коул крізь сльози розкриває психіатра свій секрет, сміятися не хочеться. Пародії пародіями і жарти жартами, а «Шосте почуття» і зараз налаштовує на драматичний лад і змушує співпереживати хлопчикові, на плечах якого ноша, непосильна навіть для дорослих. Чому? Тому що Шьямалан зняв жанровий шедевр - кіно настільки вдале, що ніякі чужі зубоскальства і пізніші промахи самого творця не можуть цей художній успіх відзначити.

Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер

Улюблене кіно. Шосте відчуття

Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.

Дитячий психіатр працює з маленьким хлопчиком, але ніяк не може викликати його на відверту розмову, щоб зрозуміти, чому пацієнт дивно поводиться і часом лякає оточуючих знаннями, яких у нього просто не може бути. Нарешті лікаря вдається достукатися до хлопчаки, і той зі сльозами на очах зізнається: «Я бачу померлих людей ... Я зустрічаю їх всюди, як звичайних людей. Вони не бачать один одного. Вони бачать тільки те, що хочуть бачити. Вони не знають, що вони померли ».

Багато авторів трилерів намагаються придумати для своїх картин несподівані сюжетні ходи, але мало кому вдається застати публіку зненацька. Особливо якщо це кіно для дорослих, знайомих зі звичайними сценарними фокусами глядачів. Таку аудиторію важко вразити. Однак коли режисерові це вдається, він має право сподіватися, що успіх у нього в кишені, і надихатися прикладом М. Найта Шьямалана . У 1998 році це ім'я мало хто знав, а рік по тому про голлівудському індійців почув весь світ, коли в прокат вийшов його блискучий паранормальних трилер « Шосте відчуття ».

Якби хтось навмисне спробував придумати творця, якого б захопила історія про дитину між двох світів, він би, напевно, склав біографію Манодж Нелліятту Шьямалана, що віддає перевагу називати себе «М. Найт Шьямалан », щоб не чути, як американці перекручують його справжнє ім'я.

Справді, Манодж народився в Індії, але виріс в Америці, розумів батьківський південноіндійський мову малаялам, але розмовляв по-англійськи, вболівав за бейсбольні, а не крикетні команди, але завжди знав, що в повній мірі «своїм» для американців не буде ніколи. Не дивно, що, коли він знехтував сімейну традицію і став не лікарем, а режисером, його дебютна картина « Молитва в гніві »(1992) була напівавтобіографічну полотном про американський індійців, який ненадовго повертається на батьківщину і долучається до культури предків.

Для мейнстрімної публіки це було надто особисте, занадто приватне кіно, а й «елітних» глядачів «Молитва» не захопила. Критики писали про неї, що від фільму несе відвертою «голлівудчіной», несподіваною для фільму індійця про Індію. Дивного, втім, в цьому нічого не було. Шьямалан для зйомок «Молитви» повернувся до Індії, але душею залишився в Америці - в світі мейнстримного голлівудського кіно, до якого він хотів належати, хоча і боявся собі в цьому зізнатися (як і належить студенту школи мистецтв Нью-Йоркського університету, він «офіційно »мріяв про кар'єру видатного артхаусного творця).

Другий фільм Шьямалана « пробудження »Був уже не індійською, а американо-ірландської трагікомедією про десятирічному католика, який після смерті діда намагається дізнатися, чи є Бог і потрапив його дідусь в рай. Ті, хто сподобився це кіно подивитися, оцінили його порівняно високо, але глядачів у «Пробудження» було ще менше, ніж у ледь поміченою «Молитви». Тому що та частина американської публіки, яка серйозно цікавиться релігійним кіно, вважає за краще, щоб фільми про християнство знімали християни, а не індуїсти, що використовують чужу релігію для відображення власних духовних шукань (Шьямалан був настільки релігійний, що в перший день роботи його дружина на очах у всієї групи провела индуистскую церемонію освячення знімального майданчика). Інші ж глядачі зазвичай тримаються подалі від стрічок, що нагадують їм, як давно вони не були в церкві.

Промахнувся Шьямалан і з вибором студії. Після завершення зйомок глава Miramax Харві Вайнштейн відсторонив режисера від монтажу і сам підготував ту версію фільму, яка в 1998 році, через три роки після «відключення» Шьямалана, потрапила в кінотеатри. Індієць був в люті. Він прийшов в кіно, щоб створювати кіно, а не постачати відзняту плівку для чужих монтажерів.

На щастя, Шьямалан був досить розумний, щоб зрозуміти, що він робить неправильно і як він може виправити становище. Глядачів не приваблює кіно на хвилюючі його релігійні теми? Значить, треба зняти стрічку про світ примар, яка була б цікавою і духовної, але при цьому універсальної, не прив'язаної до конкретної релігії. Сентиментальні мелодрами у публіки не в честі? Треба придумати трилер, раз вони користуються набагато більшим попитом. Студійні боси не довіряють режисерові? Треба скласти настільки вдалий сценарій, щоб студія погодилася на будь-які умови контракту заради права в нього вкластися.

Зрозуміло, вирішити, що він повинен написати блискучий сценарій, було куди простіше, ніж справді це зробити. Хоча примари і привиди з дитинства займали і лякали Шьямалана (він ніколи не залишався у шкільних друзів на ніч, тому що боявся духів з чужих будинків), перші чернетки «Шостого почуття» були нудними і шаблонними, начисто позбавлені натхнення. Нічого з того, що для них було складено, в остаточну версію фільму не увійшло.

Нарешті, коли після трьох невдалих спроб Шьямалан видавив з себе все обридле хоррор-шаблони, він вирішив танцювати від власного дитинства і зробити головним героєм маленького хлопчика, який всюди бачить привидів, бо наділений особливим даром, що робить його особливо чутливим до потойбічного світу . Спочатку хлопчина боїться привидів і намагається від них сховатися, але поступово він усвідомлює, що може їм допомогти. Відповідно, фільм, розпочавшись як трилер і навіть хоррор, по ходу дії переростає в душевну психологічну драму про подолання труднощів у спілкуванні - між хлопчиком і його мамою, між психіатром і його пацієнтом, між чоловіком і дружиною і так далі.

Це вже було щось, з чим можна було працювати. Але сценарієм ще потрібен був козир, раптовий і вражаючий сюжетний поворот, який би спершу вразив продюсерів, а потім критиків і глядачів. І Шьямалан чи сам знайшов рішення (як він стверджує), то чи підглянув його в дитячої телевізійної хоррор-антології « Чи боїшся ти темряви? »(1990-1996), де в третьому сезоні була серія, в якій головний герой, протягом епізоду спілкувався з примарою загиблої дівчини, в фіналі дізнавався, що він сам теж мертвий - просто забув про свою загибель.

Навіть якщо Шьямалан запозичив свій «несподіваний сюжетний хід» у сценаристів шоу для підлітків, не можна сказати, що він просто у них списав. 25-хвилинна серія «Ти боїшся темряви?», По суті, зводилася до фінального одкровення, і в іншому вона була нудною і слабкою. «Шосте почуття» ж - складна, багатогранна і захоплююча історія, в якій кульмінаційний «Ой, я вже давно мертвий!» - лише вишенька на торті. Хоча і дуже смачна і ефектна вишенька.

Маючи в своєму розпорядженні такий сильний, на його погляд, козир, Шьямалан творчо розкріпачитися, і над подальшими версіями сценарію він працював з великим натхненням. Хоча йому все одно знадобився десяток чорнових варіантів, щоб нарешті створити текст, який можна було показувати продюсерам.

Коли Шьямалан завершив «Шосте почуття» і передав його своєму агенту для розсилки студіям, він поставив кілька умов. По-перше, він хотів отримати за сценарій не менше мільйона доларів. По-друге, йому потрібна була гарантія, що йому дозволять зняти і змонтувати фільм. По-третє, сценарій для студії Miramax потрібно було відправити не кур'єром, а по звичайній пошті, щоб поставити Вайнштейна в явно невигідне становище і дозволити йому купити сценарій, тільки якщо більше ніхто їм не зацікавиться.

Це був досить нахабний хід, однак він спрацював. Студія New Line настільки вразила сценарієм, що запропонувала два мільйони доларів, а президент Disney Pictures Девід Фогель перебив ставку конкурентів і пообіцяв два мільйони доларів за сценарій, 500 тисяч доларів в якості режисерського гонорару і гарантію того, що Шьямалан не буде звільнено або усунуто, якщо впишеться в розрахунковий бюджет в 14 мільйонів доларів (вельми скромний для 1998 року). Оскільки у Вайнштейна в той час був режисерський контракт з Шьямаланом ще на два фільми, продюсер погодився відпустити постановника до діснеевци за кілька відсотків від прибутку майбутньої картини (змусити Шьямалана екранізувати «Почуття» на Miramax Вайнштейн не міг, так як контракт поширювався тільки на режисуру, і в разі творчого конфлікту індієць міг продати текст іншій студії).

Фогелю це рішення незабаром варто його поста, оскільки у Walt Disney Studios в той час були фінансові проблеми, і боси компанії намагалися «різати кости». На тлі прийнятих жорстких рішень «царський» контракт зі Шьямаланом, початківцям творцем з двома провалами за плечима, здавався відвертою розтратою, і він став останньою соломинкою, яка призвела до звільнення продюсера. Проте контракт з режисером все ж таки не був розірваний - студія задовольнялася тим, що продала права на фільм компанії Spyglass Entertainment і залишила собі лише частину прав на доходи від прокату. Цікаво, які лайки студійні фінансисти пізніше пригадали, коли дізналися, скільки «Почуття» зібрало в кінотеатрах?

У той час як Шьямалан був у нестямі від щастя, Брюс Уілліс був у нестямі від люті і розчарування. У 1997 році актор працював над романтичною комедією про старіючого хокеїста під назвою «Бродвейский забіяка», і пристрасті на знімальному майданчику загострилися настільки, що Вілліс (не тільки виконавець головної ролі, а й продюсер) звільнив постановницею чи Грант і ще кількох провідних творців фільму. Що саме між ними сталося? Важко сказати, з огляду на, що в таких випадках кожна сторона намагається виставити себе у вигідному світлі і зганьбити супротивників. Але для нас зараз важливий не процес, а результат - проект «Бродвейский забіяка» був закритий, а Вілліс, щоб компенсувати Walt Disney витрачені на фільм засоби, погодився зіграти в двох діснеївських стрічках за гонорари в 10 мільйонів доларів замість його звичайних у той час 20 мільйонів.

«Шосте почуття» було серед диснеївських сценаріїв, які Уиллису запропонували, і актор відразу ж загорівся роллю психолога Малколма Кроу. Далекий від суперменства розмовний драматичний образ в оригінальній і цікавій стрічці - про що ще міг мріяти Вілліс, втомлений від бойовиків?

Природно, участь суперзірки тут же роздуло бюджет до 40 мільйонів доларів і поставило участь Шьямалана під сумнів. Адже Вілліс, тільки що звільнив постановницею, міг наполягти і на «відлучення» Шьямалана, щоб не ставити долю проекту в залежність від режисера-невдахи. Але індієць пішов на ризик заради суперзіркову імені в титрах. І хоча спочатку Вілліс і Шьямалан справді Цапа, актор поступово перейнявся повагою до постановника і дозволив йому довести фільм до прем'єри.

Роль головного героя, маленького Коула Сіра, була запропонована Лайаму Ейкен з мелодрами 1998 року « мачуха », Але мама актора відмовила продюсерам, так як вважала, що хлопчині ще рано грати у фільмі з постійним згадуванням смерті і небіжчиків. Довелося влаштовувати масштабне прослуховування, і Хейлі Джоел Осмент , Раніше зіграв у « Форрест Гамп », Відразу звернув на себе увагу Шьямалана, коли з'явився на студію не в джинсах і футболці, а в костюмі з краваткою. 10-річний хлопчик виглядав як людина, яка дуже серйозно ставиться до своєї роботи, а постановник шукав саме такого маленького підлеглого. Хоча, звичайно, Осмента все ж довелося зіграти сцену, і роль він отримав лише тоді, коли Шьямалан побачив, що старанність хлопця не вичерпується готовністю начепити краватку і що Хейлі настільки хороший, що вміє плакати по команді, і може змушувати плакати тих, хто слухає репліки Коула в його виконанні.

На відміну від свого майбутнього мініатюрного партнера, австралійка Тоні Коллетт підійшла до прослуховування абияк. У той час вона була поглинена роботою на Бродвеї, і Колетт навіть не спромоглася повністю прочитати сценарій (вона зробила це лише перед самим початком зйомок). Проте актриса все ж отримала роль Лінн Сир, виховують Коула матері-одиночки.

Інші екранні вакансії розподілилися так. англійка Олівія Вільямс з « академії Рашмор »Зобразила дружину персонажа Вілліса, а маленька Миша Бартон з « лугових собачкек »Зіграла Кіру - дівчинку-покійницю, є Коулу. Нарешті, старший брат Марка Уолберга Донні Уолберг перевтілився в Вінсента, колишнього пацієнта Малколма, якому лікар не зміг допомогти.

До речі, слово «перевтілення» тут не фігура мови. Актор кілька тижнів сидів на жорсткій дієті, щоб скинути майже 20 кілограмів і здаватися змученим і виснаженим. І все це заради п'яти хвилин на екрані! Чого не зробиш, щоб звернути на себе увагу продюсерів ...

Хоча робота пов'язала з Шьямалана з Лос-Анджелесом, він залишився жити в рідній Філадельфії і переконав продюсерів «Шостого почуття» організувати там зйомки. І дійсно, важко було придумати краще місце дії для фільму про потойбічне реальності, ніж один з найстаріших американських міст, де в центрі на кожному кроці будівлі, в яких могли б жити привиди.

Для студійної роботи голлівудців зняли старий міський Громадський центр, зазвичай приймає концерти і спортивні змагання. В його стінах було побудовано сім декорацій, і це було куди більш активне використання величезної будівлі, ніж в 1989 році, коли в цьому Громадському центрі була знята одна з масштабних боксерських сцен « Роккі 5 ». Також Шьямалан активно знімав на міських вулицях і в декількох пам'ятки Філадельфії (зокрема, в церкві Святого Августина, побудованої в середині XIX століття), і зараз при бажанні «Шосте почуття» можна використовувати як путівник по місту.

Будівництво декорацій і вибір будівель і вулиць для зйомки були лише першим пунктом в режисерському плані по нагнітанню атмосфери жаху. Останнє для «Шостого почуття» було дуже важливо, оскільки в сценарії не було бігає за героями маніяка з сокирою і інших сюжетних ходів, автоматично створюють хоррорное настрій. Відповідно, атмосферу треба було нагнітати за рахунок операторських і декораторських рішень, а також (і насамперед!) За рахунок тривожної музики і лякають звукових ефектів.

Пояснюючи досвідченому композитору Джеймсу Ньютону Говарду ( « красуня »,« втікач ", в майбутньому - " Кінг Конг »І« Темний лицар ») Його художнє завдання, Шьямалан говорив, що глядачам повинно здаватися, ніби за спинами героїв бродить невидимий звір, який в будь-яку хвилину може на них кинутися. З цієї ж причини основним компонентом багатьох спецеффектних шумів було людське і тварина дихання. Режисер хотів, щоб глядачі відчули, як це - жити з шостим почуттям, в постійній присутності привидів.

Коли робота над фільмом підходила до кінця, про «Шостому почутті» писали, що 40-мільйонна картина, ймовірно, збере 70-80 мільйонів, окупить витрати і швидко зітреться з глядацької пам'яті. Але перший же масовий показ продемонстрував, що журналісти недооцінили стрічку, відому їм лише за прес-релізами та інтерв'ю з її авторами. В кінці сеансу ніхто з глядачів не плескав, не кричав і не свистів. Студійні чиновники визнали, що це ознака провалу, але Шьямалан знав, в чому справа - публіка була вражена до глибини душі. В першу чергу, звичайно, фінальним сюжетним поворотом, але також і всім іншим, що творилося в «Шостому почутті».

Коли 2 серпня 1999 року, на вильоті річного блокбастерного сезону, «Шосте почуття» вийшло в прокат, знання Шьямалана підтвердили бухгалтери. Фільм п'ять тижнів протримався на першій сходинці американського бокс-офісу і зібрав в світі більше 670 мільйонів доларів.

На початку наступного року стрічка була відзначена шістьма номінаціями на «Оскар» (кращий фільм, кращий режисер, кращий сценарій, кращий актор другого плану (Осмент), краща актриса другого плану (Коллетт) і кращий монтаж), а Шьямалан за свій сценарій удостоївся « Х'юго », престижної нагороди Асоціації авторів фантастики та фентезі. Але для мейнстримного блокбастера сотні мільйонів прокатних доларів були, звичайно, важливіше призів. Адже саме вони, а не номінації на «Оскар» в майбутньому дозволили Шьямалану залишитися в професії, коли він почав один за іншим випускати все більш слабкі фільми.

Що до ключової фрази Коула «Я бачу померлих людей», то вона незабаром стала популярною жартом і частою мішенню для пародіювання і перебріхування. Останнє сталося і з фільмом в цілому - його відсутність самоіронії і наївна сентиментальність начебто вимагали, щоб над картиною изгалялся на всі лади.

Проте, коли переглядаєш «Шосте почуття» і особливо сцену, в якій Коул крізь сльози розкриває психіатра свій секрет, сміятися не хочеться. Пародії пародіями і жарти жартами, а «Шосте почуття» і зараз налаштовує на драматичний лад і змушує співпереживати хлопчикові, на плечах якого ноша, непосильна навіть для дорослих. Чому? Тому що Шьямалан зняв жанровий шедевр - кіно настільки вдале, що ніякі чужі зубоскальства і пізніші промахи самого творця не можуть цей художній успіх відзначити.

Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер

Улюблене кіно. Шосте відчуття

Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.

Дитячий психіатр працює з маленьким хлопчиком, але ніяк не може викликати його на відверту розмову, щоб зрозуміти, чому пацієнт дивно поводиться і часом лякає оточуючих знаннями, яких у нього просто не може бути. Нарешті лікаря вдається достукатися до хлопчаки, і той зі сльозами на очах зізнається: «Я бачу померлих людей ... Я зустрічаю їх всюди, як звичайних людей. Вони не бачать один одного. Вони бачать тільки те, що хочуть бачити. Вони не знають, що вони померли ».

Багато авторів трилерів намагаються придумати для своїх картин несподівані сюжетні ходи, але мало кому вдається застати публіку зненацька. Особливо якщо це кіно для дорослих, знайомих зі звичайними сценарними фокусами глядачів. Таку аудиторію важко вразити. Однак коли режисерові це вдається, він має право сподіватися, що успіх у нього в кишені, і надихатися прикладом М. Найта Шьямалана . У 1998 році це ім'я мало хто знав, а рік по тому про голлівудському індійців почув весь світ, коли в прокат вийшов його блискучий паранормальних трилер « Шосте відчуття ».

Якби хтось навмисне спробував придумати творця, якого б захопила історія про дитину між двох світів, він би, напевно, склав біографію Манодж Нелліятту Шьямалана, що віддає перевагу називати себе «М. Найт Шьямалан », щоб не чути, як американці перекручують його справжнє ім'я.

Справді, Манодж народився в Індії, але виріс в Америці, розумів батьківський південноіндійський мову малаялам, але розмовляв по-англійськи, вболівав за бейсбольні, а не крикетні команди, але завжди знав, що в повній мірі «своїм» для американців не буде ніколи. Не дивно, що, коли він знехтував сімейну традицію і став не лікарем, а режисером, його дебютна картина « Молитва в гніві »(1992) була напівавтобіографічну полотном про американський індійців, який ненадовго повертається на батьківщину і долучається до культури предків.

Для мейнстрімної публіки це було надто особисте, занадто приватне кіно, а й «елітних» глядачів «Молитва» не захопила. Критики писали про неї, що від фільму несе відвертою «голлівудчіной», несподіваною для фільму індійця про Індію. Дивного, втім, в цьому нічого не було. Шьямалан для зйомок «Молитви» повернувся до Індії, але душею залишився в Америці - в світі мейнстримного голлівудського кіно, до якого він хотів належати, хоча і боявся собі в цьому зізнатися (як і належить студенту школи мистецтв Нью-Йоркського університету, він «офіційно »мріяв про кар'єру видатного артхаусного творця).

Другий фільм Шьямалана « пробудження »Був уже не індійською, а американо-ірландської трагікомедією про десятирічному католика, який після смерті діда намагається дізнатися, чи є Бог і потрапив його дідусь в рай. Ті, хто сподобився це кіно подивитися, оцінили його порівняно високо, але глядачів у «Пробудження» було ще менше, ніж у ледь поміченою «Молитви». Тому що та частина американської публіки, яка серйозно цікавиться релігійним кіно, вважає за краще, щоб фільми про християнство знімали християни, а не індуїсти, що використовують чужу релігію для відображення власних духовних шукань (Шьямалан був настільки релігійний, що в перший день роботи його дружина на очах у всієї групи провела индуистскую церемонію освячення знімального майданчика). Інші ж глядачі зазвичай тримаються подалі від стрічок, що нагадують їм, як давно вони не були в церкві.

Промахнувся Шьямалан і з вибором студії. Після завершення зйомок глава Miramax Харві Вайнштейн відсторонив режисера від монтажу і сам підготував ту версію фільму, яка в 1998 році, через три роки після «відключення» Шьямалана, потрапила в кінотеатри. Індієць був в люті. Він прийшов в кіно, щоб створювати кіно, а не постачати відзняту плівку для чужих монтажерів.

На щастя, Шьямалан був досить розумний, щоб зрозуміти, що він робить неправильно і як він може виправити становище. Глядачів не приваблює кіно на хвилюючі його релігійні теми? Значить, треба зняти стрічку про світ примар, яка була б цікавою і духовної, але при цьому універсальної, не прив'язаної до конкретної релігії. Сентиментальні мелодрами у публіки не в честі? Треба придумати трилер, раз вони користуються набагато більшим попитом. Студійні боси не довіряють режисерові? Треба скласти настільки вдалий сценарій, щоб студія погодилася на будь-які умови контракту заради права в нього вкластися.

Зрозуміло, вирішити, що він повинен написати блискучий сценарій, було куди простіше, ніж справді це зробити. Хоча примари і привиди з дитинства займали і лякали Шьямалана (він ніколи не залишався у шкільних друзів на ніч, тому що боявся духів з чужих будинків), перші чернетки «Шостого почуття» були нудними і шаблонними, начисто позбавлені натхнення. Нічого з того, що для них було складено, в остаточну версію фільму не увійшло.

Нарешті, коли після трьох невдалих спроб Шьямалан видавив з себе все обридле хоррор-шаблони, він вирішив танцювати від власного дитинства і зробити головним героєм маленького хлопчика, який всюди бачить привидів, бо наділений особливим даром, що робить його особливо чутливим до потойбічного світу . Спочатку хлопчина боїться привидів і намагається від них сховатися, але поступово він усвідомлює, що може їм допомогти. Відповідно, фільм, розпочавшись як трилер і навіть хоррор, по ходу дії переростає в душевну психологічну драму про подолання труднощів у спілкуванні - між хлопчиком і його мамою, між психіатром і його пацієнтом, між чоловіком і дружиною і так далі.

Це вже було щось, з чим можна було працювати. Але сценарієм ще потрібен був козир, раптовий і вражаючий сюжетний поворот, який би спершу вразив продюсерів, а потім критиків і глядачів. І Шьямалан чи сам знайшов рішення (як він стверджує), то чи підглянув його в дитячої телевізійної хоррор-антології « Чи боїшся ти темряви? »(1990-1996), де в третьому сезоні була серія, в якій головний герой, протягом епізоду спілкувався з примарою загиблої дівчини, в фіналі дізнавався, що він сам теж мертвий - просто забув про свою загибель.

Навіть якщо Шьямалан запозичив свій «несподіваний сюжетний хід» у сценаристів шоу для підлітків, не можна сказати, що він просто у них списав. 25-хвилинна серія «Ти боїшся темряви?», По суті, зводилася до фінального одкровення, і в іншому вона була нудною і слабкою. «Шосте почуття» ж - складна, багатогранна і захоплююча історія, в якій кульмінаційний «Ой, я вже давно мертвий!» - лише вишенька на торті. Хоча і дуже смачна і ефектна вишенька.

Маючи в своєму розпорядженні такий сильний, на його погляд, козир, Шьямалан творчо розкріпачитися, і над подальшими версіями сценарію він працював з великим натхненням. Хоча йому все одно знадобився десяток чорнових варіантів, щоб нарешті створити текст, який можна було показувати продюсерам.

Коли Шьямалан завершив «Шосте почуття» і передав його своєму агенту для розсилки студіям, він поставив кілька умов. По-перше, він хотів отримати за сценарій не менше мільйона доларів. По-друге, йому потрібна була гарантія, що йому дозволять зняти і змонтувати фільм. По-третє, сценарій для студії Miramax потрібно було відправити не кур'єром, а по звичайній пошті, щоб поставити Вайнштейна в явно невигідне становище і дозволити йому купити сценарій, тільки якщо більше ніхто їм не зацікавиться.

Це був досить нахабний хід, однак він спрацював. Студія New Line настільки вразила сценарієм, що запропонувала два мільйони доларів, а президент Disney Pictures Девід Фогель перебив ставку конкурентів і пообіцяв два мільйони доларів за сценарій, 500 тисяч доларів в якості режисерського гонорару і гарантію того, що Шьямалан не буде звільнено або усунуто, якщо впишеться в розрахунковий бюджет в 14 мільйонів доларів (вельми скромний для 1998 року). Оскільки у Вайнштейна в той час був режисерський контракт з Шьямаланом ще на два фільми, продюсер погодився відпустити постановника до діснеевци за кілька відсотків від прибутку майбутньої картини (змусити Шьямалана екранізувати «Почуття» на Miramax Вайнштейн не міг, так як контракт поширювався тільки на режисуру, і в разі творчого конфлікту індієць міг продати текст іншій студії).

Фогелю це рішення незабаром варто його поста, оскільки у Walt Disney Studios в той час були фінансові проблеми, і боси компанії намагалися «різати кости». На тлі прийнятих жорстких рішень «царський» контракт зі Шьямаланом, початківцям творцем з двома провалами за плечима, здавався відвертою розтратою, і він став останньою соломинкою, яка призвела до звільнення продюсера. Проте контракт з режисером все ж таки не був розірваний - студія задовольнялася тим, що продала права на фільм компанії Spyglass Entertainment і залишила собі лише частину прав на доходи від прокату. Цікаво, які лайки студійні фінансисти пізніше пригадали, коли дізналися, скільки «Почуття» зібрало в кінотеатрах?

У той час як Шьямалан був у нестямі від щастя, Брюс Уілліс був у нестямі від люті і розчарування. У 1997 році актор працював над романтичною комедією про старіючого хокеїста під назвою «Бродвейский забіяка», і пристрасті на знімальному майданчику загострилися настільки, що Вілліс (не тільки виконавець головної ролі, а й продюсер) звільнив постановницею чи Грант і ще кількох провідних творців фільму. Що саме між ними сталося? Важко сказати, з огляду на, що в таких випадках кожна сторона намагається виставити себе у вигідному світлі і зганьбити супротивників. Але для нас зараз важливий не процес, а результат - проект «Бродвейский забіяка» був закритий, а Вілліс, щоб компенсувати Walt Disney витрачені на фільм засоби, погодився зіграти в двох діснеївських стрічках за гонорари в 10 мільйонів доларів замість його звичайних у той час 20 мільйонів.

«Шосте почуття» було серед диснеївських сценаріїв, які Уиллису запропонували, і актор відразу ж загорівся роллю психолога Малколма Кроу. Далекий від суперменства розмовний драматичний образ в оригінальній і цікавій стрічці - про що ще міг мріяти Вілліс, втомлений від бойовиків?

Природно, участь суперзірки тут же роздуло бюджет до 40 мільйонів доларів і поставило участь Шьямалана під сумнів. Адже Вілліс, тільки що звільнив постановницею, міг наполягти і на «відлучення» Шьямалана, щоб не ставити долю проекту в залежність від режисера-невдахи. Але індієць пішов на ризик заради суперзіркову імені в титрах. І хоча спочатку Вілліс і Шьямалан справді Цапа, актор поступово перейнявся повагою до постановника і дозволив йому довести фільм до прем'єри.

Роль головного героя, маленького Коула Сіра, була запропонована Лайаму Ейкен з мелодрами 1998 року « мачуха », Але мама актора відмовила продюсерам, так як вважала, що хлопчині ще рано грати у фільмі з постійним згадуванням смерті і небіжчиків. Довелося влаштовувати масштабне прослуховування, і Хейлі Джоел Осмент , Раніше зіграв у « Форрест Гамп », Відразу звернув на себе увагу Шьямалана, коли з'явився на студію не в джинсах і футболці, а в костюмі з краваткою. 10-річний хлопчик виглядав як людина, яка дуже серйозно ставиться до своєї роботи, а постановник шукав саме такого маленького підлеглого. Хоча, звичайно, Осмента все ж довелося зіграти сцену, і роль він отримав лише тоді, коли Шьямалан побачив, що старанність хлопця не вичерпується готовністю начепити краватку і що Хейлі настільки хороший, що вміє плакати по команді, і може змушувати плакати тих, хто слухає репліки Коула в його виконанні.

На відміну від свого майбутнього мініатюрного партнера, австралійка Тоні Коллетт підійшла до прослуховування абияк. У той час вона була поглинена роботою на Бродвеї, і Колетт навіть не спромоглася повністю прочитати сценарій (вона зробила це лише перед самим початком зйомок). Проте актриса все ж отримала роль Лінн Сир, виховують Коула матері-одиночки.

Інші екранні вакансії розподілилися так. англійка Олівія Вільямс з « академії Рашмор »Зобразила дружину персонажа Вілліса, а маленька Миша Бартон з « лугових собачкек »Зіграла Кіру - дівчинку-покійницю, є Коулу. Нарешті, старший брат Марка Уолберга Донні Уолберг перевтілився в Вінсента, колишнього пацієнта Малколма, якому лікар не зміг допомогти.

До речі, слово «перевтілення» тут не фігура мови. Актор кілька тижнів сидів на жорсткій дієті, щоб скинути майже 20 кілограмів і здаватися змученим і виснаженим. І все це заради п'яти хвилин на екрані! Чого не зробиш, щоб звернути на себе увагу продюсерів ...

Хоча робота пов'язала з Шьямалана з Лос-Анджелесом, він залишився жити в рідній Філадельфії і переконав продюсерів «Шостого почуття» організувати там зйомки. І дійсно, важко було придумати краще місце дії для фільму про потойбічне реальності, ніж один з найстаріших американських міст, де в центрі на кожному кроці будівлі, в яких могли б жити привиди.

Для студійної роботи голлівудців зняли старий міський Громадський центр, зазвичай приймає концерти і спортивні змагання. В його стінах було побудовано сім декорацій, і це було куди більш активне використання величезної будівлі, ніж в 1989 році, коли в цьому Громадському центрі була знята одна з масштабних боксерських сцен « Роккі 5 ». Також Шьямалан активно знімав на міських вулицях і в декількох пам'ятки Філадельфії (зокрема, в церкві Святого Августина, побудованої в середині XIX століття), і зараз при бажанні «Шосте почуття» можна використовувати як путівник по місту.

Будівництво декорацій і вибір будівель і вулиць для зйомки були лише першим пунктом в режисерському плані по нагнітанню атмосфери жаху. Останнє для «Шостого почуття» було дуже важливо, оскільки в сценарії не було бігає за героями маніяка з сокирою і інших сюжетних ходів, автоматично створюють хоррорное настрій. Відповідно, атмосферу треба було нагнітати за рахунок операторських і декораторських рішень, а також (і насамперед!) За рахунок тривожної музики і лякають звукових ефектів.

Пояснюючи досвідченому композитору Джеймсу Ньютону Говарду ( « красуня »,« втікач ", в майбутньому - " Кінг Конг »І« Темний лицар ») Його художнє завдання, Шьямалан говорив, що глядачам повинно здаватися, ніби за спинами героїв бродить невидимий звір, який в будь-яку хвилину може на них кинутися. З цієї ж причини основним компонентом багатьох спецеффектних шумів було людське і тварина дихання. Режисер хотів, щоб глядачі відчули, як це - жити з шостим почуттям, в постійній присутності привидів.

Коли робота над фільмом підходила до кінця, про «Шостому почутті» писали, що 40-мільйонна картина, ймовірно, збере 70-80 мільйонів, окупить витрати і швидко зітреться з глядацької пам'яті. Але перший же масовий показ продемонстрував, що журналісти недооцінили стрічку, відому їм лише за прес-релізами та інтерв'ю з її авторами. В кінці сеансу ніхто з глядачів не плескав, не кричав і не свистів. Студійні чиновники визнали, що це ознака провалу, але Шьямалан знав, в чому справа - публіка була вражена до глибини душі. В першу чергу, звичайно, фінальним сюжетним поворотом, але також і всім іншим, що творилося в «Шостому почутті».

Коли 2 серпня 1999 року, на вильоті річного блокбастерного сезону, «Шосте почуття» вийшло в прокат, знання Шьямалана підтвердили бухгалтери. Фільм п'ять тижнів протримався на першій сходинці американського бокс-офісу і зібрав в світі більше 670 мільйонів доларів.

На початку наступного року стрічка була відзначена шістьма номінаціями на «Оскар» (кращий фільм, кращий режисер, кращий сценарій, кращий актор другого плану (Осмент), краща актриса другого плану (Коллетт) і кращий монтаж), а Шьямалан за свій сценарій удостоївся « Х'юго », престижної нагороди Асоціації авторів фантастики та фентезі. Але для мейнстримного блокбастера сотні мільйонів прокатних доларів були, звичайно, важливіше призів. Адже саме вони, а не номінації на «Оскар» в майбутньому дозволили Шьямалану залишитися в професії, коли він почав один за іншим випускати все більш слабкі фільми.

Що до ключової фрази Коула «Я бачу померлих людей», то вона незабаром стала популярною жартом і частою мішенню для пародіювання і перебріхування. Останнє сталося і з фільмом в цілому - його відсутність самоіронії і наївна сентиментальність начебто вимагали, щоб над картиною изгалялся на всі лади.

Проте, коли переглядаєш «Шосте почуття» і особливо сцену, в якій Коул крізь сльози розкриває психіатра свій секрет, сміятися не хочеться. Пародії пародіями і жарти жартами, а «Шосте почуття» і зараз налаштовує на драматичний лад і змушує співпереживати хлопчикові, на плечах якого ноша, непосильна навіть для дорослих. Чому? Тому що Шьямалан зняв жанровий шедевр - кіно настільки вдале, що ніякі чужі зубоскальства і пізніші промахи самого творця не можуть цей художній успіх відзначити.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер