Огляд іноземної преси за фільмами «Сутичка», «Моторошно голосно і вкрай близько» і «Клятва»

Три фільми сьогоднішнього огляду об'єднує те, що герої оповідання так чи інакше розлучилися з близькими людьми. Хтось ненадовго, а хтось назавжди ... Таким картинам властива емоційність і щирість. А значить, якщо ви хочете задуматися, переймаються і поспівчувати, то наступні три фільми обов'язкові до перегляду.

Напевно найважчий представник сьогоднішньої емоційної трійці. герой Ліама Нісона втратив дружину, але не перестає думати про неї. Без неї йому нудно, гірко, і життя здається безглуздою - він навіть подумує про суїцид, але все ж таки не наважується його зробити. У підсумку, Нісон сідає на літак до будинку, якому не судилося здійснити м'яку посадку. Вісім вижили залишаються один на один з морозом, ландшафтом і зграєю вовків.

Зрозуміло, що основна тема - це боротьба людина vs. природа, а передчасна розлука з коханою лише доповнює образ головного героя. Проте, спогади Нісона про свою померлу дружину - безумовно, сильна сторона фільму. Справа в тому, що акторові навіть не довелося грати: на жаль, в 2009 році Нісон після нещасного випадку на гірськолижному курорті втратив свою дружину Наташу Річардсон. Природно, кожен томний погляд, кожна емоція на обличчі щира.

«Сутичка» - фільм чоловічого жанру, який припаде до душі любителям бойовика і нагадає про прорив Джо Карнахана десятирічної давності, «Наркобарон», - пише Джон Дефорі ( John DeFore / The Hollywood Reporter ). - Не дивлячись на те, що ті, хто упадає таланту Ліама Нісона нудьгують за типажем Доктора Кінсі, «Сутичка» - одна з кращих його робіт; британець переконливо зіграв зломленого людини, якому представився останній шанс проявити свою відвагу ".

Майкл Філліпс ( Michael Phillips / The Los Angeles Times ) Порівнює »Сутичку« з попередніми роботами Джо Карнахана : "Карнахан створив "Козирні тузи" (Терпіти їх не можу) і «Команду А» (Дуже непоганий фільм, треба сказати); мудро викладена і зрежисовані «Сутичка» - картина, над якою Карнахан трудився як ніколи. Вона трохи легше за ритмом; глибока драма про глибоко занурився в роздуми людині «.

Гейвін Мідглей ( Gavin Midgley / The Digital Fix ) Пішов ще далі і провів тимчасові паралелі: "Якби« Сутичку »знімали років тридцять тому, то її режисером став би Джон Карпентер , А головну роль виконав би Курт Расселл (тоді постер фільму був би цікавіше). У стрічки Карнахана і Нісона є той чоловічий дух, від неї пашить тестостероном. Така ж аура оточувала «Щось» і «Напад на тринадцятий ділянку» (1976). Головні герої, чоловіки з великої літери, борються зі своїми ворогами і один одним, йдучи назустріч цілі і викарабківаясь зі складної ситуації «.

Скотт Вайнберг ( Scott Weinberg / Twitch ) Вважає, що глубокомисленность - мінус драми Карнахана, але фільм не позбавлений принадності: "Сутичка" - розумне, емоційне і занурене в роздуми кіно, навіть занадто ... проте в той же час це жорстка історія в стилі Джека Лондона, в якій є і авіакатастрофа , і жахлива різанина, і Ліам Нісон, шматують гігантських вовків ».

В кінотеатрах фільм вже показали, тому, якщо вам все-таки не довелося подивитися «Сутичку», не пропустіть DVD-реліз.

Десятирічний Оскар втратив батька в трагедії 11 вересня. Він сумує за нього, нудьгує; все, що залишилося від батька, - таємничий ключ, і хлопчик у що б то не стало намір відшукати замок, який відкривається цим ключем.
«У фільмі" Моторошно голосно і вкрай близько "намішано найполярніші емоції. Пробиратися до глибини душі історія умістила в себе горе всього світу, країни, міста, і тисячу колись улюблених людей, чия біль залишилася за межами трагедії вигаданого персонажа », - описує емоційний фон картини Ліза Шварцбаум ( Lisa Schwarzbaum / Entertainment Weekly ).

«Моторошно голосно і вкрай близько» підходить до трагедії одинадцятого вересня з нової точки зору і інтерпретує цей день не як особисту втрату, національну скорботу або роздуми про буття, а, скоріше, як кіч, - то чи засуджує, то чи лає нетрадиційність Манола Даргіс ( Manohla Dargis / The New York Times ). - Фільм позбавляє цей трагічний день його особливості та перетворює події в невичерпне джерело стандартних емоцій: печаль, самотність, щастя. Саме це я маю на увазі під словом «кіч».

Джо Моргенштерн ( Joe Morgenstern / Wall Street Journal ) Відгукнувся про фільм вкрай категорично: «Я чув, як люди через десять років після трагедії одинадцятого вересня говорять, що не переживуть фільм про хлопчика, який втратив свого батька в одній з веж-близнюків. Однако »Моторошно голосно і вкрай близько" складно пережити з інших причин. Любов продюсерів до такому якості, як спритність, нестерпна - жодного спонтанного моменту від початку до кінця - і хлопчик, настільки завбачливий, що часом хочеться його придушити ».

Як бачите, критики прийняли стрічку неоднозначно. Проте, хлопчик Оскар зумів переконати кіноакадеміків номінувати фільм на «Оскар», причому в двох номінаціях (Найкращий фільм, Найкраща чоловіча роль другого плану). Оцінити картину можна буде трохи більше, ніж через місяць після урочистої церемонії - 5 квітня.

Тут головному герою пощастило більше за інших: він хоч і втратив кохану, але тільки на час. А якщо бути до кінця точним, то це вона втратила всі спогади про своє звуженому. Як так вийшло? Невдалий збіг обставин: медовий місяць, нічна дорога, зима, ожеледь, вантажівка, що влетів в машину ззаду - амнезія. Тепер дружина не впізнає свого чоловіка і не пам'ятає про їхній роман. Доведеться добиватися дівчину знову.

Тай Берр ( Ty Burr / Boston Globe ) Із задоволенням переглянув «Клятву». Правда, він не зрозумів, як так вийшло: «Багатьох очікуваних кліше вдалося уникнути: немає ніяких повторних ляпасів, які повернули б Пейдж її пам'ять, і непритомності в найвідповідальніший момент. Однак творці фільму не придумали, чим замінити шаблони, і історія просто солодко підійшла до кінця. У підсумку, з'ясувалося, що "Клятва" володіє амнезійним властивістю. Після сеансу ти виходиш з порожнім, але щирим почуттям радості, а через годину вже нічого не пам'ятаєш про фільм ».

Клаудія Пюіг ( Claudia Puig / USA Today ) Вважає, що фільм вийшов вже занадто плюшевим: «Клятва» може догодити найвідданішим фанатам слізних романтичних фільмів, проте, стрічку складно «проковтнути», і вона надто сентиментальна. Практично кожен рух акторів заточене під сльози або тупуваті усмішки. Ченнінг Татум і Рейчел МакАдамс наділені даром провокувати непритомний романтичний настрій, але в цьому кіно вони загубилися «.

»У« Клятві »Рейчел МакАдамс розривається між двома привабливими і просто ідеально відповідними їй чоловіками.
Місцями схоже на те, що вона стоїть в магазині морозива і шукає свій улюблений смак, - Пітер Дебрюг ( Peter Debruge / The Variety ) Підкреслює абсурдність ситуації, але все ж визнає, що автори знайшли, чим замінити типові романтичні атрибути. - Натягнутість відносин всередині любовного трикутника пропала, але її замінили ультраромантічнимі переконаннями, мовляв, навіть небеса хочуть, щоб Лео і Пейдж були разом. Їх любов настільки сильна, що вони зможуть почати все спочатку «.

»Клятва" почне вичавлювати сльози з тих, хто прийшов в кіно першого березня.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер