9 червня журі «Кінотавра» оголосить переможців конкурсу.

Я вже написала, що картина Олександра Велединського "Географ глобус пропив" вирвалася в глядацьких і професійних оцінках далеко вперед. Я вважаю цей фільм головним претендентом на нагороду «Краща картина», а Костянтина Хабенського (на фото) - «Кращий актор».

Давайте подивимося, з чим фільму доводиться конкурувати, і спробуємо спрогнозувати, як розподіляться інші призи.

Судзиловская і Колокольников показали "Інтимні місця"

Про сам скандальному фільмі «Кінотавра» я вже писала . Картина Наталії Меркулової і Олексія Чупов розповідає про сексуальні фрустрації кількох героїв. Фільм порожній, але забавний. Акторам довелося багато роздягатися і грати в сміливих еротичних сценах. Меркулова і Чупов - подружжя, і це багато що пояснює. Наталія зізнається:

- Мені 33 роки, моєму чоловікові 40. Ми обидва в другому шлюбі, і коли у нас раптом сталася криза, ми запанікували: що ж це тепер - без кінця розлучатися-одружитися ?! З нами ніхто ніколи не розмовляв про секс - ні батьки, ні вчителі. Придушуються проблеми в результаті виростають в комплекси. Нам здалося, що необхідно у всьому цьому розібратися.

Олеся Судзиловська в картині оголюється менше за інших, зате пристрасно цілується з жінкою. У фільм вона сама просилася і знімалася за полгонорара. Юрій Колокольников , Який грає фотографа, що знімає інтимні місця, постає абсолютно голим.

- Я входив у кадр і зовсім не відчував сорому. Думав, може, зі мною щось не так? Запитав у продюсера Бакура Бакурадзе, а він відповів: «Якщо ти йдеш по вулиці голий, тобі соромно. А якщо ти йдеш голий після того, як врятував потопаючу людину - тобі пофіг ». Я поставився до цих сцен як до роботи.

Цікаво, що у Юрія Колокольникова в біографії значиться роль ... чоловічого статевого органу у фільмі « Щасливий кінець" . У «Дружніх місцях» він мало того що знявся голим - в фіналі його герой помирає від падаючого зверху електрофаллоімітатора, в який потрапляє блискавка. На питання, куди котитися далі і що грати, Колокольников відповідає:

- Ну, тепер тільки класику.

Юлії Ауг теж не звикати роздягатися: вона вже грала в відвертих сценах в «Вівсянка» Олексія Федорченко . На цей раз Ауг грає чиновницю, яка бореться з аморальністю, а на ділі страждає від відсутності партнера і сексуальної незадоволеності. У картині вона часто оголюється і пустує з гумовим членом. На питання, чи комфортно їй грати, Юлія відповідає:

- Для актора тіло - такий же інструмент, як голос, очі ... І якщо ти розумієш свою задачу, то твоя груди, попа і піся стають просто засобом гри.

Знявся у фільмі і Микита Тарасов , Відомий глядачеві по популярному серіалу «Кухня ». У «Дружніх місцях» він грає роль людини, який перехотілося свою дружину. У стрічці у нього досить небезпечна сцена, в якій він ... (як би м'якше висловитися) однією рукою чистить зуби, інший віддається самозадоволення.

- Я довго репетирував вдома, - сором'язливо опускає очі Микита.

Цікаво, що під час кастингу багато акторів готові були роздягатися і грати в найжорсткіших сценах, однак вимовляти матюки тексти відмовлялися. Герой Колокольнікова вимовляє у фільмі монологи, що складаються з одних нецензурних. Колокольников стверджує:

- Я говорив так, як розмовляють у житті.

У прокат оригінальна версія фільму не потрапить, нецензурщина буде вирізана. А мені здається, що подібні картини і зовсім необов'язково пускати в прокат: нехай глядач шукає їх в якихось особливих місцях - спеціалізованих кінотеатрах або на платних сайтах.

Еротика в марійських тонах

Олексій Федорченко вірним темі: слідом за «вівсянка» він зняв картину про сексуальні проблеми і обрядах «Небесні дружини лугових марі». Після перегляду одні в залі кричали: «Розстріляти режисера за порнографію!», Інші аплодували. Федорченко екранізував книгу Дениса Осокіна, який, до речі, зіграв в стрічці міні-роль. І якщо абстрагуватися від тематики, можна сказати, що це поетичне кіно. Ну а тема - пошуки любові в самому плотському її вигляді.

Марійські жінки, виявляється, проводять масу обрядів, щоб бути щасливими. Наприклад, пишнотіла тітка «ділиться» своєю «красою» з худосочною племінницею, обидві обтираются одним рушником - так тітка будить жіночність у несексапільной дівчинки. В іншій новелі (а їх 22) відьма Овда (грає її Борис Петров, володар зростання 2,19), яка народжує мертвих їжаків, просить у жінки (Юлія Ауг) поділитися чоловіком. Жінка не погоджується, і тоді відьма «поселяє» у строптівіци в причинному місці пташку, і як тільки чоловік намагається виконати подружній обов'язок, пташка починає волати ... У ще одній новелі дівчата викликають мертвих і в їх присутності проводять дивний ритуал, роздягаючись до гола і обливаючись киселем ... в іншій - дівчинка, у якої вперше наступають місячні, повинна протруть про це в спеціальну трубу - дати знак всім женихам, що з'явилася ще одна наречена ...

Загалом, сенсу у фільмі ніякого. Але гра актрис - все тієї ж любительки ню Юлії Ауг, Яни Трояна і Дар'ї Єкамасова - вражає.

Дмитро Дюжев не вписався в індійські пристрасті

фільм «Іван, син Аміра» Максима Панфілова (брата Гліба Панфілова ) Сподобається шанувальникам слізливого індійського кіно. Насправді з цієї історії треба робити телесеріал - рейтинги гарантовані. Можливо, це ще станеться: картина куплена каналом «Росія». Сюжет такий: Велика Вітчизняна війна, німці наближаються до України, чоловік Марії (Кароліна Грушка) пішов на фронт і, за офіційними даними, загинув, жінка разом з донькою і сином їде в евакуацію в Узбекистан. Притулок знаходить в сім'ї торговця люстрами Аміра - харизматичного молодого чоловіка, що живе з двома дружинами. Амір закохується в Марію, вона вагітніє і стає його третьою дружиною. Народженого сина називають на честь загиблого першого чоловіка - Іваном. А чоловік (Дмитро Дюжев) і не загинув зовсім, він вижив і знайшов Марію в узбецькому кишлаку. Він забирає дружину і змушений відвезти її і народженого хлопчика Івана, сина Аміра. Всі страждають: Амір - втрачаючи жінку і сина, Іван - приймаючи чужу дитину і прощаючи зраду дружини, Марія мучиться, роблячи вибір ...

Ксенія Собчак написала в «Твіттері», що ридала на цьому фільмі, і що «саме таке кіно і є патріотичним, а зовсім не« Легенда № 17 ». Напевно, заміжжя зовсім розм'якшив Ксенію. Кіно вийшло солоденьким, санта-барбарістим. Єдина прикраса - акторські роботи. Від Кароліни Грушки око не відвести: вона світиться якимось внутрішнім світлом. І вона, на мій погляд, головна претендентка на заохочення за кращу жіночу роль.

Виконавець ролі Аміра Бобур Юлдашев харизматичний і гарна ... А ось Дмитро Дюжев гучний і наскрізь фальшивий.

Дмитро розповів:

- Роль Івана писалася спеціально під мене, і я був задоволений. Але прочитавши, що вийшло, я відмовився. Іван в першому сценарії гнобил дружину за народжену дитину і ненавидів його. Я не міг виправдати таку людину. Сценарій переписали, характер Івана зробили розвиваються. Спочатку планувалися і мордобої, і скандали, а потім я став грати все тихіше й тихіше ...

«Тихіше» у Дюжева явно не вийшло. І якщо і варто подивитися це кіно, то тільки заради фінального кадру, в якому Маша, Амір і маленький Іван ненадовго залишаються після всього пережитого втрьох.

Як Меньшов молодим ніс утер

фільм «Діалоги» Ірини Волкової - це альманах, що складається з декількох новел. Суть зводиться до того, що герої намагаються достукатися друг до друга, але, на жаль, навіть дуже близькі люди не готові чути і слухати. У фільмі задіяні хороші актори: Володимир Меньшов , Євген Стичкін , Ольга Сутулова, Євген Циганов, Агнія Кузнєцова , Олександр Яценко , Марія Шалаєва ... Але сюжети новел дикі: наприклад, приходить товариш на день народження до пари, намагається їм нудно розповісти про проблеми спілкування - вони втомилися і слухати п'яного моралізаторства не хочуть, він йде в туалет і вішається на своєму шарфі. Або новела «Запах», в якій один ширяє іншому мізки: «Що у нас за дружба? Ти хоч знаєш, якого кольору у мене очі? Або як я пахну? »Найбільш виразної виявилася перша новела, в якій Євген Стичкін грає сина, а Володимир Меньшов - батька, який страждає короткочасною втратою пам'яті. У них тільки що померла мама, і герой Стичкіну розуміє, що втрачає і батька, який виглядає нормальним, але при цьому абсолютно неадекватний.

Меньшов - актор старої школи. Він поїхав в спецклініку і провів в ній цілий день, спостерігаючи за такими хворими. Він намагався бути абсолютно правдивим і точним, і від його гри кров холоне в жилах. А ось Стичкін - актор іншого покоління: він не проживає в кадрі, а грає і ... явно програє.

«Діалоги» продюсує Сергій Сельянов, який говорить, що фільму, звичайно, не світить ніякого прокату.

- Глядач сам повинен знаходити таке кіно, як собака шукає траву зі спеціальними вітамінами. Абсолютно здоровій людині цей фільм не потрібен. Мене підкорили розумні очі Іри Волкової, і я, як та собака, знайшов свою траву.

Не знаю, яку траву знайшов Сельянов, але ось у старому доброму фільмі « Доживемо до понеділка »Аналогічна ідея втілилася всього в одній фразі:« Щастя - це коли тебе розуміють », і глядач був підкорений, ніяких« діалогів »- нудних і довгих - не знадобилося.

Про підводний човен «Курськ» і нелюбов

фільм «Сором» Юсупов Разикова розповідають історію загибелі підводного човна. На березі залишилися дружини, і коли в місто приходить звістка про те, що «човен ліг», всі починають потихеньку сходити з розуму - хто тихо, хто голосно. Одна з дружин бере в ночі двох дітей і зі словами, що «ми йдемо до тата», замикається в машині, в якій всі вмирають від чадного газу. Інша починає пити по-чорному. Комендант забирає собаку одного з моряків і пристрілює її: псина, відчувши смерть господаря, день і ніч виє, нагнітаючи страх на і без того збожеволілих жінок. А головна героїня з соромом виявляє, що зовсім убита горем, бо не любила чоловіка. Вона взагалі не здатна любити, тому що, чотири роки доглядаючи за хворою і егоїстичною вмираючої мамою, вона перестала що-небудь відчувати. Вона намагається переспати з іншим чоловіком, але і він не пробуджує в ній життя. А потім вона знаходить пачку листів колишньої коханої чоловіка, дізнається, що він її кинув, а вона зійшла з розуму від любові. І тут в героїні пробуджується почуття - сором. Вона їде в психушку і забирає звихнувся дівчину, щоб виходжувати її.

Загалом, фільм вийшов вимученим, дуже штучним, сценарій розпадається на шматки, і за великим рахунком звихнувся дівчина - явно зайва ланка в цій історії. Якби автори зосередилися на жаху і буденності очікування цих нещасних жінок, історія могла б вийти дуже потужною.

Режисер зізнається:

- Я розумію, що асоціації з «Курськом» неминучі. Але після війни відбулося близько 30 аварій, а ми знаємо тільки про «Курськ» і «Комсомольці». Ми знімали в Мурманську - це місто певної, важкої енергетики. Це горе, це тривожне очікування повисає в повітрі. Тема «Курська» там до сих пір хвора, в місцевій церкві видаються книги з портретами всіх загиблих. Тому ми свідомо уникали назви човна, щоб не робити ще болючіше людям.

Справа майора Євсюкова живе і перемагає

Про фільм «Майор» Юрія Бикова я вже писала в своїх матеріалах з Каннського фестивалю . У Каннах фільм був прийнятий дуже тепло. На «Кінотаврі» теж картина справила сильне враження. Тому що в ній історія, важлива для нашої країни. Герой - майор поліції Сергій Соболєв (Денис Шведов), який поспішає на машині в лікарню до народила дружині і по дорозі збиває хлопчика. На допомогу приїжджають друзі-поліцейські, щоб відмазати майора, вони представляють справу так, що в трагедії винна мати хлопчика, яка переходила дорогу будучи нетверезої. А далі чоловік нещасної жінки увірветься в поліцейську дільницю і захоче помститися. Начальник поліції віддасть розпорядження, щоб напередодні виборів скандалів в їх регіонів не було, а значить, «проблемну» сім'ю треба знищити. Капітан Коршунов (Юрій Биков) готовий виконувати наказ, тому що він вважає, що рятує свого друга-майора. Але у майора прокинулася совість - він готовий є в тюрму, він хоче зупинити ланцюг вбивств. Тільки машина вже запущена, і тепер майору загрожують вже свої: чи ти вб'єш цю жінку, або ми вб'ємо твоїх дружину і сина. І він вбиває ...

Юрій Биков - рідкісний режисер: він чарівно спілкується, готовий відповідати на будь-які питання, вислуховувати думки, сперечатися. У нього горить очей, і він щиро зацікавлений в діалозі.

Розповідаючи про свій фільм, він говорить:

- Звичайно, я надихався історією майора Євсюкова. Але спочатку я написав сценарій про монстра, який вбиває, не страждаючи і не переймаючись питаннями. Приніс історію продюсеру Олексію Учителю , А він каже: «Добре, але патологія не має розвитку». Мене зачепили ці слова, і я написав сценарій про хороших людей, які потрапили в складні обставини і діють тепер не за законами загальнолюдської моралі, а за законами корпоративної солідарності. Мені здається, це головна російська проблема: нам завжди інтереси друзів, сім'ї дорожче загальнолюдських цінностей, а це неправильно. Найстрашніше в цій історії, що люди-то всі хороші, але вони ламаються під вагою обставин. І якщо ламаються найсильніші - ті, хто ходить на бойові завдання, ті, в яких стріляють бандити, - то чого вже говорити про інших?

Нагадаю, першою роботою Бикова був фільм «Жити», в якому сильний вбивав слабкого.

- Це була історія про те, що вівці не виживають - виживають вовки. У «Майорі» і вовки не виживають. Я збираюся діяти в цьому напрямку і далі показати вже сильну людину, яка перемагає обставини.

Биков дуже не хоче, щоб його картину сприймали як викриття корупціонерів з поліції.

- Там різні люди працюють. Вони все-таки ловлять бандитів і іноді їх знаходять. У них дійсно стріляють. Їх першими відправили до Чечні. Це сильні люди, і робота про у них реально важка - виїжджати до виродкам, наркоманам, спілкуватися з маргіналами, чути на свою адресу прокльони ... У мене є друзі в поліції Рязані, так ось трьох уже немає в живих. У моєму фільмі ніхто не отримує задоволення від того, що вбиває. Майор робить вибір, але ви уявляєте, що за життя його тепер чекає? Він убив двох і став причиною загибелі третього ... Та я б пішов і повісився б ...

Фільм «Майор», на мій погляд, реальний претендент на режисерську нагороду, а ось «Спрагу» я б відзначила за сценарій.

чеченський синдром

фільм «Спрага» - екранізація потужної прози Андрія Геласімова, і ця міцна сценарна основа вигідно відрізняє картину від конкурентів.

Геласимов - викладач у вузі, багато хто з його учнів пішли воювати в Чечню, хтось не повернувся. Ті, хто повернувся, розповіли свої історії.

- Там було багато такого, що напиши я про це, і читач сказав би: вигадка, надто, придумано, - каже Геласимов. - Коли ми задумалися над цим фільмом, відразу вирішили, що не будемо показувати і розповідати про жахи війни. Зрозуміло, що наші герої і вбивали, і гвалтували. Але це була війна, і там було все ясно: там ворог, тут один. А тепер вони повернулися з війни, і їм нічого вже все не ясно, все розмито, все незрозуміло. І вони тужать за Чечні, як би дико це не звучало.

Геласимов став повноцінним співавтором картини, він адаптував свою книгу в сценарій, брав участь в підборі акторів.

У центрі історії - хлопець ( Михайло грубіше) , Який в дитинстві важко пережив розлучення батьків. Вітчим так його діставав, що хлопець втік від нього в армію, в Чечню. Там він горів живцем в БТР, вижив, але залишився з понівеченим обличчям. Ходить тепер в капюшоні, ненавидить оточуючих, талановито малює якихось монстрів в стилі Гойї і відчуває тугу, «спрагу», яку глушить горілкою.

Ти бачиш цей капюшон - і думаєш: ну ось, ще одне кіно про виродків, зараз обов'язково кого-то буде мочити. Але герой знаходить в собі сили пробачити всіх і полюбити світ - і життя повертається до нього обличчям: з'являється любов, знаходиться батько ( Олексій Гуськов ), І «спрага» зникає.

- Він довго малював виродків і не помітив, як сам перетворився на потвору, - пояснює режисер. - Сенс нашого фільму такий: як ти ставишся до життя - так вона ставиться до тебе.

«Спрага» - дуже світлий і життєрадісний фільм про набуття себе. І цього давно не вистачало нашому кіно. Крім актора головній ролі Грубова дуже потужно про себе заявив і Роман Курцин , Який зіграв роль одного. Запам'ятайте це ім'я: Рома про себе голосно заявить! Від щирого серця бажаю цій картині заохочення за сценарій і кращий дебют.

У неділю "Кінотавр" назве переможців - подивимося, збігаючись ми в оцінках з журі.

Ілона Егіазарова

Сочі