Kenny Barron, якого газета Los Angeles Times називала «одним з топових джазових піаністів світу», а Jazz Weekly - «самим ліричним піаністом нашого часу», народився 9 червня 1943 року в Філадельфії. Баррон став професійним музикантом в 15 років. У 1961 році він переїхав до Нью-Йорк щоб працювати з Джеймсом Муді. А пізніше, в 1962-1964 роках виступав з Діззі Гіллеспі в США і Європі.

Він став вкрай затребуваним і шановним сайдменом, причому грав з кращими - Фредді Хаббардом, Стенлі Турентіном, МІЛТА Джексоном, Бадді Річем, Юсефом Латіфом, Роном Картером і т.д. Отримав ступінь бакалавра мистецтв Empire State College.

У 1980 році він разом з саксофоністом Чарлі Роузом, басистом Бастером Вільямсом і барабанщиком Беном Райлі організував групу Sphere, а пізніше - своє тріо і квінтет. Він грав зі Стеном Гетцем в останні роки життя великого саксофоніста. У 1973 році Баррон почав викладати музику в Ратгерському університеті, де пропрацював до 2000 року, після чого став педагогом знаменитої школи Juilliard. Асоціація джазових журналістів визнавала його «Кращим піаністом» чотири роки поспіль; а починаючи з 1992 року він дев'ять разів номінувався на Grammy.

___________________________

- Чи пам'ятаєте ви, коли почали грати на фортепіано? І коли усвідомили, що з цього можна зробити професію?

Почав займатися я дуже рано, в чотири-п'ять років. У нас було піаніно стареньке, і два моїх брата і дві сестри - я наймолодший - грали, та все взагалі в родині грали, тобто піаніно завжди в будинку було. Мені дуже пощастило народитися з хорошим слухом, і, почувши мелодію - по радіо або у виконанні братів-сестер - я міг підійти до піаніно і підібрати її. Ну і в ранньому подросткомвом віці на мене просто зійшло: я завжди дуже любив грати джаз і мені в голову не приходило, що можна займатися чимось іншим.

- Ви викладали в Ратгерському університеті. Чим це відрізняється від майстер-класів і викладання студентам-гуманітаріям?

Коли я починав працювати в Університеті, то програма там в загальному складалася з гуманітарних предметів. Потім тільки джаз виділився як major, як спеціалізація. Ясна річ, що студенти, які спеціалізуються на музиці, більше знають і вміють.

А тут просто якесь загальне уявлення. Чого я намагаюся добитися - це глибокого розуміння музики. Чи не кожен стане музикантом, але можна виховувати шанувальників, фанів - ці люди будуть купувати квитки на концерти і пластинки. А це дуже важливо і нам вкрай необхідно.

- Джаз все більше вивчають в академічних колах. Як, по-вашому, це впливає на саму цю музику?

Ну, я сподіваюся, що позитивно впливає, хоча може і негативно позначитися. Справа в тому, що тут ти як би дивишся на музику як на музейний експонат, на щось, що зробили ті, кого вже немає в живих, розумієте? Ось це погано, це один з негативних моментів - я-то вважаю, що джаз - музика справжнього моменту, сучасна.

Позитивний же момент полягає в тому, що серйозну освіту починається раніше. Молодь краще вчиться і швидше отримує визнання. Вони набувають хороші звички - в навчанні, роботі, заняттях і всьому такому іншому. Вони набагато швидше добираються до суті, ніж якби вешталися вулицями, так би мовити. Так що, думаю, це все важливо.

- Хто з тих, з ким ви грали, найбільше вплинув на ваше розвиток?

Я чотири роки грав з Діззі Гіллеспі, а потрапив в його колектив дев'ятнадцятирічним всього лише. Тому він, звичайно, найголовніший для мене.

Юсеф Латіф, якого не так багато людей знає, і з яким я грав кілька років, дуже вплинув на мене, причому не тільки з музичної точки зору. Він вважав дуже важливим вчитися. У якийсь момент все музиканти, які з ним грали, вчилися в коледжі. Він усіх відправляв назад в коледж, доучуватися, і всі ми його слухалися. Я у нього взяв кілька уроків, взагалі-то, але врешті-решт опинився в коледжі. Мені вже було під тридцять або навіть тридцять з невеликим, так що це був чудовий досвід.

І, звичайно, Рон Картер. З ним і Стеном Гетцем я грав підлягає.

Якщо говорити про тих, хто конкретно вплинув на мою манеру гри, то це, звичайно, Тоні Фланаган і Хенк Джонс. У них туше таке легке, дуже ліричне.

Але впливали на мене не тільки піаністи, а й інші музиканти - духовики, наприклад. Люблю Уейна Шортера. Хотів би я грати на фортепіано так, як він на саксофоні. Це моя мета, я до неї йду. Поки не добрався, але ... працюємо!

- Ваша група називається Canta Brasil. Чому ви почали грати бразильську музику?

Я її завжди любив. Він чуттєва і радісна. А грати бразильську музику з бразильськими музикантами - це взагалі щось особливе. У мене в групі три хлопця-бразильця, вони самі - колектив Trio de Paz. Також - флейтистка Енн Драммонд, з якою я познайомився на Lionel Hampton Jazz Festival в місті Москва штату Айдахо. Вона тоді ще в школі вчилася, потім завдяки щасливому випадку стала моєю студенткою, так само в Manhattan School of Music.

Я не розумію, як грати бразильську музику з американськими музикантами - відчуття зовсім інше. Не те щоб американці не вміли таку музику грати - вони і вміють, і грають, просто вайб інший зовсім.

- Як змінився джаз в США з тих пір, як ви почали грати? Чи змінився слухач, по-вашому?

Я думаю, що аудиторія весь час розширюється. Ви не повірите, але рекорд-компанії говорять музикантам: «Ну, інструментальний джаз не продається, ми підписуємо тільки співаків і співачок». Тобто в сенсі продажів платівок все досить сумно.

Але от якщо ви прийдете в клуб якийсь, особливо в Нью-Йорку, ви побачите, що там биток, причому ні на яких нема на співаків. Я це не в поганому сенсі, просто ми говоримо про те, яке враження у рекорд-компаній і що відбувається в реальності, на концертах. Аудиторія у такий музики є.

За межами Нью-Йорка трохи по-іншому все. По-перше, вже не так багато майданчиків, як раніше. З Діззі ми працювали до Каліфорнії і назад по три-чотири місяці. В одному клубі могли грати дві-три тижні. А іноді в такому клубі було дві групи. Не знаю, що сталося. Але впевнений, що джаз слухати люди не перестали.

Дякуємо за переклад музичного критика і журналіста Олександра Бєляєва ( саша беляев )

Залиште свій відгук