На довжелезну життя Чарлі Чапліна випали всі головні перевалочні пункти розвитку кінематографа, він зустрів появу в кіно звуку і кольору, щоб не сказати - Чаплін дожив до епохи спецефектів, хоч і зав'язав на той час зі зйомками. Вибрати головний фільм в кар'єрі цього незвичайно талановитого коміка, самостійно займався сценаріями, режисурою і музикою, важко, але для першого знайомства ми запропонували б «Вогні великого міста» - мабуть, саму романтичну роботу цього майстра на всі руки. «Вогні» вийшли на границі епох німого і звукового кіно, тому слова в стрічці відсутні, при тому, що картину супроводжує музика і звукові ефекти. Полюбився глядачам Бродяга цього разу зустрічає свою любов - сліпу дівчину-квіткарку, сплутавши хронічного бідняка з багатим покупцем. Фільм незмінно займає місця в першій десятці найромантичніших стрічок в історії кіно.

Ще одна найбільша любовна історія, що розгортається вже не на тлі Великої депресії, а в декораціях почалася Другої світової війни. У картину спочатку не дуже вірили навіть самі творці, але результати перевершили всі очікування - фільм став одним з найбільш цитованих в історії кіно. Відкритий чесний тон «Касабланки» зробив фільм історією на всі часи, навіть сьогодні картина виглядає на одному диханні. Чорно-білий строгий тон додатково підкреслює відносини героїв Хамфрі Богарта і Інгрід Бергман , Відсутність кольору лише підсилює щирість любові персонажів. До речі, бажаючі можуть оцінити відмінність між чорно-білою і кольоровою версією фільму, адже «Касабланки» колоризованої ще в 80-х. Глядачі, які звикли до класичних образів, подарунок не оцінили, сучасні телеканали і кінотеатри намагаються демонструвати класичний варіант.

Вибрати з безлічі фільмів Орсона Уеллса такий, який став би его візитною карткою, зовсім непросто. Хтось вкаже на « громадянина Кейна », Але ми свій вибір зупинили б на« Третьому людину »- зразку нуара, жанру, який захопив Голлівуд на довгі роки в середині минулого століття. Цікаво, що країною походження трилера числиться Великобританія, але за океаном фільм став настільки популярним, що «Третього» зарахували до місцевої класиці, а Американський кіноінститут назвав стрічку «одним з кращих американських детективів» в історії. Ну да, американський детектив з місцем дії Відень. В середині століття «Оскари» художникам, операторам і дизайнерам вручалися окремо в категоріях кольорового і чорно-білого кіно. Так ось, свою єдину академічну статуетку фільм «Третя людина» отримав саме за роботу оператора - зйомки в темряві віденських катакомб дійсно феноменальні.

Хто не бачив першу значну роль в кіно Одрі Хепберн , Той, вважайте, й життя не нюхав. мелодрама Вільяма Уайлера «Римські канікули» могла виглядати зовсім інакше, адже біля керма повинен був стояти Френк Капра , А головні ролі відводилися Елізабет Тейлор і Кері Гранту . На щастя, провідну пару акторів склали Грегорі Пек і Хепберн, а глядачі отримали історію кохання на все часи. Сучасна Попелюшка вже не розбирає горох і сочевицю, тепер вона принцеса, яка втрачається на вулицях Рима, щоб потрапити в лапи до цинічного фотографу. Відпрацювавши в кадрі з юною Хепберн, Грегорі Пек був абсолютно впевнений, що за свою роль актриса отримає «Оскар», тому попросив її ім'я в титрах поставити першим. Як у воду дивився - «Оскар» і «Золотий глобус». І одна із самих сонячних романтичних комедій в історії чорно-білого кіно!

Як же можна пройти повз картини, на довгі роки стала зразком музичної комедії? контракт Мерлін Монро зі студією Fox вимагав, щоб актриса знімалася тільки в кольоровому кіно, але постановник Біллі Уайлдер вже був налаштований знімати в чорно-білій гамі. По-перше, Уайлдер недолюблював кольорові фільми, по-друге, метою постановника було стилізувати картину під гангстерські фільми 20-х років, який вже тут колір. Нарешті, зробивши кольорові проби переодягнених і загримованих Джека Леммона і Тоні Кертіса , Вся знімальна група прийшла до висновку, що в кольорі вся «маскування» йде прахом. В результаті ми маємо не просто прекрасний чорно-білий фільм, «В джазі тільки дівчата» став тією соломинкою, що переламала хребет верблюдові цензурного кодексу Хейса, а заодно послужив першим ударом по старомодною, що не відповідає вимогам нового часу студійної системі.

Це тільки в першій третині минулого століття постановники були строго прив'язані до чорно-білій плівці, після війни нестачі в кольоровому кіно вже не було. Однак деякі режисери час від часу поверталися до Монохром після низки кольорових фільмів. Один з найяскравіших прикладів - «Психо» Альфреда Хічкока . Зараз ім'я Хічкока асоціюється у глядачів з тріллерами і навіть хоррорами, але режисер зовсім не був прихильником крові на екрані. Власне «Психо» став чорно-білим по двох простих причин. Постановнику не хотілося, щоб натуралістична яскраво-червона кров відволікала глядача від психологічної складової жаху в будинку Нормана Бейтса. Крім того, що економить буквально на всьому в даному проекті Хічкок на знімальному майданчику замість крові планував використовувати шоколадний сироп. Кольорова плівка для такого не годиться. Але у нас, знаєте, і від чорно-білої мурашки біжать.

Стенлі Кубрик спробував себе в самих різних жанрах, але, на думку багатьох, вершиною його творчості стала масштабна філософська притча « 2001: Космічна одіссея ». Ми ж хотіли б звернути вашу увагу на картину, що разюче відрізняється від «Одіссеї», - ексцентричну сатиричну чорну комедію з довжелезною назвою. Фільм, хоч і був набором вигаданих сцен за участю відмінних персонажів, справив на глядачів незабутнє враження і багатьох шокував, атомне протистояння між США і СРСР в той час було як ніколи можливо. Чого вартий хоча б той факт, що Рональд Рейган, ставши президентом Сполучених Штатів, зажадав, щоб його провели в секретну військову кімнату, де герої фільму приймають доленосні рішення. Дарма що це секретне приміщення виявилося вигадкою Кубрика! На жаль, за п'ятдесят років стрілки на циферблаті історії зробили повне коло, і світ знову хворий війною. Ще раз переглянути «Доктора Стрейнджлава» - не тільки можливість посміятися, але і привід задуматися. Знову.

Радянський кінематограф в своєму розпорядженні таку списком чудових картин, знятих в монохроме, що брати на себе вибір одного-єдиного фільму - це сміливість, що межує з божевіллям. І все-таки ми ризикнули особливий акцент зробити на комедії Ельдара Рязанова «Бережись автомобіля». Як учасник нашого топа, ця картина вражає своїми нічними сценами і бездоганно знятими погонями. Ну а в любимчики ми її записали за незвичайний акторський ансамбль - Смоктуновський , Єфремов , Миронов , Папанов , Жжонов , Євстигнєєв , Банионис , Волчек і безліч інших улюблених акторів. Зараз про фільм з подібним кастом можна тільки мріяти. Шлях картини на екран зайняв чотири довгих роки, керівництво Держкіно не схвалюють вчинки Дєточкіна і побоювалося, що глядачі після перегляду фільму захочуть стати такими ж «робін Гудамі», як скромний страховий агент з натовпом хворих родичів по всій країні.

А ось вам ще один приклад економії, яка обернулася шедевром. дебютна картина Джорджа Ромеро йому явно була не по кишені, довелося постановнику відмовитися від кольорової плівки, та й акторів набрати вийшло тільки з числа артистів місцевих театрів. Втім, немає лиха без добра - немає кольору, немає і проблем з кров'ю і гримом. Кров знову замінив шоколадний сироп, а в якості гриму на фільмі застосовувався віск з похоронного бюро. У сукупності зі шмотками з найближчого секонд-хенду шоколад і віск склали відмінний набір зомбі. Це зараз ходячих мерців греблю гати, то вірус який нападе, то космічна напасти, а в 1968 році Ромеро в своїй «Ночі живих мерців» вперше вивів на екрани справжню армію Зомбакі. Навіщо потрібен колір, якщо глядачі від жаху ховалися за спинки крісел кінотеатру? У 2005 році «Ніч» розфарбували. Фільм не зіпсували, а ось карму собі - цілком ймовірно.

Стівен Спілберг відомий своїм ґрунтовним підходом до режисерським проектам, за який фільм не візьмись, про будь-який з'ясується, що постановник придивлявся до нього п'ять, десять, а то й п'ятнадцять років. У «Списку Шиндлера» доля ще більш протяжна - тільки Спілберг підступався до постановки 11 років, але ж до цього історія врятованих Шиндлером євреїв ще двадцять років шукала дорогу до Голлівуду. Ретельна підготовка необхідна була для того, щоб фільм вийшов таким, яким ми його знаємо, і не інакше - найдорожчий чорно-білий фільм, володар семи «Оскарів», шедевр, з ​​якого почалася творча співпраця Спілберга з оператором Янушем Камінським . Строго кажучи, фільм в довідниках значиться одночасно і чорно-білим, і кольоровим. Як таке може бути? Одна зі сцен картини містить чорно-білі кадри з дівчинкою в червоному пальто. Колір в стрічці з'являється менше ніж на хвилину.

"Місто гріхів" Роберта Родрігеса чорно-білим і зовсім тільки прикидається - кінокомікс Франка Міллера ледь не в кожному кадрі додає в картинку невелике кольорова пляма. Зелені очі, червоні губи, жовта шкіра, золоті кучері - цими акцентами режисер-провокатор домагається від глядачів концентрації уваги. Задуманий як своєрідний візуальний експеримент з перенесення на великий екран мальованого коміксу фільм міг би бути поза увагою, якби не було в ньому сконцентровано таку кількість популярних акторів. Родрігес заманив у свої чорно-білі гри, зняті повністю на тлі хромакея, зборище артистів, автора оригінального графічного роману як сосценаріста і Квентіна Тарантіно , Який поставив один з епізодів фільму. Незвичайна картинка, гіпертрофовані сексуальність і насильство зробили свою справу - 150-мільйонна прибуток, глядацька любов і виходить в найближчі дні сиквел.

Подібно годинниковою стрілкою, ми пройшли двенадцатіступенчатий коло і повернулися до німого чорно-білому кіно. Тепер, правда, до стилізації. До стилізації вмілої і по-своєму чарівною. режисер Мішель Хазанавічус довгий час марив мрією зняти чорно-білий німий фільм. Але хто з інвесторів ризикне вкласти гроші в такий дивний прагнення? Щоб довести серйозність своїх несерйозних намірів, Мішель зняв кілька комедій, які досить успішно прокотилися в усьому світі. Зараз можна тільки уявляти, як рвали на собі волосся ті, хто не повірив у «Артиста» на етапі ідеї, - чорно-біла романтична комедія про втрачає колишню славу зірці німого кіно зірвала справжній куш: 5 «Оскарів» і 3 «Золотих глобуса» . Більше того, фільм перетворив в світових зірок постановника, акторів Жана Дюжарден і Береніс Бежо , А разом з ними і пса Уггі. Найсмішніше, що через невідповідність кіностандартів сучасної чорно-білої плівки фільм довелося знімати в кольорі, а потім конвертувати в монохром. Ох, режисери. Вічно вони собі головний біль вигадують.