Нова блискуча драма від головного сучасного російського режисера - глибока, страшна, багатошарова і безвихідна. Зображений на кіноплівку зліпок суспільства, який втратив віру, надію, любов.

Борис і Євгенія після дванадцяти років шлюбу не можуть один одного виносити - вони і раніше не любили один одного, а тепер і зовсім не в змозі жити під одним дахом. Кожен влаштовує особисте життя на стороні, у кожного свої справи, своя робота, свої інтереси, в яких немає місця синові Альоші. А дитина тим часом стає невидимим свідком чергової сварки батьків і дізнається, що в новому сімейному укладі його чекає дитячий будинок. Зайняті собою Борис і Женя навіть не помічають, що син пішов з дому і два дні не з'являється в школі, поки про це не повідомляє вчителька. Реагувати на «бігунка» в поліції не поспішають, а волонтери після низки заходів розводять руками - по гарячих слідах знайти хлопчика живим не вдалося. Нелюбов батьків, здається, може стати для хлопчика смертельної ...

Після реакції на фінансування державою скандального «Левіафана» Андрій Звягінцев і продюсери «нелюбові» відмовилися від грошових відносин з Мінкультом РФ і Фондом кіно, бюджет картини склався з інвестицій європейських кіноасоціації

Сьогодні абсолютно очевидно, що нащадки через багато років будуть говорити про початок XXI століття як про епоху Андрія Звягінцева . Поряд з Кирилом Серебренниковим , Павлом Лунгіним , Олексієм Учителем , Юрієм Биковим і ще двома-трьома молодими режисерами він формує нове російське кіно, той пласт сучасного мистецтва, яким можна і треба пишатися. І ім'я Звягінцева справедливо ставити першим в цьому ряду - на світовій арені він зараз найтитулованіший, затребуваний і шанований постановник, кожна нова його картина стає предметом конкуренції відбіркових комісій найпрестижніших кінофестивалів, а кажучи про універсальні речі, він залишається гранично російською людиною, жваво і трепетно переживають проблеми рідної держави і суспільства.

На етапі зйомок журналісти помилково назвали «Нелюбов» ремейком картини Інгмара Бергмана «Сцени з подружнього життя». Насправді Звягінцев і Негин всього лише надихалися роботою шведського режисера в пошуках теми для своєї четвертої спільної стрічки

А оскільки часи зараз непрості, то і розповідає Звягінцев в своїй «нелюбові» про сумне, про трагедію людей з не склалася життям, про людей, які не вміють любити і не здатних бути щасливими, про тих, хто не тільки сам живе в темряві, але і тягне в той же морок оточуючих. Як не пафосно це звучить, режисер ставить безсторонній діагноз сучасному росіянинові, який втратив віру, надію і любов, обміняти світлі і теплі почуття на сурогати, удавання і зовнішню респектабельність.

Як і в своїх попередніх роботах, Звягінцев в «нелюбові» вкрай неквапливий - він не розставляє фігури на дошці, він половину фільму ретельно розкреслює саме шахове поле, і в своїй звичній команді зі сценаристом Олегом Нігин і оператором Михайлом Крічманом робить це неймовірно красиво. Глядач поринає у світ звичайної сім'ї, непримітною і невиданий, де кожен тільки формально вважається частиною цілого, а на ділі живе власним життям. Ми в дрібних деталях читаємо накопичилася недовіру (спроба Бориса вгадати код телефону дружини), звертаємо увагу на зростаючу напругу (розмови на підвищених тонах), бачимо неможливість зворотного ходу (ще не розлучився з колишньою сім'єю Борис знову готується стати батьком) - абсолютно очевидно, гримуча суміш закінчиться вибухом.

І вибух трапляється, причому жахають навіть не фінальні сцени, не розпач безплідних пошуків, що не тане надія, а пронизлива сцена беззвучних ридань Альоші, підслухавши розмову батьків, - Звягінцев зі звичайних речей, з того, до чого ми всі, почерствев, звикли, робить фантастичні по силі і напрузі драматичні епізоди. Витримати простоту і легкість, з якою життя трьох героїв ламається, складно - як в кращих своїх картинах, як у фінальних сценах « повернення »Або« вигнання », Режисер зачіпає в душі глядача щось таке, від чого стає по-справжньому боляче і страшно. Кіно не повинно бути наставником, учителем або провідником, але «Нелюбов» настільки сильно струшує глядача, що прагнення не допустити трагедії, показаної у фільмі, з'являється само собою. І не відпускає.

Зрозуміло, Звягінцев, по заведеної в « Олені »І« Левиафане »Традиції, не міг обійти стороною проекцію державного на приватний, правда, цього разу паралелі і відсилання стали надто вже явними. Конфлікт Жені з матір'ю нарочито грубий і позбавлений життя, «корпоративна православнутость» фірми, в якій працює Борис, анекдотична, навіть символізм, притаманний усім картинам Звягінцева, став якось «товщі». Руйнування життя героїв супроводжується очевидним навіть непідготовленому глядачеві контрастним відеорядом житлових будинків і зруйнованої споруди, а фінальна сцена з біжить на місці «Росією», позбавленої минулого, сьогодення і майбутнього, і зовсім виглядає штучною. Можливо, підспудно творці картини хотіли створити кіно зрозумілим якомога ширшої глядацької аудиторії, але спрощення тут на користь не йде.

Втім, стрічка в будь-якому випадку залишається видатною роботою. Картина чудово зіграна, причому залучення в кадр маловідомих, "не засмиканих» ширвжитком акторів йде історії тільки на користь, вряди-годи у Звягінцева з'явився позитивний герой (навіть кілька, волонтери - люди дивовижною чистоти душі), «Нелюбов» знову візуально бездоганна , а музичний супровід фільму вище всяких похвал. Ні, це не «Повернення», звичайно, фільми рівня «Повернення» перевершити майже неможливо, але це саме те, що глядач чекає від Андрія Звягінцева: згусток болю за чужі душі, зосередження емоцій і почуттів там, де, здається, все затягнуто забуттям , прояв життя в хворому і мертвому.

З 1 червня в кіно.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер