Подвійні ролі - досить поширене явище в серіальному виробництві: найчастіше, коли потрібно зіграти чийогось близнюка або близького родича, за обох віддувається один і той же актор. У кінематографі цей прийом найбільш активно експлуатується Боллівудом: індійські режисери обожнюють сюжети про втрачені і знову набутих членах сім'ї. За межами Індії також є свої майстри одночасної гри, досить згадати ролі Євгена Леонова в «Джентльменах удачі», Жан-Клода ван Дамма в «Подвійному ударі», Сергія Безрукова в «Висоцького», Адама Сендлера в «Таких різних близнюках», Ніколаса Кейджа в «Адаптації», Пітера Джексона в «в поганому смаку» ... і це не межа людських можливостей: зустрічайте десятку «багатоверстатників», які відіграли в одному і тому ж фільмі по три ролі і більше.

Ідея про те, що один актор може грати відразу кілька ролей, носилася в повітрі з самого народження кінематографа. Викликала труднощі тільки технічна реалізація, але великий актор і режисер Бастер Кітон , Легендарний «комік без посмішки», один із стовпів німого кіно, крім іншого сам ставив спецефекти в своїх фільмах, успішно вирішив цю проблему: в пролозі 22-хвилинної короткометражки « гральний будинок »(1921), що зображає сон головного героя, Кітон поодинці зіграв музикантів оркестру, диригент і всіх глядачів в залі (причому в натовп зіграних ним персонажів затесалися жінка, негр і навіть пустотлива мавпа). британський режисер Роберт Хаймер врахував досвід знаменитого попередника, коли вже в еру звукового кіно взявся знімати кримінальну комедію «Добрі серця і корони» за мотивами роману Роя Хорніман «Ізраель Ренк: Автобіографія злочинця». У 1949 році актор Алек Гіннесс , Майбутній оскароносець і джедай Обі-Ван Кенобі з «Зоряних воєн», був ще невідомий широкому загалу - чорна комедія Хаумером стала його першим великим успіхом.

За сюжетом, розгортається в Вікторіанську епоху, Луїс Мадзіні - син італійського оперного співака і дочки англійського герцога, не визнаний ріднею, що засудила зв'язок матері з «безрідним іноземцем», клянеться помститися за своє бідняцьке дитинство і проробляє шлях до фамільного спадок по трупах зарозумілих родичів, яких ухитряється відправити на той світ різними хитромудрими способами. Гіннес зумів вразити глядачів, зігравши не тільки Луїса, але і всіх вісьмох членів сім'ї (в тому числі жіночої статі), відділяли його від герцогського титулу. Американська цензура була вражена цинізмом стрічки про холоднокровних вбивствах і дозволила випустити її в прокат тільки після скорочення і переозвучки деяких сцен. Британський інститут кіно був не настільки суворий і в 1999 році присудив «Добрим сердець і корона» 6-е місце в списку найбільших фільмів в історії британського кінематографа. Уже в цьому столітті Майкл Нікколс носився з ідеєю сучасного рімейка, де головного героя зіграв би Вілл Сміт , А всіх його жертв - Робін Вільямс . Але з цим не зрослося - мабуть, що й на краще.

британський актор Пітер Селлерс ріс в сім'ї водевільних коміків - можливо, тому талант пародиста у нього прорізався ще в дитинстві. Більшість глядачів пам'ятають Пітера по ролі інспектора Крузо в кіносеріалі « Рожева пантера », Однак ролі британця у Стенлі Кубрика Проте цікаві. Надихнувшись появою Селлерса в комедії « рев миші », Де той зіграв одразу трьох героїв, Кубрик використовував його в ролі драматурга-педофіла Клера Куїльтi в екранізації набоковской« Лоліти ». У режисерській трактовці книги Куильти був облудником і хамелеоном, що любив видавати себе за інших людей, - Кубрик спеціально перекроїв сюжет таким чином, щоб продемонструвати талант Селлерса до наслідування. Незважаючи на деякий початковий скептицизм Пітера по відношенню до цієї ідеї, експеримент пройшов успішно - і в наступній стрічці Кубрика, сатиричної комедії «Доктор Стрейнджлав, або Як я перестав боятися і полюбив атомну бомбу», Селлерсу доручили зіграти вже трьох повноцінних персонажів - президента США Меркіна Маффліє, офіцера-англійця Лайонела Мендрейк і паралізованого німецького вченого-ядерника доктора Стрейнджлава. Планувалася і четверта роль - майора авіації Дж. Т. Конга, спеціально для якої Селлерс репетирував техаський акцент, але незабаром після початку зйомок він підвернув щиколотку.

З хворою ногою актор не міг працювати в тісному декорації кабіни бомбардувальника, тому партія Конга відійшла Слиму Пікензу. Однак і трьох ролей вистачило, щоб Селлерс був номінований на «Оскар», - це був перший і єдиний випадок «груповий» номінації на престижну премію. Заради того щоб другий раз попрацювати з Селлерсом, Кубрик погодився знімати в Великобританії (через свого шлюборозлучного процесу актор не міг в той час залишати країну), та так і залишився в підсумку в ній жити: «Лоліти» і «Доктора Стрейнджлава» йому вистачило, щоб оцінити плюси британського кіновиробництва перед голлівудським. Слід додати, що через 40 років, в 2004-му, вийшов байопік з промовистою назвою « Життя і смерть Пітера Селлерса ", в котрому Джеффрі Раш показав клас, не тільки зігравши титульного актора, а й талановито вжившись в його численні ролі. Нагородою за майстерність йому став «Золотий глобус» у номінації «Кращий актор міні-серіалу або фільму на ТВ».

Зрозуміло, «Назад в майбутнє 2» не могло пройти повз нашу увагу. У другій частині культової трилогії Роберта Земекіса Майкл Джей Фокс зіграв не тільки вже відомого глядачам мандрівника в часі Марті МакФлая, але і його «постарілого» версію з 2015 року, а також двох дітей МакФлая - Мартіна-молодшого і Марлін МакФлай. Складність сцени сімейної вечері, що стала родзинкою стрічки, полягала в тому, що старий Марті і його діти повинні були сидіти за одним столом і вести бесіду один з одним. Щоб реалізувати цю задумку, Земекіс довелося вдатися до комбінованому зніманні: сцену знімали кілька разів, поміщаючи загримованого то хлопчиком, то дівчинкою, то дідком Фокса в різні кути кадру, після чого кадри поєднали методом накладення.

Весь реквізит, присутній в кадрі, довелося приклеїти - адже найменший зсув зіпсував би картинку. Для того щоб в кадрі могли спілкуватися відразу три МакФлая, була сконструйована спеціальна роботизована система управління кінокамерою, що отримала назву VistaGlide (поділ екрану на сегменти, а також напливи, фокусування і зміна кадру в ній контролювалися комп'ютерним способом) - пізніше її застосували також на зйомках триквела . Спочатку Марлін повинен був зіграти Кріспін Гловер (Тато Марті з першої стрічки), але той зажадав такий високий гонорар, що було викреслено зі списку акторів взагалі. Марті, втім, і сам непогано з усім впорався.

Якщо хто в наші дні і може вважатися передовиком перевтілень, то це Едді Мерфі , Для якого поєднання безлічі екранних ролей давно стало чимось на зразок спорту. Мерфі, в дитинстві вражаючі акторськими роботами «багатоликого» Селлерса, вирішив піти ще далі: він з легкістю жонглює віками, може поміняти своїм героям підлогу, вага, національність і навіть расу. У « Норб »Едді зіграв головного героя-Нерд Норбита, його одутлу подругу Распьюшу і вітчима-азіата містера Вонга, в« Божевільний професор »- не тільки товстого професора Шермана Клампа і його худе альтер его, а й всю професорську родину, включаючи бабусю (всього 7 чоловік). У « Вампіра з Брукліна »Едді освоїв ролі кровососа Максиміліана, повного проповідника Полі і білого гангстера Гвідо.

Але найбільш улюблені аудиторією все ж не його пізні фільми, а «Поїздка в Америку», в якій Мерфі вперше звернувся до цього прийому і зіграв крім африканського принца Якима, який прибув до Нью-Йорк на пошуки підходящої нареченої, кількох інших персонажів (включаючи соліста групи «Сексуальний шоколад» Ренді Уотсона, старого перукаря Кларенса і його клієнта-єврея на ім'я Сол). Грим акторові накладав відомий геній своєї справи Рік Бейкер, в кожному окремому випадку замаскувати Мерфі до такої міри, що далеко не кожен глядач розпізнав всі його іспостасях. режисер Джон Лендіс пізніше зізнався, що перетворити чорношкірого актора в єврея було його ідеєю - як свого роду відповідь єврейським комедіям початку минулого століття, де білі актори перефарбовувалися в негрів. До слова, партнер Мерфі по фільму Арсенио Холл також не вдарив обличчям у бруд - крім слуги Якима Семмі комік і телеведучий зіграв в «Поїздці в Америку» перукаря Морріса, проповідника Брауна і потворну дівчину в барі.

Не секрет, що Чіч Марін , Колишній учасник комічного дуету «Чіч і Чонг» і зірка марихуанового кіносеріалу 80-х років «Укуренні», є улюбленцем Роберта Родрігеса (поряд з Денні Трехо ). Вперше вони попрацювали разом на голлівудському дебюті Родрігеса « відчайдушний »; Роберт оцінив, як Марін швидко увійшов в запропоновану йому роль бармена, і з тих пір кличе його в кожен свій фільм. А в культової хоррор-комедії «Від заходу до світанку», що послідувала за «Відчайдушним», Чічу дісталося відразу три ролі - і все три не без комічних штрихів. Співробітник прикордонного контролю, волохатий зазивала в вампірської барі, мафіозі Карлос - це все він. Незважаючи на те що сумарного екранного часу його персонажам дісталося не так вже й багато, Марін зумів кожне своє камео перетворити в прикрасу стрічки. Так що подальше його поява в « дітей шпигунів »І далі за списком - факт цілком зрозумілий.

Картина «Ширлі-мирлі» стала спробою «серйозного» режисера Володимира Меньшова прописатися в комедійному жанрі. Випущена в самий розпал дикого шабашу під назвою «ера кооперативного кіно», вона успадкувала всі його основні ознаки, як то: безглуздий сюжет, знамениті радянські актори в невимовно трешевих ролях, непристойні жарти etc. Кому-то фарс про розлучених в дитинстві братів-близнюків і гонитвою за вкраденим алмазом дуже сподобався і був розібраний на цитати, хтось знайшов його потворним, але в будь-якому випадку це видатний пам'ятник своєму часу, який в такому вигляді міг з'явитися тільки в 90 -е, і ясно, що нічого подібного вже не зніме ні оскароносний режисер Меньшов, ні будь-хто інший. В наш огляд «Ширлі-мирлі» потрапили завдяки Валерію Гаркаліну , Який виконав у меньшовском фільмі всі головні ролі - російського афериста Василя Кролікова, єврея-диригента Інокентія Шніперсона, циганського барона Романа Алмазова і чорношкірого стюарда Патрік Кролікоу. Жінки всіх чотирьох (Люсьену Кролікова, Керол Абзац, Земфіру Алмазову і Уїтні Кролікоу) зіграла Віра Алентова , Також впоралася із завданням на п'ять з плюсом. Не всі ж чоловікам на себе ковдру тягнути!

Було б нечесно залишити наш рейтинг зовсім без екшен-стрічок, адже одна справа, коли актор розмовляє сам з собою в кадрі, і зовсім інше - складна бойова сцена з нанесенням тяжких тілесних ушкоджень. Серед майстрів бойових мистецтв в цьому плані найбільш відзначився Джет Лі , Зіграй у фантастичному бойовику Джеймса Вонга «Протистояння» трьох персонажів - злочинців Лоулесс та Габріела Ю-Лоу, а також поліцейського Гейб. Згідно з сюжетом, всі троє являютcя версіями одного і того ж людини з різних світів. Ю-Лоу подорожує по паралельних світах і методично вбиває своїх «двійників», забираючи їх життєву силу - коли все допельгангер будуть мертві, він стане кимось на кшталт живого бога.

Єдиний, хто ще здатний зупинити лиходія, - Гейб, самий останній з живих конкурентів ... Лі підійшов до ролей Ю-Лоу і Гейб відповідально: вони у нього не просто носять сорочки різних відтінків, але і використовують один проти одного різні бойові стилі ( у «поганого» Ю-Лоу - «сін'іцюань», у «хорошого» Гейб - «багуачжан»). Що цікаво, фільм міг би вийти і зовсім іншим: спочатку всі головні ролі пропонувалося виконати Дуейн Джонсон . І якби Скала не опинився зайнятий на зйомках « царя Скорпіонів »І не був змушений відмовитися від пропозиції Джеймса Вонга, хто знає, згадалося чи б нам« Протистояння »зараз?

Говорячи « Майк Майерс », Ми в першу чергу згадуємо його Остіна Пауерса - британського суперагента з пародійної трилогії режисера джея Роача . За сюжетом провів 30 років в кріокамері Пауерс прокидається в кінці 90-х, щоб в черговий раз відкрити полювання на свого вічного ворога, суперлиходія Доктора Зло - один раз той уже вислизнув від нього, але тепер все по-серйозному. Гра в кішки-мишки з Доктором і його поплічниками в результаті розтягнулася за трилогію. пам'ятаючи про Жане Маре , Що грав одночасно Фантомаса і журналіста Фандора, Майерс теж захотів виконати відразу дві ролі - Остіна Пауерса і Доктора Зло. Апетит приходить під час їжі: до третьої частини комік довів кількість ролей до чотирьох, зігравши вже не тільки Пауерса і Доктора Зло, але і інших новоприбулих лиходіїв - шотландського сумоїста Жирного Ублюдка і голландця Голдмембера.

Роль Пауерса стала візитною карткою Майка (а Доктор Зло був розібраний на жодній мірі зажив окремим життям у вигляді інтернет-мема), але вона ж і фактично поховала його кар'єру: серйозних ролей Майку з тих пір не пропонують, безглузді комедії « Кіт »І« Секс-гуру »Нікому не сподобалися, а з серіалом про Шрека, якого озвучував актор, студія DreamWorks Animation покінчила ще в 2010-му. Протягом останніх трьох років Майерс за допомогою режисера Кейсі Ніколау намагається пропхати на театральну сцену мюзикл про своє манірність агента, сценарій до якого написав власноруч. Проект позиціонується як приквел кінотрилогії Роуча, але виконувати в постановці роль молодого Остіна 51-річний Майерс не планує.

У 2000 році модний французький письменник Фредерік Бегбедер випустив роман-бестселер «99 франків» про пригоди гламурного рекламщика на ім'я Октав. У 2007-му режисер Ян Кунен зняв за книгою фільм з благополучно розкрученим, але вже кілька анахронічним назвою (Франція до того моменту встигла перейти на євро). Головний герой кіноверсії у виконанні майбутньої зірки « артиста » Жана Дюжарден зовні підозріло нагадував самого Бегбедера, що можна було розглядати як натяк на рекламне минуле письменника, який писав Октава з самого себе. Але цього авторам здалося мало: в навантаження до Бегбедеру літературному фільм було вирішено наповнити Бегбедер справжніми - як наслідок, протягом стрічки Фредерік спливає на екрані то в образі тусовщика на дискотеці, то під личиною стюардеси.

Стюардеса-трансвестит залишила більшість глядачів в подиві, але зате третій камео письменника вийшло по-справжньому дотепним: коли в одній зі сцен Октав приходить до вбиральні поблевать з похмілля, замість власної фізіономії він бачить в дзеркалі ... Бегбедера. Якби у нас був свій кишеньковий кінофестиваль, то екранізація «99 франків» отримала б на ньому приз за нахабство - в кінцевому підсумку з усієї реклами, мелькає в фільмі, справжньою виявилася тільки реклама самого письменника.

Екранізація роману Давида Мітчелла - остання на сьогоднішній день спроба Голлівуду масово заощадити на виконавців головних ролей (і, без сумніву, сама амбітна). Всі актори, зайняті в головних ролях в цьому історико-фантастичному епіки, зіграли по шість персонажів, розкиданих по різних сюжетних лініях. Том Хенкс , Холлі Беррі , Хьюго Вівінг , Джим Стерджесс і Х'ю Грант приміряли на себе найнеймовірніші личини. «Хмарний атлас» слід дивитися як мінімум заради Беррі в ролі потворного хірурга-азіата, Уївінга в гримі медсестри і Гранта в образі канібала - але ж у фільмі діють і інші актори ( Джим Броудбент , Джеймс Д'Арсі , Пе Ду На , Девід Гясі , Чжоу Сюнь , Бен Уішоу , Кіт Девід і Сьюзан Сарандон ), Кожен з яких зіграв як мінімум по три ролі!

Щоб якось впоратися з усім цим кастингові божевіллям, постановкою стрічки займалися відразу три режисери - Енді Вачовські , Лана Вачовскі і Том Тиквер . У підсумку вийшло кінематографічне щось, що працює відразу в декількох жанрах, розтягнуте за шкалою часу на півтори тисячі років, а за хронометражем - майже на три години. Не всі лицедії зіграли блискуче, не всі сюжетні лінії однаково цікаві, в прокаті стрічка провалилася, що не відбивши вкладених в неї грошей (не в останню чергу завдяки своєму безкомпромісному рейтингу R), але нехай кине в нас камінь той, хто скаже, що робота режисерського і акторської колективів не варто десятихвилинні стоячих оплесків, якими її нагородили глядачі на кінофестивалі в Торонто.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер