1. Фрідріх Шредер-Зонненштерн (Німеччина, 1892-1983)
2. Ар-брют в архітектурі
3. П'єр Віттон (Франція, 1880-1962)
4. Подвиг усього життя

Картина, яку Місті малювала з закритими очима, голою і переляканої, п'яною і з хворим шлунком, - це перший екземпляр живопису, який їй довелося продати. Це найкраще, що вдалося виконати Місті.
Чак Паланік «Щоденник»

Протягом тридцяти трьох років сільський листоноша Жозеф Фердінан Шеваль привозив на свою ділянку каміння та будував з них палац своєї мрії. Його шалений творіння не належало ні до одного з існуючих стилів - воно було породженням багатої фантазії самотнього і дивної людини. У 1912 році Листоноша Шеваль закінчив свій «Ідеальний палац» і заповідав поховати себе всередині - але влада відмовила йому в цьому праві. І тоді він знову взявся за кельму і розпочав будівництво усипальниці. Через багато років його дивовижний стиль отримав назву - ар-брют.

Психіатр Ханц Прінцхорн, автор першої монографії з мистецтва аутсайдерів

Ця історія почалася з німецького психіатра Еміля Крепеліна. Великий учений, що вніс в сучасну психіатрію значно більше, ніж Фрейд і все його послідовники, разом узяті, захоплювався різними речами. Він вивчав шизофренію і маніакально-депресивний психоз, описав шізофазія і олігофренію, займався психологічної профілактикою алкоголізму, досліджував психічні хвороби-ендеміки азіатів і африканців, - а заодно колекціонував творчість душевнохворих. Перейшовши в 1903 році з Гейдельберзького університету в Мюнхенський, він залишив велику частину колекції в Гейдельберзі, куди в 1919 році прийшов працювати інший талановитий психіатр Ханц Прінцхорн.

Зацікавившись колекцією, що залишилася від Крепеліна, Прінцхорн почав її поповнювати, вивчати і каталогізувати - і в 1922 році опублікував свою знамениту монографію «Художня творчість душевнохворих», яка була малоцікава для науки, але розійшлася величезним тиражем через ілюстрацій, захоплено сприйнятих французької «тусовкою »художників та інших митців. Особливо монографія сподобалася групам сюрреалістів, примітивістів і авангардистів - тому що творчість душевнохворих багато в чому було їм близько, точніше, поєднувало в собі риси, властиві всім цим напрямкам.

Психіатр Еміль Крепелін, працюючи в Гейдельберзькому університеті, став першим колекціонером творчості душевнохворих

Значний слід в психіатрії Прінцхорн, на відміну від Крепеліна, не залишив. А ось його праця потрапила в руки французькому художнику-примітивісту Жану Дюбюффе, який зрозумів, що з цього можна чимало витягнути. Сам Дюбюффе малював в примітивному, «дитячому» стилі, і тому творчість душевнохворих здалося йому близьким і зрозумілим. У 1945 році в листі до свого друга, художнику Рене Обержонуа, він запустив у вжиток щодо картин з психдиспансеру термін «ар-брют» - art brut, «грубе мистецтво».

Термін прижився. Дюбюффе почав застосовувати його до власних робіт і використовувати на афішах виставок. Паралельно він продовжував справу Крепеліна і Прінцхорна, збираючи колекцію мистецтва душевнохворих. І виявилося, що серед них є справді геніальні люди.

Жан Дюбюффе, видатний - і зовсім нормальний - представник ар-брюта, колекціонер, меценат і організатор виставок багатьох художників-аутсайдерів. Фотопортрет роботи Арнольда Ньюмана

Один з найвідоміших ар-брют художників, класик жанру. З 1895 року жив в психіатричному диспансері Вальдано в Берні. Почав малювати з 1905 року. Збереглося більш 30 тисяч скетчів, малюнків і картин; вони відрізняються високою деталізацією і підвищеної геометричній правильністю. Після смерті Вёльфлі його роботи зберігалися в музеї при клініці Вальдано. Його творчість зобов'язана своєю популярністю Дюбюффе, який виставив ряд робіт швейцарця на виставці ар-брют в 1948 році.

Фрідріх Шредер-Зонненштерн
(Німеччина, 1892-1983)

Цей німецький художник з дитинства був неврівноважений. У перший раз потрапив в психіатричну клініку у віці двадцяти років, згодом ще не раз опинявся в подібних місцях. Видавав себе за винахідника, психіатра, провидця, вважав себе надлюдиною і стверджував, що здатний вилікувати будь-яку хворобу. Малювати почав під час чергового перебування в диспансері в 1933 році. У 1950-му завдяки зростанню популярності жанру несподівано став відомий, його роботи почали активно розкуповувати, відомі галерейники були готові битися за них. На тлі слави художник пристрастився до алкоголю і знову почав регулярно потрапляти в психіатричні заклади; помер, правда, на волі, в своїй квартирі в Берліні, хворий і напівпаралізований.

Ар-брют в архітектурі

Ідеальний палац листоноші Шеваля (1879-1912), найвідоміший приклад ар-брют архітектури

На відміну від живопису, архітектура - жанр не сольний; малюнок - це одне, а будівництво цілого будинку зовсім інше. Проте кілька майстрів «архітектури аутсайдерів» все-таки існували. Найбільш відомий Жозеф Фердінан Шеваль, він же Листоноша Шеваль (1836-1924). Шеваль ні божевільним в прямому сенсі слова - він був звичайним сільським хлопцем, працював в булочній, двічі був одружений, мав дітей. У 1867 році він став працювати листоношею, а в 1879-му почав потихеньку будувати будинок своєї мрії. На думку про будівництво його навів камінь гарної форми, що вилетів з-під колеса його велосипеда.

Усипальниця мовчання і нескінченного спокою (1914-1922), другий і останній шедевр Шеваля, його особистий склеп

У 1895 році Шеваль за допомогою одного-муляра побудував окремий будинок (віллу «Алісія»), в якому жив, оскільки жити в «Ідеальному палаці», як він називав свій шедевр, було рішуче неможливо. У 1912 році Шеваль закінчив будівництво і заповідав поховати себе в палаці. Але закони регіону не дозволяли ховати людей поза цвинтарних територій. Тому наступні вісім років Шеваль присвятив будівництву «Усипальниці мовчання і нескінченного спокою» - божевільного склепу в стилі ар-брют на місцевому кладовищі. Незадовго до смерті Шеваль здобув популярність завдяки інтересу до нього Пабло Пікассо, а сьогодні Листоноша вважається родоначальником ар-брют в архітектурі.

Вілла Пікасьетт (1938-1964), створена французьким художником Раймоном Исидором

Крім Шеваля, ще кілька впертих безумців в різний час побудували оригінальні будинки: Раймон Ісидор - віллу Пікасьетт (з 1938 по 1964 рік, добудувати не встиг), Шарль Біллі - сад Jardin de Nous Deux ( «Сад для нас двох», з 1975 по 1991 рік), і так далі. Цей напрямок також називається «наївною архітектурою».

Після Першої світової війни у ​​звичайній вчительки Алоїзи Корбаз виявилася шизофренія; з 1920 року вона вже не виходила з психіатричних диспансерів. Лікарі зберігали її картини, поки в 1947 році їх не знайшов Дюбюффе. До кінця життя Алоїзи він відвідував її і скуповував яскраві еротичні роботи для своєї колекції. Алоїз Корбаз було неважливо, на чому малювати: велика частина її робіт зроблена на картоні, газетах і випадкових папірцях.

П'єр Віттон
(Франція, 1880-1962)

П'єр Віттон, син Жоржа Віттона і онук Луї Віттона, засновника знаменитої сумочной імперії, був контужений на Першій світовій війні, після чого порвав з родиною і вів богемне життя в Парижі, зловживаючи опіумом і алкоголем. Він дружив з Дюбюффе, Пікассо, Кокто; періоди просвітління в його житті чергувалися з цілими тижнями, коли він безупинно малював, відмовляючись від їжі і води, до повної знемоги. З 1940-х років більшу частину часу Віттон проводив в психодиспансер; помер в будинку для літніх людей. Через крайньої бідності у нього практично ніколи не було полотен, і більшу частину своїх дивних чорних фігур він зображував на старих газетах.

Найбільш відомим представником ар-брют в фотографії був чеський фотохудожник Мирослав Тихий (1926-2011). В юності він навчався в Празькій академії образотворчих мистецтв, був відрахований, потрапив в армію, потім - в психдиспансері, писав картини і навіть трохи виставлявся. Але з 1960-х років його свідомість сильно видозмінилася, він перестав стежити за зовнішністю, виглядав бездомним, ще вісім років провів в психіатричній лікарні, а після виходу захопився фотографією.

Протягом сорока років Мирослав Тихий жив на вулицях і в підвалах рідного міста Кийова. Він знімав на фотоапарати власного виготовлення - їх він робив зі сміття, трубок від рулонів туалетного паперу, скрученого дроту, деталей від викинутих приладів. Лінзи від старих очок полірував сигаретним попелом, а плівку випрошував в якості милостині. Знімав Тихий від грудей, не цілячись, виключно жінок - на вулицях, на пляжах, в магазинах, де завгодно. В кінці 1990-х років на підвальний архів Тихого натрапив його знайомий Роман Баксбаум, який знав Мирослава ще в підлітковому віці. Кількість фотографій, надрукованих і проявлених, а також негативів і обрізків, безсистемно розкиданих по жалюгідного житлу Тихого, потрясло Баксбаума. З 2005 року він став організовувати сольні виставки чеського безумця, і Тихий в кінці життя здобув світову популярність. Разом з фотографіями часто експонують і його дивні фотокамери.

У 1925 році, будучи ще здоровою людиною, Мартін Рамірес емігрував з Мексики в США, а в 1931 році вперше потрапив до психіатричної лікарні. До кінця свого життя Рамірес, який страждав на параноїдальну шизофренію, не виходив з диспансерів. Малювати почав з кінця 1940-х років. Його роботи вважаються одними з найдорожчих зразків мистецтва аутсайдерів.

Рафаель Лонне - один з найщасливіших художників-аутсайдерів (якщо взагалі не єдиний, кому доля посміхнулася). Він працював на низькокваліфікованих роботах - листоношею, консьєржем, кондуктором, - поки в 1950 році під час аматорського спіритичний сеанс не впав у транс і не намалював першу картину. Незабаром його дивні роботи, насичені дрібними деталями, стали настільки затребувані, що художник зміг повністю забезпечувати себе творчістю. На початку 1960-х Лонне потрапив в поле зору Дюбюффе, який остаточно зробив художника зіркою, організувавши ряд його виставок. Всі картини Лонне писав в стані трансу, але в звичайному житті був абсолютно нормальною людиною.

Аналогічна історія сталася трохи раніше з іншим французом - Огюстеном Лессажа, який почав писати неймовірної складності і деталізації полотна після спіритичного сеансу, в якому випадково взяв участь в 1911 році. На відміну від Лонне, Лессаж вважав себе реінкарнацією великих живописців минулого, і його безумство поширювалося і на «внетрансовое» час. Проте в госпіталях він ніколи не лежав, а картини приносили йому непоганий дохід.

Джудіт Скотт - найбільш відомий скульптор-аутсайдер. З самого початку життя їй не щастило: її сестра-близнюк абсолютно нормальна, а у Джудіт виявили синдром Дауна, і, крім того, вона народилася глухою. До 1987 року Джудіт нічому не навчали, і вона по черзі перебувала то в різних інтернатах, то під опікою сестри. Але в підсумку - через більш ніж сорок років - Джудіт знайшла те, що вивело її з багаторічного ступору. Це був файбер-арт, мистецтво плетіння об'ємних композицій з ниток. Основна тема робіт Джудіт Скотт - кокони: вона брала предмети різних форм і завертала їх в різнокольорові нитки. Нині її роботи виставлені в багатьох музеях сучасного мистецтва.

Подвиг усього життя

Трохи осторонь від іншого ар-брюта варто неймовірна робота іспанського ченця Хусто Гальєго Мартінеса. У 1961 році він дивом вилікувався від туберкульозу, переїхав в крихітне містечко Мехорада-дель-Кампо поблизу Мадрида і ось уже понад півстоліття будує там величезний собор - поодинці! У Мартінеса не було ніякого досвіду робітника або архітектора, але він, тримаючи картинку у власній голові, практично добудував гігантське неоготическое спорудження з крипто, куполом, вежами, безліччю рівнів. На даний момент йому вісімдесят років, і робота рухається дуже повільно, але собор заповіданий єпархії Мехорада, і Мартінес сподівається, що після його смерті держава закінчить грандіозний подвиг однієї людини.

Олександр Павлович Лобанов в дитинстві оглух через менінгіт, деякий час навчався в інтернаті для глухонімих, а в 1947 році, вже після війни, виявився в психіатричній лікарні. З 1953 року і до самої смерті Олександр перебував у Ярославській обласній клініці «Афонін», де практично відразу почав малювати. Майже всі картини і малюнки Лобанова - а їх кілька тисяч - представляють собою портрети і автопортрети зі зброєю, зазвичай - фантастичною двуствольной гвинтівкою Мосіна. Як і більшість аутсайдерів, Лобанов концентрувався на деталях, виписуючи їх дуже ретельно. У 1997 році роботи Лобанова були представлені на ярославської виставці «Інші», викликали фурор, і двома роками пізніше художник сам був присутній на першій в житті сольною виставці. Роботи Лобанова придбала в тому числі і лозаннська галерея ар-брют, найбільше в світі зібрання робіт аутсайдерів.

Більшість представників ар-брют прожили трагічне життя. Довгі роки в психіатричних клініках, соціальна непристосованість, повне самотність - цим вони платили за свій талант. При цьому за стінами маленьких білих кімнат проводилися їх виставки, росла слава, яка стосувалася їх лише побічно - у вигляді дрібних «бонусів», більшого вибору фарб і полотен, індивідуальних палат. Втім, в більшому вони не потребували.

Роботи аутсайдерів свідчать про їх душевному стані - наповнені дрібними деталями, методично-акуратні, одноманітні, але при цьому притягують до себе, не відпускають. Кожен аутсайдер виробляв свій індивідуальний стиль і більше ніколи від нього не відхилявся - подібним чином творять, наприклад, діти-аутисти. Геніальність цих людей була спрямована природою за певним коридором і розвивалася виключно в його рамках. В цьому була їхня трагедія - і одночасно їх геній. Своєю творчістю вони визначили цілий напрям в світовому мистецтві.