Сучасна анімація - справа дуже прибуткова. Цей феномен давно вивчений і не є таємницею за сімома печатками - основними споживачами кіно в еру мультиплексів стали сім'ї з дітьми, які при всій різноманітності вибору віддадуть перевагу мультик, зрозумілий і дорослим, і малечі, дорогим бойовикам, трилерів чи фантастиці. При цьому куплять вони відразу три, чотири, а то й п'ять квитків, а не два (парочка закоханих, яка відправилася на ромком) або один (кіногік, який вибрав хоррор). Здавалося б - гарантована золота жила. Так, якби не витрати.

Анімація - ще й дорога «іграшка». Заглянувши в чарти світових зборів, ми виявимо в першій сотні найкасовіших картин 23 повнометражних анімаційних фільми, з яких 16 мають бюджет понад сто мільйонів доларів, а ще п'ять коштували дорожче вісімдесяти мільйонів. Два ощадливих скромника - це « Король Лев », Знятий, на хвилинку, двадцять років тому в іншій для сучасної анімації техніці і коштував 45 мільйонів, і« бридке я 2 », Зроблений за скромні 76 мільйонів доларів. Більше того, на перший фільм про Грю і дівчаток були витрачені ще менші гроші - «всього» 69 мільйонів.

Це на вході. А на виході « бридкий я »В 2010 році досить успішно конкурував з противниками і поступився за підсумками прокату лише важковаговиків від Pixar і Disney -« Історії іграшок 3 »І« Рапунцель », Хоча по співвідношенню прокатної виручки до виробничого бюджету обставив і їх. «Гидке я 2», що стартував в іншому світі ще в липні, а у нас що очікується 15 серпня, вже зібрав в світі понад семисот мільйонів доларів, обійшовши « Університет монстрів »І« сімейку Крудс », Своїх головних супротивників, а« Епік »І« турбо »І зовсім залишивши далеко в кільватері. У чому ж секрет Universal? Як студії вдається домагатися економії в роботі без шкоди для результату? Спробуємо розглянути складові цього успіху.

Почнемо з продюсера. Ніякого «гидкого я» не сталося б без Кріса Меледандрі , Досвідченого бізнесмена, свого часу підняв на ноги анімаційне відділення «Фокс» та стояв біля витоків франшизи « Льодовиковий період ». Меледандрі заснував компанію Illumination Entertainment, яка і виступила виконавцем замовлень Universal. Сам продюсер говорить про початок роботи над «бридким я» так: «Я не зміг відмовитися від пропозиції Universal. Мені довірили важливий комерційний проект, компанію, успіх якої буде цілком залежати від мене. Мені доведеться вирішувати, яку анімацію використовувати, як підвищити якість картини і обійти конкурентів ». Ощадливість в крові Меледандрі - ні « Хортон », Ні« роботи », Ні« Льодовиковий період », його попередні роботи, не перевищили в графі бюджет стомільйонний позначки.

Перейдемо до сценарію. Ідея першого фільму про Грю належала іспанському мультиплікатору Серджіо Паблоса , Який із задоволенням поділився своїми напрацюваннями з більш досвідченими голлівудськими майстрами Сінко Полом і Кеном Дауріо . Тут вдалося заощадити на придбанні прав на першоджерело або перекуповування сценарію у інших компаній.

Вибір режисерів на новий проект знаходився в компетенції продюсерів, і Меледандрі зупинив свій вибір на амбітних Пьєр Соффін і Кріса Рено . З Рено Меледандрі співпрацював ще в Fox, а Соффін знайшов по роликам в YouTube, де той демонстрував свої навички в анімації. Спраглі дебютувати в великий анімації режисери з головою занурилися в роботу, не зациклюючись на суми гонорарів.

Візуальні рішення. Коли мова зайшла про дизайн персонажів, режисери та художники після довгих роздумів звернулися до жанру карикатури. Аніматорам не потрібно було розробляти складні моделі, близько імітують людське тіло, навпаки, в основі героїв лежали якісь шаржі з гіпертрофованими частинами тіла, що не вимагають анатомічної достовірності. Те ж саме стосувалося і декорацій фільму. Перед аніматорами не стояла задача з максимальним натуралізмом показати будинки і вулиці. Городок і внутрішні інтер'єри вийшли такими ж карикатурними, як і персонажі фільму. Окремої згадки заслуговують міньйон. У первинному варіанті сценарію вони представлялися такими собі моторошними волохатими громилами, але Рено і Соффін відмовилися від цієї ідеї і замінили кошлатих чудовиськ на жовті пігулки-переростки в смішних окулярах. При всій схожості кожен міньйон індивідуальний, і однакових ви не знайдете навіть в самих масових сценах. Таким чином творці домоглися необхідного за сюжетом «ефекту натовпу», але при цьому не занадто навантажили аніматорів, адже міньйон надзвичайно прості для екранного «пожвавлення».

Робота в студії. Почавши роботу над «бридким я», Меледандрі приступив до пошуку анімаційної студії - з одного боку, гідною великого проекту, де працівників не доведеться вчити користуватися комп'ютером, а з іншого - зацікавленою в самовдосконаленні завдяки співпраці. Така студія знайшлася в Парижі. У майстернях Illumination Entertainment в Лос-Анджелесі була зроблена перша частина роботи - розкадровка, початковий монтаж і дизайн, потім в Парижі на потужностях студії Mac Guff інша частина команди приступила до анімації персонажів і роботі з комп'ютерною графікою. Щодня партнери обмінювалися ідеями і результатами по Skype і iChat, а завдяки різниці в часі робота велася практично 24 години на добу, що істотно скоротило терміни виробництва.

Вдалося зекономити і на промокампанії напередодні прем'єри. Заманити глядачів в кінотеатри повинні були короткі фрагменти, що знайомлять глядачів з міньйонами. Для аніматорів це була чудова розминка, а для майбутніх глядачів - веселий і незвичайний заклик в кінотеатр, який спрацював бездоганно! «Гидке я» заробив в Штатах чверть мільярда доларів і ще стільки ж зібрав по світу.

Другу частину довелося чекати три роки, але воно того варте. Меледандрі вдалося зберегти всю основну команду, сценаристи і режисери із задоволенням повернулися до улюблених героїв. Візуально стилістика фільму майже не змінилася, хоча прогрес не стоїть на місці, і аніматори скористалися технічними напрацюваннями останніх трьох років, щоб зробити персонажів більш гнучкими в міміці і емоціях. Продовжилося і співпрацю з паризької студією Mac Guff, а значить, творцям фільму не довелося вигадувати нічого нового або вести тривалі переговори з знову набутими партнерами. Як бачите, Меледандрі буквально примудрився увійти двічі в ту ж воду. А вийшов з неї вдруге ще більш успішно. В Америці «Гидке я 2» вже прорвався в п'ятірку найкасовіших анімаційних картин в історії, а в світі нові пригоди Грю по зборах поступаються на сьогодні лише третій частині « залізної людини »І шостому« Форсажу », Зате обганяють Супермена, Чарівника Оз і всіх інших куди більш дорогих супротивників. Як вам таке сусідство?

Так підведемо ж підсумок уроку, який нам дав Крістофер Меледандрі. Потрібно знайти незаїждженими сюжет, залучити ентузіастів, які прагнуть проявити себе, налагодити процеси так, щоб робота велася цілодобово з використанням людських та технічних ресурсів по всьому світу, не надто занурюватися в реалістичність зображення - і перестати гнатися за числом полігонів або волосинок на голові героїв - і вміти використовувати власну пробну анімацію для просування майбутньої картини. Запам'ятали? Що ж, пробуйте повторити. І міньйон вам в помощь!

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер