ММКФ: кеди протіввойни і капітан «ліва ідея» 2000.ua
- ММКФ: кеди протіввойни і капітан «ліва ідея» 2000.ua Літо, спека, жителі Москви їдуть на дачі і далекі...
- Вбивство на очах 37
- Нестерпна легкість Вуді Аллена
- «Ми всі в якійсь мірі дауни»
- Лише б не було війни
- Power to the People, stick it to the Man
- Світ їх не спіймав
- ММКФ: кеди протіввойни і капітан «ліва ідея» 2000.ua
- «Проблеми не Франції та Росії, а всього світу»
- Вбивство на очах 37
- Нестерпна легкість Вуді Аллена
- «Ми всі в якійсь мірі дауни»
- ММКФ: кеди протіввойни і капітан «ліва ідея» 2000.ua
- «Проблеми не Франції та Росії, а всього світу»
- Вбивство на очах 37
- Нестерпна легкість Вуді Аллена
- «Ми всі в якійсь мірі дауни»
- ММКФ: кеди протіввойни і капітан «ліва ідея» 2000.ua
- «Проблеми не Франції та Росії, а всього світу»
- Вбивство на очах 37
- Нестерпна легкість Вуді Аллена
- «Ми всі в якійсь мірі дауни»
- ММКФ: кеди протіввойни і капітан «ліва ідея» 2000.ua
- «Проблеми не Франції та Росії, а всього світу»
- Вбивство на очах 37
- Нестерпна легкість Вуді Аллена
- «Ми всі в якійсь мірі дауни»
- ММКФ: кеди протіввойни і капітан «ліва ідея» 2000.ua
- «Проблеми не Франції та Росії, а всього світу»
- Вбивство на очах 37
- Нестерпна легкість Вуді Аллена
- «Ми всі в якійсь мірі дауни»
- Лише б не було війни
- Power to the People, stick it to the Man
- Світ їх не спіймав
ММКФ: кеди протіввойни і капітан «ліва ідея» 2000.ua
Літо, спека, жителі Москви їдуть на дачі і далекі острови, і тільки в центрі столиці невтомні трудівники змінюють дорожнє полотно, і на Новому Арбаті, біля кінотеатру «Жовтень», в тому ж бажанні докопатися до суті і вічної тязі до естетичної досконалості кучкуються любителі кіно. Все це неспроста, адже в кінці червня відбувся черговий Московський міжнародний кінофестиваль, а значить, на протязі тижня кіномани жили в особливому режимі, намагаючись побачити якомога більше.
І ці люди не дарма залишилися в російській столиці або спеціально в неї приїхали, тому що в цілому ММКФ завжди задовольняє глядача. Тому що, як це і повинно бути в Москві, - всього багато. Одних тільки програм на фестивалі було 22, крім основного конкурсу, короткометражних і документальних фільмів, дуже цікаві добірки були представлені в програмах «Спектр», «Європейська ейфорія: між раєм і пеклом», «8 1/2 фільмів», «Фільми, яких тут не було »,« Секс, їжа, культура, смерть ». Окрему увагу було приділено кінематографу «вируючого арабського Сходу», також була програма «Голландія плюс», яка включила в себе документальний фільм про катастрофу «Боїнга» в Донбасі, були програми китайського і корейського кіно, до 120-річчя знаменитої французької студії «Гомін».
Наробив шуму піджак Пауліни Андрєєвої
Загалом, як завжди було що подивитися, а ось на кого - з цим в останні роки у ММКФ є певні труднощі. Зірки першої величини якось не рвуться до Москви, і на червоних доріжках в основному доводиться відпрацьовувати вітчизняним селебрітіс (головною темою став піджак на голе тіло молодої актриси Пауліни Андрєєвої). При цьому через хворобу відкриття пропустив навіть президент фестивалю Микита Міхалков. По ходу ММКФ Микита Сергійович поправився, відвідав показ документального фільму про Сергія Магнітського, ну і на закритті теж був присутній і навіть розповів пресі, що дуже задоволений тим, що незважаючи на всі труднощі, фестиваль продовжує жити і дарувати людям кіно.
Актор в образі трупа «Гаррі Поттера»
Гостями фестивалю стали Наталія Орейро, яка представила фільм «Наша Наташа», Карлос Саура, якому була присвячена ретроспективна програма. Приїхав за призом англієць Стівен Фрірз. Він, Саура і Сергій Соловйов отримали нагороди за внесок у світовий кінематограф.
Але в цілому можна робити певні висновки з інформації, що на церемонії закриття гостей розважав актор в образі трупа Деніела Редкліффа з фільму «Людина - швейцарський ніж» ( «Гаррі Поттер» там дійсно зіграв мерця), були також двійники Джонні Деппа і Софі Лорен.
Мабуть, крім зірок не вистачило яскравих дебютів в конкурсній програмі. Хороші всі жанри, крім нудного, конкурс 38-го ММКФ підтвердив це правило. На перемогу претендували відразу 13 фільмів (у минулому році 12), при цьому велика їх частина змусила задуматися: що ж у них такого, за що вони потрапили в основний конкурс? Хоча Павло Шведов з журі російської кінокритики на прес-конференції сказав, що «слабка конкурс - це один з міфів ММКФ, а зараз все було дуже цікаво і насичено», конкурсна програма в цьому році швидше за підтверджувала справедливість міфу.
Фільмів повинно було бути 14, але Українсько картина «Гніздо горлиці» вибула, як і слід було очікувати. Коли раптово стало відомо про включення української стрічки в програму, в стані творців фільму все переполошилися, думали: як бути? Використовувати шанс для просування політичних поглядів? В результаті оперативно вирішили відмовитися.
«Ще раз дякуємо фестивалю за запрошення, но ми відмовляємось від участия в конкурсі в знак солідарності з Сенцової, Кольчеком и з людьми, Які стояти на Фронті!» - написав у соцмережі режисер картини Тарас Ткаченко. Але пильні українські ЗМІ зберегли осад. Чому взагалі розглядався таке питання, як фільм був відібраний? - гнівно запитували журналісти-патріоти. Він, до речі, вийшов ще в 2014-му, в ньому встиг зіграти Віталій Лінецький, який загинув у Києві влітку того ж року.
Втім, зовсім без України ММКФ не обійшовся. Наприклад, киянка Яна Друзь, яку любителі радянського кіно могли бачити в «Вічному поклику», «В небі« Нічні відьми »,« Чорної стріли », презентувала в Москві вірменський фільм« 28:94 Місцевий час », знятий її чоловіком Давидом Сафаряну. І сюжет цієї картини саме на часі для нинішніх часів, включаючи і Україну. Основні події відбуваються в першій половині 90-х в страждає від енергетичної кризи в результаті Карабахського конфлікту і блокади з боку Туреччини і Азербайджану пострадянської Вірменії. Темні роки показані на прикладі родини творчих працівників - художника і його дружини, які роблять ляльки для театральних постановок.
Страшне час, коли люди, зовсім недавно спокійно жили в СРСР, змушені штовхатися навколо машин з хлібом за талонами і палити паркет в буржуйки, Сафарян осмислював більше 20 років. Як розповів режисер, перша заявка на фільм була ще в 93-му році, і вона страшно схожа на те, що в результаті було знято, після всіх змін. Знімати доводилося з перервами по 2-3 роки - були, мабуть, фінансові труднощі, але стрічку вдалося закінчити, і навіть встигли озвучити свої ролі вже пішли від нас зірки театру і кіно Вірменії Олена Оганесян і Карен Джанибекян.
Яна Друзь стала співавтором сценарію і зіграла головну роль, причому так, що дуже складно повірити, що в реальності вона не робить ляльки і навіть не жила в Вірменії в ті роки. Після прем'єри, за словами Сафаряна, люди, цілком можливо, що пережили ці події, хотіли просто доторкнутися до Яни, з чого режисер зробив висновок, що не дарма так довго трудився над фільмом. (Інтерв'ю з Яною Друзь читайте, будь ласка, тут ).
«Проблеми не Франції та Росії, а всього світу»
У минулому році в конкурсі було чимало фільмів з молодіжною проблематикою, ось і тріумфували болгарські «Лузери» Івайло Христового, тепер очолив журі. На цей раз програма була більш різноманітною за темами - тут і підлітковий гомосексуалізм в австрійському «Центрі мого світу», і досить легкі «Марі і невдахи» і «Найгірша з жінок», і каламутна, відповідно до сюжету, бразильська «Пам'ять забуття» , і жорстка, до того ж побудована на реальних подіях драма «37», і черговий фільм про вбивство Пазоліні «Підступи», і соцлагерние байопіки «Ексцентрики» про польських джазменів і «Співаючі черевики» про болгарської співачці, яка співпрацювала з органами.
Марі (Вімала Понс) і невдахи (П'єр Рошфор і Дамьен Шапель)
Отже, без молоді не обійшлося, як і без лузерів-невдах, які полюбилися Христовим, але були вони трохи постарше. Наприклад, у фільмі «Марі і невдахи» Себастьєн Бетбедера французькі лузери ближче до середнього і бальзаківського віку, хоча і досить інфантильні. Якщо болгарські невдахи в проблеми ЄС були занурені, то для французьких героїв побутові труднощі служать розмитим фоном. Ну да, у головного героя була робота в лівацькому журналі, але через кризу вона померла і він живе на допомогу.
Герой знаменитого в минулому футболіста Еріка Кантона також не надто успішний, навіть коли його перша книга отримує деяке визнання. Пурхає по хвилях і та сама Марі, навколишнього цими невдахами. Нехитрий і сам фільм, хоча в ньому є смішні місця і по теперішній час це не найгірший зразок французького кіно.
У дні Євро-2016, коли колишній «Король Ерік» з «Манчестер Юнайтед» розважає народ своїм відеоблогом, було цікаво ознайомитися з його черговою роботою в кіно. Зніматися Кантона почав, ще граючи в футбол, а з 1995-го на його рахунку вже більше десяти ролей. І потрібно сказати, що в кадрі він виглядає так само добре, як і на полі, і в фільмі Бетбедера Ерік органічно втілив типовий для французького кіно образ здорованя з тонкою душевною організацією (Депардьє, Рено). Нагадаємо, будучи футболістом, Ерік міг вибігти і штовхнути вболівальника прямо під час гри. Тобто великим актором він був уже тоді.
Про Еріці і проблеми сучасного кіно - як французького, так і російського - вдалося перекинутися парою слів з приїхали в Москву Дам'єн Шапелем, що склав з Кантона класичний для комедій Франції дует. Ми спілкувалися з Дам'єн в буквальному сенсі на ходу, оскільки після французької прес-конференції всіх попросили покинути зал, який готували до більш важливого заходу - прес-конференції нових американських «Мисливців за привидами».
Голлівудський блокбастер - це не фестивальне кіно, потрібно було підписувати папір про нерозголошення побачених до офіційної прем'єри кадрів. На цьому тлі хотілося запитати про проблеми екс-радянського і французького кіно, які втратили багато якраз під впливом американської кіномашіни, але Дамьен і сам заговорив про те, як втрачаються традиції і важко виступати проти глобальної індустрії розваг. (Будь ласка, читайте також інтерв'ю з Дам'єн Шапелем тут )
У цьому плані у кіно Росії, Франції і всього світу, що знаходиться за межами Голлівуду, однакові проблеми.
Вбивство на очах 37
Атомізація суспільства в «37»
Кращим фільмом ММКФ стала іранська «Дочка» Рези Міркарімі, до речі, вже отримував «Золотого Георгія» 8 років тому за «Простіше простого». На цей раз Міркарімі розповів історію про дочку, яка сміє не послухатися батька, і замість того, щоб піти на заручини молодшої сестри, їде проводжати кращу подругу, назавжди покидає Іран.
Фархад Асланом, який зіграв головну роль в цій стрічці, також отримав «Георгія», а ще «Дочки» дістався приз від Федерації кіноклубів Росії. За кращу жіночу роль нагородили Тереса Мальвар ( «Пелена», Філіппіни).
Датсько-американський фільм «37» дебютантки Пук грастим удостоївся головного призу ММКФ за режисуру, а також основного призу Журі російської кінокритики «за розуміння людської психології». Пук раніше знімала короткометражки, в тому числі в 2012 р зробила короткий варіант тих же «37». Тепер вона розвинула тему.
Картина заснована на реальних подіях - вбивство молодої американки в березні 1964-го. Дівчину довгий час вбивав ножем і ґвалтував чоловік прямо на стоянці біля будинку. І хоча крики чули 37 жителів багатоквартирного будинку, ніхто не викликав поліцію. Справа набула широкого розголосу після статті в «Нью-Йорк Таймс». Одним із наслідків цього випадку стала поява служби 911.
Пук грастим зробила ігровий фільм, грунтуючись на великій кількості фактичного матеріалу, показала всіх цих людей, які з різних причин не прийшли на виручку сусідці. Саме вбивство в стрічці відбувається на задньому плані, зате докладно показані мешканці.
Це негритянська сім'я, тільки переїхала в будинок до білих, - батько сімейства тільки і робить, що намагається виховати з зовсім маленького сина Мохаммеда Алі, при цьому бути сильним, як вчить він, потрібно для виживання в жорстокому світі, а зовсім не для добрих справ . Він знає, чому не звертатися в поліцію, тому що негритянська сім'я на весь будинок тільки одна, і зрозуміло, на кого повісять вбивство.
А ось зразкова пуританська сім'я, в якій діти отримують письмові попередження за кожну провину. Дитина з цієї родини намагається зателефонувати в поліцію, але високоморальний, коли це не обіцяє неприємностей, батько не дає йому це зробити.
Не викликають поліцію і пенсіонери, які живуть з онукою. І ліфтер-мексиканець. І слухає пластинки безробітний гравець в доміно, хоча дівчину гвалтують прямо у його сходового прольоту. Він, правда, дзвонить сусідам, пропонує їм зробити це, мовляв, для нього зустріч з правоохоронцями небажана. Але і ті воліють проігнорувати те, що трапилося.
Режисера запитали: чого більше в діях героїв фільму, байдужості або страху? «Тут щільна і велика зв'язок, нас переслідує величезна кількість інформації з новин і ТБ, ми бачимо дуже багато всього цього. Я хотіла висловити в фільмі, що спочатку це страх, але потім все більше і більше байдужість », - розповіла грастим, додавши, що саме дорослі не дали дітям щось зробити.
«37» був одним з найяскравіших в конкурсній програмі і за змістом, і за формою. Грастим вдалося в естетиці американських 60-х показати все те, що не втратило актуальності. Цей випадок, що прогримів на весь світ в 64-м, за словами режисера, показав, що «ізоляція людей в окремих квартирах і країнах ні до чого доброго не призведе». При цьому вивчила матеріали справи датчанка зазначає, що люди не те щоб боялися вбивцю, просто кожна конкретна людина хотів, щоб мороку звалив на себе хтось інший, оскільки з поліцією спілкуватися доведеться довго, а з ранку рано на роботу. Загалом, кому більше всіх треба, той хай і дзвонить.
Роз'єднаність і беззахисність кожного жителя цього будинку, натренує він хоч до рівня Мохаммеда Алі, звичайно, дуже актуальна і для наших днів.
Нестерпна легкість Вуді Аллена
«37» отримав нагороду заслужено, а ось деякі інші призи здивували, точніше - показали, що нагородження відбувається на відносному безриб'ї. Наприклад, приз журі Фіпресі дістався корейської стрічці «Найгірша з жінок» - досить пустому, пардон, легкому фільму. Його герої шукають себе в творчих професіях - письменника і актриси, як і в згаданому вище французькому фільмі.
Японський письменник приїжджає в Південну Корею для зустрічі з видавцем і гуляє по Сеулу. Запитує у дівчини дорогу і знайомиться з нею. Все це трохи нагадує один з кращих фільмів за участю президента ММКФ «Я крокую по Москві», журі Фіпресі відбувається нагадало картини Вуді Аллена. Тільки в корейському виконанні все це було куди менш динамічно і смішно.
Дівчина майже весь фільм розбирається зі своїм особистим життям, виконуючи рада викладача частіше ходити на побачення, раз грати не вміє. Старанна кореянка намагається поєднувати приємне з корисним і відпрацьовує систему Станіславського на своїх бойфрендів. Від цього вона тільки ще сильніше заплутує загальну картину, але отримує непоганий професійний досвід. Письменник переконується, що у нього зовсім мало читачів, але теж не засмучується, а приймає цей факт і, можливо, напише про це наступну книгу.
Фільм дійсно можна порівняти в плані легкості з алленовскімі. Тільки от якщо прибрати у Вуді Аллена його гумор і залишити одну легкість, то навряд чи його картини досі з радістю брали б кінофестивалі.
Наприклад, його нова стрічка «Світське життя» закривала ММКФ. Вона абсолютно типова для його робіт протягом останніх десяти років. В даному випадку режисер вирішив пробігтися не по Риму Фелліні чи туристичного Парижу, а по улюбленому американськими кінематографістами століття становлення голлівудської машини. Молодий хлопець (Джессі Айзенберг) приїжджає з Нью-Йорка до Голлівуду до дядька кінодіячеві, але тільки закохується в його секретарку (Крістен Стюарт), яка, як з'ясовується, знаходиться в складних відносинах з дядьком. Так як це не «Асса», а Америка, то дівчина вибирає багатого дядька, а не незрозумілого племінника, який повертається в «Велике яблуко» і там досягає успіху в нічному клубі брата-бандита.
Якщо в голлівудських сценах Вуді Аллен віддає належне західному вектору американського кіно, то в Нью-Йорку вже цитуються знамениті гангстерські бойовики, перш за все «Одного разу в Америці». Єврейського бандита, старшого брата, в результаті ловлять, і він з практичного інтересу до загробного життя перед електричним стільцем приймає християнство. «Спочатку він виявився вбивцею, а потім християнином, що гірше?» - запитує мати героїв.
Закочують в цемент колег брат знаходить своє місце під електричним сонцем, знаходять себе і інші герої. У тому числі критикували пафосний гламур голлівудських зірок нещасні закохані, які роблять правильний з точки зору американської мрії і шляхів її досягнення вибір. Ну а старший брат теж все робив правильно і приносить користь сім'ї, та от не пощастило - попався.
Щось від Вуді Аллена було і в сербсько-хорватської стрічці «Щоденник машиніста», якій дістався приз глядацьких симпатій, який визначається голосуванням після показів. Чорна комедія сербського режисера і драматурга Мілоша Радовича отримала 4,68 бала. Втім, можливо, москвичам приємно було віддати голоси саме картині з Сербії, принаймні за останні роки серби отримують цю нагороду втретє.
сербський машиніст
Сам фільм досить приємний, хоча після прочитання анонса від нього можна було очікувати більшого. Виробнича драма з життя працівників залізниці відштовхується від кількості збитих середнім машиністом людей. Головний герой (Лазар Рістовскі) за свою довгу кар'єру збив чимало знайомих і незнайомих громадян і не дуже хоче, щоб прийомний син йшов по його стопах. А коли той все ж стає машиністом, виникає проблема - він довго не може нікого збити, це діє на психіку. В очікуванні неминучого він погано спить і їсть, повільно їде і часто зупиняється. В результаті старий машиніст не знає, на що піти, щоб допомогти колезі, але вдається обійтися без крайнощів. Загалом, кращий спосіб боротися з чимось нехорошим - вибити його клином.
«Ми всі в якійсь мірі дауни»
Сергій Соловйов на церемонії відкриття
Молодіжнім БУВ и фільм Відкриття, «Ке-ді» Сергія Соловйова. У ньому хлопець на прізвисько Джаггер вирішує купити кеди перед відходом в армію, потім знайомиться з дівчиною, і в підсумку його чекатимуть з армії і ці кеди, і дівчина. А також її маленький син-аутист, якого Джаггер допоміг відвезти в спеціальний дитбудинок, по шляху багато зрозумівши про життя.
Це якщо дуже коротко. Якщо трохи докладніше, то Сергій Соловйов зняв дуже типовий для себе фільм, при бажанні можна сказати, що він все життя знімає один і той же кіно про любов молодого (іноді дуже молодого) людини і дівчата, яку найлегше представити у вигляді Тетяни Друбич, і, власне, сам Соловйов навряд чи представляє її якось інакше. Г-жа Друбич, до речі, ненадовго з'являється в середині фільму в рамках фірмової шалено-музичної паузи, яскраво вираженою «соловьевщіни», за яку багато і люблять цього режисера.
Аглая Шиловська з фільму «Ке-ди»
З першої ж спільної сцени героїв, коли вони слухають в навушниках мікс (I Can not Get No) Satisfaction, актриса Аглая Шиловська ніби перетворюється в Друбич, а Микола Суслов, стає очевидно, ніякий не Джаггер, а Бананан. Замість Гребенщикова для актуальності репер Баста, а так все майже так само, як в «Асі» і «Чорної троянді», тільки діалоги куди менш витончені, і тієї свіжості, звичайно, немає. Зате в них є Путін, Порошенко і Обама.
Є навіть нова інкарнація «негра Віті», до речі, знайдена режисером в Криму. Старший товариш по боротьбі з системою, трохи дивна людина Ред, який теж сам зібрав собі автомобіль. «Ред він і є Ред, він на нашому боці, не білий», - характеризує одного Джаггер. Додають почервоніння плакати з комуністичними ідолами на стіні і зірка на капоті машини. Як розповів Соловйов на прес-конференції, спочатку він знайшов під Севастополем потрібний автомобіль, а потім зібрав його механік, Ілля Нагірняк, несподівано став його актором.
Бути новим Сергію Соловйову вже не хочеться - «не було ніякого бажання самого себе вштиріло і наколоти, що буду абсолютно новим і непередбачуваним, найголовніше у вштиреніі - це доки ти будеш цікавим, до яких пір ти будеш жити». А чого хочеться Сергію Олександровичу? Він з цього приводу процитував Франсуа Трюффо, який просто хотів бути режисером, який зняв два десятка картин.
Лише б не було війни
«Соловьевщіну» дивитися приємно, але вона займає лише невелику частину фільму. Основні лінії - це дитина-аутист і антивоєнний посил. Зйомка справжнього хворої дитини здається вельми неоднозначним ходом. Ще більше резанули міркування Соловйова про те, як він шукав потрібних йому дітей, причому пропонували йому «зіркових даунів», але це було не те.
У підсумку, як розповів режисер, в спецдома в Криму він з першого погляду зрозумів, хто йому потрібен, але почув від вихователя: «Даня хороший хлопчик, але у нього зовсім хрінові справи, він мама-тато не скаже. Ми вам знайдемо іншого дауна, хорошого ». Але Соловйов вже знайшов свого актора.
Зрозуміло, що автор ділився професійними нюансами, але звучало все це приблизно так само, як виглядали довгі великі плани Дані в самому фільмі.
«Ми всі в якійсь мірі дауни, просто важливо зрозуміти, якою мірою», - підсумував Соловйов, і сидить в залі Станіслав Говорухін в цьому місці розсміявся.
А продюсер фільму і президент Союзу охорони психічного здоров'я Наталія Треушникова поправила режисера, що мова йде про аутистів, а не Дауна, і знімалися діти-аутисти, «але неважливо, аутисти або дауни, важливо намалювати живим полотном, що це просто діти, які дуже органічні в кіно, неважливо, який ярлик на них навішують дорослі ».
Крім хворих дітей, режисер використав у фільмі досить великі шматки з радянських картин «Діти капітана Гранта» і «Летять журавлі», на початку навіть відзначається, що в «Ке-дах» «як би беруть участь» Олексій Баталов і Тетяна Самойлова.
На піку антивоєнної лінії кадри проводів Джаггера в армію перебиваються знаменитою сценою з біжить через натовп Самойлової. Хід, вплітається в сучасний фільм «кіно про пташок», як його називає Ред, і взагалі зіставлення осені 2015 го з влітку 1941-го залишає приблизно таке ж враження, як і зйомка аутистів.
Лише б не було війни, пише великими титрами режисер і каже на прес-конференції про те ж. «Це антивоєнна картина або провоенная? Я не знаю. Щоб було життя, фестивалі, щось комусь подобалося, спочатку нам всім потрібно залишитися живими. Моя концепція, щоб якомога більше з нас, і наших дітей, і дітей наших дітей просто залишилися живими. Ось всі мої думки », - пояснив Соловйов журналістам. Потім додав, що «головне, щоб не було війни і всі наші були живі, і все не наші теж були живі».
Лише б не було, але Джаггер в кінці перетворюється в танкіста (НЕ льотчика з ВКС РФ), і стріляє кудись «за Батьківщину, за Путіна, але пасаран». У кого стріляє, він і його командир не дуже в курсі. «Раніше були західні, потім східні, тепер чорт їх розбере», - кажуть Джаггеру. І він стріляє, тільки перед атакою його нудить, як знудило на початку фільму і після гри в ігровому клубі. Постмодерн-чарівність надає подяку Ксенії Шойгу і Міноборони РФ за допомогу в зйомці танкових сцен в фінальних титрах.
Після прес-показу фільму кілька секунд в залі було незручне мовчання. Потім ззаду хтось видав незадоволений вигук, на це інший глядач відповів кілька натужно «браво». Приблизно повзала поплескали.
Power to the People, stick it to the Man
Капітан Фантастик і його команда
У позаконкурсній програмі явно виділявся американський «Капітан Фантастик», який в серпні-вересні повинен вийти в прокат (в тому числі український). Молодий режисер Метт Росс, відомий більше як актор, до цього зняв лише один повнометражний фільм «28 спалень». На цей раз з «Капітаном Фантастик» за своїм же сценарієм він оформляє вихід у вищу лігу. У Каннах Метт був заслужено визнаний кращим режисером в програмі «Особливий погляд».
Метт Росс
Прем'єра стрічки відбулася на фестивалі незалежного кіно «Санденс», і тут немає нічого дивного. Потрібно сказати, що фільм Метта Росса - це відмінний зразок американського розумного кіно, немов концентрат самого цього поняття, при цьому інтелектуальний продукт в традиціях ж кінематографістів США поданий глядачеві динамічно і цікаво.
Фільм не тільки зроблений на дуже високому рівні, захоплює і тримає з перших же планів, смішить і чіпає, але перш за все ставить важливі питання, причому особливо зараз, коли криза охопила майже всі сфери буття, економіку, політику, освіту, медицину. До звичайного відчуття, що на планеті глобально йде щось не так, все більше домішується почуття, що не так живе і кожна конкретна людина, в своїй квартирі, офісі, перед телевізором і монітором, рухаючись по прокладеній системою траєкторії. Що робити тому, хто хоче цю колію, уже не ту, зручну, з пісні Висоцького, покинути?
Герої фільму Метта Росса дали собі по-американськи ділової відповідь на це питання. Батько сімейства Бен (Вігго Мортенсен) з дружиною виховують шістьох дітей в орегонському лісі. Судячи з перших кадрів, коли старший син вбиває оленя, ніби первісний мисливець, можна подумати, що вони повернулися до коріння надто глибоко, але насправді розум в цій сім'ї тренують ще сильніше, ніж тіло. Бен - на зразок Германа Стерлігова, тільки, звичайно, лівак.
В школу дітям ходити не треба (її в лісі і немає), вони вчаться з ранку до вечора самі під керівництвом вимогливого батька. Якщо брати приклад з американської літератури, то ці діти нагадують вундеркіндів Селінджера, якщо більш відповідний в плані лівих ідей - маленькі Леніни. Тому що начитавшись книжок по квантовій фізиці і «Братів Карамазових», вони віддають належне фізкультури. Бігають по лісу, віджимаються і роблять модну планку, деруться по горах, відпрацьовують ножовий бій - без цього лівого інтелектуала в нашому суворому світі не вижити, це добре розуміє Бен.
Так як це ще й американський фільм, то всі вони перш за все супергерої (звичайних людей все рідше можна зустріти в фільмах виробництва США). Тільки надсила приходить до них не після дотику до впав метеориту чи укусу павука, а в результаті тренувань і бажання «вчитися, вчитися і ще раз вчитися», як знову ж заповідав Той-кого-не можна-називати згідно з правилами декомунізації. Кожна дитина, дівчина-підліток або
8-річний малюк за сценарієм готовий до дискусії практично на будь-яку тему завдяки фізпідготовки і вмінню поводитися зі зброєю - аргументи стають ще вагомішими.
Світ їх не спіймав
Діти в курсі, що навколишній Злосний світ дуже недосконалий, що гнобителі робітничого класу привели суспільство до деградації, направивши всю його енергію на «здичавілий шопінг», поглинання шкідливих для здоров'я продуктів (капіталіст ж заради прибутку піде на все?) І, нарешті, щоб повністю добити, - на соцмережі.
Вони - зовсім інша справа, замість Різдва, наприклад, святкують день Ноама Хомського, адже це відомий їм мислитель, а не «казковий ельф». Вони знають, як нагодувати трьома хлібами себе, потрібно провести операцію «Звільнити їжу» в супермаркеті, вирвавши її з морока товарної економіки. Нехай хтось ще не визначився до кінця, троцькіст він, маоїст або ситуаціоністів, головне, що він уже відчужений у існуючої системи, і повернутися в неї складно, навіть якщо здав поштою випробування до всіх престижних університетів (як старший син). За задумом батьків, озвученої в фільмі, вони хотіли виховати «платонівських вартою», ось тільки для якої держави? Так як відповідних держав поки немає - то хоча б для себе. Щоб під наглядом власного непідкупного і всевидющого варта себе ж розвивати.
Але тут і починається проблема, оскільки капіталістичний диявол не дрімає, і діти потроху замислюються, наскільки добре вони живуть. І ось уже Бен може відчути себе тим самим «ельфом», серед апостолів якого завівся Юда. Один із синів біжить через залізну завісу, а коли, виконуючи наказ батька, одна з дочок замість того, щоб його повернути, падає з даху і дивом уникає трагедії, Бен розуміє цей знак. Power to the People, stick it to the Man - така їхня улюблена приказка (в перекладі другу частину фрази чомусь позначили як «ганьба виродкам», а не «ламай систему»). І ось страж своїх дітей сам став для них цим Man, тоталітарною державою. В принципі це нормальна для стража ситуація, все по Гі Дебора, розпилений західний спектакль привабливіше концентрованого лівацького.
Аби не допустити спойлер, скажу лише, що світ, звичайно, вабив, але не спіймав Бена і його дітей, і спаяна сімейними узами анархо-синдикалистская осередок собі не змінить. Залишивши глядача з почуттям глибокої до себе симпатії, т. Е. Викриття лівої магії, по суті у фільмі не було (показані в останній стрічці братів Коенів «Хай живе Цезар!» Американські сценаристи і раніше таємно тяжіють до комуністичних ідеалів). Хоча все залежить від поглядів тих, хто буде стежити за пригодами Капітана Фантастик в світі суворої реальності.
Фото надані прес-службою ММКФ
Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...
ММКФ: кеди протіввойни і капітан «ліва ідея» 2000.ua
Літо, спека, жителі Москви їдуть на дачі і далекі острови, і тільки в центрі столиці невтомні трудівники змінюють дорожнє полотно, і на Новому Арбаті, біля кінотеатру «Жовтень», в тому ж бажанні докопатися до суті і вічної тязі до естетичної досконалості кучкуються любителі кіно. Все це неспроста, адже в кінці червня відбувся черговий Московський міжнародний кінофестиваль, а значить, на протязі тижня кіномани жили в особливому режимі, намагаючись побачити якомога більше.
І ці люди не дарма залишилися в російській столиці або спеціально в неї приїхали, тому що в цілому ММКФ завжди задовольняє глядача. Тому що, як це і повинно бути в Москві, - всього багато. Одних тільки програм на фестивалі було 22, крім основного конкурсу, короткометражних і документальних фільмів, дуже цікаві добірки були представлені в програмах «Спектр», «Європейська ейфорія: між раєм і пеклом», «8 1/2 фільмів», «Фільми, яких тут не було »,« Секс, їжа, культура, смерть ». Окрему увагу було приділено кінематографу «вируючого арабського Сходу», також була програма «Голландія плюс», яка включила в себе документальний фільм про катастрофу «Боїнга» в Донбасі, були програми китайського і корейського кіно, до 120-річчя знаменитої французької студії «Гомін».
Наробив шуму піджак Пауліни Андрєєвої
Загалом, як завжди було що подивитися, а ось на кого - з цим в останні роки у ММКФ є певні труднощі. Зірки першої величини якось не рвуться до Москви, і на червоних доріжках в основному доводиться відпрацьовувати вітчизняним селебрітіс (головною темою став піджак на голе тіло молодої актриси Пауліни Андрєєвої). При цьому через хворобу відкриття пропустив навіть президент фестивалю Микита Міхалков. По ходу ММКФ Микита Сергійович поправився, відвідав показ документального фільму про Сергія Магнітського, ну і на закритті теж був присутній і навіть розповів пресі, що дуже задоволений тим, що незважаючи на всі труднощі, фестиваль продовжує жити і дарувати людям кіно.
Актор в образі трупа «Гаррі Поттера»
Гостями фестивалю стали Наталія Орейро, яка представила фільм «Наша Наташа», Карлос Саура, якому була присвячена ретроспективна програма. Приїхав за призом англієць Стівен Фрірз. Він, Саура і Сергій Соловйов отримали нагороди за внесок у світовий кінематограф.
Але в цілому можна робити певні висновки з інформації, що на церемонії закриття гостей розважав актор в образі трупа Деніела Редкліффа з фільму «Людина - швейцарський ніж» ( «Гаррі Поттер» там дійсно зіграв мерця), були також двійники Джонні Деппа і Софі Лорен.
Мабуть, крім зірок не вистачило яскравих дебютів в конкурсній програмі. Хороші всі жанри, крім нудного, конкурс 38-го ММКФ підтвердив це правило. На перемогу претендували відразу 13 фільмів (у минулому році 12), при цьому велика їх частина змусила задуматися: що ж у них такого, за що вони потрапили в основний конкурс? Хоча Павло Шведов з журі російської кінокритики на прес-конференції сказав, що «слабка конкурс - це один з міфів ММКФ, а зараз все було дуже цікаво і насичено», конкурсна програма в цьому році швидше за підтверджувала справедливість міфу.
Фільмів повинно було бути 14, але Українсько картина «Гніздо горлиці» вибула, як і слід було очікувати. Коли раптово стало відомо про включення української стрічки в програму, в стані творців фільму все переполошилися, думали: як бути? Використовувати шанс для просування політичних поглядів? В результаті оперативно вирішили відмовитися.
«Ще раз дякуємо фестивалю за запрошення, но ми відмовляємось від участия в конкурсі в знак солідарності з Сенцової, Кольчеком и з людьми, Які стояти на Фронті!» - написав у соцмережі режисер картини Тарас Ткаченко. Але пильні українські ЗМІ зберегли осад. Чому взагалі розглядався таке питання, як фільм був відібраний? - гнівно запитували журналісти-патріоти. Він, до речі, вийшов ще в 2014-му, в ньому встиг зіграти Віталій Лінецький, який загинув у Києві влітку того ж року.
Втім, зовсім без України ММКФ не обійшовся. Наприклад, киянка Яна Друзь, яку любителі радянського кіно могли бачити в «Вічному поклику», «В небі« Нічні відьми »,« Чорної стріли », презентувала в Москві вірменський фільм« 28:94 Місцевий час », знятий її чоловіком Давидом Сафаряну. І сюжет цієї картини саме на часі для нинішніх часів, включаючи і Україну. Основні події відбуваються в першій половині 90-х в страждає від енергетичної кризи в результаті Карабахського конфлікту і блокади з боку Туреччини і Азербайджану пострадянської Вірменії. Темні роки показані на прикладі родини творчих працівників - художника і його дружини, які роблять ляльки для театральних постановок.
Страшне час, коли люди, зовсім недавно спокійно жили в СРСР, змушені штовхатися навколо машин з хлібом за талонами і палити паркет в буржуйки, Сафарян осмислював більше 20 років. Як розповів режисер, перша заявка на фільм була ще в 93-му році, і вона страшно схожа на те, що в результаті було знято, після всіх змін. Знімати доводилося з перервами по 2-3 роки - були, мабуть, фінансові труднощі, але стрічку вдалося закінчити, і навіть встигли озвучити свої ролі вже пішли від нас зірки театру і кіно Вірменії Олена Оганесян і Карен Джанибекян.
Яна Друзь стала співавтором сценарію і зіграла головну роль, причому так, що дуже складно повірити, що в реальності вона не робить ляльки і навіть не жила в Вірменії в ті роки. Після прем'єри, за словами Сафаряна, люди, цілком можливо, що пережили ці події, хотіли просто доторкнутися до Яни, з чого режисер зробив висновок, що не дарма так довго трудився над фільмом. (Інтерв'ю з Яною Друзь читайте, будь ласка, тут ).
«Проблеми не Франції та Росії, а всього світу»
У минулому році в конкурсі було чимало фільмів з молодіжною проблематикою, ось і тріумфували болгарські «Лузери» Івайло Христового, тепер очолив журі. На цей раз програма була більш різноманітною за темами - тут і підлітковий гомосексуалізм в австрійському «Центрі мого світу», і досить легкі «Марі і невдахи» і «Найгірша з жінок», і каламутна, відповідно до сюжету, бразильська «Пам'ять забуття» , і жорстка, до того ж побудована на реальних подіях драма «37», і черговий фільм про вбивство Пазоліні «Підступи», і соцлагерние байопіки «Ексцентрики» про польських джазменів і «Співаючі черевики» про болгарської співачці, яка співпрацювала з органами.
Марі (Вімала Понс) і невдахи (П'єр Рошфор і Дамьен Шапель)
Отже, без молоді не обійшлося, як і без лузерів-невдах, які полюбилися Христовим, але були вони трохи постарше. Наприклад, у фільмі «Марі і невдахи» Себастьєн Бетбедера французькі лузери ближче до середнього і бальзаківського віку, хоча і досить інфантильні. Якщо болгарські невдахи в проблеми ЄС були занурені, то для французьких героїв побутові труднощі служать розмитим фоном. Ну да, у головного героя була робота в лівацькому журналі, але через кризу вона померла і він живе на допомогу.
Герой знаменитого в минулому футболіста Еріка Кантона також не надто успішний, навіть коли його перша книга отримує деяке визнання. Пурхає по хвилях і та сама Марі, навколишнього цими невдахами. Нехитрий і сам фільм, хоча в ньому є смішні місця і по теперішній час це не найгірший зразок французького кіно.
У дні Євро-2016, коли колишній «Король Ерік» з «Манчестер Юнайтед» розважає народ своїм відеоблогом, було цікаво ознайомитися з його черговою роботою в кіно. Зніматися Кантона почав, ще граючи в футбол, а з 1995-го на його рахунку вже більше десяти ролей. І потрібно сказати, що в кадрі він виглядає так само добре, як і на полі, і в фільмі Бетбедера Ерік органічно втілив типовий для французького кіно образ здорованя з тонкою душевною організацією (Депардьє, Рено). Нагадаємо, будучи футболістом, Ерік міг вибігти і штовхнути вболівальника прямо під час гри. Тобто великим актором він був уже тоді.
Про Еріці і проблеми сучасного кіно - як французького, так і російського - вдалося перекинутися парою слів з приїхали в Москву Дам'єн Шапелем, що склав з Кантона класичний для комедій Франції дует. Ми спілкувалися з Дам'єн в буквальному сенсі на ходу, оскільки після французької прес-конференції всіх попросили покинути зал, який готували до більш важливого заходу - прес-конференції нових американських «Мисливців за привидами».
Голлівудський блокбастер - це не фестивальне кіно, потрібно було підписувати папір про нерозголошення побачених до офіційної прем'єри кадрів. На цьому тлі хотілося запитати про проблеми екс-радянського і французького кіно, які втратили багато якраз під впливом американської кіномашіни, але Дамьен і сам заговорив про те, як втрачаються традиції і важко виступати проти глобальної індустрії розваг. (Будь ласка, читайте також інтерв'ю з Дам'єн Шапелем тут )
У цьому плані у кіно Росії, Франції і всього світу, що знаходиться за межами Голлівуду, однакові проблеми.
Вбивство на очах 37
Атомізація суспільства в «37»
Кращим фільмом ММКФ стала іранська «Дочка» Рези Міркарімі, до речі, вже отримував «Золотого Георгія» 8 років тому за «Простіше простого». На цей раз Міркарімі розповів історію про дочку, яка сміє не послухатися батька, і замість того, щоб піти на заручини молодшої сестри, їде проводжати кращу подругу, назавжди покидає Іран.
Фархад Асланом, який зіграв головну роль в цій стрічці, також отримав «Георгія», а ще «Дочки» дістався приз від Федерації кіноклубів Росії. За кращу жіночу роль нагородили Тереса Мальвар ( «Пелена», Філіппіни).
Датсько-американський фільм «37» дебютантки Пук грастим удостоївся головного призу ММКФ за режисуру, а також основного призу Журі російської кінокритики «за розуміння людської психології». Пук раніше знімала короткометражки, в тому числі в 2012 р зробила короткий варіант тих же «37». Тепер вона розвинула тему.
Картина заснована на реальних подіях - вбивство молодої американки в березні 1964-го. Дівчину довгий час вбивав ножем і ґвалтував чоловік прямо на стоянці біля будинку. І хоча крики чули 37 жителів багатоквартирного будинку, ніхто не викликав поліцію. Справа набула широкого розголосу після статті в «Нью-Йорк Таймс». Одним із наслідків цього випадку стала поява служби 911.
Пук грастим зробила ігровий фільм, грунтуючись на великій кількості фактичного матеріалу, показала всіх цих людей, які з різних причин не прийшли на виручку сусідці. Саме вбивство в стрічці відбувається на задньому плані, зате докладно показані мешканці.
Це негритянська сім'я, тільки переїхала в будинок до білих, - батько сімейства тільки і робить, що намагається виховати з зовсім маленького сина Мохаммеда Алі, при цьому бути сильним, як вчить він, потрібно для виживання в жорстокому світі, а зовсім не для добрих справ . Він знає, чому не звертатися в поліцію, тому що негритянська сім'я на весь будинок тільки одна, і зрозуміло, на кого повісять вбивство.
А ось зразкова пуританська сім'я, в якій діти отримують письмові попередження за кожну провину. Дитина з цієї родини намагається зателефонувати в поліцію, але високоморальний, коли це не обіцяє неприємностей, батько не дає йому це зробити.
Не викликають поліцію і пенсіонери, які живуть з онукою. І ліфтер-мексиканець. І слухає пластинки безробітний гравець в доміно, хоча дівчину гвалтують прямо у його сходового прольоту. Він, правда, дзвонить сусідам, пропонує їм зробити це, мовляв, для нього зустріч з правоохоронцями небажана. Але і ті воліють проігнорувати те, що трапилося.
Режисера запитали: чого більше в діях героїв фільму, байдужості або страху? «Тут щільна і велика зв'язок, нас переслідує величезна кількість інформації з новин і ТБ, ми бачимо дуже багато всього цього. Я хотіла висловити в фільмі, що спочатку це страх, але потім все більше і більше байдужість », - розповіла грастим, додавши, що саме дорослі не дали дітям щось зробити.
«37» був одним з найяскравіших в конкурсній програмі і за змістом, і за формою. Грастим вдалося в естетиці американських 60-х показати все те, що не втратило актуальності. Цей випадок, що прогримів на весь світ в 64-м, за словами режисера, показав, що «ізоляція людей в окремих квартирах і країнах ні до чого доброго не призведе». При цьому вивчила матеріали справи датчанка зазначає, що люди не те щоб боялися вбивцю, просто кожна конкретна людина хотів, щоб мороку звалив на себе хтось інший, оскільки з поліцією спілкуватися доведеться довго, а з ранку рано на роботу. Загалом, кому більше всіх треба, той хай і дзвонить.
Роз'єднаність і беззахисність кожного жителя цього будинку, натренує він хоч до рівня Мохаммеда Алі, звичайно, дуже актуальна і для наших днів.
Нестерпна легкість Вуді Аллена
«37» отримав нагороду заслужено, а ось деякі інші призи здивували, точніше - показали, що нагородження відбувається на відносному безриб'ї. Наприклад, приз журі Фіпресі дістався корейської стрічці «Найгірша з жінок» - досить пустому, пардон, легкому фільму. Його герої шукають себе в творчих професіях - письменника і актриси, як і в згаданому вище французькому фільмі.
Японський письменник приїжджає в Південну Корею для зустрічі з видавцем і гуляє по Сеулу. Запитує у дівчини дорогу і знайомиться з нею. Все це трохи нагадує один з кращих фільмів за участю президента ММКФ «Я крокую по Москві», журі Фіпресі відбувається нагадало картини Вуді Аллена. Тільки в корейському виконанні все це було куди менш динамічно і смішно.
Дівчина майже весь фільм розбирається зі своїм особистим життям, виконуючи рада викладача частіше ходити на побачення, раз грати не вміє. Старанна кореянка намагається поєднувати приємне з корисним і відпрацьовує систему Станіславського на своїх бойфрендів. Від цього вона тільки ще сильніше заплутує загальну картину, але отримує непоганий професійний досвід. Письменник переконується, що у нього зовсім мало читачів, але теж не засмучується, а приймає цей факт і, можливо, напише про це наступну книгу.
Фільм дійсно можна порівняти в плані легкості з алленовскімі. Тільки от якщо прибрати у Вуді Аллена його гумор і залишити одну легкість, то навряд чи його картини досі з радістю брали б кінофестивалі.
Наприклад, його нова стрічка «Світське життя» закривала ММКФ. Вона абсолютно типова для його робіт протягом останніх десяти років. В даному випадку режисер вирішив пробігтися не по Риму Фелліні чи туристичного Парижу, а по улюбленому американськими кінематографістами століття становлення голлівудської машини. Молодий хлопець (Джессі Айзенберг) приїжджає з Нью-Йорка до Голлівуду до дядька кінодіячеві, але тільки закохується в його секретарку (Крістен Стюарт), яка, як з'ясовується, знаходиться в складних відносинах з дядьком. Так як це не «Асса», а Америка, то дівчина вибирає багатого дядька, а не незрозумілого племінника, який повертається в «Велике яблуко» і там досягає успіху в нічному клубі брата-бандита.
Якщо в голлівудських сценах Вуді Аллен віддає належне західному вектору американського кіно, то в Нью-Йорку вже цитуються знамениті гангстерські бойовики, перш за все «Одного разу в Америці». Єврейського бандита, старшого брата, в результаті ловлять, і він з практичного інтересу до загробного життя перед електричним стільцем приймає християнство. «Спочатку він виявився вбивцею, а потім християнином, що гірше?» - запитує мати героїв.
Закочують в цемент колег брат знаходить своє місце під електричним сонцем, знаходять себе і інші герої. У тому числі критикували пафосний гламур голлівудських зірок нещасні закохані, які роблять правильний з точки зору американської мрії і шляхів її досягнення вибір. Ну а старший брат теж все робив правильно і приносить користь сім'ї, та от не пощастило - попався.
Щось від Вуді Аллена було і в сербсько-хорватської стрічці «Щоденник машиніста», якій дістався приз глядацьких симпатій, який визначається голосуванням після показів. Чорна комедія сербського режисера і драматурга Мілоша Радовича отримала 4,68 бала. Втім, можливо, москвичам приємно було віддати голоси саме картині з Сербії, принаймні за останні роки серби отримують цю нагороду втретє.
сербський машиніст
Сам фільм досить приємний, хоча після прочитання анонса від нього можна було очікувати більшого. Виробнича драма з життя працівників залізниці відштовхується від кількості збитих середнім машиністом людей. Головний герой (Лазар Рістовскі) за свою довгу кар'єру збив чимало знайомих і незнайомих громадян і не дуже хоче, щоб прийомний син йшов по його стопах. А коли той все ж стає машиністом, виникає проблема - він довго не може нікого збити, це діє на психіку. В очікуванні неминучого він погано спить і їсть, повільно їде і часто зупиняється. В результаті старий машиніст не знає, на що піти, щоб допомогти колезі, але вдається обійтися без крайнощів. Загалом, кращий спосіб боротися з чимось нехорошим - вибити його клином.
«Ми всі в якійсь мірі дауни»
Сергій Соловйов на церемонії відкриття
ММКФ: кеди протіввойни і капітан «ліва ідея» 2000.ua
Літо, спека, жителі Москви їдуть на дачі і далекі острови, і тільки в центрі столиці невтомні трудівники змінюють дорожнє полотно, і на Новому Арбаті, біля кінотеатру «Жовтень», в тому ж бажанні докопатися до суті і вічної тязі до естетичної досконалості кучкуються любителі кіно. Все це неспроста, адже в кінці червня відбувся черговий Московський міжнародний кінофестиваль, а значить, на протязі тижня кіномани жили в особливому режимі, намагаючись побачити якомога більше.
І ці люди не дарма залишилися в російській столиці або спеціально в неї приїхали, тому що в цілому ММКФ завжди задовольняє глядача. Тому що, як це і повинно бути в Москві, - всього багато. Одних тільки програм на фестивалі було 22, крім основного конкурсу, короткометражних і документальних фільмів, дуже цікаві добірки були представлені в програмах «Спектр», «Європейська ейфорія: між раєм і пеклом», «8 1/2 фільмів», «Фільми, яких тут не було »,« Секс, їжа, культура, смерть ». Окрему увагу було приділено кінематографу «вируючого арабського Сходу», також була програма «Голландія плюс», яка включила в себе документальний фільм про катастрофу «Боїнга» в Донбасі, були програми китайського і корейського кіно, до 120-річчя знаменитої французької студії «Гомін».
Наробив шуму піджак Пауліни Андрєєвої
Загалом, як завжди було що подивитися, а ось на кого - з цим в останні роки у ММКФ є певні труднощі. Зірки першої величини якось не рвуться до Москви, і на червоних доріжках в основному доводиться відпрацьовувати вітчизняним селебрітіс (головною темою став піджак на голе тіло молодої актриси Пауліни Андрєєвої). При цьому через хворобу відкриття пропустив навіть президент фестивалю Микита Міхалков. По ходу ММКФ Микита Сергійович поправився, відвідав показ документального фільму про Сергія Магнітського, ну і на закритті теж був присутній і навіть розповів пресі, що дуже задоволений тим, що незважаючи на всі труднощі, фестиваль продовжує жити і дарувати людям кіно.
Актор в образі трупа «Гаррі Поттера»
Гостями фестивалю стали Наталія Орейро, яка представила фільм «Наша Наташа», Карлос Саура, якому була присвячена ретроспективна програма. Приїхав за призом англієць Стівен Фрірз. Він, Саура і Сергій Соловйов отримали нагороди за внесок у світовий кінематограф.
Але в цілому можна робити певні висновки з інформації, що на церемонії закриття гостей розважав актор в образі трупа Деніела Редкліффа з фільму «Людина - швейцарський ніж» ( «Гаррі Поттер» там дійсно зіграв мерця), були також двійники Джонні Деппа і Софі Лорен.
Мабуть, крім зірок не вистачило яскравих дебютів в конкурсній програмі. Хороші всі жанри, крім нудного, конкурс 38-го ММКФ підтвердив це правило. На перемогу претендували відразу 13 фільмів (у минулому році 12), при цьому велика їх частина змусила задуматися: що ж у них такого, за що вони потрапили в основний конкурс? Хоча Павло Шведов з журі російської кінокритики на прес-конференції сказав, що «слабка конкурс - це один з міфів ММКФ, а зараз все було дуже цікаво і насичено», конкурсна програма в цьому році швидше за підтверджувала справедливість міфу.
Фільмів повинно було бути 14, але Українсько картина «Гніздо горлиці» вибула, як і слід було очікувати. Коли раптово стало відомо про включення української стрічки в програму, в стані творців фільму все переполошилися, думали: як бути? Використовувати шанс для просування політичних поглядів? В результаті оперативно вирішили відмовитися.
«Ще раз дякуємо фестивалю за запрошення, но ми відмовляємось від участия в конкурсі в знак солідарності з Сенцової, Кольчеком и з людьми, Які стояти на Фронті!» - написав у соцмережі режисер картини Тарас Ткаченко. Але пильні українські ЗМІ зберегли осад. Чому взагалі розглядався таке питання, як фільм був відібраний? - гнівно запитували журналісти-патріоти. Він, до речі, вийшов ще в 2014-му, в ньому встиг зіграти Віталій Лінецький, який загинув у Києві влітку того ж року.
Втім, зовсім без України ММКФ не обійшовся. Наприклад, киянка Яна Друзь, яку любителі радянського кіно могли бачити в «Вічному поклику», «В небі« Нічні відьми »,« Чорної стріли », презентувала в Москві вірменський фільм« 28:94 Місцевий час », знятий її чоловіком Давидом Сафаряну. І сюжет цієї картини саме на часі для нинішніх часів, включаючи і Україну. Основні події відбуваються в першій половині 90-х в страждає від енергетичної кризи в результаті Карабахського конфлікту і блокади з боку Туреччини і Азербайджану пострадянської Вірменії. Темні роки показані на прикладі родини творчих працівників - художника і його дружини, які роблять ляльки для театральних постановок.
Страшне час, коли люди, зовсім недавно спокійно жили в СРСР, змушені штовхатися навколо машин з хлібом за талонами і палити паркет в буржуйки, Сафарян осмислював більше 20 років. Як розповів режисер, перша заявка на фільм була ще в 93-му році, і вона страшно схожа на те, що в результаті було знято, після всіх змін. Знімати доводилося з перервами по 2-3 роки - були, мабуть, фінансові труднощі, але стрічку вдалося закінчити, і навіть встигли озвучити свої ролі вже пішли від нас зірки театру і кіно Вірменії Олена Оганесян і Карен Джанибекян.
Яна Друзь стала співавтором сценарію і зіграла головну роль, причому так, що дуже складно повірити, що в реальності вона не робить ляльки і навіть не жила в Вірменії в ті роки. Після прем'єри, за словами Сафаряна, люди, цілком можливо, що пережили ці події, хотіли просто доторкнутися до Яни, з чого режисер зробив висновок, що не дарма так довго трудився над фільмом. (Інтерв'ю з Яною Друзь читайте, будь ласка, тут ).
«Проблеми не Франції та Росії, а всього світу»
У минулому році в конкурсі було чимало фільмів з молодіжною проблематикою, ось і тріумфували болгарські «Лузери» Івайло Христового, тепер очолив журі. На цей раз програма була більш різноманітною за темами - тут і підлітковий гомосексуалізм в австрійському «Центрі мого світу», і досить легкі «Марі і невдахи» і «Найгірша з жінок», і каламутна, відповідно до сюжету, бразильська «Пам'ять забуття» , і жорстка, до того ж побудована на реальних подіях драма «37», і черговий фільм про вбивство Пазоліні «Підступи», і соцлагерние байопіки «Ексцентрики» про польських джазменів і «Співаючі черевики» про болгарської співачці, яка співпрацювала з органами.
Марі (Вімала Понс) і невдахи (П'єр Рошфор і Дамьен Шапель)
Отже, без молоді не обійшлося, як і без лузерів-невдах, які полюбилися Христовим, але були вони трохи постарше. Наприклад, у фільмі «Марі і невдахи» Себастьєн Бетбедера французькі лузери ближче до середнього і бальзаківського віку, хоча і досить інфантильні. Якщо болгарські невдахи в проблеми ЄС були занурені, то для французьких героїв побутові труднощі служать розмитим фоном. Ну да, у головного героя була робота в лівацькому журналі, але через кризу вона померла і він живе на допомогу.
Герой знаменитого в минулому футболіста Еріка Кантона також не надто успішний, навіть коли його перша книга отримує деяке визнання. Пурхає по хвилях і та сама Марі, навколишнього цими невдахами. Нехитрий і сам фільм, хоча в ньому є смішні місця і по теперішній час це не найгірший зразок французького кіно.
У дні Євро-2016, коли колишній «Король Ерік» з «Манчестер Юнайтед» розважає народ своїм відеоблогом, було цікаво ознайомитися з його черговою роботою в кіно. Зніматися Кантона почав, ще граючи в футбол, а з 1995-го на його рахунку вже більше десяти ролей. І потрібно сказати, що в кадрі він виглядає так само добре, як і на полі, і в фільмі Бетбедера Ерік органічно втілив типовий для французького кіно образ здорованя з тонкою душевною організацією (Депардьє, Рено). Нагадаємо, будучи футболістом, Ерік міг вибігти і штовхнути вболівальника прямо під час гри. Тобто великим актором він був уже тоді.
Про Еріці і проблеми сучасного кіно - як французького, так і російського - вдалося перекинутися парою слів з приїхали в Москву Дам'єн Шапелем, що склав з Кантона класичний для комедій Франції дует. Ми спілкувалися з Дам'єн в буквальному сенсі на ходу, оскільки після французької прес-конференції всіх попросили покинути зал, який готували до більш важливого заходу - прес-конференції нових американських «Мисливців за привидами».
Голлівудський блокбастер - це не фестивальне кіно, потрібно було підписувати папір про нерозголошення побачених до офіційної прем'єри кадрів. На цьому тлі хотілося запитати про проблеми екс-радянського і французького кіно, які втратили багато якраз під впливом американської кіномашіни, але Дамьен і сам заговорив про те, як втрачаються традиції і важко виступати проти глобальної індустрії розваг. (Будь ласка, читайте також інтерв'ю з Дам'єн Шапелем тут )
У цьому плані у кіно Росії, Франції і всього світу, що знаходиться за межами Голлівуду, однакові проблеми.
Вбивство на очах 37
Атомізація суспільства в «37»
Кращим фільмом ММКФ стала іранська «Дочка» Рези Міркарімі, до речі, вже отримував «Золотого Георгія» 8 років тому за «Простіше простого». На цей раз Міркарімі розповів історію про дочку, яка сміє не послухатися батька, і замість того, щоб піти на заручини молодшої сестри, їде проводжати кращу подругу, назавжди покидає Іран.
Фархад Асланом, який зіграв головну роль в цій стрічці, також отримав «Георгія», а ще «Дочки» дістався приз від Федерації кіноклубів Росії. За кращу жіночу роль нагородили Тереса Мальвар ( «Пелена», Філіппіни).
Датсько-американський фільм «37» дебютантки Пук грастим удостоївся головного призу ММКФ за режисуру, а також основного призу Журі російської кінокритики «за розуміння людської психології». Пук раніше знімала короткометражки, в тому числі в 2012 р зробила короткий варіант тих же «37». Тепер вона розвинула тему.
Картина заснована на реальних подіях - вбивство молодої американки в березні 1964-го. Дівчину довгий час вбивав ножем і ґвалтував чоловік прямо на стоянці біля будинку. І хоча крики чули 37 жителів багатоквартирного будинку, ніхто не викликав поліцію. Справа набула широкого розголосу після статті в «Нью-Йорк Таймс». Одним із наслідків цього випадку стала поява служби 911.
Пук грастим зробила ігровий фільм, грунтуючись на великій кількості фактичного матеріалу, показала всіх цих людей, які з різних причин не прийшли на виручку сусідці. Саме вбивство в стрічці відбувається на задньому плані, зате докладно показані мешканці.
Це негритянська сім'я, тільки переїхала в будинок до білих, - батько сімейства тільки і робить, що намагається виховати з зовсім маленького сина Мохаммеда Алі, при цьому бути сильним, як вчить він, потрібно для виживання в жорстокому світі, а зовсім не для добрих справ . Він знає, чому не звертатися в поліцію, тому що негритянська сім'я на весь будинок тільки одна, і зрозуміло, на кого повісять вбивство.
А ось зразкова пуританська сім'я, в якій діти отримують письмові попередження за кожну провину. Дитина з цієї родини намагається зателефонувати в поліцію, але високоморальний, коли це не обіцяє неприємностей, батько не дає йому це зробити.
Не викликають поліцію і пенсіонери, які живуть з онукою. І ліфтер-мексиканець. І слухає пластинки безробітний гравець в доміно, хоча дівчину гвалтують прямо у його сходового прольоту. Він, правда, дзвонить сусідам, пропонує їм зробити це, мовляв, для нього зустріч з правоохоронцями небажана. Але і ті воліють проігнорувати те, що трапилося.
Режисера запитали: чого більше в діях героїв фільму, байдужості або страху? «Тут щільна і велика зв'язок, нас переслідує величезна кількість інформації з новин і ТБ, ми бачимо дуже багато всього цього. Я хотіла висловити в фільмі, що спочатку це страх, але потім все більше і більше байдужість », - розповіла грастим, додавши, що саме дорослі не дали дітям щось зробити.
«37» був одним з найяскравіших в конкурсній програмі і за змістом, і за формою. Грастим вдалося в естетиці американських 60-х показати все те, що не втратило актуальності. Цей випадок, що прогримів на весь світ в 64-м, за словами режисера, показав, що «ізоляція людей в окремих квартирах і країнах ні до чого доброго не призведе». При цьому вивчила матеріали справи датчанка зазначає, що люди не те щоб боялися вбивцю, просто кожна конкретна людина хотів, щоб мороку звалив на себе хтось інший, оскільки з поліцією спілкуватися доведеться довго, а з ранку рано на роботу. Загалом, кому більше всіх треба, той хай і дзвонить.
Роз'єднаність і беззахисність кожного жителя цього будинку, натренує він хоч до рівня Мохаммеда Алі, звичайно, дуже актуальна і для наших днів.
Нестерпна легкість Вуді Аллена
«37» отримав нагороду заслужено, а ось деякі інші призи здивували, точніше - показали, що нагородження відбувається на відносному безриб'ї. Наприклад, приз журі Фіпресі дістався корейської стрічці «Найгірша з жінок» - досить пустому, пардон, легкому фільму. Його герої шукають себе в творчих професіях - письменника і актриси, як і в згаданому вище французькому фільмі.
Японський письменник приїжджає в Південну Корею для зустрічі з видавцем і гуляє по Сеулу. Запитує у дівчини дорогу і знайомиться з нею. Все це трохи нагадує один з кращих фільмів за участю президента ММКФ «Я крокую по Москві», журі Фіпресі відбувається нагадало картини Вуді Аллена. Тільки в корейському виконанні все це було куди менш динамічно і смішно.
Дівчина майже весь фільм розбирається зі своїм особистим життям, виконуючи рада викладача частіше ходити на побачення, раз грати не вміє. Старанна кореянка намагається поєднувати приємне з корисним і відпрацьовує систему Станіславського на своїх бойфрендів. Від цього вона тільки ще сильніше заплутує загальну картину, але отримує непоганий професійний досвід. Письменник переконується, що у нього зовсім мало читачів, але теж не засмучується, а приймає цей факт і, можливо, напише про це наступну книгу.
Фільм дійсно можна порівняти в плані легкості з алленовскімі. Тільки от якщо прибрати у Вуді Аллена його гумор і залишити одну легкість, то навряд чи його картини досі з радістю брали б кінофестивалі.
Наприклад, його нова стрічка «Світське життя» закривала ММКФ. Вона абсолютно типова для його робіт протягом останніх десяти років. В даному випадку режисер вирішив пробігтися не по Риму Фелліні чи туристичного Парижу, а по улюбленому американськими кінематографістами століття становлення голлівудської машини. Молодий хлопець (Джессі Айзенберг) приїжджає з Нью-Йорка до Голлівуду до дядька кінодіячеві, але тільки закохується в його секретарку (Крістен Стюарт), яка, як з'ясовується, знаходиться в складних відносинах з дядьком. Так як це не «Асса», а Америка, то дівчина вибирає багатого дядька, а не незрозумілого племінника, який повертається в «Велике яблуко» і там досягає успіху в нічному клубі брата-бандита.
Якщо в голлівудських сценах Вуді Аллен віддає належне західному вектору американського кіно, то в Нью-Йорку вже цитуються знамениті гангстерські бойовики, перш за все «Одного разу в Америці». Єврейського бандита, старшого брата, в результаті ловлять, і він з практичного інтересу до загробного життя перед електричним стільцем приймає християнство. «Спочатку він виявився вбивцею, а потім християнином, що гірше?» - запитує мати героїв.
Закочують в цемент колег брат знаходить своє місце під електричним сонцем, знаходять себе і інші герої. У тому числі критикували пафосний гламур голлівудських зірок нещасні закохані, які роблять правильний з точки зору американської мрії і шляхів її досягнення вибір. Ну а старший брат теж все робив правильно і приносить користь сім'ї, та от не пощастило - попався.
Щось від Вуді Аллена було і в сербсько-хорватської стрічці «Щоденник машиніста», якій дістався приз глядацьких симпатій, який визначається голосуванням після показів. Чорна комедія сербського режисера і драматурга Мілоша Радовича отримала 4,68 бала. Втім, можливо, москвичам приємно було віддати голоси саме картині з Сербії, принаймні за останні роки серби отримують цю нагороду втретє.
сербський машиніст
Сам фільм досить приємний, хоча після прочитання анонса від нього можна було очікувати більшого. Виробнича драма з життя працівників залізниці відштовхується від кількості збитих середнім машиністом людей. Головний герой (Лазар Рістовскі) за свою довгу кар'єру збив чимало знайомих і незнайомих громадян і не дуже хоче, щоб прийомний син йшов по його стопах. А коли той все ж стає машиністом, виникає проблема - він довго не може нікого збити, це діє на психіку. В очікуванні неминучого він погано спить і їсть, повільно їде і часто зупиняється. В результаті старий машиніст не знає, на що піти, щоб допомогти колезі, але вдається обійтися без крайнощів. Загалом, кращий спосіб боротися з чимось нехорошим - вибити його клином.
«Ми всі в якійсь мірі дауни»
Сергій Соловйов на церемонії відкриття
ММКФ: кеди протіввойни і капітан «ліва ідея» 2000.ua
Літо, спека, жителі Москви їдуть на дачі і далекі острови, і тільки в центрі столиці невтомні трудівники змінюють дорожнє полотно, і на Новому Арбаті, біля кінотеатру «Жовтень», в тому ж бажанні докопатися до суті і вічної тязі до естетичної досконалості кучкуються любителі кіно. Все це неспроста, адже в кінці червня відбувся черговий Московський міжнародний кінофестиваль, а значить, на протязі тижня кіномани жили в особливому режимі, намагаючись побачити якомога більше.
І ці люди не дарма залишилися в російській столиці або спеціально в неї приїхали, тому що в цілому ММКФ завжди задовольняє глядача. Тому що, як це і повинно бути в Москві, - всього багато. Одних тільки програм на фестивалі було 22, крім основного конкурсу, короткометражних і документальних фільмів, дуже цікаві добірки були представлені в програмах «Спектр», «Європейська ейфорія: між раєм і пеклом», «8 1/2 фільмів», «Фільми, яких тут не було »,« Секс, їжа, культура, смерть ». Окрему увагу було приділено кінематографу «вируючого арабського Сходу», також була програма «Голландія плюс», яка включила в себе документальний фільм про катастрофу «Боїнга» в Донбасі, були програми китайського і корейського кіно, до 120-річчя знаменитої французької студії «Гомін».
Наробив шуму піджак Пауліни Андрєєвої
Загалом, як завжди було що подивитися, а ось на кого - з цим в останні роки у ММКФ є певні труднощі. Зірки першої величини якось не рвуться до Москви, і на червоних доріжках в основному доводиться відпрацьовувати вітчизняним селебрітіс (головною темою став піджак на голе тіло молодої актриси Пауліни Андрєєвої). При цьому через хворобу відкриття пропустив навіть президент фестивалю Микита Міхалков. По ходу ММКФ Микита Сергійович поправився, відвідав показ документального фільму про Сергія Магнітського, ну і на закритті теж був присутній і навіть розповів пресі, що дуже задоволений тим, що незважаючи на всі труднощі, фестиваль продовжує жити і дарувати людям кіно.
Актор в образі трупа «Гаррі Поттера»
Гостями фестивалю стали Наталія Орейро, яка представила фільм «Наша Наташа», Карлос Саура, якому була присвячена ретроспективна програма. Приїхав за призом англієць Стівен Фрірз. Він, Саура і Сергій Соловйов отримали нагороди за внесок у світовий кінематограф.
Але в цілому можна робити певні висновки з інформації, що на церемонії закриття гостей розважав актор в образі трупа Деніела Редкліффа з фільму «Людина - швейцарський ніж» ( «Гаррі Поттер» там дійсно зіграв мерця), були також двійники Джонні Деппа і Софі Лорен.
Мабуть, крім зірок не вистачило яскравих дебютів в конкурсній програмі. Хороші всі жанри, крім нудного, конкурс 38-го ММКФ підтвердив це правило. На перемогу претендували відразу 13 фільмів (у минулому році 12), при цьому велика їх частина змусила задуматися: що ж у них такого, за що вони потрапили в основний конкурс? Хоча Павло Шведов з журі російської кінокритики на прес-конференції сказав, що «слабка конкурс - це один з міфів ММКФ, а зараз все було дуже цікаво і насичено», конкурсна програма в цьому році швидше за підтверджувала справедливість міфу.
Фільмів повинно було бути 14, але Українсько картина «Гніздо горлиці» вибула, як і слід було очікувати. Коли раптово стало відомо про включення української стрічки в програму, в стані творців фільму все переполошилися, думали: як бути? Використовувати шанс для просування політичних поглядів? В результаті оперативно вирішили відмовитися.
«Ще раз дякуємо фестивалю за запрошення, но ми відмовляємось від участия в конкурсі в знак солідарності з Сенцової, Кольчеком и з людьми, Які стояти на Фронті!» - написав у соцмережі режисер картини Тарас Ткаченко. Але пильні українські ЗМІ зберегли осад. Чому взагалі розглядався таке питання, як фільм був відібраний? - гнівно запитували журналісти-патріоти. Він, до речі, вийшов ще в 2014-му, в ньому встиг зіграти Віталій Лінецький, який загинув у Києві влітку того ж року.
Втім, зовсім без України ММКФ не обійшовся. Наприклад, киянка Яна Друзь, яку любителі радянського кіно могли бачити в «Вічному поклику», «В небі« Нічні відьми »,« Чорної стріли », презентувала в Москві вірменський фільм« 28:94 Місцевий час », знятий її чоловіком Давидом Сафаряну. І сюжет цієї картини саме на часі для нинішніх часів, включаючи і Україну. Основні події відбуваються в першій половині 90-х в страждає від енергетичної кризи в результаті Карабахського конфлікту і блокади з боку Туреччини і Азербайджану пострадянської Вірменії. Темні роки показані на прикладі родини творчих працівників - художника і його дружини, які роблять ляльки для театральних постановок.
Страшне час, коли люди, зовсім недавно спокійно жили в СРСР, змушені штовхатися навколо машин з хлібом за талонами і палити паркет в буржуйки, Сафарян осмислював більше 20 років. Як розповів режисер, перша заявка на фільм була ще в 93-му році, і вона страшно схожа на те, що в результаті було знято, після всіх змін. Знімати доводилося з перервами по 2-3 роки - були, мабуть, фінансові труднощі, але стрічку вдалося закінчити, і навіть встигли озвучити свої ролі вже пішли від нас зірки театру і кіно Вірменії Олена Оганесян і Карен Джанибекян.
Яна Друзь стала співавтором сценарію і зіграла головну роль, причому так, що дуже складно повірити, що в реальності вона не робить ляльки і навіть не жила в Вірменії в ті роки. Після прем'єри, за словами Сафаряна, люди, цілком можливо, що пережили ці події, хотіли просто доторкнутися до Яни, з чого режисер зробив висновок, що не дарма так довго трудився над фільмом. (Інтерв'ю з Яною Друзь читайте, будь ласка, тут ).
«Проблеми не Франції та Росії, а всього світу»
У минулому році в конкурсі було чимало фільмів з молодіжною проблематикою, ось і тріумфували болгарські «Лузери» Івайло Христового, тепер очолив журі. На цей раз програма була більш різноманітною за темами - тут і підлітковий гомосексуалізм в австрійському «Центрі мого світу», і досить легкі «Марі і невдахи» і «Найгірша з жінок», і каламутна, відповідно до сюжету, бразильська «Пам'ять забуття» , і жорстка, до того ж побудована на реальних подіях драма «37», і черговий фільм про вбивство Пазоліні «Підступи», і соцлагерние байопіки «Ексцентрики» про польських джазменів і «Співаючі черевики» про болгарської співачці, яка співпрацювала з органами.
Марі (Вімала Понс) і невдахи (П'єр Рошфор і Дамьен Шапель)
Отже, без молоді не обійшлося, як і без лузерів-невдах, які полюбилися Христовим, але були вони трохи постарше. Наприклад, у фільмі «Марі і невдахи» Себастьєн Бетбедера французькі лузери ближче до середнього і бальзаківського віку, хоча і досить інфантильні. Якщо болгарські невдахи в проблеми ЄС були занурені, то для французьких героїв побутові труднощі служать розмитим фоном. Ну да, у головного героя була робота в лівацькому журналі, але через кризу вона померла і він живе на допомогу.
Герой знаменитого в минулому футболіста Еріка Кантона також не надто успішний, навіть коли його перша книга отримує деяке визнання. Пурхає по хвилях і та сама Марі, навколишнього цими невдахами. Нехитрий і сам фільм, хоча в ньому є смішні місця і по теперішній час це не найгірший зразок французького кіно.
У дні Євро-2016, коли колишній «Король Ерік» з «Манчестер Юнайтед» розважає народ своїм відеоблогом, було цікаво ознайомитися з його черговою роботою в кіно. Зніматися Кантона почав, ще граючи в футбол, а з 1995-го на його рахунку вже більше десяти ролей. І потрібно сказати, що в кадрі він виглядає так само добре, як і на полі, і в фільмі Бетбедера Ерік органічно втілив типовий для французького кіно образ здорованя з тонкою душевною організацією (Депардьє, Рено). Нагадаємо, будучи футболістом, Ерік міг вибігти і штовхнути вболівальника прямо під час гри. Тобто великим актором він був уже тоді.
Про Еріці і проблеми сучасного кіно - як французького, так і російського - вдалося перекинутися парою слів з приїхали в Москву Дам'єн Шапелем, що склав з Кантона класичний для комедій Франції дует. Ми спілкувалися з Дам'єн в буквальному сенсі на ходу, оскільки після французької прес-конференції всіх попросили покинути зал, який готували до більш важливого заходу - прес-конференції нових американських «Мисливців за привидами».
Голлівудський блокбастер - це не фестивальне кіно, потрібно було підписувати папір про нерозголошення побачених до офіційної прем'єри кадрів. На цьому тлі хотілося запитати про проблеми екс-радянського і французького кіно, які втратили багато якраз під впливом американської кіномашіни, але Дамьен і сам заговорив про те, як втрачаються традиції і важко виступати проти глобальної індустрії розваг. (Будь ласка, читайте також інтерв'ю з Дам'єн Шапелем тут )
У цьому плані у кіно Росії, Франції і всього світу, що знаходиться за межами Голлівуду, однакові проблеми.
Вбивство на очах 37
Атомізація суспільства в «37»
Кращим фільмом ММКФ стала іранська «Дочка» Рези Міркарімі, до речі, вже отримував «Золотого Георгія» 8 років тому за «Простіше простого». На цей раз Міркарімі розповів історію про дочку, яка сміє не послухатися батька, і замість того, щоб піти на заручини молодшої сестри, їде проводжати кращу подругу, назавжди покидає Іран.
Фархад Асланом, який зіграв головну роль в цій стрічці, також отримав «Георгія», а ще «Дочки» дістався приз від Федерації кіноклубів Росії. За кращу жіночу роль нагородили Тереса Мальвар ( «Пелена», Філіппіни).
Датсько-американський фільм «37» дебютантки Пук грастим удостоївся головного призу ММКФ за режисуру, а також основного призу Журі російської кінокритики «за розуміння людської психології». Пук раніше знімала короткометражки, в тому числі в 2012 р зробила короткий варіант тих же «37». Тепер вона розвинула тему.
Картина заснована на реальних подіях - вбивство молодої американки в березні 1964-го. Дівчину довгий час вбивав ножем і ґвалтував чоловік прямо на стоянці біля будинку. І хоча крики чули 37 жителів багатоквартирного будинку, ніхто не викликав поліцію. Справа набула широкого розголосу після статті в «Нью-Йорк Таймс». Одним із наслідків цього випадку стала поява служби 911.
Пук грастим зробила ігровий фільм, грунтуючись на великій кількості фактичного матеріалу, показала всіх цих людей, які з різних причин не прийшли на виручку сусідці. Саме вбивство в стрічці відбувається на задньому плані, зате докладно показані мешканці.
Це негритянська сім'я, тільки переїхала в будинок до білих, - батько сімейства тільки і робить, що намагається виховати з зовсім маленького сина Мохаммеда Алі, при цьому бути сильним, як вчить він, потрібно для виживання в жорстокому світі, а зовсім не для добрих справ . Він знає, чому не звертатися в поліцію, тому що негритянська сім'я на весь будинок тільки одна, і зрозуміло, на кого повісять вбивство.
А ось зразкова пуританська сім'я, в якій діти отримують письмові попередження за кожну провину. Дитина з цієї родини намагається зателефонувати в поліцію, але високоморальний, коли це не обіцяє неприємностей, батько не дає йому це зробити.
Не викликають поліцію і пенсіонери, які живуть з онукою. І ліфтер-мексиканець. І слухає пластинки безробітний гравець в доміно, хоча дівчину гвалтують прямо у його сходового прольоту. Він, правда, дзвонить сусідам, пропонує їм зробити це, мовляв, для нього зустріч з правоохоронцями небажана. Але і ті воліють проігнорувати те, що трапилося.
Режисера запитали: чого більше в діях героїв фільму, байдужості або страху? «Тут щільна і велика зв'язок, нас переслідує величезна кількість інформації з новин і ТБ, ми бачимо дуже багато всього цього. Я хотіла висловити в фільмі, що спочатку це страх, але потім все більше і більше байдужість », - розповіла грастим, додавши, що саме дорослі не дали дітям щось зробити.
«37» був одним з найяскравіших в конкурсній програмі і за змістом, і за формою. Грастим вдалося в естетиці американських 60-х показати все те, що не втратило актуальності. Цей випадок, що прогримів на весь світ в 64-м, за словами режисера, показав, що «ізоляція людей в окремих квартирах і країнах ні до чого доброго не призведе». При цьому вивчила матеріали справи датчанка зазначає, що люди не те щоб боялися вбивцю, просто кожна конкретна людина хотів, щоб мороку звалив на себе хтось інший, оскільки з поліцією спілкуватися доведеться довго, а з ранку рано на роботу. Загалом, кому більше всіх треба, той хай і дзвонить.
Роз'єднаність і беззахисність кожного жителя цього будинку, натренує він хоч до рівня Мохаммеда Алі, звичайно, дуже актуальна і для наших днів.
Нестерпна легкість Вуді Аллена
«37» отримав нагороду заслужено, а ось деякі інші призи здивували, точніше - показали, що нагородження відбувається на відносному безриб'ї. Наприклад, приз журі Фіпресі дістався корейської стрічці «Найгірша з жінок» - досить пустому, пардон, легкому фільму. Його герої шукають себе в творчих професіях - письменника і актриси, як і в згаданому вище французькому фільмі.
Японський письменник приїжджає в Південну Корею для зустрічі з видавцем і гуляє по Сеулу. Запитує у дівчини дорогу і знайомиться з нею. Все це трохи нагадує один з кращих фільмів за участю президента ММКФ «Я крокую по Москві», журі Фіпресі відбувається нагадало картини Вуді Аллена. Тільки в корейському виконанні все це було куди менш динамічно і смішно.
Дівчина майже весь фільм розбирається зі своїм особистим життям, виконуючи рада викладача частіше ходити на побачення, раз грати не вміє. Старанна кореянка намагається поєднувати приємне з корисним і відпрацьовує систему Станіславського на своїх бойфрендів. Від цього вона тільки ще сильніше заплутує загальну картину, але отримує непоганий професійний досвід. Письменник переконується, що у нього зовсім мало читачів, але теж не засмучується, а приймає цей факт і, можливо, напише про це наступну книгу.
Фільм дійсно можна порівняти в плані легкості з алленовскімі. Тільки от якщо прибрати у Вуді Аллена його гумор і залишити одну легкість, то навряд чи його картини досі з радістю брали б кінофестивалі.
Наприклад, його нова стрічка «Світське життя» закривала ММКФ. Вона абсолютно типова для його робіт протягом останніх десяти років. В даному випадку режисер вирішив пробігтися не по Риму Фелліні чи туристичного Парижу, а по улюбленому американськими кінематографістами століття становлення голлівудської машини. Молодий хлопець (Джессі Айзенберг) приїжджає з Нью-Йорка до Голлівуду до дядька кінодіячеві, але тільки закохується в його секретарку (Крістен Стюарт), яка, як з'ясовується, знаходиться в складних відносинах з дядьком. Так як це не «Асса», а Америка, то дівчина вибирає багатого дядька, а не незрозумілого племінника, який повертається в «Велике яблуко» і там досягає успіху в нічному клубі брата-бандита.
Якщо в голлівудських сценах Вуді Аллен віддає належне західному вектору американського кіно, то в Нью-Йорку вже цитуються знамениті гангстерські бойовики, перш за все «Одного разу в Америці». Єврейського бандита, старшого брата, в результаті ловлять, і він з практичного інтересу до загробного життя перед електричним стільцем приймає християнство. «Спочатку він виявився вбивцею, а потім християнином, що гірше?» - запитує мати героїв.
Закочують в цемент колег брат знаходить своє місце під електричним сонцем, знаходять себе і інші герої. У тому числі критикували пафосний гламур голлівудських зірок нещасні закохані, які роблять правильний з точки зору американської мрії і шляхів її досягнення вибір. Ну а старший брат теж все робив правильно і приносить користь сім'ї, та от не пощастило - попався.
Щось від Вуді Аллена було і в сербсько-хорватської стрічці «Щоденник машиніста», якій дістався приз глядацьких симпатій, який визначається голосуванням після показів. Чорна комедія сербського режисера і драматурга Мілоша Радовича отримала 4,68 бала. Втім, можливо, москвичам приємно було віддати голоси саме картині з Сербії, принаймні за останні роки серби отримують цю нагороду втретє.
сербський машиніст
Сам фільм досить приємний, хоча після прочитання анонса від нього можна було очікувати більшого. Виробнича драма з життя працівників залізниці відштовхується від кількості збитих середнім машиністом людей. Головний герой (Лазар Рістовскі) за свою довгу кар'єру збив чимало знайомих і незнайомих громадян і не дуже хоче, щоб прийомний син йшов по його стопах. А коли той все ж стає машиністом, виникає проблема - він довго не може нікого збити, це діє на психіку. В очікуванні неминучого він погано спить і їсть, повільно їде і часто зупиняється. В результаті старий машиніст не знає, на що піти, щоб допомогти колезі, але вдається обійтися без крайнощів. Загалом, кращий спосіб боротися з чимось нехорошим - вибити його клином.
«Ми всі в якійсь мірі дауни»
Сергій Соловйов на церемонії відкриття
ММКФ: кеди протіввойни і капітан «ліва ідея» 2000.ua
Літо, спека, жителі Москви їдуть на дачі і далекі острови, і тільки в центрі столиці невтомні трудівники змінюють дорожнє полотно, і на Новому Арбаті, біля кінотеатру «Жовтень», в тому ж бажанні докопатися до суті і вічної тязі до естетичної досконалості кучкуються любителі кіно. Все це неспроста, адже в кінці червня відбувся черговий Московський міжнародний кінофестиваль, а значить, на протязі тижня кіномани жили в особливому режимі, намагаючись побачити якомога більше.
І ці люди не дарма залишилися в російській столиці або спеціально в неї приїхали, тому що в цілому ММКФ завжди задовольняє глядача. Тому що, як це і повинно бути в Москві, - всього багато. Одних тільки програм на фестивалі було 22, крім основного конкурсу, короткометражних і документальних фільмів, дуже цікаві добірки були представлені в програмах «Спектр», «Європейська ейфорія: між раєм і пеклом», «8 1/2 фільмів», «Фільми, яких тут не було »,« Секс, їжа, культура, смерть ». Окрему увагу було приділено кінематографу «вируючого арабського Сходу», також була програма «Голландія плюс», яка включила в себе документальний фільм про катастрофу «Боїнга» в Донбасі, були програми китайського і корейського кіно, до 120-річчя знаменитої французької студії «Гомін».
Наробив шуму піджак Пауліни Андрєєвої
Загалом, як завжди було що подивитися, а ось на кого - з цим в останні роки у ММКФ є певні труднощі. Зірки першої величини якось не рвуться до Москви, і на червоних доріжках в основному доводиться відпрацьовувати вітчизняним селебрітіс (головною темою став піджак на голе тіло молодої актриси Пауліни Андрєєвої). При цьому через хворобу відкриття пропустив навіть президент фестивалю Микита Міхалков. По ходу ММКФ Микита Сергійович поправився, відвідав показ документального фільму про Сергія Магнітського, ну і на закритті теж був присутній і навіть розповів пресі, що дуже задоволений тим, що незважаючи на всі труднощі, фестиваль продовжує жити і дарувати людям кіно.
Актор в образі трупа «Гаррі Поттера»
Гостями фестивалю стали Наталія Орейро, яка представила фільм «Наша Наташа», Карлос Саура, якому була присвячена ретроспективна програма. Приїхав за призом англієць Стівен Фрірз. Він, Саура і Сергій Соловйов отримали нагороди за внесок у світовий кінематограф.
Але в цілому можна робити певні висновки з інформації, що на церемонії закриття гостей розважав актор в образі трупа Деніела Редкліффа з фільму «Людина - швейцарський ніж» ( «Гаррі Поттер» там дійсно зіграв мерця), були також двійники Джонні Деппа і Софі Лорен.
Мабуть, крім зірок не вистачило яскравих дебютів в конкурсній програмі. Хороші всі жанри, крім нудного, конкурс 38-го ММКФ підтвердив це правило. На перемогу претендували відразу 13 фільмів (у минулому році 12), при цьому велика їх частина змусила задуматися: що ж у них такого, за що вони потрапили в основний конкурс? Хоча Павло Шведов з журі російської кінокритики на прес-конференції сказав, що «слабка конкурс - це один з міфів ММКФ, а зараз все було дуже цікаво і насичено», конкурсна програма в цьому році швидше за підтверджувала справедливість міфу.
Фільмів повинно було бути 14, але Українсько картина «Гніздо горлиці» вибула, як і слід було очікувати. Коли раптово стало відомо про включення української стрічки в програму, в стані творців фільму все переполошилися, думали: як бути? Використовувати шанс для просування політичних поглядів? В результаті оперативно вирішили відмовитися.
«Ще раз дякуємо фестивалю за запрошення, но ми відмовляємось від участия в конкурсі в знак солідарності з Сенцової, Кольчеком и з людьми, Які стояти на Фронті!» - написав у соцмережі режисер картини Тарас Ткаченко. Але пильні українські ЗМІ зберегли осад. Чому взагалі розглядався таке питання, як фільм був відібраний? - гнівно запитували журналісти-патріоти. Він, до речі, вийшов ще в 2014-му, в ньому встиг зіграти Віталій Лінецький, який загинув у Києві влітку того ж року.
Втім, зовсім без України ММКФ не обійшовся. Наприклад, киянка Яна Друзь, яку любителі радянського кіно могли бачити в «Вічному поклику», «В небі« Нічні відьми »,« Чорної стріли », презентувала в Москві вірменський фільм« 28:94 Місцевий час », знятий її чоловіком Давидом Сафаряну. І сюжет цієї картини саме на часі для нинішніх часів, включаючи і Україну. Основні події відбуваються в першій половині 90-х в страждає від енергетичної кризи в результаті Карабахського конфлікту і блокади з боку Туреччини і Азербайджану пострадянської Вірменії. Темні роки показані на прикладі родини творчих працівників - художника і його дружини, які роблять ляльки для театральних постановок.
Страшне час, коли люди, зовсім недавно спокійно жили в СРСР, змушені штовхатися навколо машин з хлібом за талонами і палити паркет в буржуйки, Сафарян осмислював більше 20 років. Як розповів режисер, перша заявка на фільм була ще в 93-му році, і вона страшно схожа на те, що в результаті було знято, після всіх змін. Знімати доводилося з перервами по 2-3 роки - були, мабуть, фінансові труднощі, але стрічку вдалося закінчити, і навіть встигли озвучити свої ролі вже пішли від нас зірки театру і кіно Вірменії Олена Оганесян і Карен Джанибекян.
Яна Друзь стала співавтором сценарію і зіграла головну роль, причому так, що дуже складно повірити, що в реальності вона не робить ляльки і навіть не жила в Вірменії в ті роки. Після прем'єри, за словами Сафаряна, люди, цілком можливо, що пережили ці події, хотіли просто доторкнутися до Яни, з чого режисер зробив висновок, що не дарма так довго трудився над фільмом. (Інтерв'ю з Яною Друзь читайте, будь ласка, тут ).
«Проблеми не Франції та Росії, а всього світу»
У минулому році в конкурсі було чимало фільмів з молодіжною проблематикою, ось і тріумфували болгарські «Лузери» Івайло Христового, тепер очолив журі. На цей раз програма була більш різноманітною за темами - тут і підлітковий гомосексуалізм в австрійському «Центрі мого світу», і досить легкі «Марі і невдахи» і «Найгірша з жінок», і каламутна, відповідно до сюжету, бразильська «Пам'ять забуття» , і жорстка, до того ж побудована на реальних подіях драма «37», і черговий фільм про вбивство Пазоліні «Підступи», і соцлагерние байопіки «Ексцентрики» про польських джазменів і «Співаючі черевики» про болгарської співачці, яка співпрацювала з органами.
Марі (Вімала Понс) і невдахи (П'єр Рошфор і Дамьен Шапель)
Отже, без молоді не обійшлося, як і без лузерів-невдах, які полюбилися Христовим, але були вони трохи постарше. Наприклад, у фільмі «Марі і невдахи» Себастьєн Бетбедера французькі лузери ближче до середнього і бальзаківського віку, хоча і досить інфантильні. Якщо болгарські невдахи в проблеми ЄС були занурені, то для французьких героїв побутові труднощі служать розмитим фоном. Ну да, у головного героя була робота в лівацькому журналі, але через кризу вона померла і він живе на допомогу.
Герой знаменитого в минулому футболіста Еріка Кантона також не надто успішний, навіть коли його перша книга отримує деяке визнання. Пурхає по хвилях і та сама Марі, навколишнього цими невдахами. Нехитрий і сам фільм, хоча в ньому є смішні місця і по теперішній час це не найгірший зразок французького кіно.
У дні Євро-2016, коли колишній «Король Ерік» з «Манчестер Юнайтед» розважає народ своїм відеоблогом, було цікаво ознайомитися з його черговою роботою в кіно. Зніматися Кантона почав, ще граючи в футбол, а з 1995-го на його рахунку вже більше десяти ролей. І потрібно сказати, що в кадрі він виглядає так само добре, як і на полі, і в фільмі Бетбедера Ерік органічно втілив типовий для французького кіно образ здорованя з тонкою душевною організацією (Депардьє, Рено). Нагадаємо, будучи футболістом, Ерік міг вибігти і штовхнути вболівальника прямо під час гри. Тобто великим актором він був уже тоді.
Про Еріці і проблеми сучасного кіно - як французького, так і російського - вдалося перекинутися парою слів з приїхали в Москву Дам'єн Шапелем, що склав з Кантона класичний для комедій Франції дует. Ми спілкувалися з Дам'єн в буквальному сенсі на ходу, оскільки після французької прес-конференції всіх попросили покинути зал, який готували до більш важливого заходу - прес-конференції нових американських «Мисливців за привидами».
Голлівудський блокбастер - це не фестивальне кіно, потрібно було підписувати папір про нерозголошення побачених до офіційної прем'єри кадрів. На цьому тлі хотілося запитати про проблеми екс-радянського і французького кіно, які втратили багато якраз під впливом американської кіномашіни, але Дамьен і сам заговорив про те, як втрачаються традиції і важко виступати проти глобальної індустрії розваг. (Будь ласка, читайте також інтерв'ю з Дам'єн Шапелем тут )
У цьому плані у кіно Росії, Франції і всього світу, що знаходиться за межами Голлівуду, однакові проблеми.
Вбивство на очах 37
Атомізація суспільства в «37»
Кращим фільмом ММКФ стала іранська «Дочка» Рези Міркарімі, до речі, вже отримував «Золотого Георгія» 8 років тому за «Простіше простого». На цей раз Міркарімі розповів історію про дочку, яка сміє не послухатися батька, і замість того, щоб піти на заручини молодшої сестри, їде проводжати кращу подругу, назавжди покидає Іран.
Фархад Асланом, який зіграв головну роль в цій стрічці, також отримав «Георгія», а ще «Дочки» дістався приз від Федерації кіноклубів Росії. За кращу жіночу роль нагородили Тереса Мальвар ( «Пелена», Філіппіни).
Датсько-американський фільм «37» дебютантки Пук грастим удостоївся головного призу ММКФ за режисуру, а також основного призу Журі російської кінокритики «за розуміння людської психології». Пук раніше знімала короткометражки, в тому числі в 2012 р зробила короткий варіант тих же «37». Тепер вона розвинула тему.
Картина заснована на реальних подіях - вбивство молодої американки в березні 1964-го. Дівчину довгий час вбивав ножем і ґвалтував чоловік прямо на стоянці біля будинку. І хоча крики чули 37 жителів багатоквартирного будинку, ніхто не викликав поліцію. Справа набула широкого розголосу після статті в «Нью-Йорк Таймс». Одним із наслідків цього випадку стала поява служби 911.
Пук грастим зробила ігровий фільм, грунтуючись на великій кількості фактичного матеріалу, показала всіх цих людей, які з різних причин не прийшли на виручку сусідці. Саме вбивство в стрічці відбувається на задньому плані, зате докладно показані мешканці.
Це негритянська сім'я, тільки переїхала в будинок до білих, - батько сімейства тільки і робить, що намагається виховати з зовсім маленького сина Мохаммеда Алі, при цьому бути сильним, як вчить він, потрібно для виживання в жорстокому світі, а зовсім не для добрих справ . Він знає, чому не звертатися в поліцію, тому що негритянська сім'я на весь будинок тільки одна, і зрозуміло, на кого повісять вбивство.
А ось зразкова пуританська сім'я, в якій діти отримують письмові попередження за кожну провину. Дитина з цієї родини намагається зателефонувати в поліцію, але високоморальний, коли це не обіцяє неприємностей, батько не дає йому це зробити.
Не викликають поліцію і пенсіонери, які живуть з онукою. І ліфтер-мексиканець. І слухає пластинки безробітний гравець в доміно, хоча дівчину гвалтують прямо у його сходового прольоту. Він, правда, дзвонить сусідам, пропонує їм зробити це, мовляв, для нього зустріч з правоохоронцями небажана. Але і ті воліють проігнорувати те, що трапилося.
Режисера запитали: чого більше в діях героїв фільму, байдужості або страху? «Тут щільна і велика зв'язок, нас переслідує величезна кількість інформації з новин і ТБ, ми бачимо дуже багато всього цього. Я хотіла висловити в фільмі, що спочатку це страх, але потім все більше і більше байдужість », - розповіла грастим, додавши, що саме дорослі не дали дітям щось зробити.
«37» був одним з найяскравіших в конкурсній програмі і за змістом, і за формою. Грастим вдалося в естетиці американських 60-х показати все те, що не втратило актуальності. Цей випадок, що прогримів на весь світ в 64-м, за словами режисера, показав, що «ізоляція людей в окремих квартирах і країнах ні до чого доброго не призведе». При цьому вивчила матеріали справи датчанка зазначає, що люди не те щоб боялися вбивцю, просто кожна конкретна людина хотів, щоб мороку звалив на себе хтось інший, оскільки з поліцією спілкуватися доведеться довго, а з ранку рано на роботу. Загалом, кому більше всіх треба, той хай і дзвонить.
Роз'єднаність і беззахисність кожного жителя цього будинку, натренує він хоч до рівня Мохаммеда Алі, звичайно, дуже актуальна і для наших днів.
Нестерпна легкість Вуді Аллена
«37» отримав нагороду заслужено, а ось деякі інші призи здивували, точніше - показали, що нагородження відбувається на відносному безриб'ї. Наприклад, приз журі Фіпресі дістався корейської стрічці «Найгірша з жінок» - досить пустому, пардон, легкому фільму. Його герої шукають себе в творчих професіях - письменника і актриси, як і в згаданому вище французькому фільмі.
Японський письменник приїжджає в Південну Корею для зустрічі з видавцем і гуляє по Сеулу. Запитує у дівчини дорогу і знайомиться з нею. Все це трохи нагадує один з кращих фільмів за участю президента ММКФ «Я крокую по Москві», журі Фіпресі відбувається нагадало картини Вуді Аллена. Тільки в корейському виконанні все це було куди менш динамічно і смішно.
Дівчина майже весь фільм розбирається зі своїм особистим життям, виконуючи рада викладача частіше ходити на побачення, раз грати не вміє. Старанна кореянка намагається поєднувати приємне з корисним і відпрацьовує систему Станіславського на своїх бойфрендів. Від цього вона тільки ще сильніше заплутує загальну картину, але отримує непоганий професійний досвід. Письменник переконується, що у нього зовсім мало читачів, але теж не засмучується, а приймає цей факт і, можливо, напише про це наступну книгу.
Фільм дійсно можна порівняти в плані легкості з алленовскімі. Тільки от якщо прибрати у Вуді Аллена його гумор і залишити одну легкість, то навряд чи його картини досі з радістю брали б кінофестивалі.
Наприклад, його нова стрічка «Світське життя» закривала ММКФ. Вона абсолютно типова для його робіт протягом останніх десяти років. В даному випадку режисер вирішив пробігтися не по Риму Фелліні чи туристичного Парижу, а по улюбленому американськими кінематографістами століття становлення голлівудської машини. Молодий хлопець (Джессі Айзенберг) приїжджає з Нью-Йорка до Голлівуду до дядька кінодіячеві, але тільки закохується в його секретарку (Крістен Стюарт), яка, як з'ясовується, знаходиться в складних відносинах з дядьком. Так як це не «Асса», а Америка, то дівчина вибирає багатого дядька, а не незрозумілого племінника, який повертається в «Велике яблуко» і там досягає успіху в нічному клубі брата-бандита.
Якщо в голлівудських сценах Вуді Аллен віддає належне західному вектору американського кіно, то в Нью-Йорку вже цитуються знамениті гангстерські бойовики, перш за все «Одного разу в Америці». Єврейського бандита, старшого брата, в результаті ловлять, і він з практичного інтересу до загробного життя перед електричним стільцем приймає християнство. «Спочатку він виявився вбивцею, а потім християнином, що гірше?» - запитує мати героїв.
Закочують в цемент колег брат знаходить своє місце під електричним сонцем, знаходять себе і інші герої. У тому числі критикували пафосний гламур голлівудських зірок нещасні закохані, які роблять правильний з точки зору американської мрії і шляхів її досягнення вибір. Ну а старший брат теж все робив правильно і приносить користь сім'ї, та от не пощастило - попався.
Щось від Вуді Аллена було і в сербсько-хорватської стрічці «Щоденник машиніста», якій дістався приз глядацьких симпатій, який визначається голосуванням після показів. Чорна комедія сербського режисера і драматурга Мілоша Радовича отримала 4,68 бала. Втім, можливо, москвичам приємно було віддати голоси саме картині з Сербії, принаймні за останні роки серби отримують цю нагороду втретє.
сербський машиніст
Сам фільм досить приємний, хоча після прочитання анонса від нього можна було очікувати більшого. Виробнича драма з життя працівників залізниці відштовхується від кількості збитих середнім машиністом людей. Головний герой (Лазар Рістовскі) за свою довгу кар'єру збив чимало знайомих і незнайомих громадян і не дуже хоче, щоб прийомний син йшов по його стопах. А коли той все ж стає машиністом, виникає проблема - він довго не може нікого збити, це діє на психіку. В очікуванні неминучого він погано спить і їсть, повільно їде і часто зупиняється. В результаті старий машиніст не знає, на що піти, щоб допомогти колезі, але вдається обійтися без крайнощів. Загалом, кращий спосіб боротися з чимось нехорошим - вибити його клином.
«Ми всі в якійсь мірі дауни»
Сергій Соловйов на церемонії відкриття
ММКФ: кеди протіввойни і капітан «ліва ідея» 2000.ua
Літо, спека, жителі Москви їдуть на дачі і далекі острови, і тільки в центрі столиці невтомні трудівники змінюють дорожнє полотно, і на Новому Арбаті, біля кінотеатру «Жовтень», в тому ж бажанні докопатися до суті і вічної тязі до естетичної досконалості кучкуються любителі кіно. Все це неспроста, адже в кінці червня відбувся черговий Московський міжнародний кінофестиваль, а значить, на протязі тижня кіномани жили в особливому режимі, намагаючись побачити якомога більше.
І ці люди не дарма залишилися в російській столиці або спеціально в неї приїхали, тому що в цілому ММКФ завжди задовольняє глядача. Тому що, як це і повинно бути в Москві, - всього багато. Одних тільки програм на фестивалі було 22, крім основного конкурсу, короткометражних і документальних фільмів, дуже цікаві добірки були представлені в програмах «Спектр», «Європейська ейфорія: між раєм і пеклом», «8 1/2 фільмів», «Фільми, яких тут не було »,« Секс, їжа, культура, смерть ». Окрему увагу було приділено кінематографу «вируючого арабського Сходу», також була програма «Голландія плюс», яка включила в себе документальний фільм про катастрофу «Боїнга» в Донбасі, були програми китайського і корейського кіно, до 120-річчя знаменитої французької студії «Гомін».
Наробив шуму піджак Пауліни Андрєєвої
Загалом, як завжди було що подивитися, а ось на кого - з цим в останні роки у ММКФ є певні труднощі. Зірки першої величини якось не рвуться до Москви, і на червоних доріжках в основному доводиться відпрацьовувати вітчизняним селебрітіс (головною темою став піджак на голе тіло молодої актриси Пауліни Андрєєвої). При цьому через хворобу відкриття пропустив навіть президент фестивалю Микита Міхалков. По ходу ММКФ Микита Сергійович поправився, відвідав показ документального фільму про Сергія Магнітського, ну і на закритті теж був присутній і навіть розповів пресі, що дуже задоволений тим, що незважаючи на всі труднощі, фестиваль продовжує жити і дарувати людям кіно.
Актор в образі трупа «Гаррі Поттера»
Гостями фестивалю стали Наталія Орейро, яка представила фільм «Наша Наташа», Карлос Саура, якому була присвячена ретроспективна програма. Приїхав за призом англієць Стівен Фрірз. Він, Саура і Сергій Соловйов отримали нагороди за внесок у світовий кінематограф.
Але в цілому можна робити певні висновки з інформації, що на церемонії закриття гостей розважав актор в образі трупа Деніела Редкліффа з фільму «Людина - швейцарський ніж» ( «Гаррі Поттер» там дійсно зіграв мерця), були також двійники Джонні Деппа і Софі Лорен.
Мабуть, крім зірок не вистачило яскравих дебютів в конкурсній програмі. Хороші всі жанри, крім нудного, конкурс 38-го ММКФ підтвердив це правило. На перемогу претендували відразу 13 фільмів (у минулому році 12), при цьому велика їх частина змусила задуматися: що ж у них такого, за що вони потрапили в основний конкурс? Хоча Павло Шведов з журі російської кінокритики на прес-конференції сказав, що «слабка конкурс - це один з міфів ММКФ, а зараз все було дуже цікаво і насичено», конкурсна програма в цьому році швидше за підтверджувала справедливість міфу.
Фільмів повинно було бути 14, але Українсько картина «Гніздо горлиці» вибула, як і слід було очікувати. Коли раптово стало відомо про включення української стрічки в програму, в стані творців фільму все переполошилися, думали: як бути? Використовувати шанс для просування політичних поглядів? В результаті оперативно вирішили відмовитися.
«Ще раз дякуємо фестивалю за запрошення, но ми відмовляємось від участия в конкурсі в знак солідарності з Сенцової, Кольчеком и з людьми, Які стояти на Фронті!» - написав у соцмережі режисер картини Тарас Ткаченко. Але пильні українські ЗМІ зберегли осад. Чому взагалі розглядався таке питання, як фільм був відібраний? - гнівно запитували журналісти-патріоти. Він, до речі, вийшов ще в 2014-му, в ньому встиг зіграти Віталій Лінецький, який загинув у Києві влітку того ж року.
Втім, зовсім без України ММКФ не обійшовся. Наприклад, киянка Яна Друзь, яку любителі радянського кіно могли бачити в «Вічному поклику», «В небі« Нічні відьми »,« Чорної стріли », презентувала в Москві вірменський фільм« 28:94 Місцевий час », знятий її чоловіком Давидом Сафаряну. І сюжет цієї картини саме на часі для нинішніх часів, включаючи і Україну. Основні події відбуваються в першій половині 90-х в страждає від енергетичної кризи в результаті Карабахського конфлікту і блокади з боку Туреччини і Азербайджану пострадянської Вірменії. Темні роки показані на прикладі родини творчих працівників - художника і його дружини, які роблять ляльки для театральних постановок.
Страшне час, коли люди, зовсім недавно спокійно жили в СРСР, змушені штовхатися навколо машин з хлібом за талонами і палити паркет в буржуйки, Сафарян осмислював більше 20 років. Як розповів режисер, перша заявка на фільм була ще в 93-му році, і вона страшно схожа на те, що в результаті було знято, після всіх змін. Знімати доводилося з перервами по 2-3 роки - були, мабуть, фінансові труднощі, але стрічку вдалося закінчити, і навіть встигли озвучити свої ролі вже пішли від нас зірки театру і кіно Вірменії Олена Оганесян і Карен Джанибекян.
Яна Друзь стала співавтором сценарію і зіграла головну роль, причому так, що дуже складно повірити, що в реальності вона не робить ляльки і навіть не жила в Вірменії в ті роки. Після прем'єри, за словами Сафаряна, люди, цілком можливо, що пережили ці події, хотіли просто доторкнутися до Яни, з чого режисер зробив висновок, що не дарма так довго трудився над фільмом. (Інтерв'ю з Яною Друзь читайте, будь ласка, тут ).
«Проблеми не Франції та Росії, а всього світу»
У минулому році в конкурсі було чимало фільмів з молодіжною проблематикою, ось і тріумфували болгарські «Лузери» Івайло Христового, тепер очолив журі. На цей раз програма була більш різноманітною за темами - тут і підлітковий гомосексуалізм в австрійському «Центрі мого світу», і досить легкі «Марі і невдахи» і «Найгірша з жінок», і каламутна, відповідно до сюжету, бразильська «Пам'ять забуття» , і жорстка, до того ж побудована на реальних подіях драма «37», і черговий фільм про вбивство Пазоліні «Підступи», і соцлагерние байопіки «Ексцентрики» про польських джазменів і «Співаючі черевики» про болгарської співачці, яка співпрацювала з органами.
Марі (Вімала Понс) і невдахи (П'єр Рошфор і Дамьен Шапель)
Отже, без молоді не обійшлося, як і без лузерів-невдах, які полюбилися Христовим, але були вони трохи постарше. Наприклад, у фільмі «Марі і невдахи» Себастьєн Бетбедера французькі лузери ближче до середнього і бальзаківського віку, хоча і досить інфантильні. Якщо болгарські невдахи в проблеми ЄС були занурені, то для французьких героїв побутові труднощі служать розмитим фоном. Ну да, у головного героя була робота в лівацькому журналі, але через кризу вона померла і він живе на допомогу.
Герой знаменитого в минулому футболіста Еріка Кантона також не надто успішний, навіть коли його перша книга отримує деяке визнання. Пурхає по хвилях і та сама Марі, навколишнього цими невдахами. Нехитрий і сам фільм, хоча в ньому є смішні місця і по теперішній час це не найгірший зразок французького кіно.
У дні Євро-2016, коли колишній «Король Ерік» з «Манчестер Юнайтед» розважає народ своїм відеоблогом, було цікаво ознайомитися з його черговою роботою в кіно. Зніматися Кантона почав, ще граючи в футбол, а з 1995-го на його рахунку вже більше десяти ролей. І потрібно сказати, що в кадрі він виглядає так само добре, як і на полі, і в фільмі Бетбедера Ерік органічно втілив типовий для французького кіно образ здорованя з тонкою душевною організацією (Депардьє, Рено). Нагадаємо, будучи футболістом, Ерік міг вибігти і штовхнути вболівальника прямо під час гри. Тобто великим актором він був уже тоді.
Про Еріці і проблеми сучасного кіно - як французького, так і російського - вдалося перекинутися парою слів з приїхали в Москву Дам'єн Шапелем, що склав з Кантона класичний для комедій Франції дует. Ми спілкувалися з Дам'єн в буквальному сенсі на ходу, оскільки після французької прес-конференції всіх попросили покинути зал, який готували до більш важливого заходу - прес-конференції нових американських «Мисливців за привидами».
Голлівудський блокбастер - це не фестивальне кіно, потрібно було підписувати папір про нерозголошення побачених до офіційної прем'єри кадрів. На цьому тлі хотілося запитати про проблеми екс-радянського і французького кіно, які втратили багато якраз під впливом американської кіномашіни, але Дамьен і сам заговорив про те, як втрачаються традиції і важко виступати проти глобальної індустрії розваг. (Будь ласка, читайте також інтерв'ю з Дам'єн Шапелем тут )
У цьому плані у кіно Росії, Франції і всього світу, що знаходиться за межами Голлівуду, однакові проблеми.
Вбивство на очах 37
Атомізація суспільства в «37»
Кращим фільмом ММКФ стала іранська «Дочка» Рези Міркарімі, до речі, вже отримував «Золотого Георгія» 8 років тому за «Простіше простого». На цей раз Міркарімі розповів історію про дочку, яка сміє не послухатися батька, і замість того, щоб піти на заручини молодшої сестри, їде проводжати кращу подругу, назавжди покидає Іран.
Фархад Асланом, який зіграв головну роль в цій стрічці, також отримав «Георгія», а ще «Дочки» дістався приз від Федерації кіноклубів Росії. За кращу жіночу роль нагородили Тереса Мальвар ( «Пелена», Філіппіни).
Датсько-американський фільм «37» дебютантки Пук грастим удостоївся головного призу ММКФ за режисуру, а також основного призу Журі російської кінокритики «за розуміння людської психології». Пук раніше знімала короткометражки, в тому числі в 2012 р зробила короткий варіант тих же «37». Тепер вона розвинула тему.
Картина заснована на реальних подіях - вбивство молодої американки в березні 1964-го. Дівчину довгий час вбивав ножем і ґвалтував чоловік прямо на стоянці біля будинку. І хоча крики чули 37 жителів багатоквартирного будинку, ніхто не викликав поліцію. Справа набула широкого розголосу після статті в «Нью-Йорк Таймс». Одним із наслідків цього випадку стала поява служби 911.
Пук грастим зробила ігровий фільм, грунтуючись на великій кількості фактичного матеріалу, показала всіх цих людей, які з різних причин не прийшли на виручку сусідці. Саме вбивство в стрічці відбувається на задньому плані, зате докладно показані мешканці.
Це негритянська сім'я, тільки переїхала в будинок до білих, - батько сімейства тільки і робить, що намагається виховати з зовсім маленького сина Мохаммеда Алі, при цьому бути сильним, як вчить він, потрібно для виживання в жорстокому світі, а зовсім не для добрих справ . Він знає, чому не звертатися в поліцію, тому що негритянська сім'я на весь будинок тільки одна, і зрозуміло, на кого повісять вбивство.
А ось зразкова пуританська сім'я, в якій діти отримують письмові попередження за кожну провину. Дитина з цієї родини намагається зателефонувати в поліцію, але високоморальний, коли це не обіцяє неприємностей, батько не дає йому це зробити.
Не викликають поліцію і пенсіонери, які живуть з онукою. І ліфтер-мексиканець. І слухає пластинки безробітний гравець в доміно, хоча дівчину гвалтують прямо у його сходового прольоту. Він, правда, дзвонить сусідам, пропонує їм зробити це, мовляв, для нього зустріч з правоохоронцями небажана. Але і ті воліють проігнорувати те, що трапилося.
Режисера запитали: чого більше в діях героїв фільму, байдужості або страху? «Тут щільна і велика зв'язок, нас переслідує величезна кількість інформації з новин і ТБ, ми бачимо дуже багато всього цього. Я хотіла висловити в фільмі, що спочатку це страх, але потім все більше і більше байдужість », - розповіла грастим, додавши, що саме дорослі не дали дітям щось зробити.
«37» був одним з найяскравіших в конкурсній програмі і за змістом, і за формою. Грастим вдалося в естетиці американських 60-х показати все те, що не втратило актуальності. Цей випадок, що прогримів на весь світ в 64-м, за словами режисера, показав, що «ізоляція людей в окремих квартирах і країнах ні до чого доброго не призведе». При цьому вивчила матеріали справи датчанка зазначає, що люди не те щоб боялися вбивцю, просто кожна конкретна людина хотів, щоб мороку звалив на себе хтось інший, оскільки з поліцією спілкуватися доведеться довго, а з ранку рано на роботу. Загалом, кому більше всіх треба, той хай і дзвонить.
Роз'єднаність і беззахисність кожного жителя цього будинку, натренує він хоч до рівня Мохаммеда Алі, звичайно, дуже актуальна і для наших днів.
Нестерпна легкість Вуді Аллена
«37» отримав нагороду заслужено, а ось деякі інші призи здивували, точніше - показали, що нагородження відбувається на відносному безриб'ї. Наприклад, приз журі Фіпресі дістався корейської стрічці «Найгірша з жінок» - досить пустому, пардон, легкому фільму. Його герої шукають себе в творчих професіях - письменника і актриси, як і в згаданому вище французькому фільмі.
Японський письменник приїжджає в Південну Корею для зустрічі з видавцем і гуляє по Сеулу. Запитує у дівчини дорогу і знайомиться з нею. Все це трохи нагадує один з кращих фільмів за участю президента ММКФ «Я крокую по Москві», журі Фіпресі відбувається нагадало картини Вуді Аллена. Тільки в корейському виконанні все це було куди менш динамічно і смішно.
Дівчина майже весь фільм розбирається зі своїм особистим життям, виконуючи рада викладача частіше ходити на побачення, раз грати не вміє. Старанна кореянка намагається поєднувати приємне з корисним і відпрацьовує систему Станіславського на своїх бойфрендів. Від цього вона тільки ще сильніше заплутує загальну картину, але отримує непоганий професійний досвід. Письменник переконується, що у нього зовсім мало читачів, але теж не засмучується, а приймає цей факт і, можливо, напише про це наступну книгу.
Фільм дійсно можна порівняти в плані легкості з алленовскімі. Тільки от якщо прибрати у Вуді Аллена його гумор і залишити одну легкість, то навряд чи його картини досі з радістю брали б кінофестивалі.
Наприклад, його нова стрічка «Світське життя» закривала ММКФ. Вона абсолютно типова для його робіт протягом останніх десяти років. В даному випадку режисер вирішив пробігтися не по Риму Фелліні чи туристичного Парижу, а по улюбленому американськими кінематографістами століття становлення голлівудської машини. Молодий хлопець (Джессі Айзенберг) приїжджає з Нью-Йорка до Голлівуду до дядька кінодіячеві, але тільки закохується в його секретарку (Крістен Стюарт), яка, як з'ясовується, знаходиться в складних відносинах з дядьком. Так як це не «Асса», а Америка, то дівчина вибирає багатого дядька, а не незрозумілого племінника, який повертається в «Велике яблуко» і там досягає успіху в нічному клубі брата-бандита.
Якщо в голлівудських сценах Вуді Аллен віддає належне західному вектору американського кіно, то в Нью-Йорку вже цитуються знамениті гангстерські бойовики, перш за все «Одного разу в Америці». Єврейського бандита, старшого брата, в результаті ловлять, і він з практичного інтересу до загробного життя перед електричним стільцем приймає християнство. «Спочатку він виявився вбивцею, а потім християнином, що гірше?» - запитує мати героїв.
Закочують в цемент колег брат знаходить своє місце під електричним сонцем, знаходять себе і інші герої. У тому числі критикували пафосний гламур голлівудських зірок нещасні закохані, які роблять правильний з точки зору американської мрії і шляхів її досягнення вибір. Ну а старший брат теж все робив правильно і приносить користь сім'ї, та от не пощастило - попався.
Щось від Вуді Аллена було і в сербсько-хорватської стрічці «Щоденник машиніста», якій дістався приз глядацьких симпатій, який визначається голосуванням після показів. Чорна комедія сербського режисера і драматурга Мілоша Радовича отримала 4,68 бала. Втім, можливо, москвичам приємно було віддати голоси саме картині з Сербії, принаймні за останні роки серби отримують цю нагороду втретє.
сербський машиніст
Сам фільм досить приємний, хоча після прочитання анонса від нього можна було очікувати більшого. Виробнича драма з життя працівників залізниці відштовхується від кількості збитих середнім машиністом людей. Головний герой (Лазар Рістовскі) за свою довгу кар'єру збив чимало знайомих і незнайомих громадян і не дуже хоче, щоб прийомний син йшов по його стопах. А коли той все ж стає машиністом, виникає проблема - він довго не може нікого збити, це діє на психіку. В очікуванні неминучого він погано спить і їсть, повільно їде і часто зупиняється. В результаті старий машиніст не знає, на що піти, щоб допомогти колезі, але вдається обійтися без крайнощів. Загалом, кращий спосіб боротися з чимось нехорошим - вибити його клином.
«Ми всі в якійсь мірі дауни»
Сергій Соловйов на церемонії відкриття
Молодіжнім БУВ и фільм Відкриття, «Ке-ді» Сергія Соловйова. У ньому хлопець на прізвисько Джаггер вирішує купити кеди перед відходом в армію, потім знайомиться з дівчиною, і в підсумку його чекатимуть з армії і ці кеди, і дівчина. А також її маленький син-аутист, якого Джаггер допоміг відвезти в спеціальний дитбудинок, по шляху багато зрозумівши про життя.
Це якщо дуже коротко. Якщо трохи докладніше, то Сергій Соловйов зняв дуже типовий для себе фільм, при бажанні можна сказати, що він все життя знімає один і той же кіно про любов молодого (іноді дуже молодого) людини і дівчата, яку найлегше представити у вигляді Тетяни Друбич, і, власне, сам Соловйов навряд чи представляє її якось інакше. Г-жа Друбич, до речі, ненадовго з'являється в середині фільму в рамках фірмової шалено-музичної паузи, яскраво вираженою «соловьевщіни», за яку багато і люблять цього режисера.
Аглая Шиловська з фільму «Ке-ди»
З першої ж спільної сцени героїв, коли вони слухають в навушниках мікс (I Can not Get No) Satisfaction, актриса Аглая Шиловська ніби перетворюється в Друбич, а Микола Суслов, стає очевидно, ніякий не Джаггер, а Бананан. Замість Гребенщикова для актуальності репер Баста, а так все майже так само, як в «Асі» і «Чорної троянді», тільки діалоги куди менш витончені, і тієї свіжості, звичайно, немає. Зате в них є Путін, Порошенко і Обама.
Є навіть нова інкарнація «негра Віті», до речі, знайдена режисером в Криму. Старший товариш по боротьбі з системою, трохи дивна людина Ред, який теж сам зібрав собі автомобіль. «Ред він і є Ред, він на нашому боці, не білий», - характеризує одного Джаггер. Додають почервоніння плакати з комуністичними ідолами на стіні і зірка на капоті машини. Як розповів Соловйов на прес-конференції, спочатку він знайшов під Севастополем потрібний автомобіль, а потім зібрав його механік, Ілля Нагірняк, несподівано став його актором.
Бути новим Сергію Соловйову вже не хочеться - «не було ніякого бажання самого себе вштиріло і наколоти, що буду абсолютно новим і непередбачуваним, найголовніше у вштиреніі - це доки ти будеш цікавим, до яких пір ти будеш жити». А чого хочеться Сергію Олександровичу? Він з цього приводу процитував Франсуа Трюффо, який просто хотів бути режисером, який зняв два десятка картин.
Лише б не було війни
«Соловьевщіну» дивитися приємно, але вона займає лише невелику частину фільму. Основні лінії - це дитина-аутист і антивоєнний посил. Зйомка справжнього хворої дитини здається вельми неоднозначним ходом. Ще більше резанули міркування Соловйова про те, як він шукав потрібних йому дітей, причому пропонували йому «зіркових даунів», але це було не те.
У підсумку, як розповів режисер, в спецдома в Криму він з першого погляду зрозумів, хто йому потрібен, але почув від вихователя: «Даня хороший хлопчик, але у нього зовсім хрінові справи, він мама-тато не скаже. Ми вам знайдемо іншого дауна, хорошого ». Але Соловйов вже знайшов свого актора.
Зрозуміло, що автор ділився професійними нюансами, але звучало все це приблизно так само, як виглядали довгі великі плани Дані в самому фільмі.
«Ми всі в якійсь мірі дауни, просто важливо зрозуміти, якою мірою», - підсумував Соловйов, і сидить в залі Станіслав Говорухін в цьому місці розсміявся.
А продюсер фільму і президент Союзу охорони психічного здоров'я Наталія Треушникова поправила режисера, що мова йде про аутистів, а не Дауна, і знімалися діти-аутисти, «але неважливо, аутисти або дауни, важливо намалювати живим полотном, що це просто діти, які дуже органічні в кіно, неважливо, який ярлик на них навішують дорослі ».
Крім хворих дітей, режисер використав у фільмі досить великі шматки з радянських картин «Діти капітана Гранта» і «Летять журавлі», на початку навіть відзначається, що в «Ке-дах» «як би беруть участь» Олексій Баталов і Тетяна Самойлова.
На піку антивоєнної лінії кадри проводів Джаггера в армію перебиваються знаменитою сценою з біжить через натовп Самойлової. Хід, вплітається в сучасний фільм «кіно про пташок», як його називає Ред, і взагалі зіставлення осені 2015 го з влітку 1941-го залишає приблизно таке ж враження, як і зйомка аутистів.
Лише б не було війни, пише великими титрами режисер і каже на прес-конференції про те ж. «Це антивоєнна картина або провоенная? Я не знаю. Щоб було життя, фестивалі, щось комусь подобалося, спочатку нам всім потрібно залишитися живими. Моя концепція, щоб якомога більше з нас, і наших дітей, і дітей наших дітей просто залишилися живими. Ось всі мої думки », - пояснив Соловйов журналістам. Потім додав, що «головне, щоб не було війни і всі наші були живі, і все не наші теж були живі».
Лише б не було, але Джаггер в кінці перетворюється в танкіста (НЕ льотчика з ВКС РФ), і стріляє кудись «за Батьківщину, за Путіна, але пасаран». У кого стріляє, він і його командир не дуже в курсі. «Раніше були західні, потім східні, тепер чорт їх розбере», - кажуть Джаггеру. І він стріляє, тільки перед атакою його нудить, як знудило на початку фільму і після гри в ігровому клубі. Постмодерн-чарівність надає подяку Ксенії Шойгу і Міноборони РФ за допомогу в зйомці танкових сцен в фінальних титрах.
Після прес-показу фільму кілька секунд в залі було незручне мовчання. Потім ззаду хтось видав незадоволений вигук, на це інший глядач відповів кілька натужно «браво». Приблизно повзала поплескали.
Power to the People, stick it to the Man
Капітан Фантастик і його команда
У позаконкурсній програмі явно виділявся американський «Капітан Фантастик», який в серпні-вересні повинен вийти в прокат (в тому числі український). Молодий режисер Метт Росс, відомий більше як актор, до цього зняв лише один повнометражний фільм «28 спалень». На цей раз з «Капітаном Фантастик» за своїм же сценарієм він оформляє вихід у вищу лігу. У Каннах Метт був заслужено визнаний кращим режисером в програмі «Особливий погляд».
Метт Росс
Прем'єра стрічки відбулася на фестивалі незалежного кіно «Санденс», і тут немає нічого дивного. Потрібно сказати, що фільм Метта Росса - це відмінний зразок американського розумного кіно, немов концентрат самого цього поняття, при цьому інтелектуальний продукт в традиціях ж кінематографістів США поданий глядачеві динамічно і цікаво.
Фільм не тільки зроблений на дуже високому рівні, захоплює і тримає з перших же планів, смішить і чіпає, але перш за все ставить важливі питання, причому особливо зараз, коли криза охопила майже всі сфери буття, економіку, політику, освіту, медицину. До звичайного відчуття, що на планеті глобально йде щось не так, все більше домішується почуття, що не так живе і кожна конкретна людина, в своїй квартирі, офісі, перед телевізором і монітором, рухаючись по прокладеній системою траєкторії. Що робити тому, хто хоче цю колію, уже не ту, зручну, з пісні Висоцького, покинути?
Герої фільму Метта Росса дали собі по-американськи ділової відповідь на це питання. Батько сімейства Бен (Вігго Мортенсен) з дружиною виховують шістьох дітей в орегонському лісі. Судячи з перших кадрів, коли старший син вбиває оленя, ніби первісний мисливець, можна подумати, що вони повернулися до коріння надто глибоко, але насправді розум в цій сім'ї тренують ще сильніше, ніж тіло. Бен - на зразок Германа Стерлігова, тільки, звичайно, лівак.
В школу дітям ходити не треба (її в лісі і немає), вони вчаться з ранку до вечора самі під керівництвом вимогливого батька. Якщо брати приклад з американської літератури, то ці діти нагадують вундеркіндів Селінджера, якщо більш відповідний в плані лівих ідей - маленькі Леніни. Тому що начитавшись книжок по квантовій фізиці і «Братів Карамазових», вони віддають належне фізкультури. Бігають по лісу, віджимаються і роблять модну планку, деруться по горах, відпрацьовують ножовий бій - без цього лівого інтелектуала в нашому суворому світі не вижити, це добре розуміє Бен.
Так як це ще й американський фільм, то всі вони перш за все супергерої (звичайних людей все рідше можна зустріти в фільмах виробництва США). Тільки надсила приходить до них не після дотику до впав метеориту чи укусу павука, а в результаті тренувань і бажання «вчитися, вчитися і ще раз вчитися», як знову ж заповідав Той-кого-не можна-називати згідно з правилами декомунізації. Кожна дитина, дівчина-підліток або
8-річний малюк за сценарієм готовий до дискусії практично на будь-яку тему завдяки фізпідготовки і вмінню поводитися зі зброєю - аргументи стають ще вагомішими.
Світ їх не спіймав
Діти в курсі, що навколишній Злосний світ дуже недосконалий, що гнобителі робітничого класу привели суспільство до деградації, направивши всю його енергію на «здичавілий шопінг», поглинання шкідливих для здоров'я продуктів (капіталіст ж заради прибутку піде на все?) І, нарешті, щоб повністю добити, - на соцмережі.
Вони - зовсім інша справа, замість Різдва, наприклад, святкують день Ноама Хомського, адже це відомий їм мислитель, а не «казковий ельф». Вони знають, як нагодувати трьома хлібами себе, потрібно провести операцію «Звільнити їжу» в супермаркеті, вирвавши її з морока товарної економіки. Нехай хтось ще не визначився до кінця, троцькіст він, маоїст або ситуаціоністів, головне, що він уже відчужений у існуючої системи, і повернутися в неї складно, навіть якщо здав поштою випробування до всіх престижних університетів (як старший син). За задумом батьків, озвученої в фільмі, вони хотіли виховати «платонівських вартою», ось тільки для якої держави? Так як відповідних держав поки немає - то хоча б для себе. Щоб під наглядом власного непідкупного і всевидющого варта себе ж розвивати.
Але тут і починається проблема, оскільки капіталістичний диявол не дрімає, і діти потроху замислюються, наскільки добре вони живуть. І ось уже Бен може відчути себе тим самим «ельфом», серед апостолів якого завівся Юда. Один із синів біжить через залізну завісу, а коли, виконуючи наказ батька, одна з дочок замість того, щоб його повернути, падає з даху і дивом уникає трагедії, Бен розуміє цей знак. Power to the People, stick it to the Man - така їхня улюблена приказка (в перекладі другу частину фрази чомусь позначили як «ганьба виродкам», а не «ламай систему»). І ось страж своїх дітей сам став для них цим Man, тоталітарною державою. В принципі це нормальна для стража ситуація, все по Гі Дебора, розпилений західний спектакль привабливіше концентрованого лівацького.
Аби не допустити спойлер, скажу лише, що світ, звичайно, вабив, але не спіймав Бена і його дітей, і спаяна сімейними узами анархо-синдикалистская осередок собі не змінить. Залишивши глядача з почуттям глибокої до себе симпатії, т. Е. Викриття лівої магії, по суті у фільмі не було (показані в останній стрічці братів Коенів «Хай живе Цезар!» Американські сценаристи і раніше таємно тяжіють до комуністичних ідеалів). Хоча все залежить від поглядів тих, хто буде стежити за пригодами Капітана Фантастик в світі суворої реальності.
Фото надані прес-службою ММКФ
Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...
На перемогу претендували відразу 13 фільмів (у минулому році 12), при цьому велика їх частина змусила задуматися: що ж у них такого, за що вони потрапили в основний конкурс?Коли раптово стало відомо про включення української стрічки в програму, в стані творців фільму все переполошилися, думали: як бути?
Використовувати шанс для просування політичних поглядів?
Чому взагалі розглядався таке питання, як фільм був відібраний?
Режисера запитали: чого більше в діях героїв фільму, байдужості або страху?
«Спочатку він виявився вбивцею, а потім християнином, що гірше?
А чого хочеться Сергію Олександровичу?
«Це антивоєнна картина або провоенная?
Що робити тому, хто хоче цю колію, уже не ту, зручну, з пісні Висоцького, покинути?
Капіталіст ж заради прибутку піде на все?