Кримінальний бос приїжджає додому до свого старого друга і підлеглому і наказує йому примиритися з ворогами з конкуруючого синдикату і задовольнити їх вимоги. Також «авторитет» розповідає, що ватажок конкурентів тільки що організував на нього замах, яке ледь не вдалося. Коли здивований підлеглий запитує, навіщо домовлятися з тими, кого можна і потрібно вбити, його шеф відповідає, що він хоче приспати пильність супротивників і переконати їх, що він не знає про їх задумах і що він вважає їх союзниками. «Як учив мене батько, - зауважує" авторитет ", - тримай друзів близько, а ворогів - ще ближче».

« Рембо 3 »,« Роккі 5 »,« Форсаж 6 »... Що може бути більш очевидним, ніж номерний назва сиквела, таке просте, зручне і зрозуміле? Однак традиція називати продовження, додаючи номер до заголовка першого фільму, виникла не на зорі кінематографа, а всього лише сорок років тому. У 1974 році режисер Френсіс Форд Коппола випустив свою десяту картину і прищепив Америці любов до цифр в заголовку. Як легко здогадатися, його фільм називався « Хрещений батько 2 ».

Для студії Paramount вийшов в 1972 році « Хрещений батько »Був не просто успішної картиною. Фільм, який зібрав в світовому прокаті позамежні для того часу 142 мільйони доларів, разом з появою двома роками раніше мелодрамою « Любовна історія »(Світові збори - 136 мільйонів доларів) утримав Paramount на плаву і дозволив їй сміливо дивитися в майбутнє. В майбутнє, в якому обов'язково повинні були бути нові історії про клан Корлеоне, викачують гроші з кишень американських і іноземних глядачів.

Коппола, однак, знімати продовження не рвався. По-перше, йому не подобалася сама ідея витрачати час на повторення пройденого, а не на створення принципово нових постановок. По-друге, він вважав, що сказав про італійську мафію все, що йому хотілося про неї сказати. По-третє, зйомки «Хрещеного батька» були для нього справжніми тортурами, і він не бажав знову постійно балансувати на межі звільнення, лаятися зі студійними продюсерами, які оспорюють кожне його рішення, і знати, що за його роботою стежить запасний постановник, готовий взяти картину на себе, якщо Коппола не втримається в режисерському кріслі.

З іншого боку, Коппола усвідомлював, що, при його любові до художніх експериментів, його подальша кар'єра навряд чи буде набита комерційними хітами. Тому режисерові потрібно було накопичити фінансовий жирок, щоб надовго забезпечити себе і сім'ю і надалі не залежати від студійних примх. Також Коппола розумів, що якщо він буде комизитися, то Paramount доручить створення сиквела кому-небудь ще, і бог знає що «прибулець» зробить з Корлеоне!

Нарешті, незабаром після виходу картини Коппола помітив, що глядачі невірно її розуміють. Він знімав «Хрещеного батька», щоб затаврувати італійську мафію і показати, як благі наміри ведуть до пекла. Але мафіозі у фільмі вийшли настільки яскравими і привабливими, що публіка часто сприймала «Хрещеного батька» як прославляння людей, які реалізували Американську мрію - нехай і злочинним шляхом. Коппола не міг з цим змиритися, і він погодився взятися за сіквел.

Спочатку режисер сподівався, що зможе відбутися продюсуванням продовження. Але коли він запропонував студії в якості постановника Мартіна Скорсезе , Paramount резонно зауважила, що випущені одночасно з «Хрещеним батьком» « злі вулиці »Скорсезе зібрали всього три мільйони доларів і що майбутній режисер« таксиста »Недостатньо досвідчений для зйомок сиквела« Батька ». Так що Копполи довелося знімати картину самому. Але, зрозуміло, на вигідних для нього умовах.

Перш за все, режисер виторгував для себе солідний гонорар - понад мільйон доларів відразу і ще відсотки від прибутку. Також він зажадав, щоб студія не втручалася в його роботу і на гарматний постріл не підпускала до Копполи топ-менеджера Роберта Еванса, який випив всю його кров під час зйомок «Хрещеного батька». Еванс в Paramount відповідав за виробництво картин, і саме завдяки йому студія не розорилася в кінці 1960-х. Однак босам продюсера не довелося вибирати між відмінним співробітником і видатним режисером, так як в той час Еванс міцно підсів на наркотики і він майже не ходив на роботу (в 1980-му він навіть був засуджений за наркотрафік, але, як знаменитість, відбувся легким переляком ).

У фіналі переговорів Коппола заявив, що його фільм буде називатися «Хрещений батько. Частина 2". Запозичивши назву у радянського режисера Сергія Ейзенштейна , Чия друга серія «Івана Грозного» в США була відома як «Іван Грозний. Частина 2 », Коппола хотів підкреслити, що його сиквел буде не окремої постановкою і не новою історією про клан Корлеоне, а розвитком, поглибленням і уточненням ідей, виражених в першій стрічці. Він сподівався, що в майбутньому обидва фільми будуть показувати як цільне епічне оповідання.

Paramount була різко проти. Голлівудська традиція вимагала, щоб назви сіквелів помітно відрізнялися від назв вихідних стрічок. Так, продовження «Кінг Конга» називалося «Син Конга», а сиквели популярного детективного трилера 1967 року «Опівнічна спека» (він же «Задушливою вночі в Кароліні») іменувалися «Вони називають мене містер Тіббс!» (1970) і «Організація» (1971). Десятиліттями студії припускали, що глядачі хочуть бачити улюблених героїв в нових історіях, а не по-друге частинах попередніх історій. Але Коппола був непохитний, і Paramount змирилася з цим і з усіма іншими, менш значущими умовами, серед яких було кратне підвищення гонорару сестри режисера талії Шир . Якщо за виконання ролі Конні Корлеоне в першому «Хрещеного батька» актриса отримала півтори тисячі доларів, то за зйомки в сіквелі їй заплатили 30 тисяч доларів гонорару і бонус в 10 тисяч доларів, і у разі комерційного успіху стрічки.

Варто відзначити, що «Хрещений батько. Частина 2 », більш відомий як« Хрещений батько 2 », не був першим західним номерним сиквелом. Ця честь належить малобюджетной британської фантастичній стрічці «Куотермасс 2» (1957), яка була продовженням фільму під назвою «Експеримент Куотермасса» (1955). В Америці, однак, картина студії Hammer, відомої по хоррор за участю Пітера Кушинга і Крістофера Лі, йшла під назвою «Ворог з космосу». Тому «Хрещений батько 2» був першим істотним фільмом з номерним назвою в американському прокаті, і саме йому Голлівуд зобов'язаний модою на номерні сиквели.

Також зазначимо, що Коппола запозичив у радянського кіно не тільки слова «Частина 2». Він почав професійну кар'єру з перемонтажа і переозвучування для американського ринку іноземних стрічок, серед яких була радянська фантастична картина 1957 року «Небо кличе». Працюючи на замовлення купив права на прокат «Неба» Роджера Кормана , Коппола перетворив радянських героїв фільму в американців, переписав діалоги, додав сцену з двома монстрами, один з яких нагадував пеніс, а інший - вагіну, і забезпечив картину музикою свого батька Карміна Копполи. Так народилася стрічка під назвою « Битва за межами Сонця »(1962) - безглузда, але примітна.

Але повернемося до «Хрещеного батька 2». Усвідомивши, що в новому фільмі йому все зійде з рук, Коппола вирішив втілити свою давню мрію і зняти картину з двома паралельними оповіданнями про батька і сина. Спочатку режисер мав намір створити полотно, в якому герої завжди зображувалися в одному і тому ж віці (природно, з тимчасовою різницею між сюжетними лініями в 20-30 років). Але в підсумку він просто присвятив картину молодому Віто Корлеоне, який приїхав в Америку і будує свою кримінальну імперію, і починаючому старіти Майклу Корлеоне, який пожинає плоди батьківських і власних інтриг. У другій стрічці Коппола хотів загострити увагу на тому, що всі перемоги Корлеоне виявляються пірровою і що безжалісний похід по трупах руйнує душу «тріумфаторів», а згодом і їх сім'ї.

Сюжетна лінія Віто була запозичена з роману Маріо П'юзо «Хрещений батько». Хоча книга була покладена в основу першої картини, не всі її глави увійшли до фільму, і Коппола в новому сценарії (на цей раз переважно написаному на самоті, лише з невеликою допомогою Пьюзо) надолужив згаяне. Продовження історії Майкла Корлеоне Коппола придумав з нуля, спираючись на газетні та поліцейські розслідування про «подвиги» мафії. Так, американські мафіозі справді контролювали значну частину Куби до приходу до влади Фіделя Кастро, і вони справді якось вбили повію в борделі, щоб потім шантажувати її впливового клієнта. Остання історія була включена в сюжет як наочною демонстрацією аморальності і огидно клану Корлеоне.

Вибивши зі студії бюджет в 13 мільйонів доларів (в два рази більший, ніж був у першого «Хрещеного батька»), Коппола міг не утрудняти себе рамками США і організувати зйомки в Італії і в Домініканській Республіці. Остання у фільмі «грала» недоступну для американських режисерів Кубу. Це враховувалося при написанні сценарію. Режисер відмовився б від італійських сцен, якби не міг звозити трупу на батьківщину своїх предків і мафіозі.

Складаючи діалоги, Коппола не соромився використовувати італійську мову, так як припускав найняти на ролі, переважно виконувані на італійській мові, італійських акторів. Однак для ролі молодого Віто Корлеоне він повинен був зробити виняток. Незважаючи на всю свою новознайденої вплив, режисер не міг віддати цей образ не відомому в Америці італійському хлопцеві. Йому потрібен був актор, який встиг зарекомендувати себе в Голлівуді.

Цим актором став Роберт де Ніро , Зірка вже згадуваних «Злих вулиць» Скорсезе. Він був не дуже схожий на молодого Марлона Брандо (Нагадаємо, виконавця ролі літнього дона Віто в «Хрещеному батьку»), але він підкорив Копполу аристократичної статтю і мужньої суворістю, які личили початківцю кримінальному босу. Крім того, Брандо, американський німець за походженням (його предки носили прізвище Брандау), в юності ні краплі не нагадував італійця, а у молодого Де Ніро його італійське коріння були на обличчі написано.

На жаль для Копполи, сім'я Де Ніро вже кілька поколінь жила в Америці, і актор знав по-італійськи лише кілька слів. Але Де Ніро не з тих, кого зупиняють подібні «дрібниці». Спершу він в Америці вивчав сицилійський діалект з викладачем, а потім кілька місяців жив на Сицилії, в родині свого вчителя, щоб перейняти і достовірно передати місцевий догану. Звичайно, ідеальний сицилійський йому все-таки не дався. Але, якщо вірити бачили «Хрещеного батька 2» італійцям, вловити неточності у вимові Де Ніро можуть лише ті, хто виріс на Сицилії. Це вам не звичайний «голлівудський російський», де помилки чують навіть ті іноземці, хто кілька років серйозно вивчав мову!

Підбираючи актора на роль літнього єврейського «авторитета» Хаймана Рота (прототипом цього персонажа був легендарний Мейер Ланські на прізвисько Бухгалтер мафії), Коппола за порадою Аль Пачіно звернувся до Лі Страсберга , Видатному викладачеві акторської майстерності і пропагандиста так званого «Методу» - американської акторської системи, заснованої на теоріях Костянтина Станіславського. До «Хрещеного батька 2» Страсберг, що вчив багатьох кінозірок (в тому числі Пачіно і Мерлін Монро ), Працював майже виключно в театрі. Але для Копполи він зробив виняток.

Як це не дивно, не всі зірки першої картини погодилися знятися в сиквелі. Довгі переговори з Марлоном Брандо (передбачалося, що актор з'явився у фінальній сцені картини) не увінчалися успіхом, так як виконавець ролі дона Віто після зйомок першої стрічки посварився з босами Paramount.

Чи не повернувся в фільм і Річард Кастеллано . Обалдев від слави, що звалилася на нього після виконання ролі Пітера Клеменц, Кастеллано зажадав, щоб йому дозволили самому написати репліки для свого персонажа. Чи не піддавшись на шантаж, Коппола викреслив Клеменц зі сценарію і віддав його сюжетну лінію нового персонажу на ім'я Френк Пентанджелі, якого зіграв театральний актор, драматург і викладач акторської майстерності Майкл Гаццо . І якщо останній після «Хрещеного батька 2» знімався до самої смерті в 1995 році (правда, переважно на ТБ), то у Кастеллано після «Хрещеного батька» було лише кілька другорядних ролей.

Втім, треба зазначити, що це версія Копполи. Кастеллано пізніше стверджував, що безглузді вимоги пред'являв режисер (він хотів, щоб актор схуд, то наполягав, що той повинен набрати вагу) і що історію про переписування діалогів Коппола придумав, щоб виправдатися перед пресою за безглуздий звільнення Кастеллано і запрошення Гаццо.

Нарешті, перед самим початком зйомок від роботи ледь не відмовився Аль Пачіно, виконавець ролі Майкла Корлеоне. Він зажадав доопрацювання своїх сцен, і Копполи, який не міг замінити провідного актора, довелося спішно, за вихідні, переписати сценарій. Пізніше актор зізнався, що знявся б у картині в будь-якому випадку і що йому просто хотілося отримати якомога кращий текст і змусити схильного до імпровізацій режисера заздалегідь затвердити матеріал. Щоб Пачіно не довелося потім в останній момент заучувати нові довгі монологи.

З числа інших зірок «Хрещеного батька», які відіграли в сіквелі, відзначимо Роберта Дюволл (Том Хаген), Дайан Кітон (Кей Адамс-Корлеоне), Джона Казале (Фредо Корлеоне) і Моргану Кінг (Кармела Корлеоне). Майбутній виконавець ролі Джуніора Сопрано в серіалі « клан Сопрано » Домінік Кьянезе зіграв Джонні Олу, підручного Хаймана Рота. Основні італійські ролі - дон Фануччі, синьйор Роберто і мати Віто - зіграли відповідно Гастоне Москіно ( « конформіст » Бернардо Бертолуччі ), Леопольдо Трієсті ( « Розлучення по-італійськи ») І популярна фолк-співачка з Сардинії Марія Карта . Джеймс Каан , Ейб Вигода і Джанні Руссо , Чиї персонажі загинули в першому «Хрещеного батька», повернулися в сіквел, щоб знятися у фінальній сцені, дія якої розвивалося за кілька років до початку подій стрічки 1972 року. Нарешті, на ролі сенаторів, які розслідують злочини Корлеоне, Коппола запросив свого колишнього боса, режисера і продюсера Роджера Кормана і письменника-фантаста і сценариста Річарда Метісона , Якого він знав по роботі з Корманом.

Як вже говорилося, зйомки «Хрещеного батька 2» проходили в трьох країнах і в безлічі міст, від Нью-Йорка до італійського Трієста. Якщо не брати до уваги заміни Куби Домініканською Республікою, інші епізоди картини знімалися там, де дія розвивалася за сюжетом. Винятком були сцени на острові Елліс, який аж до 1954 року служив центром прийому іммігрантів, що прибувають на кораблях в Нью-Йорк. Декорації залу «фільтрації» і карантинної зони були збудовані в Трієсті, і в тих сценах, де маленький Віто видали милується статуєю Свободи, який грав його роль Оресто Балдіні розглядав декорацію з фотографією. Коппола не став знімати Елліс в Америці, так як вважав, що не зможе зібрати в США велику масовку з людей, що виглядають не як американці, а як чужинці-іноземці.

Навпаки, в епізодах, в яких вже дорослий Віто проходить по Нью-Йорку перших десятиліть XX століття, на екрані справжнісінький Нью-Йорк. Голлівудців дозволили ненадовго відгородити кілька кварталів міста, і художник-постановник Дін Тавуларіс , Постійний співробітник Копполи, перетворив Нью-Йорк 1970-х в Маленьку Італію 1910-х і 1920-х.

За визнанням Копполи, історичні сцени були його улюбленою частиною картини. Йому подобалося відтворювати минуле на основі фотографій і кінозйомок, і він відчував особливий зв'язок з тією епохою, коли його предки обжилися в США. Вирішивши підкреслити цей зв'язок у фільмі, він «змусив» Віто відвідати музична вистава на італійській мові під назвою Senza Mamma ( «Без мами»). Автором цієї міні-опери був дідусь режисера Франческо Пенніно, який володів театром і ставив спектаклі для іммігрантів (Коппола був названий Френсісом в його честь).

Взагалі вся музика у фільмі, що виконується на екрані, була або написана, або аранжована ріднею режисера. Перш за все, зрозуміло, його батьком - композитором Карміном Копполою. Закадровий музика знову, як і в першому фільмі, була складена великим італійцем Ніно Ротою .

Знімалися на натурі і сцени на високогірному озері Тахо на кордоні Каліфорнії і Невади. Під час підготовки до зйомок Коппола дізнався, що на березі Тахо є розкішне, за американськими мірками, літній маєток, побудоване для промисловця-кораблебудівника Генрі Кайзера. Режисер домовився про оренду цього маєтку, і декоратори зробили з нього «фортеця» сім'ї Корлеоне.

Наявність у фільмі двох паралельних сюжетних ліній здорово виручило Копполу, коли Аль Пачіно під час зйомок в Санто-Домінго перевтомився, підхопив пневмонію і на місяць зліг. Звичайні зйомки через такого нещастя довелося б зупинити, а Копполи потрібно було лише переключитися на роботу з Де Ніро.

Вітончено Вийшов постановник з положення и тоді, коли серйозно захворів 73-річний Лі Страсберг. Его хвороба булу вписана в сюжет як хвороба Хаймана Рота, и Майкл в картині зауважів, что Рот Вже двадцять років помирає від одного и того ж Серцевий Напад. Тобто хвороба его швідше вдавалося, чем смертельна. Ця фраза виявилася по-хорошому пророчою, бо Страсберг видужав і дожив до 1982 року, коли помер ... від серцевого нападу.

Щоб глядачі підсвідомо відчували контраст між «старими» і «новими» епізодами стрічки, Коппола наказав оператору-постановнику Гордону Уиллису знімати перші в золотисто-бурштинових, теплих тонах, а другі - з холодним сіро-блакитним відтінком. Режисер невтомно шукав все нові способи вбити в голови «несвідомої публіки» ту просту думку, що чим багатша і впливовішим Корлеоне стають, тим менше в них залишається теплоти і душевності.

Незважаючи на всі технічні, організаційні та художні складності, які супроводжували створення епічної стрічки, Коппола відчував себе набагато комфортніше, ніж під час зйомок «Хрещеного батька». Студійні чиновники не заважали у нього під ногами, і він міг спокійно працювати. По-справжньому складні проблеми у Копполи були лише вдома.

Справа в тому, що в той час режисер завів роман зі своєю привабливою асистенткою мелісою Метісон (Ніякого відношення до Річард Метісон), майбутньою дружиною Харрісона Форда і сценаристом « інопланетянина ». Коли про це стала писати «жовта преса», до Копполи на зйомки в Нью-Йорк приїхала його мама Італія Коппола і відчитала дорослого чоловіка як хлопчиська. Її мова чули всі співробітники постановника, так як режисер не встиг відключити систему гучного зв'язку. Для дружини Копполи Елеанор це було тяжке випробування, але мати трьох маленьких дітей (молодша дочка Софія народилася в 1971 році, під час зйомок «Хрещеного батька») не наважилася піти від чоловіка, і їхні стосунки поступово налагодилися.

Після 104 днів зйомок і переїздів Коппола був абсолютно вимотаний, але його робота ще не була завершена. Йому і його підлеглим належало за літо і осінь 1974 року перелопатити гору відзнятого матеріалу і перетворити все це в виразну картину тривалістю в три з половиною години.

Це завдання виявилася куди складніше, ніж режисер припускав. Попередні перегляди пройшли катастрофічно - глядачі одночасно нудьгували і не могли розібратися в заплутаному сюжеті. Над друга старого нема Копполи, майбутній режисер «Зоряних воєн» Джордж Лукас порадив йому викинути з картини всі сцени з Де Ніро і залишити лише «сучасні» фрагменти з Пачіно. Але постановник стояв на своєму. Він був упевнений, що повинен показати як народження, так і крах клану Корлеоне.

Зрештою, вивчаючи реакції публіки, режисер обчислив, що фільм занадто часто перемикається між епохами. Щоб глядачі встигали перейнятися обома оповідками, сюжетні лінії треба було нарізати на більші шматки. Так Коппола і поступив. Як тільки він збільшив удвічі тривалість перебування фільму в тій або іншій епосі, картина відразу стала помітно зрозуміліше і драматичніше. Останні монтажні правки вносилися в постановку всього за кілька днів до прем'єри, і режисер ледве встиг вчасно передати фільм в друк.

Студія Paramount зітхнула з полегшенням. Її боси вірили, що, яким би не був фільм Копполи, публіка все ж прийде дізнатися новини про сім'ю Корлеоне. І глядачі студію не підвели. «Хрещений батько 2» не побив рекорд першої картини, але він при 13-мільйонному бюджеті зібрав в світовому прокаті 193 млн доларів, і у Копполи з'явилися гроші на зйомки « апокаліпсису сьогодні », Який режисер частково оплатив з власної кишені.

Відразу після прем'єри картини критики були майже одностайні. Вони писали про те, що стрічка явно слабкіше попередниці, що Коппола повторюється і що, збудувавши фільм з двох паралельних сюжетів, режисер відкусив більший шматок, ніж зміг проковтнути. Лише деякі журналісти насмілилися похвалити художню амбітність постановки і її грандіозний розмах.

Колеги, з іншого боку, були від остаточної версії фільму в захваті. «Хрещений батько 2» удостоївся 11 номінацій на «Оскар», шість з яких перетворилися на статуетки. Три з них отримав особисто Коппола - як продюсер, режисер і сценарист. Також нагород удостоїлися Тавуларіс і його підлеглі ( «кращі декорації»), Де Ніро ( «кращий актор другого плану») і Ніно Рота і Кармін Коппола ( «найкраща музика»). При цьому фільм не отримав жодного «Золотого глобуса», що присуджується асоціацією іноземних журналістів.

З роками, однак, критики змінили гнів на милість, і зараз «Хрещений батько 2» вважається шедевром американського кіно і кращим сиквелом всіх часів і народів. Коли журналісти мали рацію - в 1974 році або зараз? Мабуть, в обох випадках. Тому що другий «Хрещений батько» помітно слабкіше першого, якщо порівнювати їх як окремі фільми. Але якщо вважати сиквел не конкурент, а доповненням до першої картині, що створює разом з нею єдине розмашисто полотно про зліт і падіння Корлеоне і про долі італійських іммігрантів в США, то виявиться, що «Хрещений батько 2» чудовий і прекрасний. Тому що він забезпечує початок і фінал для розповіді, середина якого - в першому «Хрещеного батька». Такий ось критичний парадокс.

Що абсолютно безперечно, так це те, що обидва «Хресних батька» розійшлися на цитати. З числа яскравих фраз другої картини найпопулярнішою стала репліка про ворогів і друзів, миттєво перетворилася в прислів'я. Її нерідко приписують Сунь Цзи або Макіавеллі, і в їх творах дійсно можна виявити парадоксальні міркування про те, як поводитися з ворогами і друзями. Але саме в тому вигляді, в якому ця фраза зустрічається в «Хрещеному батьку 2», «Тримай друзів близько, а ворогів - ближче», вона - творіння Копполи. Який має всі підстави пишатися собою щоразу, коли його афоризм приписують великим мудрецям. Хоча, звичайно, є щось сумне і образливе в тому, що люди не вірять, що настільки витончена і глибока думка народилася не в давнину, а сорок років тому, і що у її автора все ще можна взяти автограф.