США, 1975 г., 133 хв.

за романом Кена Кізі / Ken Kesey /

автори сценарію
ЛОУРЕНС Хауб / LAWRENCE HAUBEN /
Бо Голдмен / BO GOLDMAN /

режисер
Мілош Форман / MILOS FORMAN /

у ролях:
ДЖЕК НІКОЛСОН / JACK NICHOLSON /
Луїза Флетчер / LOUISE FLETCHER /
Бред Дуріф / BRAD DOURIF /
Денні ДеВіто / DANNY DE VITO /
та ін.

посилання:
сценарій фільму (на англ. яз.)

призи та нагороди:
5 премій "Оскар" в номінаціях: кращий фільм, кращий режисер (Мілош Форман), кращий сценарій-адаптація (Лоуренс Хауб, Бо Голдмен), кращий актор (Джек Ніколсон), краща актриса (Луїз Флетчер). Номінації: краща операторська робота, кращий монтаж, кращий актор другого плану, краща музика.

6 премій Золотий глобус (США) в номінаціях: кращий фільм, кращий сценарій (Лоуренс Хауб, Бо Голдмен), кращий режисер (Мілош Форман), кращий актор (Джек Ніколсон), краща актриса (Луїз Флетчер), кращий акторський дебют (Бред Дуріф ).

6 премій британської кіноакадемії BAFTA: кращий фільм, кращий режисер (Мілош Форман), кращий актор (Джек Ніколсон), краща актриса (Луїз Флетчер), кращий монтаж (, кращий актор другого плану. Номінації: кращий сценарій, краща операторська робота, кращий звук .

Премія американської гільдії режисерів за видатні досягнення в області кінорежисури Мілошу Формана.

Премія датських кінокритиків Bodil за кращий неєвропейський фільм.

Головна кінопремія Італії - приз Давида Донателло: кращий режисер іноземного фільму (Мілош Форман), кращий іноземний актор (Джек Ніколсон)

Премія Італійського синдикату кіножурналістів Срібна стрічка кращому іноземному режисеру (Мілош Форман)
Німецька національна премія Золотий екран.

Японська кінопремія Kinema Junpo кращому іноземному режисеру (Мілош Форман).

Премія асоціації кінокртіков Лос Анжелеса: кращий фільм

Премія американського національного кінохраніліща: кращий фільм

Премія національної спільноти кінокритиків: кращий актор (Джек Ніколсон)

Премія кружка кінокритиків Нью-Йорка: кращий актор (Джек Ніколсон)

Премія американської гільдії письменників: найкраща драма-адаптація.

Номінація на Сезара (Франція): кращий зарубіжний фільм.

Номінація на премію Grammy: краща музика до фільму.

Швидко стала легендарною картина чеського іммігранта Мілоша Формана, всього друга за рахунком в його американською кар'єрі, не тільки завоювала п'ять основних "Оскарів", що відбулося лише вдруге в історії Кіноакадемії, через 40 років після тріумфу романтичної комедії "Це трапилося одного разу вночі" Френка Капри. Фільм Формана, який, напевно, можна віднести до жанру трагікомедії, користувався величезним успіхом у кінопрокаті США і як і раніше популярний у звичайних глядачів практично у всіх країнах світу, що підтверджує наявність рідкісних випадків універсальності впливу ряду кінотворів, які сприймаються на "ура" і критиками , і професіоналами, і масовою аудиторією.

Екранізація культового роману Кена Кізі, відомого все-таки в вузьких колах субкультурного толку, справила потужний ефект на найрізноманітнішу публіку, мабуть, завдяки розширеному трактуванні режисером вихідної ситуації, коли разом з героєм фільму Рендл МакМёрфі, які не бажають відправлятися у в'язницю і симулюють ознаки божевілля , ми потрапляємо в божевільню, яка виявляється своєрідною моделлю суспільства. Там діють ті ж закони, панують ті ж порядки. Але поступово ми приходимо до висновку, що насправді суспільство - модель божевільні. Вони міняються місцями. Пацієнти психіатричної клініки - НЕ безумці. Вони знаходяться в ній добровільно. Тому що ця "психлікарня" - як притулок, останній притулок. Але і там суспільство не залишає їх у спокої. Люди кидаються в безвихідній ситуації між особистим і колективним божевіллям. Альтернативи немає. Або тебе зроблять справжнім божевільним за допомогою електрошоку, або ж підданий "промиванню мізків" в суспільстві, скориставшись засобами "масового одурманювання" і тотальної маніпуляції.

Але все-таки персонажі картини вирішуються, завдяки МакМёрфі, на свого роду бунт, спочатку відправившись з ним в самовільну поїздку на автобусі, а потім протестуючи проти розпорядку в клініці. МакМёрфі пробудив у всіх призабуте бажання бути вільним, а значить - бути людиною. У фіналі ж повна радість звільнення, яку зміг відчути тільки той герой-індіанець, поодинці втік з психлікарні - це те, що ніколи не виб'є з пам'яті людини ніяке суспільство. Біжить саме той, для кого божевільню - остаточний притулок, хто в суспільстві - самий жалюгідний відщепенець без прав і свобод. Але він спрямовується в невідомість, практично - в темряву, щоб відчути цей коротку мить свободи.

Назва роману і кінострічки взято з дитячої пісеньки-епіграфа: "Хтось полетів на захід, хтось полетів на схід, а хтось полетів над гніздом зозулі". У вільній інтерпретації літературного перекладача твори Кізі вийшла більш ритмизованная до того ж римована, як і в оригіналі, лічилки: "Хто з дому, хто в будинок, хто над гніздом зозулі". Але в ній, на жаль, пропав мотив географічної розкритість простору, відкритого на різні сторони світу, що мало, напевно, додаткове значення для Мілоша Формана, можна сказати, що втік на Захід зі Сходу і на собі випробував всі "принади" обох суспільних устроїв - соціалістичного і капіталістичного.

Адже для нього тема внутрішньої і зовнішньої свободи - насправді наскрізна як в чеських, так і в американських фільмах: від першого "відрив" до поки що останнього "Людини на Місяці". Формана неприємно будь-який прояв насильства над людською особистістю, він не сприймає будь-якої було форми придушення і підпорядкування. Так що і в захоплено прийнятої в США картині "Політ над гніздом зозулі", і під була зустрінута з глухим роздратуванням екранізації рок-мюзиклу "Волосся", і в кислувато оціненої роботі "Народ проти Ларрі Флінта" безсумнівний тверезий і неупереджений погляд на Америку, яка аж ніяк не є раєм на Землі, осінена статуєю Свободи.

На американському жаргоні "зозулине гніздо" - це божевільня. І втеча назустріч свободі - як політ над гніздом зозулі. Але крім того, назва має інший зміст. Кукушкино гніздо - це гніздо без пташенят. Вона кидає їх напризволяще - нехай видряпується самі. Як ні парадоксально, це цілком нагадує типовий американський принцип: "створи самого себе". Так що Америка - це пусте гніздо зозулі, а її рідні діти виявляються безпритульними пасинками, нескінченно блукаючими по дорогах.
У цьому плані "Політ над гніздом зозулі" в тому числі і завдяки присутності Джека Ніколсона, який зіграв одну зі своїх найкращих ролей, виявляється точно в контексті американського кіно кінця 60-х - початку 70-х років, але одночасно сприймається і як загальнолюдська притча екзистенціального змісту, що оповідає про ставлення особистості до проблеми свободи, будь вона тільки власна або суспільно значима.

(C) Сергій Кудрявцев

"Політ над гніздом зозулі" приніс Мілошу Формана, чеському емігрантів, тріумфальний успіх, не порівнянний ні з якою кінематографічної сенсацією Голлівуду за два останніх десятиліття. Вперше в історії американського кінематографа фільм виходив за рамки голлівудських стандартів, а глибокої психологічної опрацюванням образів слідував кращих традицій Європи. За виконання ролі Макмерфі маловідомий тоді актор Джек Hіколсон отримав перший у своєму житті "Оскар" (на сьогоднішній день їх у нього три) і премію "Золотий глобус", а також колосальне матеріальне благополуччя, пред'явивши пізніше кінокомпанії нові умови для подальшої співпраці - 15 млн . доларів за головну роль і десять за роль другого плану.

"Політ над гніздом зозулі" Мілош Форман зняв за кілька тижнів, без дублів, у цій психіатричній клініці з реальними хворими і медперсоналом. Виділеної продюсерами суми не вистачило. Форман заклав всю наявну у нього нерухомість, зайняв під відсотки нечувану суму грошей і ... хто не ризикує - не п'є шампанського! В результаті картина отримала грандіозний успіхи і у глядачів і у самих кінематографістів і стала культовою картиною 70-х. Режисер приймає громадянство США і стає професором кінофакультету в Колумбійському університеті. Купаючись в променях слави, він і гадки не мав, що через десять років його новий кіношедевр "Амадей" принесе ще вісім "Оскарів", а його творець поповнить список найбагатших кінорежисерів Америки.

Олександр Анніч

Про режисера

Мілош Форман, народився 18 лютого 1932 року в Чехословаччині.

У роки Другої світової війни і окупації Чехословаччини втратив батьків в концтаборі. Випускник кінофакультету Празької ФАМУ - академії мистецтв. З середини 50-х років виступає в якості сценариста, бере участь у створенні перших програм знаменитого театру "Латерна Магізму".

У 1963 дебютує документальним фільмом "Конкурс" (Konkurs), відтворюючи атмосферу молодіжного захоплення джазом і досить безрадісну картину конкурсу любителів цієї музики, які демонструють своє вміння перед професійним журі. У 1964 Форман виступає з повнометражним фільмом "Чорний Петро" (Black Peter / Cerny Petr, інша назва "Петро і Павла", перша премія МКФ в Локарно), шокуючи глядачів і, особливо, керівників кінематографії ЧССР документально переданої атмосферою безбарвної життя низів і поєднуючи достовірність неприкрашеної життя з правдивим і іронічним зображенням психології героїв, ролі яких виконували як професійні, так і непрофесійні актори.

Розкутий, часто імпровізований діалог, відмінне знайомство із виведеним на екрані матеріалом, використання рок-музики, яка сприймається в ті дні як символ молодіжного протесту, і - головне - звернення до теми конфлікту поколінь зробили цю та наступні картини Формана, "Любов блондинки" (Lasky Jedne Plavovlasky, 1965); "Горить, моя панянка ..." / "Бал пожежників" (Hori, Ma Panenko, 1967), революційною подією в житті кіно ЧССР, а самого режисера - визнаним лідером так званої "чеської хвилі". Подібно своїм сучасникам і колегам (В. Ясний, В. Хітілова, Е. Шорм, І. Менцель і ін.) Форман протиставляв естетиці соцреалізму досвід і традиції чеської літератури (Я. Гашек, Б. Грабал, Й. Шкворецкі), прагнучи повідомити вписати в документальну середу розповіді метафоричний і символічний сенс і заслужив докір в цинізмі і песимізмі за сатиричне зображення життя пересічних членів будується соціалістичного суспільства.

У 1968 після вторгнення радянських військ до Чехословаччини не повернувся з Франції, де вів переговори про зйомки нового фільму. Нова сторінка творчості режисера відкривається після його переїзду в США, де в 1971 він знімає свій перший американський фільм "Відрив" (Taking Off, премія МКФ в Канні), присвячений вічній темі Формана - конфлікту поколінь, в ході якого старше уособлює агресивне початок і пригнічує творчий дух молоді, яка прагне свободи від усіляких пут і обмежень. У цій спробі показати Америку очима іноземця Форман намагався зберегти вірність своїм методом і стилем на новому матеріалі. Його наступна робота - епізод про десятиборці в документальному фільмі "Очима восьми" (Visions Of Eight, 1972) - про Олімпіаду в Мюнхені. Надалі за краще екранізації американської літератури, що дозволяли зберегти вірність темі несумісності поколінь і симпатіями до молодіжної контркультури, що виражала протест юності і прогресу проти лицемірства і насильства "верхів". Не змінює Форман і "бунтарів", таким, що порушує всі норми і традиції, приреченим на поразку і показуваним з іронічною ніжністю.

Кращою картиною американського періоду виявляється "Хтось пролетів над гніздом зозулі" (One Flew Over The Cuckoo's Nest, 1975, за повістю К. Кізі, премії "Оскар" за кращі фільм, режисуру, сценарій і краще виконання чоловічої і жіночої ролей). Переробивши першоджерело, Форман зробив героя Кізі борцем проти задушливої ​​диктатури "мовчазної більшості" і показав його моральну перемогу над "системою". Потім режисер створив кіноверсію присвяченого протесту молоді проти в'єтнамської війни рок-мюзиклу "Волосся" (Hair, 1979) і через два роки - екранізацію антирасистського роману "Регтайм" (Ragtime) Е. Л. Доктороу. У 1984 Форман отримує кілька "Оскарів" за екранізацію п'єси П. Шеффера "Амадей" (Amadeus) (за кращий фільм року і кращу режисуру), інтерпретувавши поєдинок Моцарта і Сальєрі як непримиренний і вічний конфлікт між традицією і посередністю з одного боку - і генієм , свободою і інстинктом з іншого. У 1989 зняв картину "Вальмон" (Valmont) за мотивами відомого епістолярного роману "Небезпечні зв'язки" Шодерло де Лакло. Після декількох років вимушеного простою знову привернув до себе увагу суперечливою стрічкою "Народ проти Ларрі Флінта" (The People vs. Larry Flynt, 1996, головна премія на МКФ в Берліні-97) про драматичну долю видавця порножурнала "Хастлер".

З 1975 викладає на кіновідділення в Колумбійському університеті.

Володимир утиль, кіноенциклопедія КМ