сайт arzamas зібрав список з 36 культових японських фільмів, які дають уявлення про основні напрями розвитку японського класичного кіно за минуле сторіччя.

Автор, Максим Павлов, кінознавець, куратор і співкуратор виставок і ретроспектив Музею кіно і Ейзенштейн-фонду, щорічних фестивалів нового кіно, дотримувався одного формального обмеження: кожен майстер повинен бути представлений лише одним фільмом.

«Змій» ( «Orochi»), реж. Бунтарі Футагава, 1925 рік Кадр: Bando Tsumasaburo Production

Класичний зразок ранньої кінокартини, знятої в жанрі дзідайгекі (фільмів про самураїв). Широку популярність кінострічка придбала завдяки постановці бойових сцен за участю актора Цумасабуро Бандо.

«Сторінка божевілля» ( «Kurutta ippêji»), реж. Тейноске Кінугаса, 1926 рік Кадр: Kinugasa Productions

Один з ранніх фільмів класика японського кіно старшого покоління, найбільш відомий зразок кіноавангарду. Різні дослідники бачать в ньому риси як експресіонізму, так і сюрреалізму. Фільм був знятий на особисті кошти режисера і дивом зберігся, увійшовши в історію світового кінематографа як один з кращих зразків експериментального кіно.

«Тюсингура: Правдива історія» ( «Chûkon giretsu - Jitsuroku Chûshingura»), реж. Сьодзо Макіно, 1928 рік Кадр: Makino Production

Передостанній фільм піонера японського кіно, що став класичним раннім зразком кіноінтерпретації знаменитого сюжету про 47 вірних ронинах.

«Танцівниця з Ідзу» ( «Koi no hana saku: Izu no Odoriko»), реж. Хейноске Госе, 1933 рік Кадр: Shochiku Company

Перша з численних екранізацій однойменного оповідання Ясунарі Кавабати, знята класиком кіно Японії, які поставили за 43 роки режисерської роботи 97 кінокартин. Один з кращих фільмів золотого століття японського кіно за участю кінозірки німого і звукового кіно Кінуё Танаки.

«Сусідка Яе-тян» ( «Tonari no Yae-chan»), реж. Ясудзіро Сімадзу, 1934 рік Кадр: Shochiku Films Ltd.

Романтична звукова «сімейна драма», що розповідає про любов студентів; типове твір «реалізму повсякденному житті» компанії «Сетіку» так званого напряму «Камата», що стало зразком для наслідування протягом багатьох років.

«Людські почуття, паперові кулі» ( «Ninjō kami fūsen»), реж. Садао Яманака, 1937 рік Кадр: Sony / PCL

Лебедина пісня померлого на наступний рік в польовому госпіталі 28-річного генія японського кіно, одного з найяскравіших представників свого покоління. Вважається, що кращі свої фільми Садао Яманака створив в німий період, але до наших днів, на жаль, збереглися тільки три його фільму вже звукового періоду - 1935-1937 років.

«Земля» ( «Tsuchi»), реж. Тому Утида, 1939 рік Кадр: Nikkatsu Corporation

Загальновизнаний довоєнний шедевр майстра, епічно зображає селянське життя в Північній Японії. Єдина його копія була виявлена ​​в 1968 році в НДР без першої і останніх частин, а в 2001 році варіант картини з першою частиною був знайдений в зборах Держфільмофонду Росії. Один з перших японських фільмів, які брали участь в конкурсі МКФ у Венеції в 1939 році.

«Заколка для волосся» ( «Kanzashi»), реж. Хіросі Симідзу, 1941 рік Кадр: Shochiku Films Ltd.

Екранізація оповідання Масудзі Ібусе «Чотири купальні», дія якого відбувається далеко від лінії фронту в готелі на гарячих джерелах: в цьому утопічному просторі, майстерно створеному на екрані завдяки знаменитим планам-епізодами з дистанційованої камерою, розгортається неспішне ліричний роздум режисера про людські почуття, виконане прихованого антимілітаризму в умовах воєнного часу.

« Расемон »(« Rashômon »), реж. Акіра Куросава , 1950 рік

Шедевр майстра світового кіно, що поклав початок визнанню японського кінематографа в світі і приніс міжнародну популярність режисеру і виконавцям головних ролей. Вільна екранізація двох новел Рюноске Акутагави «Ворота Расемон» і «В частіше». Історія однієї події, розказана з різних точок зору.

«Сьогодні прийому немає» / «Закрито на весь день» ( «Honjitsu kyûshin»), реж. Мінору Сібуя, 1952 рік Кадр: Shochiku Films Ltd.

Блискучий зразок соціальної комедії, знятий за твором Масудзі Ібусе на студії «Сетіку». Фільм відкрив талант акторів Дзюн Татари і рентаро мікуні, останній з яких за свою 60-річну кінокар'єру взяв участь більш ніж в 180 фільмах, ставши одним з найпопулярніших артистів Японії.

« Казки туманною місяця після дощу »(« Ugetsu monogatari »), реж. Кендзі Мідзогуті, 1953 рік

В основу кінострічки покладені дві вільно з'єднані режисером містичні новели Акінарі Уеди зі збірки «Місяць в тумані». Бенкет безперервних планів і відсутність монтажних склеєних всередині сцен зачарували Тарковського , Який вважав цей фільм одним зі своїх улюблених. Ерік Ромер писав: «Цю картину повинні подивитися ті, хто любить кіно, і ті, хто до нього байдужий, ті, хто захоплений Японією, і ті, чиї інтереси далекі від цієї країни».

« Токійська повість »(« Tôkyô monogatari »), реж. Ясудзіро Одзу, 1953 рік

Загальновизнаний шедевр кінематографу, протягом півстоліття входить до числа лідерів всіляких рейтингів світового кіно. «Через дорослішання батьків і дітей я розповів, як почала розвалюватися система японської сім'ї. Це одна з моїх самих мелодраматичних картин »(Ясудзіро Одзу). Нічого не відбувається, просто валиться світ.

«Дванадцять пар очей» ( «Nijûshi no hitomi»), реж. Кейсуке Киносита, 1954 рік Кадр: Shochiku Films Ltd.

Фільм, знятий за однойменним романом Сакае цубо, простежує долю учнів одного класу і їх вчительки з 1928 по 1946 рік. Глибокий жалісливий розмова про гуманність, невинності, особисте горе від військових втрат, що викликав гарячий відгук серед населення Японії в той час, коли спогади про війну були ще гострі.

«Самурай: Шлях воїна» / «Міямото Мусасі» ( «Miyamoto Musashi»), реж. Хіросі Інагакі, 1954 рік Кадр: Toho Company

Один з найвідоміших класичних фільмів періоду розквіту кінематографа в жанрі дзідайгекі, знятий визнаним майстром цього напрямку і вийшов в прокат в один рік з іншим знаменитим шедевром цього жанру - фільмом Акіри Куросави «Сім самураїв». В основу сюжетної лінії картини Інагакі покладені п'єса Хідедзі Ходзьо і роман Ейдзі Есикава. Це перший фільм трилогії, що розповідає про долю легендарного самурая XVII століття Міямото Мусасі.

«Годзілла» ( «Gojira»), реж. Ісіро Хонда, 1954 рік Кадр: Toho Film (Eiga) Co. Ltd.

Культовий фільм-катастрофа про доісторичної рептилії, що вийшла з Тихого океану і несучої загибель японським містам. Вважається, що фільм відбив підсвідомі страхи населення Японії в післявоєнну епоху, породивши масу продовжень, які зробили Годзіллу персонажем поп-культури.

«Що пливуть хмари» ( «Ukigumo»), реж. Мікіо Нарусе, 1955 рік Кадр: Toho Company

Історія опинилися на окупованій території чоловіки і жінки, пізніше залишили занурений в хаос післявоєнний Токіо і переселилися на південний острів, де вони живуть разом аж до смерті хворої жінки. Загальновизнаний шедевр майстра, який представляє всю глибину психологічних відносин і фатальність блукацької любові чоловіка і жінки.

«Сонячний сезон» ( «Taiyo no kisetsu»), реж. Такуми Фурукава, 1956 рік Кадр: Nikkatsu Corporation

Фільм знятий по відзначеному престижної літературної премії Акутагави дебютному роману Сінтаро Ісіхара (майбутнього губернатора Токіо в 1999-2012 роках). Що стали культовими, ці твори відбили так звану психологію сонячного племені - покоління японської молоді, який протиставив себе поколінню людей, що пройшли військовий досвід і розчарованих в дійсності, байдужих до життя.

«Сонячна легенда останніх днів сьогунату» ( «Bakumatsu taiyôden»), реж. Юдзо Кавасима, 1957 рік Кадр: Nikkatsu Corporation

Розповідаючи про події напередодні реставрації Мейдзі, режисер зосереджує свою увагу на, здавалося б, маргінальному сюжеті, дія якого відбувається в «кварталі червоних ліхтарів» в Сінагава. Але саме в гегах, жартах, непристойності автори фільму розкривають всю суперечливість епохи змін - як історичної, так і відповідної часу створення кінострічки.

«Полум'я» ( «Enjō»), реж. Кон Ітікава, 1958 рік Кадр: Daiei Kyoto

Фільм знятий за мотивами культового роману Юкіо Місіми «Золотий храм», в основу якого покладено інцидент 1950 року, коли молодий послушник підпалив знаменитий Золотий храм в Кіото, який згорів у результаті дотла. Перша екранізація роману була підготовлена ​​у співпраці з письменником, який схвалив зміна характеру викликає співчуття головного героя, до нестями преклоняющегося перед чистою красою.

«Голий острів» ( «Hadaka no shima»), реж. Кането Сіндо , 1960 рік Кадр: Kindai Eiga Kyokai

Безсловесний шедевр Синдо, після тріумфу на ММКФ куплений для радянського прокату і став культовим фільмом в СРСР на довгі роки, своєрідним зразком так званого японського стилю. Розповідь про щоденне життя простої сім'ї на маленькому острівці без джерел прісної води. Пройшовши через випробування і смерть сина, чоловік і жінка день у день продовжують привозити на голий острів прісну воду і обробляти землю.

«Ніч і туман Японії» ( «Nihon no yoru to kiri»), реж. Нагіса Осима, 1960 рік Кадр: Shochiku Films Ltd.

У центрі фільму, який починається з дискусії під час весільної церемонії, - полеміка про долю лівого студентського руху «Національна студентська організація Японії», яка перетворюється в розповідь про свою юність режисера. Фільм складається з 47 планів-епізодів, всередині яких камера весь час знаходиться в русі. Назва кінокартини перегукується з назвою документальної стрічки Алена Рене про нацистських концтаборах «Ніч і туман».

«Повість про жорстокість Бусідо» ( «Bushido zankoku monogatari»), реж. Тадасі Имаи, 1963 рік Кадр: Toei Co. Ltd.

Фільм розповідає про прихильність самурайського кодексу бусідо представників будинку Іігура протягом майже 400 років. Сучасний нащадок самурайського роду веде свою розповідь від першої особи, розповідаючи про сім поколіннях сім'ї. Простежуючи долю роду Іігура, режисер розмірковує про природу відданості сюзерену і готовності до самопожертви з боку васалів і слуг, про механізми збереження цього кодексу поведінки в імператорської Японії, починаючи з епохи Мейдзі, в роки Другої світової війни і в сучасній Японії.

« Жінка в пісках »(« Suna no onna »), реж. Хіросі Тесігахара, 1964 рік

У 1950 році доля зв'язала Кобо Абе з Хіросі Тесігахара - видатним режисером, скульптором, каліграфом і майстром чайної церемонії, сином засновника школи ікебани Согецу. Спільно з Сін'їті СЕГІ і Хіросі Секіне вони стали учасниками авангардного творчого об'єднання «Сейко». Фільм «Пастка» (1962), в основі сценарію якого лежала перероблена абсурдистская п'єса Абе, став першим досвідом роботи в ігровому кіно для Тесігахара, який з 1953 року знімав експериментальні фільми.

«Кайдан» / «Історії про духів» ( «Kwaidan»), реж. Масакі Кобаясі, 1964 рік Кадр: Bungei

Екранізація чотирьох фантастичних повістей із зібрання японських переказів Якумо Коїдзумі. Перший кольоровий широкоекранний фільм режисера, в якому він на основі полуфольклорному сюжетів створює зразок адаптації традицій національної японської фантастики для міжнародної аудиторії, враховуючи досвід західних фільмів жахів. Фільм майже повністю знятий в павільйоні і поєднує в собі вишуканість композиції кадру з експресивністю колірного рішення.

«Кров і пісок» ( «Chi to suna»), реж. Кіхаті Окамото, 1965 рік Кадр: Mifune Productions Co. Ltd.

Фільм знятий за мотивами повісті Кейіті Іто «Гірка літопис війни» і розповідає про події, що розгорнулися в фортеці Якіба влітку 1945 року, коли на місце військових дій прибувають юні випускники музичного училища. Один з кращих антивоєнних фільмів Японії, що розповідає про службу і загибелі молодих, погано підготовлених хлопців, кинутих військовою верхівкою армії на охорону останніх рубежів перед капітуляцією.

«Бродяга з Токіо» ( «Tōkyō nagaremono»), реж. Сейдзюн Судзукі 1966 рік Кадр: Nikkatsu Corporation

Експлуатуючи стандартні сценарні ходи фільмів про якудза, режисер за допомогою незвичайних декорацій багаторічного співавтора своїх фільмів художника Такео Кімури, несподіваних колірних рішень і перебільшеною гри акторів іронізує над жанровими умовностями гангстерського фільму, а також над комерційної сутністю японської кіноіндустрії. Фільм називали «справжнім бенкетом», даниною вдячності грандіозним мюзиклів золотого століття Голлівуду.

«Ерос + жорстоке вбивство» ( «Erosu purasu gyakusatsu»), реж. YOсісіге Йосіда, 1969 рік Кадр: Bungakuza

Розповідь про життя японського анархіста початку XX століття Сакае Осугі, який проповідував вільну любов і відмова від шлюбу як основи політичної та соціальної системи держави. Ці ідеї, знову стали популярними в 60-і роки, були близькі й самому режисерові: «Моя трактування матеріалу в фільмі була потрійним запереченням: моногамії, економічної системи і системи підлог». Другий пласт оповідання - історія трьох молодих людей, які збирають матеріал для зйомок телевізійного фільму про Осугі.

«Самогубство закоханих на острові Небесних Мереж» ( «Shinjû: Ten no Amijima»), реж. Масахіро Синоду, 1969 рік Кадр: Art Theatre Guild

Поставлений по знаменитій драмі Тикамацу, загальновизнаний шедевр Синоду, в якому він намагається зв'язати прийоми театру дзерурі з поетикою кінематографа «нової хвилі». Особливої ​​гостроти цього зіткнення прийомів різних мистецтв надає постійну присутність в кадрі, де діють живі актори, курого (ляльководів середньовічного театру, одягнених в чорне), що втілюють невблаганна доля, провідний закоханих, які ігнорують всі соціальні заборони, до досягнення екстазу в подвійне самогубство.

«Чоловікові живеться важко» ( «Otoko wa tsurai yo»), реж. Едзі Ямада, 1969 рік Кадр: Shochiku Films Ltd.

Фільм одного з лідерів соціального кіно Японії, що відкриває серію з 48 кінокартин, які розповідають про мандрівний продавця дешевих товарів - текія. Головним персонажем кіносеріалу став Тора-сан, Торадзіро Курума, - самотній дивак, готовий в будь-яку хвилину прийти на допомогу своїм ближнім; спочатку це була багатосерійна телепередача за сценарієм Ямади.

«Сінобугава» / «Важка любов» ( «Shinobugawa»), реж. Кей Кумаї, 1972 рік Кадр: Haiyuza

Екранізація повісті письменника Тецуо Міури «Річка терпіння», дія якої відбувається в Токіо почала 20-х років. Поетична, позбавлена ​​складної інтриги історія кохання «маленьких людей», пронизана сумом і тягою до традиційного способу життя, до звичних етичних і естетичних цінностей, які повернулися в духовне життя Японії після бунту шістдесятих. Фільму супроводжував великий касовий успіх на батьківщині.

« Легенда про Нараяму »(« Narayama-bushi kô »), реж. Сехей Імамура , 1983 рік

Дія фільму, знятого за оповіданням Сітіро Фукадзави, розгортається в XIX столітті в злиденній японському селі, жителі якої ввели ритуал умертвіння «непотрібних» членів громади. Імамура створює філософське есе про сенс життя, роздуми про природу людини, про зіткнення в ньому архаїчного і гуманістичного почав. Один з небагатьох видатних фільмів - представників японської «нової хвилі», що потрапив в прокат в СРСР вже в роки перебудови і мав великий успіх.

«Жало смерті» ( «Shi no toge»), реж. Кохей Огури, 1990 год Кадр: Araki Office Company Ltd.

Фільм, що став багато в чому візитною карткою режисера на Заході, майстерно переосмислює мовою кінематографа образи, створені Сімао. Оповідання про кризу у відносинах немолодий подружньої пари, в якому багато критики побачили своєрідне повернення до тематики фільмів Одзу, постає як переплетення сюрреалістичних видінь і повсякденного повсякденності.

« феєрверк »(« Hana-bi »), реж. Такеші Кітано , 1997 рік

Фільм, з яким до режисера прийшло міжнародне визнання, розповідає про останню подорож по визначних місцях Японії колишнього поліцейського Нісі і його смертельно хворої дружини, раніше втратили свою чотирирічну доньку, яка померла від лейкемії. Квінтесенція фірмового стилю лідера сучасного кіно Японії, що поєднує в собі суміш різних жанрів, лаконічність кіномови і скупу манеру акторської гри.

« дзвінок »(« Ringu »), реж. Хідео Наката , 1998 рік

Абсолютний хіт японського прокату, знятий за мотивами романів Кодзі Судзукі «Дзвінок» і «Спіраль» і породив численні продовження, наслідування і рімейки як в самій Японії, так і за її межами. За розгортається на межі реальності і сну нелінеарной фабулою і аскетичною образотворчої манерою ховається майстерня робота режисера, який вміє відтворити атмосферу панічного жаху і його нагнітання без показу власне жахливого.

« Королівська битва »(« Batoru rowaiaru »), реж. Кіндзі Фукасаку , 2000 рік

Культовий фільм, знятий за однойменним романом-антиутопії Косюна Такамі, розвиває ідеї неодноразово екранізованого «Повелителя мух» Вільяма Голдінга. Кінокартина розповідає про долю школярів, що виявляються за велінням дорослих на далекому острові, де з 42 підлітків в результаті їх триденної боротьби один з одним за існування дозволено вижити тільки одному.

« Ті, хто Пішов »(« Okuribito »), реж. Йодзіро Такита, 2008 рік

У центрі оповідання - історія молодого віолончеліста Дайго, что остался без роботи. У рідному містечку, куди він перебрався з мегаполісу разом з дружиною, йому пропонують службу в якомусь агентстві, яке виявляється похоронним. Освоюючи незвичайну професію, яка в Японії не відноситься до числа високостатусних, герой набуває нового сенсу в житті, стаючи спочатку талановитим учнем господаря похоронного агентства, а потім і справжнім майстром церемонії.

Джерело: arzamas.academy

Знайшли помилку? Віділіть фрагмент и натісніть Ctrl + Enter.