Світове кіно подарувало нам безліч яскравих і незабутніх фільмів, на яких ми виросли. В цій рубриці ми згадуємо знамениті картини минулих років і розповідаємо про них все, що ви тільки хотіли дізнатися.

Любов можна знайти в багатьох місцях, але тільки не в серце безжального найманого вбивці. Якщо, звичайно, ви не дивіться один з кращих психологічних трилерів всіх часів. У цій франко-американській картині найманий вбивця стає опікуном осиротілої дівчинки і вперше за багато років відчуває себе людиною. Поставив фільм 1994 року Люк Бессон , А називалося це твір « Леон ».

Коли режисер не втілює чужі задуми, а сам пише для себе сценарії, його творіння часом шикуються в ідейні ланцюжка. Одна картина породжує іншу, а та - третю. І хоча зв'язок між стрічками не завжди лежить на поверхні, для уважного глядача вона зрозуміла як божий день.

Втім, в «Леоні» паралель з іншою картиною Люка Бессона може помітити найповерховіший спостерігач. Заголовний герой прямо називає себе «чистильником», натякаючи на професію Віктора - другорядного персонажа Бессонівського трилера « Микита », Якого теж зіграв Жан Рено . Але якщо Віктор справді «підчищає» невдалі таємні операції, щоб врятувати становище і знищити докази, то Леон - просто висококласний кілер, до якого звертаються, коли хочуть гарантувати результат. Так що слово «чистильник» в «Леоні» - це в першу чергу відсилання до «Микиті», а не осмислений термін в контексті фільму.

Ідея скласти історію про найманого вбивцю народилася у новому фільмі Люка Бессона, коли він помітив, що Жан Рено настільки колоритно зіграв таємного агента по «мокрим справах», що гріх було б не зняти повнометражний фільм про аналогічний антигерой з Рено в головній ролі. Пізніше Бессон помітив в інтерв'ю, що Леон для нього - кузен Віктора. Хоча Віктор - француз, а Леон - живе в Америці італієць.

В реальності Рено НЕ француз і не італієць, а іспанець. Його батьки втекли в знамениту Касабланки (місто в Марокко), рятуючись від диктатури Франко. Коли майбутній актор народився в 1948 році, Марокко ще було французьким протекторатом. Так що Хуан Морено-і-Еррера Хіменес ріс у французькій культурному середовищі. Однак, щоб отримати французьке громадянство, йому довелося відслужити в армії. Коли після переїзду в Париж він закінчив акторські курси і став ходити на прослуховування, він перейменував себе в «Жана Рено», щоб іноземне ім'я не заважало його кар'єрі.

Цей маленький обман особливо Рено не допоміг. Ролі в кіно роздають не по паспорту, а по фізіономії, а особа у Рено було таке, що грати гарненьких головних героїв він ніяк не міг. Актор чекав багато років, перш ніж початківець постановник Люк Бессон дав йому ключову злочинницьку роль в своєму дебютному фільмі - постапокаліптичній чорно-білій стрічці 1983 « Остання битва ». Виразні особи для цієї картини були особливо важливі, оскільки всі персонажі були німі (наслідки руйнівного глобального конфлікту).

Після «Останньої битви» Бессон і Рено так здружилися, що Бессон зняв актора в усіх своїх ранніх постановках - в « підземці », В« блакитний безодні », В« Нікіті ». У двох останніх стрічках у Рено були значимі ролі, але він сподівався на більше і тому був дуже радий, коли Бессон задумав «Леона». Коли ж режисер підніс одному сценарій, де для Рено була головна роль, актор розплакався від радості. Нарешті здійснилася його багаторічна мрія!

Зараз «Леон» може здатися неминучим наслідком з «Нікіти» і близьких відносин Бессона і Рено, але все було далеко не так просто. Що вийшла в 1990 році «Микита» - фільм про молоду злочинницю, якій замінюють довічне ув'язнення участю в таємних операціях, - була помічена не тільки французькими глядачами, а й американськими критиками. Це спонукало Бессона на активну роботу над масштабним фантастичним проектом « П'ятий елемент », Який режисер придумав, ще коли навчався в школі.

Коли фільм почала набувати обриси, Бессон провів попередні переговори з Брюсом Віллісом . Тому було цікаво зіграти крутого хлопця з майбутнього, але він не міг гарантувати свою участь, а без знаменитого актора в головній ролі жодна студія не хотіла платити за «П'ятий елемент» 100 мільйонів доларів. Так що в 1992 році проект довелося заморозити і відкласти до кращих часів.

Бессон знав, що пройде ще не один рік, перш ніж «П'ятий елемент» почне зніматися. Якщо це взагалі трапиться ... Сидіти і чекати біля моря погоди сенсу не мало. Куди розумніше було створити визначна англомовне кіно і утвердитися в якості міжнародного постановника, якому можна довірити великий бюджет. І коли Бессон став думати в цьому напрямку, він вирішив, що поєднає приємне з корисним і порадує Рено довгоочікуваної головною роллю.

C самого початку кар'єри ключовою темою для Бессона було відчуження героїв, і початкові установки «Леона» гарантували, що ця тема буде основною і в новій картині. Місцем дії «міжнародного фільму» був Нью-Йорк, а так як Рено говорить по-англійськи з акцентом, то він міг зіграти лише іноземного вбивцю, який з якихось причин оселився в Штатах. Його відчуження могло б бути великим, тільки якщо б він жив в Росії ...

Чому другим головним героєм сценарію стала 12-річна дівчинка, яку Леон прихистив у себе в квартирі, коли всю сім'ю Матильди вбили корумповані агенти Управління по боротьбі з наркотиками? Очевидним джерелом натхнення була юна актриса і модель Майвенн ле Беско, яка в 1992 році вийшла заміж за Бессона, а рік по тому народила йому дочку. У рік весілля Майвенн було 16 років, і її відносини з режисером, який був удвічі старшим за неї, були хоч і сумнівними, але законними в тогочасній Франції. Оскільки мати з самого дитинства Майвенн намагалася зробити дівчинку зіркою, у Майвенн не було нормального дитинства, і відносини з батьками у неї були жахливими, повними насильства. Ось чому зараз жінка не користується своїм прізвищем і іменує себе просто «Майвенн».

Матильда в «Леоні» страждає не від тиску, а, навпаки, від неуваги, але результат той же - відсутність нормального дитинства і майже патологічне прагнення вирости, вирватися з родини і знайти того, хто був би їй і улюбленим, і батьком. Тому Матильда підкреслює, що хоче помститися лише за загибель маленького брата - інших родичів вона б, можливо, вбила сама. Тому ж, коли вона прив'язується до Леона, вона бачить в ньому не тільки приймального батька, а й потенційного коханця. Хоча той не думає про відносини ні з жінками, ні з дівчатками.

Крім Майвенн Бессона, ймовірно, надихала Козетта з «Знедолених» Віктора Гюго, класична нещасна дівчинка французької літератури. Як і Матильда, Козетта знаходить щастя не завдяки рідним, а завдяки гідній сторонній людині, якого розшукує поліція. У книзі це колишній злодій Жан Вальжан, що живе під чужим ім'ям, щоб перекреслити своє ганебне минуле. Так як Козетта не є його кровною родичкою, ставлення Вальжана до неї не однозначно батьківське, але все ж переважно опікунські, а не «неналежне».

Незважаючи на значну різницю у віці між Матільдою і Леоном, Бессон не збирався складати варіацію на тему «Лоліти». Хоча Леон - досвідчений і далеко не молодий кілер (Рено було 46 років, коли «Леон» вийшов в прокат), його соціальне і в певних відносинах психічний розвиток зупинився на рівні хлопчика-підлітка. У всьому, що не пов'язане з вбивствами, герой веде себе як дитина. Наприклад, він п'є молоко, а не дорослі напої. Так що його відносини з Матільдою - це відносини хлопчика і дівчинки, а не дорослого і дитини. І це Матильда намагається ініціювати роман, а не затиснутий Леон.

Під час роботи над сценарієм Бессон так розійшовся, що вписав у нього любовну сцену головних героїв. Але, звичайно, це був неприйнятний абсурд. Ця сцена не була знята, і пізніше Бессон наполягав, що бачить «Леона» історією чистої любові, не пов'язаної з сексом. Тому, за його словами, дуже важливо, що Матильди всього 12 років. Якби вона була на кілька років старше, від її відносин з Леоном занадто сильно «пахло» б сексом, і це вже не була б чиста, «щеняча» любов, як кажуть в Америці про перше кохання молодших підлітків.

У будь-якому випадку для сюжету картини важливо не те, як далеко герої заходять в своїх відносинах, а то, що любов рятує їх обох. Вона дає Леону сенс життя і допомагає Матильди повірити, що в світі є хороші люди. Хоча її світ такий жорстокий, що навіть хороша людина в її оточенні виявляється кілером, який вчить Матильду вбивати, щоб вижити. Як і «Остання битва», «Підземка» і «Нікіта», «Леон» зображує жорстку реальність, але не намагається загнати глядачів в депресію. Навпаки, він запевняє, що навіть в такій реальності можна жити, любити і бути героєм. Якщо бути готовим до викликів долі.

Як і «Нікіта», «Леон» не відрізняється довірою до держави. Якщо в «Нікіті» уряд перетворює злочинницю в вбивцю на державній службі, то в «Леоні» служителі закону виявляються наркоманами, наркобаронами і безжальними злочинцями. І якщо Леон слід строгому правилом «Не вбивати дітей і жінок», то лиходії картини з готовністю розстрілюють сім'ю Матильди, бо її батько, замішаний в наркотрафіку, приховав пакет «порошку». Мало того, вони використовують свій законнической статус, щоб бути абсолютно безкарними.

Зауважте, що цей сюжетний хід дозволяє глядачам побачити в Леоне «хорошого хлопця», хоча його руки по лікоть в крові. Це класичний прийом, який використовувався ще в « хрещеного батька ». Якщо хочеш зробити головним героєм небезпечного злочинця, то варто показати його на тлі ще більш страшних лиходіїв, щоб він здався «непоганим» або навіть «славним».

Незважаючи на складність і примхливість «Леона», Бессон написав першу редакцію сценарію всього за місяць. Наочне підтвердження того, що це була натхненна, а не вимучена затія.

Для зйомок «Леона» було потрібно близько 15 мільйонів доларів. Це було куди менше, ніж 100 мільйонів доларів на «П'ятий елемент», а й ці кошти Бессона виділили не відразу. Каменем спотикання було те, що Жан Рено ще не вважався повноцінної зіркою, і французька студія Gaumont не вірила, що зможе щось заробити в світовому прокаті на фільмі з Рено в головній ролі. Адже для міжнародних продажів імена зірок мають принципове значення.

На щастя, у Бессона був туз в рукаві. Режисер був дружний не тільки з Рено, але і з британцем Гері Олдменом , Якого Бессон готував на роль лиходія в «П'ятому елементі». Олдмен на той час вже зобразив Лі Харві Освальда в « Джона Ф. Кеннеді » Олівера Стоуна і Дракулу в « Дракулу » Френсіса Форда Копполи . Коли настільки відомий актор погодився зіграти в «Леоні» напівбожевільного социопата Нормана Стенсфілда з Організації з боротьби з наркотиками, питання з бюджетом фільму був закритий. Чому Стенсфілд не тільки жорстокий, але і ненормальний? Тому що Бессон хотів створити свого роду Джокера - люблячого хаос кривавого клоуна, який протиставлений Леону, настільки ж організованому, зосередженому і похмурому, як Бетмен.

Варто відзначити, що, поки вирішувалися фінансові питання, Бессон подумував запросити на головну роль голлівудську зірку. Рено навряд чи б сильно образився - він зрозумів би, що режисер повинен приймати важкі рішення, щоб дати фільму життя. Але так як роль була в значній мірі розрахована на Рено, то не факт, що хтось інший зміг би зіграти її краще. Так що запрошення Олдмена і згоду Gaumont дозволили режисерові зітхнути вільно.

Навпаки, у асистента з кастингу Тодда Талера головний біль тільки почалася. Де знайти дівчинку, яка буде органічно виглядати в ролі 12-річної відірву і якій батьки дозволять зіграти дуже радикальний образ? У Парижі це завдання вирішити було б простіше (французькі звичаї набагато вільніше американських), але фільм створювався на англійській мові, і Бессона потрібна була американська дівчинка.

Спочатку Талер прослуховував 14-15-літніх актрис, серед яких була Лів Тайлер , майбутня зірка " вислизає краси »,« Онєгіна »І« Володаря Кілець ». Але Бессон всіх їх гнівно забракував. У сценарії чітко було написано «дуже приваблива 12-річна дівчинка на полупуті між дитиною і жінкою», і ніяких відхилень від свого задуму режисер не приймав.

Під час першого етапу кастингу Талер забракував 11-річну Наталі Портман , Яка, на його погляд, була занадто юною для ролі Матильди. Коли ж Бессон наполіг, що йому потрібна дівчинка віку Портман, Наталі запросили вдруге. Вона вбила Талера тим, що гірко заплакала, коли на пробах зіграла монолог Матильди, в якому дівчинка розповідає про смерть рідних. Не кожна 11-річка може плакати по команді, і це укупі із зовнішністю Портман переконало Бессона, що він знайшов «Священний Грааль». До речі, під час зйомок дівчинці не завжди вдавалося заплакати в потрібний момент, так що пару раз доводилося користуватися їдким речовиною, що викликає сльози.

Портман при народженні назвали Нета-Лі Хершлаг. Вона народилася в Єрусалимі, в сім'ї ізраїльського гінеколога і американської єврейки. Її батьки познайомилися, коли містер Хершлаг навчався в США, і сім'я повернулася в Америку, коли Наталі було три роки. Так що до часу зйомок «Леона» її англійська була бездоганна.

Портман (дівчинка вибрала акторський псевдонім на честь дівочого прізвища бабусі) почала займатися балетом у віці 4 років. Згодом це призвело її спершу в аматорський, а потім в професійний театр. Батьки дівчинки хотіли, щоб вона дебютувала в кіно відразу в головній ролі, і вони знехотя дозволили Наталі зобразити матерщінніцу і курці. Однак в контракті було записано, що дівчинка не буде в кадрі затягуватися, що сцен куріння буде не більше п'яти і що героїня кине палити по ходу фільму, щоб Матильда воля не стала якось поганим прикладом. Всі ці умови були дотримані.

Живучи в Америці, Леон спирається на допомогу ресторатора Тоні, який заробляє посередництвом між замовниками і кілерами. Фактично Тоні для нього як батько, хоча той лише небагато чим старше Леона. Цю роль отримав харизматичний італійський американець Денні Айелло , Раніше зіграв гангстера в « Хрещеного батька 2 »І начальника поліції в« Одного разу в Америці ». Роль у фільмі спайка Лі « Роби як треба »Принесла Айєлло номінацію на« Оскар ».

Батька і мачуху Матильди зобразили Майкл Бадалукко , Майбутній герой серіалу « Практика », І Еллен Грін , Героїня кіномюзиклу « магазинчик жахів ». Майвенн зіграла маленьку роль блондинистій коханки людини, охоронців якого Леон вбиває на початку картини. В реальності у Майвенн темне волосся, і їй не дуже подобалося носити перуку.

Вона могла б, напевно, випросити для себе більш значиму роль. Але Майвенн принципово відмовлялася грати великі ролі у фільмах чоловіка, щоб всі бачили, що вона живе з Бессоном, тому що любить його як чоловіка, а не як сходинку на шляху до акторської «Сезара». В результаті її кар'єра, яка почала було набирати обертів, після заміжжя зупинилася. Майвенн знову почала регулярно зніматися, лише коли Бессон пішов від неї до Мілі Йовович , Зірці «П'ятого елемента».

Зйомки «Леона» були розділені на два етапи. Спершу група працювала в Нью-Йорку, де були зняті вуличні сцени і деякі інтер'єрні епізоди, переважно в коридорах і на сходах. Потім група перемістилася в Париж, де знімалися основні інтер'єрні сцени - перш за все сцени в квартирах і готельних номерах. Через трансатлантичних переїздів і зволікань, пов'язаних з організацією зйомок в Нью-Йорку, знімальний період тривав три місяці.

Початкова частина картини знімалася в знаменитому нью-йоркському готелі «Челсі». У цьому будинку, побудованому в 1880-х, в різні роки проживали багато знаменитостей. Артур Кларк написав в «Челсі» «Космічну одіссею 2001 року», а Мадонна жила там на самому початку кар'єри. Для Гері Олдмена зйомки в «Челсі» були поверненням в добре знайоме місце, тому що він знімався там, коли працював над байопіком 1986 року « Сід і Ненсі », Який розповідав про басист панк-групи Sex Pistols Сіда Вішес. Дівчина Сіда Ненсі Спанджен померла, коли вони жили в «Челсі». Підкреслимо, що «Челсі» - саме готель, а не будинок зі здають квартири, як можна припустити, коли дивишся «Леона».

У той час як ролі Леона і Матильди були придумані Бессоном, Стенсфілд був частково імпровізацією Олдмена. Серед іншого актор придумав прихильність його героя до Бетховену. Це був натяк на те, що паралельно Олдмен грав Бетховена в історичній мелодрамі Бернарда Роуза « безсмертна кохана ».

Під час зйомки поліцейських сцен французький актор самі Насері дебютував в ролі безіменного спецназівця. Незважаючи на убогість ролі, Насері так сподобався Бессона, що в подальшому режисер зробив його головним героєм « таксі ».

Суттєвою складових фільму БУВ одяг головні героїв. Вона булу тісно пов'язана з їх образами. Художниця по костюмах Магалі Гідасі наділіла Стенсфілда банальним світлім піджаком, щоб відтініті божевілля ліходія. Леон получил жорсткий чорне пальто, Пожалуйста служити свого роду захисна панциром, в'язання шапку, яка НЕ ​​дает волоссями падати и ставаті доказ, и Занадто Короткі для его зростання штани, что підкреслюють інфантільність персонажа. Нарешті, для Матильди були придумані стильні і агресивні наряди в вуличному стилі, які говорять глядачам, що дівчинка хоче здаватися старше, ніж насправді. У повсякденному житті Портман нічого подібного не одягала, і ідеї Гідасі її неабияк шокували.

У ранній версії сценарію передбачалося, що Матильда вб'є Стенсфілда і помститься за свою сім'ю. Однак Бессон відмовився від цієї ідеї, коли вирішив, що Леон не дозволить дівчинці піти по його стопах, хоча і навчить її поводитися зі зброєю. На жаль любителів ботаніки, Бессон не відмовився від сцени, в якій Матіліда висаджує в нью-йоркський грунт улюблена рослина Леона, перш росло будинку в горщику. Справа в тому, що вічнозелена аглаонема - тропічна трава, яка швидко загине в кліматі Нью-Йорка.

Через ризикованості сюжету для США була змонтована скорочена версія - перш за все, без тих сцен, які найсильніше шокували американських глядачів під час тестових показів. Бессон не хотів, щоб публіка зніяковіло хихотіла під час епізодів, які він вважав незграбними, але чуттєвими і щирими. Всього картина втратила 23 хвилини. В Європі фільм показували цілком.

«Леон» вийшов в прокат 14 вересня 1994 року. Думки критиків розділилися. Ті, хто могли прийняти світ Бессона, із задоволенням хвалили постановку, відзначаючи її сміливість, відмінну акторську гру, виразний візуальний стиль, який Бессон створював, особисто тримаючи в руках камеру (у фільму був оператор-постановник, але багато сцен режисер зняв сам). Навпаки, критики, які не могли прийняти 12-річну дівчинку в центрі кривавого оповідання, з готовністю знижували фільму оцінки. Але навіть вони визнавали безперечно сильні сторони стрічки і її винахідливість.

Ця двоїстість проявила себе і в прокаті. Фільм заробив 45 мільйонів доларів прі 16-мільйонному бюджеті, що було гідним, але не блокбастерного результатом. Картина була номінована на сім «Сезарів», але французька Кіноакадемія віддала перевагу вручити статуетки франкомовним постановок на кшталт історичної драми Андре Тешине « дикий очерет ».

Якщо тоді «Леон» був прийнятий з застереженнями і сумнівом, то зараз це загальновизнана вершина кіно на межі жанрових і артхаусних стрічок. «Леон» відмінно виглядає і як нестандартний гостросюжетний фільм, і як унікальна драма про зустріч двох самотностей в жорстокому світі. У «Леоні» є і жарти, і ефектний екшен, і шокуючі розправи, і зворушливі сцени. Мабуть, це найкраща картина у всій кар'єрі Бессона як режисера і як продюсера. Недарма «Леон» часто потрапляє в число кращих фільмів всіх часів, хоч би хто складав ці списки - критики або кіномани.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер