4 травня фанати всього світу святкують День «Зоряних воєн». Цю дату обрали не просто так, з бухти-барахти, а шляхом складних підрахунків і перестановок букв в каламбурах: відому фразу «May the Force be with you» ( «Хай буде з тобою Сила») переробили в «May the 4th be with you »(« Хай буде з тобою 4 травня »). І готовий свято.

В честь цього чудового дня ми вирішили згадати, як Джорд Лукас робив перший фільм про «Зоряні війни»:

На церемонії "Оскар" кадр: LucasFilm Голлівуд, Каліфорнія. Август 1977 го року. Епохальна подія в історії кінематографа. У знаменитому на весь світ Китайському кінотеатрі стовпотворіння - тисячі людей прагнуть прорватися поближче до входу, щоб хоч одним оком поглянути на двох роботів - бочкоподібний R2D2 і золотистий C3PО вітають на килимовій доріжці своїх захоплених шанувальників. Історичний момент: ступні роботів відображають в цементі перед входом, щоб навіки залишити пам'ять про їхню появу тут.

Все це схоже на якесь божевілля. Несподівано фантастичний фільм стає чимось значно більшим, ніж просто розвага - це вже справжній соціологічний феномен. Поява першої серії «Зоряних воєн» було схоже на зародження нового релігійної течії.

«Давним-давно, в далекій галактиці ...» Романтична і масштабна історія про боротьбу Добра і Зла, про любов, ненависть, зраду і героїзм, захопила уми мільйонів. Тепер уже важко сказати, що ж саме було настільки вражаючим - адже одними тільки новаторськими спецефектами таку неймовірну популярність не поясниш при всьому бажанні ... Дивно, але тоді, в кінці сімдесятих, коли ще люди навіть не чули про феномен «Зоряних воєн», в успіх картини молодого режисера Джорджа Лукаса мало хто вірив.

Джорджу на момент зйомок було всього 32 роки. У його творчому доробку вже були два повнометражні фільми - «Галактика THX-1138» (1971) - теж фантастика, але зовсім іншого роду, і «Американські графіті» (1973) - молодіжна комедія про підлітків з каліфорнійського містечка. Другий фільм був безсумнівно комерційно успішним, але те, що сталося з третім, стало повною несподіванкою для всіх. Ефект був подібний до вибуху бомби. Зараз, більше тридцяти років тому, дуже важко було уявити собі, який психоз піднявся по всьому світу через це фільму - люди займали чергу в касу кінотеатру ще з вечора і сиділи біля віконця всю ніч, щоб потрапити на кращі місця.

На зйомках кадр: LucasFilm "У чому був секрет успіху? Я думаю, в тому, що це світлий і добрий фільм, з героями і лиходіями, а найголовніше - він по-справжньому цікавий, він зміг розважити глядача краще, ніж що-небудь до нього. я намагався відтворити той дух пригодницької романтики, який був в старих кіно про піратів, але я переніс цей дух в простори космосу, і в результаті вийшов небачений колись сплав фантастики і пригод ".

Пригодницькі фільми в величезній кількості виходили в телеефір в шістдесяті, і Лукас переглянув їх безліч. Старі вестерни, весь цілком серіал про Флеша Гордона і картини про 19-е століття з фехтуванням - все це злилося в «Зоряних війнах».

Люк Скайуокер, головний герой «Зоряних воєн» - це прямий «нащадок» Флеша Гордона, популярного героя коміксів, які вперше побачили світ у далекому 34-му. Його придумав художник Алекс Реймонд. Флеш був відважним хлопцем, який завдяки неймовірним збігом обставин потрапляє на інші планети і переживає дивовижні пригоди, борючись зі злом.

Він був уособленням ідеального героя пригодницьких коміксів. Люк теж став втіленням духу пригод для будь-якого підлітка, що мріє про подорожі. Для Лукаса Люк був чимось на зразок «альтер-его», другого «я», режисер спроектували на цей образ свої власні уявлення про ідеального героя фантастичного фільму.

Люк Скайуокер - втілення пригодницького духу кадр: LucasFilm Наставником Люка повинен був стати мудрий джедай, останній з ордена, на ім'я Обі-Ван Бен Кенобі. Разом з космічним контрабандистом Ханом Соло і його двометровим другом-вуки Чубаккі Люк і Обі-Ван рятують принцесу Лею.

А головним лиходієм, за задумом Лукаса, повинен був виступати Дарт Вейдер, астматичні дихаючий крізь зловісну чорну маску. Звук дихання отримали за допомогою дихального апарату для аквалангістів - це був фінальний штрих до портрету, простий, як все геніальне, і він став своєрідною «візитною карткою» лиходія.

Лукас витратив більше місяця на кастинг, в процесі якого поміняв деякі свої пріоритети - так, відмовився від азіатського іміджу Леї (як задумав спочатку), і зробив інопланетним чудовиськом не найбільш Хана Соло (у режисера довгий час була ідея зробити його зеленокожім гігантом з зябрами) , а його друга Чубакка.

В результаті той став виглядати, як гігантська прямоходяча мавпа. До речі, за сценарієм йому двісті років!

«Взагалі-то я змалював Чубакка зі свого собаки на ім'я Індіана. Вона виглядає точь-в-точь як вуки, тільки трохи менше ».

Сценарій колосальної саги був створений Джорджем в середині 70-х, і це було схоже на справу всього життя. 200-сторінковий фоліант включав в себе все цілком події всесвіту «Зоряних воєн», включаючи трилогію нового часу і ще масу речей, сотні детально опрацьованих персонажів - з іменами, біографіями, ретельно прописаними характерами ...

Дарт Вейдер без маски кадр: LucasFilm Лукас надихався при написанні сценарію пригодницьким фільмом Куросави під назвою «Три негідники в прихованій фортеці» (1958). З японського прийшов і знаменитий термін «джедай» - це перефразування «дзидай-гекі» - назви історичних розповідей про самураїв. У задум увійшла маса компонентів - включаючи історичні події реальності, на кшталт протистояння Наполеона і Сенату і перетворення реформатора в тирана, численні міфи і легенди - конструкція стала настільки громіздкою, що ніхто, крім самого автора, не міг розібратися в ній до екранізації. Лукас з самого початку розраховував створити дві трилогії, причому викласти події «з кінця» - екранізувати відразу другу половину сценарію, а першу залишити «на потім» для інтриги.

Пізніше Лукас зізнавався, що сам не вірив у те, що зможе втілити колосальний проект в життя - настільки масштабним було його творіння. Так що він спершу збирався зняти лише один фільм, і за результатами прокату оцінити, чи варто знімати другий і третій. Так що все могло закінчитися на «четвертому епізоді».

Зібравши попередній матеріал - сценарій і ескізи з зображеннями головних персонажів, Лукас приступив до просування свого проекту, а саме - почав переговори про запуск виробництва. Для цього потрібно було укласти договір з кіностудією і знайти необхідне фінансування. Півроку Лукас оббивав пороги глав компаній, і дуже довгий час терпів невдачі - і «Парамаунт» і «Warner Brothers», після деяких роздумів, відмовилися працювати з Джорджем, посилаючись на «непопулярність теми». Ще б пак - чарівна романтична казка про космічних принцес і таємничих лицарів під музику симфонічного оркестру - так кому це буде цікаво в епоху диско? До того ж, фантастичний антураж напевно зажадає купу грошей, та й відомих акторів у фільмі не передбачається ... Типовий провальний проект.

Нічого дивного - в сімдесяті роки фантастика була синонімом жанру жахів, і в таких фільмах в основному обговорювалася тема інопланетних монстрів, а зовсім не дух пригод. Марно Лукас намагався переконати босів кіностудій в тому, що його фільм абсолютно оригінальний - кілька разів поспіль йому дзвонили, і повідомляли, що проект відкинутий начальством. Іронія долі - один з найуспішніших фільмів всіх часів вважався потенційно збитковим.

Харрісон Форд і Керрі Фішер кадр: LucasFilm Але врешті-решт Лукасу посміхнулася удача - кінокомпанія «XX Century Fox» погодилася-таки дати проекту зелене світло - і то лише після того, як зневірений режисер підписав договір з пунктом про відмову від виплаченого вперед гонорару. Більш того, кінокомпанія поставила умовою попередній випуск книги про події четвертого епізоду. Можливо, щоб «промацати грунт», визначити глядацькі симпатії. До того моменту Джордж був готовий на все, лише б втілити задумане в життя. Блискучий письменник, він створив цей роман у співавторстві з Аланом Фостером, і книга мала успіх, та такий, що пізніше Лукас навіть отримав за неї престижну премію «Хьюго». І ось, вибивши вісім мільйонів доларів фінансування (в процесі роботи буде потрібно ще більше п'яти мільйонів), улітку 1976-го року Лукас приступив до роботи над фільмом.

Туніс, Північна Африка. Саме тут Джордж Лукас на чолі команди з 130 осіб з Англії та США зняв перші кадри свого нового фільму, створивши світ пустельній планети Татуїн, де за сюжетом виявилися роботи, що врятувалися від Імперії. Часу було обмаль - через місяців, втрачених на випуск книги і переговори з іншими компаніями, у Лукаса було менше півроку на весь процес, включаючи монтаж і озвучку. Кілька тонн декорацій були спішно привезені в Африку на літаках, щоб створити антураж, придуманий режисером.

Декоратори працювали 2 місяці, зводячи в пустелі місто Мос Айслі, в якому Люк і Обі-Ван познайомилися з космічним контрабандистом Ханом Соло. Вся знімальна група сиділа на голодному пайку - навіть сам режисер і головні актори літали тільки економ-класом і харчувалися в загальній їдальні. Пізніше всі згадували, яким ентузіазмом заразив команду молодий режисер - ні у кого не було сумнівів в успіху, так напористо Джордж йшов до заповітної мети.

У числі інших декорацій в Африку прибутку роботи - 25 різних моделей (всього в картині їх 33), виготовлених під керівництвом знаменитого майстра Карло Рамбальді. Керовані по радіо, на колісному і гусеничному ходу, а то і зовсім з карликом всередині, ці роботи створили необхідний антураж. Зйомки в пустелі були тим ще випробуванням - всюдисущий пісок постійно заклинювало механізми, так що більшу частину часу роботів ремонтували.

Ентоні Деніелс і його костюм кадр: LucasFilm Відмінно спрацювали транспортні засоби. Піщаний краулер пустельних сміттярів-Джав, підібрали роботів в пустелі, був створений у вигляді маленької метрової моделі, яка використовувалася для зйомок в русі, а в сцені вивантаження використовувалася дорогущая величезна декорація з гусеницями від кар'єрного екскаватора.

Для однієї зі сцен (краулер після нападу імперських солдатів) декорацію «зруйнували», розпилявши гусениці автогеном, додавши дірок в обшивці і диму від димових шашок.

Пустці спідер, на якому Люк пересувався по поверхні Татуїна, на зйомках загальних планів рухався по поверхні землі на колесах, які потім прибирали за допомогою комбінованих зйомок.

У кількох сценах він був закріплений на чимось на зразок величезної каруселі - на одному кінці висів спідер, а на іншому - члени знімальної групи, які приводили її в рух.

Провівши в Тунісі в цілому три місяці, знімальна група відзняла весь матеріал майже без пригод. Але все ж не обійшлося без неприємностей: в розпал зйомок розігралася піщана буря, яка буквально розкидала частина Мос Айслі по пустелі, на тиждень затримавши процес роботи над фільмом. За словами місцевих жителів, такі бурі тут не рідкість.

Коли знімальна група повернулася до Англії, на студії «Elstree» вже були готові декорації для зйомок наступних сцен, і найбільш вражаючою був, без сумніву, корабель «Тисячолітній сокіл» Хана Соло довжиною майже п'ятдесят метрів. Він був такий великий, що його будували і знімали в найбільшій студії компанії, що представляла собою великий ангар за містом. Декорація важила сорок тонн.

Окремо, і в зовсім іншій студії, зробили кабіну «Сокола», встановлену на подпружиненной платформі. У певні моменти зйомок асистенти трясли кабіну руками, створюючи ілюзію вібрації.

Макет корабля "Сокіл Тисячоліття" кадр: LucasFilm Для економії зйомки велися одночасно в трьох павільйонах, причому Лукас пересувався між ними на велосипеді. Працюючи по 12 годин на добу без вихідних, команда зуміла завершити роботу по зйомках матеріалу з акторами в декораціях всього за вісім тижнів. Основний час зайняла робота над спецефектами, яких у фільмі була колосальна кількість.

У картині використано в цілому 365 спецефектів - на той час абсолютний рекорд. Космічні кораблі, різноманітні механізми, знамениті лазерні мечі, навіть вступні титри - все це було втілено найбільш вражаючим і новаторським чином. До сих пір подібних спецефектів у фільмах глядач ще не бачив. Вони були створені в Каліфорнії, на студії, заснованої Лукасом спеціально для «Зоряних воєн», і об'єднані з кадрами, знятими в Англії.

Якщо не брати до уваги «Космічної одіссеї» Стенлі Кубрика, в якій ефекти були лише блідим доповненням до художнього задуму, «Нова надія» стала першим фільмом з таким рівнем видовищності. Порівнянний з «Зоряними війнами» фільм Спілберга «Близькі контакти третього виду» вийшов з ними одночасно, і вже не сприймався настільки революційно.

Для зйомок космічних кораблів, що рухаються в просторі, Лукас застосував революційну технологію - замість того, щоб намагатися рухати кораблі щодо камери, як робилося досі, він рухав камеру щодо нерухомих кораблів. Підсумок вийшов вражаючим: максимально природне і плавний рух створювало повну ілюзію.

Ескадра кадр: LucasFilm Модель корабля фотографувалася з допомогою камери, укріпленої на спеціальному механізмі, керованому за допомогою комп'ютера. Положення камери при кожному кадрі зберігалося в пам'яті, і творці отримали можливість додати на стадії монтажу будь-фон в повній відповідності з ракурсом зйомки. Грамотне використання освітлення і рухомих тіней дозволило добитися просто разючого ефекту. Ніякої комп'ютерної графіки в сімдесятих ще і в помині не було.

Технологічним досягненням було і створення тридцяти трьох рухомих роботів. А головними серед них, звичайно ж, були знамениті друзі R2D2 і C3PO.

«З самого початку я задумав розгорнути розповідь навколо двох роботів, зробити їх своєрідним стрижнем всієї історії, додати комічну нотку. Я повністю усвідомлював, що це буде важко зробити. Але не підозрював, що настільки ... Труднощів було безліч - вони постійно ламалися, робили в кадрі абсолютно не те, що потрібно, і взагалі страшно втрачали наш час. Ми впоралися з колосальною кількістю проблем - іноді мені здавалося, що я цього не витримаю. Але все одно було чертовски весело! »

Результат коштував зусиль - кумедна пара роботів стала невід'ємною частиною всієї історії, а персонажі зіграли найважливішу, а часом і вирішальну роль у долі головних героїв.

При створенні C3PO художник надихався чином робота зі старого фільму-антиутопії Фріца Ланга «Метрополіс» (1927). Для цієї ролі підібрали худорлявої актора Ентоні Деніелс, якого одягнули в золотистий металевий костюм. Всього було створено півдесятка варіантів дизайну (навіть з вухами і антенами).

При ходьбі C3PO голосно хрустів суглобами костюма, і, до речі, абсолютно нічого не бачив в шоломі, пересуваючись по знімальному майданчику практично наосліп, і постійно врізаючись в декорації, що зажадало безлічі дублів для створення всіх сцен з ним.

Ентоні Деніелс і його костюм кадр: LucasFilm Комбіновані зйомки теж були революційними - так, автори застосували задні плани, вручну намальовані на склі, які поєднували з реальними зйомками, отримуючи дивно реалістичну ілюзію простору.

У сцені, де Обі-Ван відключає подачу енергії на Зірці Смерті, згідно ескізу Лукаса, потрібно було створити шахту величезної глибини. Про те, щоб будувати декорацію висотою десятки метрів заради єдиного плану, не могло бути й мови.

Тоді зробили декорацію центральній частині, разом зі стінами шахти, що оточують її, а в тисячах миль від Англії, в США, вручну намалювали на склі задник у вигляді глибокої шахти, що йде вниз на запаморочливу глибину, а потім відзняли його на плівку.

Поєднання реальної зйомки з намальованим задником дало дивно реалістичний ефект. Ця технологія була успішно використана і в багатьох інших сценах, в тому числі в наступних серіях.

Знамениті лазерні мечі - ще один бездоганно зроблений спецефект. При зйомках використовували дерев'яні палиці, вкриті светоотражающим складом, таким же, як на дорожніх знаках.

Потім на реальні кадри наклали намальоване вручну світіння і спалаху при зіткненні «клинків», а звукові ефекти довершили ілюзію. Промені лазерів теж малювалися вручну, по лінійці.

Штурмовики кадр: LucasFilm Кульмінація фільму - коли повстанці с помощью вініщувачів атакують імперську Зірку Смерті - стала найдорожчих и технічно просунутої частина фільму. Відовіщність та бездоганну постановка Зроби Цю атаку однієї з найбільш вражаючіх сцен СВІТОВОГО кіно. Але за натхненними кадрами ховалися місяці напруженої праці сотень професіоналів - вся фінальна битва була, по суті, один великий спецефект.

При постановці боїв між винищувачами Лукас надихався голлівудськими фільмами про Другу Світову з повітряними боями між літаками, а також кінохронікою тих подій - віражі винищувачів і їхні маневри були скопійовані з реальних маневрів бойових літаків.

Моделі космічних кораблів знімалися на тлі синього екрану камерою з комп'ютерним управлінням. Потім ці кадри поєднали з рухомим заднім планом, знятим в іншій студії за допомогою мініатюрних камер, які рухалися над величезним макетом поверхні Зірки Смерті.

Всі загальні плани Зірки Смерті в фільмі намальовані вручну на величезних поверхнях. Але при зйомках атаки винищувачів одними малюнками було не обійтися. Було побудовано кілька «мініатюр» (багатометрових розмірів), що зображали поверхню Зірки Смерті і коридор, в якому неслися винищувачі.

Бій над "Зіркою Смерті" кадр: LucasFilm Це були величезні макети (до десяти метрів в довжину), що містили тисячі дрібних деталей. Потрібна була маса праці, щоб зробити їх, а згодом ще й відновлювати після того, як в них багато разів врізалися рухомі камери в процесі зйомок, на їх поверхні спрацьовували сотні пиропатронов, що зображують вибухи ...

Творці картини згадують, що ця сцена зайняла найбільшу кількість часу і сил - цілком очікувано, враховуючи, що для Лукаса саме фінал був особливо важливий, і він не шкодував коштів, щоб втілити задумане належним чином. Справа ускладнювалася тим, що багато спецефекти робилися вперше в історії кіно, творці були змушені діяти методом проб і помилок, і це призвело до значних витрат. На спецефекти до перших «Зоряним війнам» пішло майже чотири мільйони доларів, що за мірками сімдесятих сума небувала.

Так, «Зоряні Війни» були неймовірно амбітним і новаторським проектом. Тим більше дивно, що в день прем'єри картина вийшла всього в тридцяти кінотеатрах по всій Америці - на більше у продюсерів просто не було коштів, крім того, в успіх «Воєн» ніхто не вірив. Після перших же показів чарівного видовища слава про «неймовірний фільмі» поширилася зі швидкістю лісової пожежі, після чого кіностудія спішно випустила сотні копій, розісланих у всі кінотеатри країни. Наступний місяць зробив «Війни» легендою, Лукаса - мультимільйонером, а всю історію - культом. Заодно врятував студію «XX Century Fox» від банкрутства.

З тих пір це один з найбільших успіхів кінематографа, і не тільки касовий. Сім «Оскарів» - за декорації, костюми, спецефекти, монтаж, звук, голоси персонажів і геніальний саундтрек Джона Вільямса - доповнили картину колосального тріумфу. Участь саги була вирішена - Лукас отримав всі можливості втілити свій суперсценарій в життя в повному обсязі. Що він і зробив - до щирої радості фанатів «Зоряних Воєн».

Джордж Лукас і його всесвіт кадр: LucasFilm Джерело: kino-mira.ru

Знайшли помилку? Віділіть фрагмент и натісніть Ctrl + Enter.