1. 10 коміксів, які ховають «Марвел» Перед виходом «П'ятого виміру» з Дакотой Феннінг ми згадали інші...
2. 10 коміксів, які ховають «Марвел»

10 коміксів, які ховають «Марвел»

Перед виходом «П'ятого виміру» з Дакотой Феннінг ми згадали інші альтернативні комікси, які порушують монополію «Марвела» на чудеса.

У прокат виходить кінокомікс з Дакотой Феннінг «Push», нерозумно перекладений як «П'ятий вимір» / Push / (2009) . Якщо залишити в спокої головну ідею, яка не дуже оригінальна, то за формою творіння Пола МакГіган нагадує екранізацію «Людей Ікс», зроблену Вонгом Кар-ваем з учасниками «Дому-2», вивезеними в Гонконг вчитися парапсихології. Разюча відмінність такого підходу від власне «Людей Ікс», до того ж в кращу сторону, змушує ще раз підняти питання про коміксі. Як вийшло, що прогресивний жанр, на який покладалося стільки надій, став асоціюватися з зализаними цифровими пустушками, на яких великі комікс-фабрики, майже розорилися в 90-е, змусили розщедритися публіку по другому разу? Флагманом процесу стало «Марвел», яка створила стандарт, через який комікс-фільми стали схожі один на одного як курчата. Але чи була в нульових альтернатива марвеловскій бройлерів? Ми нарахували десять цвяхів, які майже забили йому в труну.

Гвоздь № 1: «Остання фантазія» (Final Fantasy: The Spirits Within, реж. Хіронобу Сакагучи, 2001)

У 2001-му, коли поняття «кінокомікс» було ще полуругательним, ніхто не знав, кому дістануться всі фішки в наступили нульових: кінопідрозділ «Марвел» тільки-тільки починало раскочегарівать свою франшизу, і всі погляди були спрямовані не на «Людей Ікс», витягнутих з нафталіну, а на останній писк хай-тека - японську «Останню фантазію» / Final Fantasy: The Spirits Within / (2001) . Здавалося, епоха кіберпанку наступила, і ось він - новий міленіум кінематографа: Азія замість Америки, цифрові аватари замість зажерлися селебрітіз, патерни комп'ютерних ігор замість сценаристів. Але мрія, що в кіно гряде щось принципово нове, як-то швидко розсмокталася, і вже через три роки боязко жвавий на комп'ютері Лоуренс Аравійський в «Небесному капітана» сприймався як ляпас громадському смаку. На той час про фільм Сакагучи якось призабули, а в бухгалтерію «Марвел» вишикувалася за гонорарами поки що ріденька чергу з голлівудських зірок не першу розливу. Прогрес? Сумнівно.

Гвоздь № 2: «Безсмертні: війна світів» (Immortel (ad vitam), реж. Енкі Білал, 2004)

Стверджувати, що Енкі Білал намалював небачений раніше Нью-Йорк майбутнього в своїй антиутопії «Безсмертні» / Immortel (ad vitam) / (2004) не вірно: майже всі ці прийомчики ми бачили в «П'ятому елементі», «Матриця» і «біжить по лезу». Ну а хто, з іншого боку, з них не крав? Є, втім, одна деталь, яка перевертає факт епігонства з ніг на голову: всі упомятуие фільми з'явилися вже після того, як Білал дебютував на французькій авангардної комікс-сцені в другій половині 70-х, в епоху розквіту Les Humanoïdes і Metal Hurlant (яке перетворилося в Штатах в Heavy Metal) - журналів, переорати американський фантастичний комікс 80-х. Саме тоді Гігер придумував «Чужих», а Жана Жиро звали робити «Дюну». Трилогія Білала «Нікополь», яку він перенесе на екран через 20 років, вийшла в 81-м, але зависла над Манхеттеном єгипетська піраміда-зореліт досі ятрить уяву, залишаючи чоловіка в костюмі павука повзати по хмарочосах далеко внизу.

Гвоздь № 3: «Ультрафіолет» (Ultraviolet, реж. Курт Віммер, 2006)

«Ультрафіолет» / Ultraviolet / (2006) виробляє оманливе враження екранізації крутого коміксу, але ніяких зацікавлених видавництв, модних художників і франшиз за фільмом не варто - все взято з коміксу, що живе в голові у режисера Курта Уіммер. Автор «Еквілібріума» (ще одного «коміксу без коміксу») непомітно перерізав пуповину, що з'єднувала коміксних екранізації з їх паперовими батьками, і виявилося, що дитя зубасто, вміє дряпатися і навіть відгризати невеликі шматочки від бокс-офісу. Фільм з Мілою Йовович лаяли за телеграфні спецефекти і ган-кату - неіснуючу в природі різновид східного єдиноборства. Але заперечувати, що всякий зламаний атракціон більш захоплюючий, ніж працює, може тільки патологічний зануда. Так, вагончик з російських гірок готовий зірватися з рейки, протаранити колесо огляду і врізатися в карусель з дітьми, але в тому і полягає весь смак від перегляду незаконнонародженої комікс-франшизи.

Гвоздь № 4: «Еон Флакс» (Aeon Flux, реж. Керін Кусама, 2005)

У великих американських комікс-франшиз є ще один дефект, що характеризує їх з не найкращого боку - хронічна нездатність породити переконливу жінку з суперздатностями. Тобто героїню, яка вміє накостилять мерзотникам, пронизати ворога лазерним променем і при цьому не виглядати в шкіряних трусах цілковитій дурепою. Холлі Беррі, що виглядала в «Жінці-кішці» саме так, провалила іспит з тріском, тому Шарліз Терон з «Еон Флакс» / Aeon Flux / (2005) на пару з ультрафіолетовою Мілою Йовович - поки єдині комікс-дівчата, за яких можна поручитися. Додамо сюди футуристичні вишукування корейця Пітера Чуна, що придумав серіал «Еон Флакс» для MTV, анархістський сценарій і підірваний дирижабль з людськими клонами, і отримаємо ще один, альтернативний «Марвел», погляд на речі.

Гвоздь № 5: «Халк» (The Hulk, реж. Енг Лі, 2003)

Свій цвях в труну марвеловского Гога і Магога - в той час тільки нарождавшихся - встиг вбити і режисер Енг Лі, якому коміксних функціонери необачно дали на поруки «Халк» / Hulk, The / (2003) . Стандарт комікс-блокбастера був ще не затверджений, і китаєць встиг, на щастя, наламати тут дров, напустивши на Халка едипів комплекс, Пруста, пацифізм, хтонических собак, сніжний ком флешбеков і п'яного Ніка Нолті, котрий виголосив у фільмі кращий монолог за свою кар'єру. Після такого «Халка» в «Марвел» зареклися мати справу з відомими режисерськими прізвищами, і через деякий час зробили «правильного» «Халка» - нудний, передбачуваний, нецікавий фільм.

Гвоздь № 6: «Реннесанс» (Renaissance, реж. Крістіан Волькман, 2006)

Стильний старомодний кіберпанк про жорстоке місто майбутнього - Париж, перебудований в дусі російського конструктивізму - зроблений за тією ж технологією, що і «Остання фантазія». І якби французи не знімали «Ренесанс» / Renaissance / (2006) шість років, Вгативши 40 мільйонів євро, то в 2001-му ми мали б ще одну альтернативу голлівудському комікс-мейнстриму крім японської. Це нуар, але контраст між чорним і білим тут набагато більш безкомпромісний, ніж в «Місті гріхів» Родрігеса. Та й середовище не скопійована по квадратиках з коміксів відомого художника, а придумана з чистого аркуша. Актори - цифрові аватари, запрограмовані по датчикам руху, кажуть голосами Йана Холма і Деніела Крейга. Тож не дивно, що через таких мистецтв мільйони євро, витрачені на «Ренесанс», так і не повернули. Був би Крейг не цифровий, а справжнім, Париж - містом любові, а не прямих кутів і пролитих чорнил, тоді інша справа. Але це був би вже зовсім не "Ренесанс», а якась сувенірна живопис з Монмартра.

Гвоздь № 7: «Спіді-гонщик» (Speed Racer, реж. Енді і Ларрі Вачовські, 2008)

Шанувальники «Еон Флакса» і «Ультрафіолету», які перебувають в гордій меншості і заробили репутацію людей з жахливим смаком, з нетерпінням чекали, коли в справу вступить важка артилерія, щоб рознести по цеглинці диктатуру комікс-мейнстриму - всіх цих «четвірок», «павуків »та інших« фільмів-ікс »від яких у другій половині нульових було вже не продихнути. І важка артилерія вступила: брати Вачовські, розім'ялися продюсерами на «V означає Вендетта» Аллана Мура, створили «Спіді-гонщик» / Speed ​​Racer / (2008) - кращий комікс нульових, шматок чистого мистецтва, гримучу, що підсвічується неоном суміш поп-арту, кітчу і супрематизму, отруйно пузиряться, як келих дитячого шампанського. Як всяке чисте мистецтво, нікому і нічим не зобов'язана, фільм випередив свою епоху і залишився незатребуваним широкими глядацькими масами. Отже, рік 2008-й, комікс на роздоріжжі: яким він повинен бути - «Спіді-гонщиком» або «Темним лицарем»? Якщо ви голосували за лицаря, то ви - на стороні тьми.

Гвоздь № 8: «Ворони: початок» (Kurozu zero, реж. Такаші Мііке, 2007)

Адреналіновий-тестостеронового бомбу, яку підірвав в своїх «Ворона» / Kurozu zero / (2007) Такаші Мііке, навіть якось ніяково порівнювати з двома подушечками для іграшкового пука, якими розважали публіку вийшли в тому ж році «Фантастична четвірка» і третій «Людина-павук». Але дурні комікси про радіоактивних мутантів в клоунських нарядах, придумані в Штатах в епоху Карибської кризи і захоплення дустом, широко прокочувалися по всьому світу, а вибухову екранізацію манги про шкільну мафію і підліткове насильство обговорили між собою лише з десяток фанатів на парі кіноманських форумів.

Гвоздь № 9: «Воїн Півночі» (Jadesoturi, реж. Антті-Юссі Анніла, 2006)

Якщо подивитися уважно на історію анти-марвеловского Опору, виявимо, що сильніше за все іскрити починало там, де Схід входив в безпосереднє зіткнення з Заходом. Коли Вачовські, засукавши рукава, взялися за рейсерскую мангу, аватарів японської відео-ігри озвучили Стів Бушемі і Доналд Сазерленд, дітище корейського аніматора «Еон Флакс», розкручене на MTV, екранізувала японо-американка Карін Кусама, із західної по паспорту «Ультрафіолет» японці зробили аніме-серіал, а комікс про паранормальную молодь з Дакотой Фенінг «П'ятий вимір» знімали від початку до кінця в Гонконзі (не забуваємо також про тайванця Лі і його неправильного «Халка»). Ефектне коротке замикання «Воїн Півночі» / Jadesoturi / (2006) , Яке влаштував під Полярним сяйвом гарячий хлопець Антті-Юссі Анніла, схрестивши китайське ву-ся з фінської Калевалой, на тлі трьох марвеловскіх прем'єр 2006 року пройшло повз увагу, але краще фентезі року зробив саме він. Показово, що недавня спроба перекласти на мову «Марвел» японську мангу «Драконівські перли», закінчилася чимось малозрозумілим, хоча комікс чудовий.

Гвоздь № 10: «Нірвана» (реж. Ігор Волошин, 2008)

Скоріше не цвях, а гвоздик, наш «Кислотний будинок» «Нірвана» (2008) про пітерських торчков, вбраних психоделічними папугами, викликає правильні, але віддалені асоціації з «рідким небом» Слави Цукерман. Незважаючи на цілковиту недбалість виконання, безглузду режисуру, знати не знає ні про яке Цукерманом взагалі, і відвертий перегин з дизайном голови Артура Смольянинова, ідеологічний вектор режисером Волошиним був обраний, в загальному, правильний. Що повинно бути зараховано в плюс сучасну російську кіно, з коміксом, взагалі-то кажучи, ніколи і не дружить. Замініть Пітер на Гонконг, панковские шмотки на від-кутюр, наркотичну залежність на надздібності, а простого російського сценариста на ще більш простого американського, і вийде «Push» - вирішальний поштовх в п'ятий вимір, якого не вистачає, щоб полетіти, стандартному коміксних бройлерів.

Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер

10 коміксів, які ховають «Марвел»

Перед виходом «П'ятого виміру» з Дакотой Феннінг ми згадали інші альтернативні комікси, які порушують монополію «Марвела» на чудеса.

У прокат виходить кінокомікс з Дакотой Феннінг «Push», нерозумно перекладений як «П'ятий вимір» / Push / (2009) . Якщо залишити в спокої головну ідею, яка не дуже оригінальна, то за формою творіння Пола МакГіган нагадує екранізацію «Людей Ікс», зроблену Вонгом Кар-ваем з учасниками «Дому-2», вивезеними в Гонконг вчитися парапсихології. Разюча відмінність такого підходу від власне «Людей Ікс», до того ж в кращу сторону, змушує ще раз підняти питання про коміксі. Як вийшло, що прогресивний жанр, на який покладалося стільки надій, став асоціюватися з зализаними цифровими пустушками, на яких великі комікс-фабрики, майже розорилися в 90-е, змусили розщедритися публіку по другому разу? Флагманом процесу стало «Марвел», яка створила стандарт, через який комікс-фільми стали схожі один на одного як курчата. Але чи була в нульових альтернатива марвеловскій бройлерів? Ми нарахували десять цвяхів, які майже забили йому в труну.

Гвоздь № 1: «Остання фантазія» (Final Fantasy: The Spirits Within, реж. Хіронобу Сакагучи, 2001)

У 2001-му, коли поняття «кінокомікс» було ще полуругательним, ніхто не знав, кому дістануться всі фішки в наступили нульових: кінопідрозділ «Марвел» тільки-тільки починало раскочегарівать свою франшизу, і всі погляди були спрямовані не на «Людей Ікс», витягнутих з нафталіну, а на останній писк хай-тека - японську «Останню фантазію» / Final Fantasy: The Spirits Within / (2001) . Здавалося, епоха кіберпанку наступила, і ось він - новий міленіум кінематографа: Азія замість Америки, цифрові аватари замість зажерлися селебрітіз, патерни комп'ютерних ігор замість сценаристів. Але мрія, що в кіно гряде щось принципово нове, як-то швидко розсмокталася, і вже через три роки боязко жвавий на комп'ютері Лоуренс Аравійський в «Небесному капітана» сприймався як ляпас громадському смаку. На той час про фільм Сакагучи якось призабули, а в бухгалтерію «Марвел» вишикувалася за гонорарами поки що ріденька чергу з голлівудських зірок не першу розливу. Прогрес? Сумнівно.

Гвоздь № 2: «Безсмертні: війна світів» (Immortel (ad vitam), реж. Енкі Білал, 2004)

Стверджувати, що Енкі Білал намалював небачений раніше Нью-Йорк майбутнього в своїй антиутопії «Безсмертні» / Immortel (ad vitam) / (2004) не вірно: майже всі ці прийомчики ми бачили в «П'ятому елементі», «Матриця» і «біжить по лезу». Ну а хто, з іншого боку, з них не крав? Є, втім, одна деталь, яка перевертає факт епігонства з ніг на голову: всі упомятуие фільми з'явилися вже після того, як Білал дебютував на французькій авангардної комікс-сцені в другій половині 70-х, в епоху розквіту Les Humanoïdes і Metal Hurlant (яке перетворилося в Штатах в Heavy Metal) - журналів, переорати американський фантастичний комікс 80-х. Саме тоді Гігер придумував «Чужих», а Жана Жиро звали робити «Дюну». Трилогія Білала «Нікополь», яку він перенесе на екран через 20 років, вийшла в 81-м, але зависла над Манхеттеном єгипетська піраміда-зореліт досі ятрить уяву, залишаючи чоловіка в костюмі павука повзати по хмарочосах далеко внизу.

Гвоздь № 3: «Ультрафіолет» (Ultraviolet, реж. Курт Віммер, 2006)

«Ультрафіолет» / Ultraviolet / (2006) виробляє оманливе враження екранізації крутого коміксу, але ніяких зацікавлених видавництв, модних художників і франшиз за фільмом не варто - все взято з коміксу, що живе в голові у режисера Курта Уіммер. Автор «Еквілібріума» (ще одного «коміксу без коміксу») непомітно перерізав пуповину, що з'єднувала коміксних екранізації з їх паперовими батьками, і виявилося, що дитя зубасто, вміє дряпатися і навіть відгризати невеликі шматочки від бокс-офісу. Фільм з Мілою Йовович лаяли за телеграфні спецефекти і ган-кату - неіснуючу в природі різновид східного єдиноборства. Але заперечувати, що всякий зламаний атракціон більш захоплюючий, ніж працює, може тільки патологічний зануда. Так, вагончик з російських гірок готовий зірватися з рейки, протаранити колесо огляду і врізатися в карусель з дітьми, але в тому і полягає весь смак від перегляду незаконнонародженої комікс-франшизи.

Гвоздь № 4: «Еон Флакс» (Aeon Flux, реж. Керін Кусама, 2005)

У великих американських комікс-франшиз є ще один дефект, що характеризує їх з не найкращого боку - хронічна нездатність породити переконливу жінку з суперздатностями. Тобто героїню, яка вміє накостилять мерзотникам, пронизати ворога лазерним променем і при цьому не виглядати в шкіряних трусах цілковитій дурепою. Холлі Беррі, що виглядала в «Жінці-кішці» саме так, провалила іспит з тріском, тому Шарліз Терон з «Еон Флакс» / Aeon Flux / (2005) на пару з ультрафіолетовою Мілою Йовович - поки єдині комікс-дівчата, за яких можна поручитися. Додамо сюди футуристичні вишукування корейця Пітера Чуна, що придумав серіал «Еон Флакс» для MTV, анархістський сценарій і підірваний дирижабль з людськими клонами, і отримаємо ще один, альтернативний «Марвел», погляд на речі.

Гвоздь № 5: «Халк» (The Hulk, реж. Енг Лі, 2003)

Свій цвях в труну марвеловского Гога і Магога - в той час тільки нарождавшихся - встиг вбити і режисер Енг Лі, якому коміксних функціонери необачно дали на поруки «Халк» / Hulk, The / (2003) . Стандарт комікс-блокбастера був ще не затверджений, і китаєць встиг, на щастя, наламати тут дров, напустивши на Халка едипів комплекс, Пруста, пацифізм, хтонических собак, сніжний ком флешбеков і п'яного Ніка Нолті, котрий виголосив у фільмі кращий монолог за свою кар'єру. Після такого «Халка» в «Марвел» зареклися мати справу з відомими режисерськими прізвищами, і через деякий час зробили «правильного» «Халка» - нудний, передбачуваний, нецікавий фільм.

Гвоздь № 6: «Реннесанс» (Renaissance, реж. Крістіан Волькман, 2006)

Стильний старомодний кіберпанк про жорстоке місто майбутнього - Париж, перебудований в дусі російського конструктивізму - зроблений за тією ж технологією, що і «Остання фантазія». І якби французи не знімали «Ренесанс» / Renaissance / (2006) шість років, Вгативши 40 мільйонів євро, то в 2001-му ми мали б ще одну альтернативу голлівудському комікс-мейнстриму крім японської. Це нуар, але контраст між чорним і білим тут набагато більш безкомпромісний, ніж в «Місті гріхів» Родрігеса. Та й середовище не скопійована по квадратиках з коміксів відомого художника, а придумана з чистого аркуша. Актори - цифрові аватари, запрограмовані по датчикам руху, кажуть голосами Йана Холма і Деніела Крейга. Тож не дивно, що через таких мистецтв мільйони євро, витрачені на «Ренесанс», так і не повернули. Був би Крейг не цифровий, а справжнім, Париж - містом любові, а не прямих кутів і пролитих чорнил, тоді інша справа. Але це був би вже зовсім не "Ренесанс», а якась сувенірна живопис з Монмартра.

Гвоздь № 7: «Спіді-гонщик» (Speed Racer, реж. Енді і Ларрі Вачовські, 2008)

Шанувальники «Еон Флакса» і «Ультрафіолету», які перебувають в гордій меншості і заробили репутацію людей з жахливим смаком, з нетерпінням чекали, коли в справу вступить важка артилерія, щоб рознести по цеглинці диктатуру комікс-мейнстриму - всіх цих «четвірок», «павуків »та інших« фільмів-ікс »від яких у другій половині нульових було вже не продихнути. І важка артилерія вступила: брати Вачовські, розім'ялися продюсерами на «V означає Вендетта» Аллана Мура, створили «Спіді-гонщик» / Speed ​​Racer / (2008) - кращий комікс нульових, шматок чистого мистецтва, гримучу, що підсвічується неоном суміш поп-арту, кітчу і супрематизму, отруйно пузиряться, як келих дитячого шампанського. Як всяке чисте мистецтво, нікому і нічим не зобов'язана, фільм випередив свою епоху і залишився незатребуваним широкими глядацькими масами. Отже, рік 2008-й, комікс на роздоріжжі: яким він повинен бути - «Спіді-гонщиком» або «Темним лицарем»? Якщо ви голосували за лицаря, то ви - на стороні тьми.

Гвоздь № 8: «Ворони: початок» (Kurozu zero, реж. Такаші Мііке, 2007)

Адреналіновий-тестостеронового бомбу, яку підірвав в своїх «Ворона» / Kurozu zero / (2007) Такаші Мііке, навіть якось ніяково порівнювати з двома подушечками для іграшкового пука, якими розважали публіку вийшли в тому ж році «Фантастична четвірка» і третій «Людина-павук». Але дурні комікси про радіоактивних мутантів в клоунських нарядах, придумані в Штатах в епоху Карибської кризи і захоплення дустом, широко прокочувалися по всьому світу, а вибухову екранізацію манги про шкільну мафію і підліткове насильство обговорили між собою лише з десяток фанатів на парі кіноманських форумів.

Гвоздь № 9: «Воїн Півночі» (Jadesoturi, реж. Антті-Юссі Анніла, 2006)

Якщо подивитися уважно на історію анти-марвеловского Опору, виявимо, що сильніше за все іскрити починало там, де Схід входив в безпосереднє зіткнення з Заходом. Коли Вачовські, засукавши рукава, взялися за рейсерскую мангу, аватарів японської відео-ігри озвучили Стів Бушемі і Доналд Сазерленд, дітище корейського аніматора «Еон Флакс», розкручене на MTV, екранізувала японо-американка Карін Кусама, із західної по паспорту «Ультрафіолет» японці зробили аніме-серіал, а комікс про паранормальную молодь з Дакотой Фенінг «П'ятий вимір» знімали від початку до кінця в Гонконзі (не забуваємо також про тайванця Лі і його неправильного «Халка»). Ефектне коротке замикання «Воїн Півночі» / Jadesoturi / (2006) , Яке влаштував під Полярним сяйвом гарячий хлопець Антті-Юссі Анніла, схрестивши китайське ву-ся з фінської Калевалой, на тлі трьох марвеловскіх прем'єр 2006 року пройшло повз увагу, але краще фентезі року зробив саме він. Показово, що недавня спроба перекласти на мову «Марвел» японську мангу «Драконівські перли», закінчилася чимось малозрозумілим, хоча комікс чудовий.

Гвоздь № 10: «Нірвана» (реж. Ігор Волошин, 2008)

Скоріше не цвях, а гвоздик, наш «Кислотний будинок» «Нірвана» (2008) про пітерських торчков, вбраних психоделічними папугами, викликає правильні, але віддалені асоціації з «рідким небом» Слави Цукерман. Незважаючи на цілковиту недбалість виконання, безглузду режисуру, знати не знає ні про яке Цукерманом взагалі, і відвертий перегин з дизайном голови Артура Смольянинова, ідеологічний вектор режисером Волошиним був обраний, в загальному, правильний. Що повинно бути зараховано в плюс сучасну російську кіно, з коміксом, взагалі-то кажучи, ніколи і не дружить. Замініть Пітер на Гонконг, панковские шмотки на від-кутюр, наркотичну залежність на надздібності, а простого російського сценариста на ще більш простого американського, і вийде «Push» - вирішальний поштовх в п'ятий вимір, якого не вистачає, щоб полетіти, стандартному коміксних бройлерів.

Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер

10 коміксів, які ховають «Марвел»

Перед виходом «П'ятого виміру» з Дакотой Феннінг ми згадали інші альтернативні комікси, які порушують монополію «Марвела» на чудеса.

У прокат виходить кінокомікс з Дакотой Феннінг «Push», нерозумно перекладений як «П'ятий вимір» / Push / (2009) . Якщо залишити в спокої головну ідею, яка не дуже оригінальна, то за формою творіння Пола МакГіган нагадує екранізацію «Людей Ікс», зроблену Вонгом Кар-ваем з учасниками «Дому-2», вивезеними в Гонконг вчитися парапсихології. Разюча відмінність такого підходу від власне «Людей Ікс», до того ж в кращу сторону, змушує ще раз підняти питання про коміксі. Як вийшло, що прогресивний жанр, на який покладалося стільки надій, став асоціюватися з зализаними цифровими пустушками, на яких великі комікс-фабрики, майже розорилися в 90-е, змусили розщедритися публіку по другому разу? Флагманом процесу стало «Марвел», яка створила стандарт, через який комікс-фільми стали схожі один на одного як курчата. Але чи була в нульових альтернатива марвеловскій бройлерів? Ми нарахували десять цвяхів, які майже забили йому в труну.

Гвоздь № 1: «Остання фантазія» (Final Fantasy: The Spirits Within, реж. Хіронобу Сакагучи, 2001)

У 2001-му, коли поняття «кінокомікс» було ще полуругательним, ніхто не знав, кому дістануться всі фішки в наступили нульових: кінопідрозділ «Марвел» тільки-тільки починало раскочегарівать свою франшизу, і всі погляди були спрямовані не на «Людей Ікс», витягнутих з нафталіну, а на останній писк хай-тека - японську «Останню фантазію» / Final Fantasy: The Spirits Within / (2001) . Здавалося, епоха кіберпанку наступила, і ось він - новий міленіум кінематографа: Азія замість Америки, цифрові аватари замість зажерлися селебрітіз, патерни комп'ютерних ігор замість сценаристів. Але мрія, що в кіно гряде щось принципово нове, як-то швидко розсмокталася, і вже через три роки боязко жвавий на комп'ютері Лоуренс Аравійський в «Небесному капітана» сприймався як ляпас громадському смаку. На той час про фільм Сакагучи якось призабули, а в бухгалтерію «Марвел» вишикувалася за гонорарами поки що ріденька чергу з голлівудських зірок не першу розливу. Прогрес? Сумнівно.

Гвоздь № 2: «Безсмертні: війна світів» (Immortel (ad vitam), реж. Енкі Білал, 2004)

Стверджувати, що Енкі Білал намалював небачений раніше Нью-Йорк майбутнього в своїй антиутопії «Безсмертні» / Immortel (ad vitam) / (2004) не вірно: майже всі ці прийомчики ми бачили в «П'ятому елементі», «Матриця» і «біжить по лезу». Ну а хто, з іншого боку, з них не крав? Є, втім, одна деталь, яка перевертає факт епігонства з ніг на голову: всі упомятуие фільми з'явилися вже після того, як Білал дебютував на французькій авангардної комікс-сцені в другій половині 70-х, в епоху розквіту Les Humanoïdes і Metal Hurlant (яке перетворилося в Штатах в Heavy Metal) - журналів, переорати американський фантастичний комікс 80-х. Саме тоді Гігер придумував «Чужих», а Жана Жиро звали робити «Дюну». Трилогія Білала «Нікополь», яку він перенесе на екран через 20 років, вийшла в 81-м, але зависла над Манхеттеном єгипетська піраміда-зореліт досі ятрить уяву, залишаючи чоловіка в костюмі павука повзати по хмарочосах далеко внизу.

Гвоздь № 3: «Ультрафіолет» (Ultraviolet, реж. Курт Віммер, 2006)

«Ультрафіолет» / Ultraviolet / (2006) виробляє оманливе враження екранізації крутого коміксу, але ніяких зацікавлених видавництв, модних художників і франшиз за фільмом не варто - все взято з коміксу, що живе в голові у режисера Курта Уіммер. Автор «Еквілібріума» (ще одного «коміксу без коміксу») непомітно перерізав пуповину, що з'єднувала коміксних екранізації з їх паперовими батьками, і виявилося, що дитя зубасто, вміє дряпатися і навіть відгризати невеликі шматочки від бокс-офісу. Фільм з Мілою Йовович лаяли за телеграфні спецефекти і ган-кату - неіснуючу в природі різновид східного єдиноборства. Але заперечувати, що всякий зламаний атракціон більш захоплюючий, ніж працює, може тільки патологічний зануда. Так, вагончик з російських гірок готовий зірватися з рейки, протаранити колесо огляду і врізатися в карусель з дітьми, але в тому і полягає весь смак від перегляду незаконнонародженої комікс-франшизи.

Гвоздь № 4: «Еон Флакс» (Aeon Flux, реж. Керін Кусама, 2005)

У великих американських комікс-франшиз є ще один дефект, що характеризує їх з не найкращого боку - хронічна нездатність породити переконливу жінку з суперздатностями. Тобто героїню, яка вміє накостилять мерзотникам, пронизати ворога лазерним променем і при цьому не виглядати в шкіряних трусах цілковитій дурепою. Холлі Беррі, що виглядала в «Жінці-кішці» саме так, провалила іспит з тріском, тому Шарліз Терон з «Еон Флакс» / Aeon Flux / (2005) на пару з ультрафіолетовою Мілою Йовович - поки єдині комікс-дівчата, за яких можна поручитися. Додамо сюди футуристичні вишукування корейця Пітера Чуна, що придумав серіал «Еон Флакс» для MTV, анархістський сценарій і підірваний дирижабль з людськими клонами, і отримаємо ще один, альтернативний «Марвел», погляд на речі.

Гвоздь № 5: «Халк» (The Hulk, реж. Енг Лі, 2003)

Свій цвях в труну марвеловского Гога і Магога - в той час тільки нарождавшихся - встиг вбити і режисер Енг Лі, якому коміксних функціонери необачно дали на поруки «Халк» / Hulk, The / (2003) . Стандарт комікс-блокбастера був ще не затверджений, і китаєць встиг, на щастя, наламати тут дров, напустивши на Халка едипів комплекс, Пруста, пацифізм, хтонических собак, сніжний ком флешбеков і п'яного Ніка Нолті, котрий виголосив у фільмі кращий монолог за свою кар'єру. Після такого «Халка» в «Марвел» зареклися мати справу з відомими режисерськими прізвищами, і через деякий час зробили «правильного» «Халка» - нудний, передбачуваний, нецікавий фільм.

Гвоздь № 6: «Реннесанс» (Renaissance, реж. Крістіан Волькман, 2006)

Стильний старомодний кіберпанк про жорстоке місто майбутнього - Париж, перебудований в дусі російського конструктивізму - зроблений за тією ж технологією, що і «Остання фантазія». І якби французи не знімали «Ренесанс» / Renaissance / (2006) шість років, Вгативши 40 мільйонів євро, то в 2001-му ми мали б ще одну альтернативу голлівудському комікс-мейнстриму крім японської. Це нуар, але контраст між чорним і білим тут набагато більш безкомпромісний, ніж в «Місті гріхів» Родрігеса. Та й середовище не скопійована по квадратиках з коміксів відомого художника, а придумана з чистого аркуша. Актори - цифрові аватари, запрограмовані по датчикам руху, кажуть голосами Йана Холма і Деніела Крейга. Тож не дивно, що через таких мистецтв мільйони євро, витрачені на «Ренесанс», так і не повернули. Був би Крейг не цифровий, а справжнім, Париж - містом любові, а не прямих кутів і пролитих чорнил, тоді інша справа. Але це був би вже зовсім не "Ренесанс», а якась сувенірна живопис з Монмартра.

Гвоздь № 7: «Спіді-гонщик» (Speed Racer, реж. Енді і Ларрі Вачовські, 2008)

Шанувальники «Еон Флакса» і «Ультрафіолету», які перебувають в гордій меншості і заробили репутацію людей з жахливим смаком, з нетерпінням чекали, коли в справу вступить важка артилерія, щоб рознести по цеглинці диктатуру комікс-мейнстриму - всіх цих «четвірок», «павуків »та інших« фільмів-ікс »від яких у другій половині нульових було вже не продихнути. І важка артилерія вступила: брати Вачовські, розім'ялися продюсерами на «V означає Вендетта» Аллана Мура, створили «Спіді-гонщик» / Speed ​​Racer / (2008) - кращий комікс нульових, шматок чистого мистецтва, гримучу, що підсвічується неоном суміш поп-арту, кітчу і супрематизму, отруйно пузиряться, як келих дитячого шампанського. Як всяке чисте мистецтво, нікому і нічим не зобов'язана, фільм випередив свою епоху і залишився незатребуваним широкими глядацькими масами. Отже, рік 2008-й, комікс на роздоріжжі: яким він повинен бути - «Спіді-гонщиком» або «Темним лицарем»? Якщо ви голосували за лицаря, то ви - на стороні тьми.

Гвоздь № 8: «Ворони: початок» (Kurozu zero, реж. Такаші Мііке, 2007)

Адреналіновий-тестостеронового бомбу, яку підірвав в своїх «Ворона» / Kurozu zero / (2007) Такаші Мііке, навіть якось ніяково порівнювати з двома подушечками для іграшкового пука, якими розважали публіку вийшли в тому ж році «Фантастична четвірка» і третій «Людина-павук». Але дурні комікси про радіоактивних мутантів в клоунських нарядах, придумані в Штатах в епоху Карибської кризи і захоплення дустом, широко прокочувалися по всьому світу, а вибухову екранізацію манги про шкільну мафію і підліткове насильство обговорили між собою лише з десяток фанатів на парі кіноманських форумів.

Гвоздь № 9: «Воїн Півночі» (Jadesoturi, реж. Антті-Юссі Анніла, 2006)

Якщо подивитися уважно на історію анти-марвеловского Опору, виявимо, що сильніше за все іскрити починало там, де Схід входив в безпосереднє зіткнення з Заходом. Коли Вачовські, засукавши рукава, взялися за рейсерскую мангу, аватарів японської відео-ігри озвучили Стів Бушемі і Доналд Сазерленд, дітище корейського аніматора «Еон Флакс», розкручене на MTV, екранізувала японо-американка Карін Кусама, із західної по паспорту «Ультрафіолет» японці зробили аніме-серіал, а комікс про паранормальную молодь з Дакотой Фенінг «П'ятий вимір» знімали від початку до кінця в Гонконзі (не забуваємо також про тайванця Лі і його неправильного «Халка»). Ефектне коротке замикання «Воїн Півночі» / Jadesoturi / (2006) , Яке влаштував під Полярним сяйвом гарячий хлопець Антті-Юссі Анніла, схрестивши китайське ву-ся з фінської Калевалой, на тлі трьох марвеловскіх прем'єр 2006 року пройшло повз увагу, але краще фентезі року зробив саме він. Показово, що недавня спроба перекласти на мову «Марвел» японську мангу «Драконівські перли», закінчилася чимось малозрозумілим, хоча комікс чудовий.

Гвоздь № 10: «Нірвана» (реж. Ігор Волошин, 2008)

Скоріше не цвях, а гвоздик, наш «Кислотний будинок» «Нірвана» (2008) про пітерських торчков, вбраних психоделічними папугами, викликає правильні, але віддалені асоціації з «рідким небом» Слави Цукерман. Незважаючи на цілковиту недбалість виконання, безглузду режисуру, знати не знає ні про яке Цукерманом взагалі, і відвертий перегин з дизайном голови Артура Смольянинова, ідеологічний вектор режисером Волошиним був обраний, в загальному, правильний. Що повинно бути зараховано в плюс сучасну російську кіно, з коміксом, взагалі-то кажучи, ніколи і не дружить. Замініть Пітер на Гонконг, панковские шмотки на від-кутюр, наркотичну залежність на надздібності, а простого російського сценариста на ще більш простого американського, і вийде «Push» - вирішальний поштовх в п'ятий вимір, якого не вистачає, щоб полетіти, стандартному коміксних бройлерів.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер