Життя вчить нас ніколи не робити висновків з першого враження, але впоратися зі спокусою зовсім не просто, тим більше, що ніхто з нас не застрахований ні від любові з першого погляду, ні від прийме на кшталт «як зустрінеш Новий рік, так його і проведеш». У світі розваг перше враження відіграє зовсім іншу роль - відкриває сцена фільму повинна глядача захопити, перший рядок книги повинна прив'язати, перших ноти пісні повинні проникнути в саме серце. У перші дні нового року ми згадуємо найкращі відкривають фрази в історії кіно - філософські, дотепні, несамовиті, вони впізнавані і моментально відкладаються в пам'яті. Скільки з них ви зможете назвати без нашої підказки?

«Роузбад ...»

Ми будемо так само лаконічні, як герой фільму Орсона Уеллса . Ну що ще, справді, можна сказати про шедевр, про який написано сотні книг, тисячі статей і сказані мільйони слів? «Громадянин Кейн» - безумовний шедевр, і зовсім не дивно, що його перша фраза стала однією з найбільших в історії кіно. Що ж таке «Роузбад»? Герої фільму, одержимі газетярі, оголосили справжнє полювання за варіантами трактування простого і зрозумілого слова. Чи не станемо робити акцент на тому, що чути останні слова Чарльза Фостера Кейна ніхто не міг, він помер на самоті, всього лише простежимо ще раз за найбільшою долею людини від дитячих санок до власного замку.

"Хто ти? - Я смерть"

Всього чотирьох слів досить, щоб прикувати глядача до екрану. Найпростіший обмін фразами, але холодний голос, який називає свого носія «Смертю», має магічну силу. З цього знайомства починається незвичайне протистояння середньовічного Лицаря і фізичного втілення Смерті в самий розпал чуми. Короткий діалог відкриває конфронтаційний і змагальний характеру відносин між співрозмовниками, перетворений згодом у шахову партію, ставки в якій дуже високі. Ще вищим, однак, виявляється рівень діалогів між героями, що охоплюють безліч аспектів світобудови. І все це після обеззброюючого відповіді: «Я Смерть».

«Глядач любить детективні фільми. Приємно дивитися картину, заздалегідь знаючи, чим вона скінчиться. І взагалі, приємно відчувати себе розумнішими авторів ... »

Лірична комедія «Бережись автомобіля» тільки прикидається детективом. Наповнена атмосферою нуару і всіма супутніми детективу атрибутами стрічка стала улюбленим видовищем радянських глядачів, які вірять у справедливість, нехай і виражену в новоявленому Робін Гуда, викрадають машини у багатих і віддає гроші за них бідним. цензорам Ельдара Рязанова не дуже подобалося те, що герой займався викраденням, але режисер переконав комісію тим, що за законами кіно потрібно саме такий сюжетний хід. Саме тому і довелося з самого початку вказувати, що мова йде про улюбленого глядачами жанрі. Приємно відчувати себе розумнішими високої партійної комісії.

"Я вірю в Америку. Америка дала мені багатство ... »

Повний текст відкриває «Хрещеного батька» мови виробляє дивовижний ефект. Розповідь про дівчину, моделі, дочки шановного людини, яка зв'язалася з неблагополучними молодими людьми, була побита, позбулася своєї природної краси, поєднує в собі два полюси знаменитої американської мрії - ти можеш полетіти до вершин слави і вмить втратити все, що мав. Особлива іронія полягає в тому, що розповідає історію персонаж цілком підтримує кримінальне устрій світу, не усвідомлюючи, що саме він в деякій мірі винен у недбалості і корупції тих законників, що повинні були захищати дівчину. Кінська голова в ліжку може вирішити багато питань, але, на жаль, не всі.

«Знаєте старий анекдот: Дві жінки похилого віку в пансіонаті в Кетскілльскіх горах. Одна каже: "Їжа тут просто жахлива". Інша відповідає:? Так, я знаю. І до того ж порції такі маленькі! "...»

Вступний монолог персонажа Вуді Аллена гаразд більш розгорнуто, ми привели лише перші пару рядків, і по його стартовим словами про героя вже можна сказати багато чого. Згадані в них Граучо Маркс і Зигмунд Фрейд говорять про освіченість, саркастична жарт показує відношення до життя, змішання філософії та гумору говорить про характер персонажа більше, ніж розгорнутий досьє. Ми звикли до правилом «краще один раз побачити, ніж сто разів почути», але Вуді Аллен успішно ці постулати спростовує - відкриває фільм «Енні Холл» монологом він вкладає в голови глядача цілком певний образ героя. Подальше занурення в характер вже не потрібно, переходимо до дії.

«Давним-давно, в далекій-далекій галактиці ...»

Велика подорож починається з маленького перший крок, гігантська космічна сага Джорджа Лукаса , Яка до сих пір займає більшу частину в серці всіх шанувальників фантастики, починається із простої фрази, немов взятої зі сторінок казкової книги. Знамениті жовті літери вступних титрів, що втікають в темряву космосу, стали таким же невід'ємним атрибутом «Зоряних воєн», як лазерні світлові мечі, шоломи штурмовиків або імперський марш. Але найголовніше - ці слова моментально створювали довірчі відносини між глядачем і оповідачем, моментально з'являлося відчуття того, що ти стаєш здебільшого великої подорожі. Так і виявилося, до речі, подорож триває донині.

«Як всім відомо, праця облагороджує людину, і тому люди із задоволенням ходять на роботу. Особисто я ходжу на службу тільки тому, що вона мене облагороджує ... »

У радянському кіно виробничим драмам відводилося дуже багато часу - «свої» картини отримали представники практично всіх професій: трактористи і лісоруби, продавці і вчителі, військові та спортсмени. Інша справа, що не всі такі стрічки мали художню цінність, на чому і зіграв Ельдар Рязанов , Коли показав свою «виробничу драму» «Службовий роман». Вперше з такою легкістю і гумором хтось поговорив з глядачем на завжди актуальну тему - адже на роботі ми проводимо більше часу, ніж з рідними. Першими ж рядками, відкривають фільм, Рязанов встановлює прості правила гри: ми говоритимемо про роботу, але про ту її стороні, яку обговорювати не дуже-то прийнято.

"Мені було дванадцять, майже тринадцять, коли я вперше побачив труп людини ...»

Драмі «Залишся зі мною» досить одного рядка, щоб задати тон всій стрічки. Темне, тужливий розставання з дитинством. Кожен з нас, напевно, пам'ятає той день, коли він вперше побачив мерця, але зазвичай це всього лише один з рядових епізодів життя. На частку ж друзів з «Залишся зі мною» в один день випало занадто багато випробувань, героям довелося не тільки пережити зіткнення з чужою смертю, а й ледь не втратити власного життя. Перші кроки у доросле життя збіглися для цих персонажів з початком шляху до лісової хащі, де лежить десь бідний хлопчисько, яке встигло зійти з залізничного полотна перед наближалися поїздом.

«Я комендор-сержант Хартман, ваш старший інструктор. Відтепер ви будете говорити тільки тоді, коли я скажу ... »

З перших кадрів фільму Стенлі Кубрика «Суцільнометалева оболонка», з перших фраз його героїв глядачеві зрозуміло, що перед ним не бравурне пропагандистське кіно про сміливих солдатів і їх командира, які врятують світ за допомогою своєї сміливості, винахідливості і любові до батьківщини. Ні, це зовсім інша історія. Шокуюча мова Хартмана задає тон всьому фільму - тут похмуре, неприємне шорстке зображення американської вояччини. І перші слова навіть кілька м'яких. Якщо вас шокують вони, то від перегляду варто утриматися, далі йдуть 45 хвилин демонстрації підготовки солдатів до відправки до В'єтнаму, і інструктор не соромиться у висловлюваннях, коли з новобранців робить вояків.

«Скільки я себе пам'ятаю, мені завжди хотілося бути гангстером ...»

З самого початку його кар'єри Мартіна Скорсезе звинувачували в тім, що він романтизує гангстерів і банди. Відповіддю на ці звинувачення стали «Славні хлопці». Перший рядок фільму немов заманює простодушних критиків, які бажають знову поставити в провину режисерові пристрасть до бандитам. Але герой фільму, який мріє з дитинства влитися в ряди гангстерів, зовсім не знаходить щастя, поповнивши кримінальні ряди. Навпаки, доля повертається так, що до фіналу Генрі змушений назавжди відректися від своїх «колег» і «соратників», щоб навічно порвати зі злочинним минулим. Всі підозри на свою адресу Скорсезе відкинув, але запустив своїм фільмом моду на фільми про мафію, яка не проходить до сих пір.

"Життя трьох мільярдів чоловік обірвуться 29 серпня 1997 року. Ті, що пережили ядерний пожежа назвуть цей день Судним ... »

Джеймс Кемерон випускав свого другого «Термінатора» в 1991 році і першій же рядком оголошував похмуре пророцтво. Шанувальників фантастики важко здивувати подібними прогнозами, жодне з яких не збулося, але навіть у самих цинічних скептиків щось всередині скребло - адже Кемерон знімає неймовірно реалістично. Зараз, коли після нездійсненний Судного дня пройшло вже 17 років і заціпеніння від побаченого в «Т2» давно зійшло нанівець, колишнє відчуття наближення апокаліпсиса повертається - трейлер нового, вже п'ятого за рахунком фільму франшизи знову обіцяє оновлену тимчасову лінію. Які ще страшні прогнози чекають нас в зв'язку з новим витком конфлікту між людьми і машинами?

"Давайте я вам розповім, про що пісня" Like A Virgin "...»

Про те, що є фірмовим соусом, який робить картини Квентіна Тарантіно такими впізнаваними, можна сперечатися годинами. Хтось буде говорити про особливого підходу до підбору акторів, хтось згадає про гіпертрофованому насильстві, кому-то ключовими здаються нелінійний монтаж і рване оповідання. Ми на чільне місце ставимо знамениті тарантіновського діалоги! Герої фільмів Квентіна говорять багато і, здавалося б, ні про що, але ці бесіди феноменально розкривають персонажів. Свій дебютний фільм Тарантіно відкрив особисто бесідою на околомузикальние тему в колі членів злочинної групи, яка готується до великої справи. Всі хвилюються, але розмови про Мадонну і чайових дозволяють персонажам заспокоїтися, а глядачам посміятися.

"Доброго дня. Мене звуть Форрест. Форрест Гамп. Хочете цукерку? .. »

Здається, що загальновідома цитата про те, що «життя схоже на коробку шоколадних цукерок», була завжди, її згадують з приводу і без приводу все, від малого до великого. На ділі ж їй всього двадцять років, і вона йде відразу за вступними словами картини «Форрест Гамп". Сумарно відкриває монолог Форреста демонструє глядачеві простакуватого, добродушного хлопця, який як і раніше вірить в те, що у його матері є відповіді на всі питання в світі. Знайомство моментально підкуповує, і ось ми вже готові зануритися в чудову сагу, охоплює три десятка років американську історію, де буде місце дивним танців, війні, бігу та акціях однієї яблучної компанії.

«Вибирай життя. Вибирай роботу. Вибирай кар'єру. Вибирай родину. Вибирай чортів великий телевізор ... »

Відкриває монологом герой картини "На голці" Денні Бойла розписує майбутнє сучасного британця не в самому райдужному кольорі. Сцена закінчується визнанням в тому, що заміна нудною сірого життя обивателя є, але ця заміна ще страшніше - наркотики. Вистрілює з кулеметною швидкістю слова бомбардують глядача, не дають встигнути пристосуватися, не дозволяють осмислити те, що відбувається. Кількох фраз виявляється досить для того, щоб підсадити дивиться на гачок оповідання. Цим хитрим способом Бойл привернув стільки глядачів, що фільм отримав титул кращої британської картини останніх 60 років. Непоганий вибір.

«Ми були десь близько Барстоу, на кордоні пустелі, коли наркотики почали діяти ...»

Це лише перший рядок довгого, часто нескладного монологу з такими словами, за публікацію яких наш портал цілком можуть закрити. Втім, все, що потрібно знати про «Страху і ненависті», - це те, що «наркотики почали діяти», їх розгул триватиме до самих фінальних титрів. У цих трьох словах, можна сказати, полягає короткий зміст всього фільму. Однак і спойлером це не назвеш, дивитися фільм Террі Гілліама цікаво, незважаючи на те, вдруге ви вирушаєте у подорож із Раулем Дюком або в сто другий. Головне, зберігати хоч би зовнішню тверезість розуму і не потрапляти на очі кажанам.

«Люди постійно питають мене, чи знаю я Тайлера Дардена ...»

Девід Фінчер - хлопець хитрий. Протягом усього свого «Бійцівського клубу» він розкидає підказки та пояснення фінального твісту, але зрозуміти їх в силах лише той, хто додивився картину до кінця і цей сюжетний поворот вже знає. коли герой Едварда Нортона каже що відкриває картину фразу, ви не надаєте їй значення, як і багатьом іншим, здавалося б, незначним словами, але яку ж бурю гніву викликає фінальне прозріння, відчуття того, що вас весь фільм водили за ніс. Майстерно збудований сюжетний твіст починається із найперших слів Оповідача. Чи знаю я Тайлера Дардена? Що вам сказати на це? Це треба бачити.

"Світ змінився. Я відчуваю це в воді, відчуваю в землі, відчуваю в повітрі ... »

Казки про маленьких полурослика, що йдуть від однієї гори до іншої, могли бути дитячим дозвіллям, якби за екранізацію «Володаря Кілець» не взявся Пітер Джексон . Чи не занадто перегинаючи палицю (ну хіба що з хронометражем), він створив такий світ Середзем'я, в якому є місце не тільки зелених галявинах і веселеньким замкам ельфів. Є в толкіеновского Всесвіту і місце мороку, темряви і безвиході. Від відкривають трилогію слів Галадріель віє холодком і могильним духом: світ змінився, скоро комусь доведеться змінити звичний уклад життя, кого-то чекає слава, а хто-то втратить життя. З першого рядка Джексон задає тривожний настрій для свого кінематографічного світу і підтримує його до самого фіналу.

«Ви уважно дивіться? ...»

Питання, що відкриває фільм «Престиж» Крістофера Нолана , Звернений не тільки до персонажів всередині кадри, це ще й натяк глядачеві про те, що очі при перегляді стрічки потрібно тримати широко відкритими. І все ж фільм-то про фокусників, значить, нас обов'язково проведуть. Але подивитися на це варто, отримати задоволення від занурення в удавання, обман і спритність рук можна неймовірне. Разом з героями глядач протягом усього фільму з'ясовує, що ж в картині реально, а що є всього лише ілюзією, і як би уважно ви не дивилися, всіх таємниць вам не розповість жоден фокусник.

"Після того, як я в нього стріляв, я кинув стовбур в Темзу, змив сліди пороху з рук в убиральні Бургер Кінга і відправився додому чекати подальших інструкцій ...»

Чи не саме вдале початок для кар'єри найманого вбивці - на своєму першому ж Рей випадково вбиває хлопчика. Енергійний старт фільму Мартіна МакДонаха налаштовує на бадьорий кримінальний трилер, однак все йде не зовсім так - глядача чекає трагікомедія, вельми похмура і сповнена філософії. І тим не менше відкриває текст прибиває глядача до екрану, зачувши цей короткий переказ трагічних подій, ви немов стаєте співучасником або як мінімум хранителем дуже нехорошого секрету. З цим доведеться помучитися, бо всім героям фільму «Залягти на дно в Брюгге» не дуже зрозуміло, що робити в подібній ситуації. Нам доведеться разом йти до сумної розв'язки, адже вбивця повинен бути покараний.

«В цьому місті тисячу вулиць. Вам не треба знати маршрут. Дайте мені місце і час, у вас буде п'ять хвилин ... »

Про головного героя фільму "Драйв» в картині розповідається зовсім небагато, ми навіть не знаємо його імені - хтось називає його просто «водієм», хтось ласкаво кличе «малюком». Так що найперші слова персонажа Райана Гослінга демонструють характер героя найповніше, ніж увесь інший фільм. Він прагматичний, він не боїться ризикувати, він жорстокий і дотримується свого власного набору правил. Ви або довіряєтеся йому повністю, або вам з ним не по дорозі. Такий погляд на життя дозволяє герою не тільки вибиратися без наслідків із кримінальних колотнеч, а й справлятися з ударами долі на особистому фронті. Хоча з жінками завжди більше проблем, ніж з бандитами.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер