Анастасія Говердова
Скажіть-но, а стали б ви дивитися Шекспіра в оригіналі? Напевно погодяться майже одні тільки цінителі, правда? По крайней мере, так було до недавнього часу, поки проект National Theatre Live не з'явилося в Росії і нашим глядачам не стали доступні не тільки вистави за старим добрим Вільяму, а й інші постановки найкращих британських театрів від прославлених режисерів з найвідомішими акторами. Адже на багатих і знаменитих цікаво подивитися не тільки в крутих бойовиках або жалісливих драмах, але і на сцені у світлі софітів.

Проекту NT Live скоро виповниться п'ять років, а в Росії він відкриває вже третій сезон. Ініціатива, що починалася з трансляції лондонських вистав по всій Великобританії, давно переступила за межі однієї країни, спочатку залучивши до британським підмостків весь англомовний світ, а потім і інші держави.

Безперечна зірка проекту в Росії - «Франкенштейн» в постановці чудового Денні Бойла. Вистава має такий оглушливий успіх, що у нас його транслюють вже третій сезон поспіль. Родзинка «Франкенштейна» в тому, що виконавці двох головних ролей - Бенедикт Камбербетч і Джонні Лі Міллер - від вистави до вистави міняються ролями, поперемінно втілюючи на сцені то доктора Франкенштейна, то Чудовисько. Про цю постановку написано більш ніж достатньо, тому, не зупиняючись на ній, перейду до двох новинок - «Коріолану» і «Бойового коня».

Першу з них ставить лондонський Donmar Warehouse - зоряний театр, в якому грали Юен МакГрегор, Ніколь Кідман, Гвінет Пелтроу, Іен Маккеллен, Джуд Лоу і т. Д. Маленький камерний зал всього на 251 місце організований таким чином, що глядачі перших рядів, можливо , відчувають себе учасниками дії, настільки близько від акторів вони знаходяться. Постановники змогли передати аскетичне атмосферу войовничого Рима. Нічим не прикрашена сцена схожа на арену, на якій Коріолан - боєць, який набирає поєдинки то з ворогами всього Риму, то з власними противниками - плебсом, народними трибунами і навіть зі своєю сім'єю.

Головну роль грає Том Хіддлстон, і цей факт вже сам по собі прирікає спектакль на комерційний успіх, так як шанувальниці Локі викуповують квитки на «Коріолан» так само ретельно, як і шанувальниці Шерлока - на «Франкенштейна». Хіддлстон створює більш багатогранний і живий образ, ніж той, який малюється при прочитанні трагедії Шекспіра. Коріолан в п'єсі - відсталий людина. Провів більшу частину життя в боях, що виріс і сформувався на війні, він став прямолінійним солдатом, абсолютно не вміє адаптуватися. По-справжньому він живе тільки в боях, в мирний же час він неприродно відсторонений, черствий і скупий на емоції, і в цьому сенсі його характер неповноцінний і ущербна.

Ось це-то неповноцінності в грі Хіддлстон не відчувається. Так, він безстрашний, мужній, чесний, упертий, нехитрий і болісно запальний - ці риси Кориолана в його виконанні присутні. Але в той же час його герой ніжний з дружиною, привітний з друзями і бойовими товаришами і навіть кілька боязкий з матір'ю. Це звичайна людина з важким, але живим характером, а не сухий військовий, майже нездатний на теплі почуття. Більш того, його Коріолан справляє враження досить зарозумілою, але не без заходи гордовитої особистості, яким є шекспірівський герой - уособлення цієї властивості. Так що я не приєднаюся до сонму важких прихильниць, які співають оди геніальній грі. Хіддлстон на диво гарний в тих сценах, де потрібно продемонструвати людські сторони характеру персонажа - особливо в останній розмові з матір'ю і дружиною (на мій погляд, найсильніший епізод). Однак там, де його герой - непохитний солдат, виконанню не дістає суворості (можливо, справа тут зовсім не в акторському виконанні, а в режисерському баченні).

«Коріолан», особливо друга дія і кінцівка, викликає сильні емоції завдяки грі основних акторів (виконавців ролей Кориолана, трансформаційних змін і народних трибунів синиці і Брута), якісної постановці поєдинків і оригінальному в своєму мінімалізмі оформлення сцени. Послаблює цей ефект, як не дивно, текст. У нас і так англійську знає далеко не кожен, а шекспірівська мова (нехай і адаптована) взагалі доступна тільки обраним. Доводиться два з гаком години відволікатися на субтитри, втрачаючи на цьому частина вражень.

Ну і наостанок мій особистий фаворит - «Бойовий кінь» від святої святих британської драмсцени - Королівського національного театру в Лондоні. Вистава, яка не заманить стоїть в афіші ім'ям чергового самого-самого чоловіка на планеті, але залишає після себе найбільш світлі відчуття. «Бойовий кінь» - це добра, зворушлива історія простого сільського хлопчини Артура і його улюбленця - коня Джоуї, яким довелося пройти через Першу світову.

Найдивовижніше в постановці - це сам Джоуї. Ні, тут не бігає справжній кінь в білих шкарпетках, як в однойменному фільмі Спілберга. Замість цього творці вистави використовували ляльку, якою управляють аж три людини (що відповідають за голову, круп і хвіст). За жизнеподобию лялькова кінь (і інші тварини в спектаклі) не поступиться справжньою, так точно ляльководи змогли відтворити її повадки і руху. Ти постійно забуваєш про те, що це не жива Джоуї, і не втомлюєшся дивуватися, як же він схожий на реального непередбачуваного коня. У підсумку, незважаючи на відмінну, деколи пронизливу гру акторів, головні овації зривають ляльководи.

Безумовно, лялькове чудо - це не єдиний привід подивитися «Бойового коня». У постановки безліч інших достоїнств: чудове виконання ролей, ефектні декорації, досить простий (особливо після Шекспіра) мова, красивий саундтрек, в який вставлені фольклорні пісні, виконані наживо. Підняті в спектаклі теми - надії, відданості і дружби між людиною і його вихованцем - набагато ближче і зрозуміліше пересічному глядачеві, ніж важкі морально-філософські питання, порушені у «Франкенштейна» і «Коріолані». Так що, на мій погляд, серед вистав, вперше показаних в Росії в цьому сезоні, саме «Бойовий кінь» найбільше заслуговує на увагу.

NT Live - це, без сумніву, важлива подія. Не тільки для завзятих театралів, яким не потрібні гучні імена, щоб відправитися на спектакль. Організатори проекту успішно справляються із завданням нести культуру в маси, залучаючи нас до самих вершків театральному житті Великобританії через більш доступну і легку форму кіно. Ну і як: стали б ви дивитися Шекспіра в оригіналі?)