1. Розкажіть трохи про себе і про свій шлях у світ фотографії.
2. Як від початківця фотографа ви прийшли до постійної роботи фотографом?
3. Наскільки важливо для фотографа отримати формальну освіту, і як ви займаєтеся самонавчанням, щоб удосконалювати...
4. У чому полягає ваша філософія щодо роботи?
5. Розкажіть, будь ласка, як була створена ця фотографія? Яке послання вона передає?
6. Чи є у вас серед ваших проектів улюблена фотосерія або окрема фотографія? Яка історія стоїть за ними?
7. Які з тим, що ви розкриваєте в своїх роботах, близькі особисто вам?
8. Що, ви сподіваєтеся, глядачі винесуть з ваших робіт?
9. Що вам найбільше подобається в роботі фотографа?
10. Хто найбільше вплинув на вас, де ви шукаєте натхнення, і які три речі надихають вас в роботі зараз?
11. Що спонукає вас продовжувати фотографувати - економічні, інтелектуальні або емоційні причини?
12. Як на вашу думку, в порівнянні з іншими формами мистецтва фотографія дає свободу або обмежує? Ви займаєтеся...
13. Що ви вважаєте своїм найбільшим досягненням в кар'єрі?
14. Що, по-вашому, робить фотографію запам'ятовується?
15. Ви не могли б дати пораду початківцям фотографам?
16. Поділіться з нами одним зі своїх улюблених інструментів або рад з редагування.
17. Чи є таке питання, який вам ніколи не задавали, але на який ви хотіли б відповісти?
18. Підписуйтесь на наш блог
19. Коментарі

Фотограф-самоучка Давид Еспозіто знімає виключно в нічний час. Його незвичайні фотографії не підкоряється ніяким правилам, а скоріше втілюють багатогранне стан душі. У своїх чорно-білих знімках, зроблених на Капрі, Давид досліджує відчуття небуття, нереальності, свого роду самотності. Щось в його стилі і манері залишає глядача роздумувати про те, що відчуває автор, і що взагалі це все може означати.

Давид розмірковує над деякими дійсно глибокими питаннями, проблемами і, перш за все, над своїми почуттями. Саме те почуття, що викликає в ньому фотографія, врешті-решт його і врятувало. Представляємо незвичайні роботи Давида Еспозіто і його погляд на деякі дійсно філософські теми, які змусять задуматися і вас.

Розкажіть трохи про себе і про свій шлях у світ фотографії.

Все почалося в перші місяці 2010 року Поки мені не виповнилося 22 року, я не зняв в житті жодної стоїть фотографії, крім пари знімків на перших смартфонах. У якийсь момент потреба фотографувати у мене стала настільки сильною, що я знайшов в фотомагазині стару стару зеркалку.

Спочатку я почав робити фотографії для своїх статей як журналіст, а потім фотографія стала моїм головним маною, адже я хотів зазирнути глибше в свою душу. Фотографія буквально врятувала мені життя. Нарешті я міг надати форму речей, які до цього моменту не мали для мене навіть назви.

Як від початківця фотографа ви прийшли до постійної роботи фотографом?

Мені знадобилося багато років, щоб стати хорошим фотографом: довелося копатися глибоко в собі, день за днем. Єдиний спосіб вдосконалюватися - бути натурально одержимим фотографією. Це довгий шлях. Я провів багато років, працюючи пліч-о-пліч з фотографами, які були досвідченіші за мене.

Модні фотосесії, портрети, абсолютно все мало - і досі має - своє значення. Таке навчання подарувало мені швидкість роботи зі світлом і композицією, і в цьому сенсі я повинен відвести особливе місце в своєму серці весільної фотографії.

Наскільки важливо для фотографа отримати формальну освіту, і як ви займаєтеся самонавчанням, щоб удосконалювати навички?

Я ніколи не переживав через формальної освіти. Я - фотограф-самоучка. Я просто намагаюся спілкуватися з великими фотографами: їх слова і їх суспільство дали мені можливість йти по правильному шляху. Прислухатися до їхніх слів вкрай важливо. Якщо у вас не було можливості познайомитися з ними особисто, я б порадив читати їх інтерв'ю, щоб краще зрозуміти їх творчість і їх індивідуальність. І нарешті, непоганою ідеєю буде вибір правильних майстер-класів та виставок. Хоча в цілому, я - самотній вовк з власною філософією і світоглядом.

У чому полягає ваша філософія щодо роботи?

Я прагну бути вірним собі і «плисти за течією». Це єдине, що дозволяє мені пишатися собою, і єдиний спосіб дотягнутися до людей. Кожне зняте мною фото являє собою мого двійника. Це як нести рюкзак, набитий маленькими копіями себе, які мовчать. Кожен раз, коли моя абстракція втілюється в реальність за допомогою фотографії, я «розпаковую» одну з цих копій, і вони починають говорити. Вони розповідають мені про думки, яку я ледве міг би згадати. Про щось, що завжди жило в мені, але не мало голосу до цього самого моменту. Або ось ще приклад: кожне фото - як витягувати одного з моїх двійників з глибокого колодязя за допомогою мотузки, і кожен з них - одна з версій мене. Чим більше двійників я спасу, тим більше знань отримаю.

Розкажіть, будь ласка, як була створена ця фотографія? Яке послання вона передає?

Тут штучне освітлення змішано з природним - справа лише в рівновазі. Основою служить сила обох частин, об'єднаних разом. Часто я розумію, що відбувається, лише коли бачу готові фотографії; все трапляється інстинктивно: сенс конкретно цієї фотографії полягає в самоідентифікації. І втрата себе на фізичному плані, поки я все ще дивлюся в об'єктив фотокамери, як привид невідомо звідки, з іншого виміру. Іноді я міг бачити це фото день за днем, лише дивлячись в дзеркало. Це страшно. «Звідси ... чи ні? Звідки я прийшов? Що і де мій дім? »- ось питання, якими я задавався.

Чи є у вас серед ваших проектів улюблена фотосерія або окрема фотографія? Яка історія стоїть за ними?

Це моя поточна робота «Capri, dream of a shadow» ( «Капрі, сон тіні»). Це те, що зачіпає мене за живе. Мій острів Капрі є священний гімн моєї юності. Я провів багато років у цьому прекрасному місці, підвішеному над рівнем свідомості. Цей проект уособлює вічне повернення: взимку острів Капрі змінює свій характер. Ландшафт стає злим і грубим. Люди уповільнюють своє життя, а лють природи зростає. Кожна частинка життя повертається до своєї справжньої формі.

Капрі зі своєю темрявою практично змушує мене помічати зародження оточуючих мене речей: вітру, скель, холоду, жбурляє мені в обличчя солоні бризки хвиль. Двоїстість людської натури, а також подвійність всього, що ми олюднити: інь і ян, добра і зла. Співіснуючі протилежності. Світло карбується в темряву, і в ній залишаються деякі елементи (небо, скелі, море), але вони позбавлені своєї ідентичності. В голову закрадається питання: що там, що було в моїх снах?

Я знімаю тільки вночі. Приблизно в цей час я відчуваю, як стіни моєї свідомості руйнуються і падають в порожнечу. Я гублюся в своїй самотності, поринаючи в страхи і пробираючись через мани. Я чекаю, поки не відчую фотографію, поки природне освітлення не стане ідеальним, а потім журитися все своїм власним світлом, і відбувається магія. У цих фотографіях немає «замороженого часу», часу в цьому світі просто не існує: це стан душі. Я повинен зазирнути в безодню.

Які з тим, що ви розкриваєте в своїх роботах, близькі особисто вам?

Зв'язок між моїм внутрішнім світом і природою / навколишнім середовищем. Метафізичні світи, відчуття небуття, самотності. Порожній простір між речами: коли чогось або когось не вистачає, а повинно було там бути. Бачення стає неповним і відкритим для інтерпретацій.

Що, ви сподіваєтеся, глядачі винесуть з ваших робіт?

Я сподіваюся дати їм шанс відчути свої емоції на більш глибокому рівні. Я кличу до найглибших, атавістичним, древнім емоціям, які ведуть до екзистенційних питань: як ми народилися і звідки? Хто ми? Яка реальність?

Що вам найбільше подобається в роботі фотографа?

Я відчуваю себе живим. У моєму власному світі, де я можу бути самою справжньою версією себе. Я можу робити те, що люблю найбільше. Це як проводити час зі своїм коханим. Це приносить мені щастя.

Хто найбільше вплинув на вас, де ви шукаєте натхнення, і які три речі надихають вас в роботі зараз?

Я захоплююся багатьма фотографами, і перераховувати їх довелося б довго. Особливе місце в цьому списку займає Трент Парку. На мою творчість також вплинув Луїджі Гіррі і його метафізична концепція неймовірного. Вона завжди здавалася трохи запізнілою, і коли я фотографую, у мене виникає те ж почуття.

Музика, світло і «порожній простір між речами» (як я вже пояснював) теж представляють для мене величезне джерело натхнення.

Що спонукає вас продовжувати фотографувати - економічні, інтелектуальні або емоційні причини?

Я дозволяю почуттям вести мене. Фотографії, які я роблю, розкривають якусь емоцію, яку - в цей самий момент - можу відчувати тільки я. Я відчуваю себе живим, я відчуваю, як кров біжить по моїм венам. Постійна гонитва за цим почуттям - ось що мене мотивує. Це безцінне.

Як на вашу думку, в порівнянні з іншими формами мистецтва фотографія дає свободу або обмежує? Ви займаєтеся якимись іншими формами мистецтва?

Я б сказав, що вона досить обмежує, оскільки ви не можете нічого «винайти». Фотограф часто змушений невпинно подорожувати - всередині і поза себе - поки той самий особливий світ, людина або частинка реальності не опиниться перед ним. Особисто мені подобається це обмеження, тому що все ніби стає більш насиченим. Я чекаю таких моментів, тому що саме тоді можу на власні очі бачити втілення того, що я раніше міг тільки відчувати через свої абстракції. А тепер я нарешті можу дати їм ім'я, надати форму або колір. Ще я люблю писати, особливо вірші. У мене для цього є навіть анонімний блог. Хоча, мабуть, головне моє «хобі» - це роздуми про життя.

Що ви вважаєте своїм найбільшим досягненням в кар'єрі?

Те, що я завжди ношу з собою фотоапарат, 24 години на день, і ніколи від нього не втомлююся.

Що, по-вашому, робить фотографію запам'ятовується?

По-моєму, що запам'ятовується фотографію робить відмінна естетика в поєднанні з глибоким внутрішнім змістом. Коли неможливе зустрічається зі світом земного існування. Я вірю в існування кількох антропологічних чинників: є шанс, що фотографія може прийняти таку «форму» або вид, який буде кожного змушувати відчувати одне і те ж. Ось одна з моїх цілей: я хочу «полоскотати» душі людей, щоб змусити їх відчути те, що я роблю. Кожен раз, коли я фотографую, я відчуваю себе втраченим, як ніби вже ніщо не матиме таке ж значення, як мало пару хвилин тому.

Ви не могли б дати пораду початківцям фотографам?

Просто покладайтеся на життєстійкість, і що ще важливіше, на любов. Якщо ви дійсно любите фотографію і почуття, яке вона вам приносить, ви зможете стати фотографом. Просто будьте самобутніми, більше ніщо не має значення. Якщо початківець фотограф не може дозволити собі формальне або дорога освіта, це не проблема.

Поділіться з нами одним зі своїх улюблених інструментів або рад з редагування.

Інструменти для редагування для мене не важливі, оскільки я не люблю проводити багато часу за постобработкой. У момент зйомки я звертаю увагу на найдрібніші деталі: Я намагаюся «зловити» той самий момент у своїй бездоганності, зняти фотографії, які вже будуть виглядати так, як я хочу. Я пливу за течією і йду за світлом, який посилає мені природа. Це спосіб встановити більш міцний зв'язок з моїм внутрішнім «я». Іншими словами, коли я фотографую, я ніби відчуваю оргазми.

Відбір - це зовсім інша історія: у кожного фотографа є величезна кількість матеріалу для роботи. Відбір фотографій завжди приносить мені біль. Я чекаю приходу ночі, щоб зрозуміти, чого дійсно хочу, але іноді мені досить і сутінків. Я дивлюся, як згасає світло дня, цілуючи на прощання ніч. Потім сиджу в темряві з музикою і викликаю до життя ті почуття, які я відчував, знімаючи ці фотографії. Так вибір все одно дається мені важко, але проходить набагато простіше.

Чи є таке питання, який вам ніколи не задавали, але на який ви хотіли б відповісти?

Що відбувається всередині вас, коли ви фотографуєте, що ви відчуваєте?

Я б відповів: бути одним цілим з усім, втратити зв'язок з фізичним світом.
Більше робіт Давида Еспозіто можна побачити на його персональному сайті , в Facebook , або Instagram .

Підписуйтесь на наш блог

Отримуйте кращі статті з фотографії і бонуси доступні тільки передплатникам

Коментарі

коментарів