Знайшли помилку? Виділіть фрагмент і натисніть Ctrl + Enter.

15 культових сюрреалістичних фільмів, які варто подивитися, поки ти ще живий

В наш час, коли нові фільми все більше і більше стають схожими один на одного, шаблонними і одноманітними, культові картини залишаються світлом в кінці тунелю. Химерні, таємничі і не дотримуються традиції - всі вони надзвичайно різноманітні. Втім, є у них і дещо спільне - шанувальники, які бачать цінність саме в тому, що ці твори дуже незвичайні для масового глядача.

Список сюрреалістичних фільмів можна вести до нескінченності і, здається, немає ніякого сенсу в тому, щоб намагатися описати їх все. Але з їх величезної кількості все-таки можна виділити найдивніші і найдостойніші глядацької любові картини.

Будинок / Hausu, 1977 Будинок / Hausu, 1977 Ось що сталося, коли японська кіностудія найняла режисера-експериментатора для того, щоб він зняв «японський відповідь« Щелепи ». З цієї божевільної ідеї вийшов досить дивний фільм, в основу якого режисер Нобухіко Обаясі поклав нічні кошмари своєї 11-річної дочки.

Розповідь починається досить буденно: семеро подружок відправляються в гості з ночівлею до тітоньки однієї з них. Однак будь-який глядач скоро зрозуміє, що це єдина банальна річ в цій картині. Вже по візуальному стилю стає ясно, що у фільму в запасі є кілька сюрпризів, приємних глядачеві і дуже неприємних для маленьких героїнь. Причому злісний іграшковий кіт, загадкова тітка і хиже піаніно - найшкідливіші з цих сюрпризів.

Подання / Performance, 1970 Подання / Performance, 1970 Ніколас Роуг - це один з представників британської «нової хвилі», який створював свої фільми за допомогою психоделічних забарвлень і інноваційних методів монтажу. Точно так же він зняв і свій дебютний фільм «Вистава», на перший погляд здається звичайним кримінальним трилером. Але це лише до того моменту, поки в кадрі не з'являється Мік Джаггер.

Головний герой, гангстер Чес, випадково вбиває свого мафіозного боса і тепер шукає притулку в будинку друга, колишнього рок-співака, який практикує вільну любов, експериментує з наркотиками всіх видів і любить носити жіночий одяг. Поступово в образ життя приятеля втягується і Чес. «Подання» - дуже яскравий продукт епохи хіпі, що демонструє шокованому глядачеві несімулірованний секс і вживання наркотиків, але все це наповнено такою часткою інтелекту і дотепності, що не перейнятися молодецької атмосферою просто неможливо.

Крот / El topo, 1970 Крот / El topo, 1970 Найвідоміша робота Алехандро Ходоровський з усіх його психоделічних опусів - це «Свята гора». Однак його попередня картина, «Кріт», набагато більш сюрреалистична і захоплююче. Сам Ходоровскі і його рідний син постають перед нами в образах стрілка на прізвисько Кріт і його вічно голого дитини, мандрівних по пустелі в пошуках чотирьох бандитів, що славиться найбільшими стрілками в світі. Якщо Крот переможе, то найбільшим стрільцем в світі по праву стане називатися він сам.

Кожен з героїв втілює в собі символ певної релігії, і протягом усієї дії Ходоровскі зіштовхує ці релігійні течії в символічному поєдинку, переможців в якому, втім, не залишається. Картина постійно змінюється від їдкого сарказму до глибокої духовності, і далеко не кожен зможе оцінити маніакальну геніальність людини, який зв'язав ці два явища в одному творі.

Одержима / Possession, 1981 Одержима / Possession, 1981 Багато критиків схильні називати творіння Анджея Жулавські «хоррором з морськими мотивами», але це не зовсім так. Фільм дійсно тримає в напрузі, і кілька разів навіть змушує підстрибнути на стільці від переляку, проте перш за все це філософська і провокаційна психологічна драма, яка описувала розпад особистості молодої жінки і його наслідки для її близьких до неї людей.

Ізабель Аджані і ще нікому тоді не відомий Сем Ніл зіграли сімейну пару, чиї відносини поступово сходять нанівець. Чоловікові невтямки, що поки він знаходиться на роботі, дружина віддається любовним утіхам з огидним моллюскоподобним чудовиськом, яке постійно вимагає їжі у вигляді чоловічого м'яса. За допомогою такої відразливою символіки Жулавські примудрився передати всі стадії психозу самотньою дружини, а гру Аджані досі називають «справжньої арією істерики».

Сумна Беладонна / Kanashimi no Beradonna, 1973 Сумна Беладонна / Kanashimi no Beradonna, 1973 До недавнього часу ця картина вважалася майже втраченої для кінематографа, однак дбайлива реставрація та перевипуск зробили її доступною кожному киноману в світі. Фільм японського режисера повністю анімований вручну і виконаний в химерної акварельно-олівцевої техніці. Беладону називають «окультної психосексуальной одіссеєю», але вона намальована дуже хитро, щоб назвати її еротичної і в той же час дуже провокаційно, щоб відпустити глядача від екрана.

Сюжет - знайома фаустовская казка: ставши жертвою насильства з боку жителів села, красива селянка продає свою душу дияволу, щоб жорстоко помститися кривдникам.

Дика планета / La planète sauvage, 1973 Дика планета / La planète sauvage, 1973 "Дика планета" - один з багатьох сюрреалістичних мультфільмів, випущених в 70-і роки. Його можна назвати суцільною великий галюцинацією, але перевага цього твору не в візуальному ряді або дивних спецефектах. Під психоделическую джазову музику перед нами розгортається справжнісінький політичний епос, події і дрібні деталі якого не можуть залишити в байдужості.

Десь в космосі загубилася планета під назвою Ігам. Її основні мешканці - драги, гігантські блакитні істоти з червоними очима, що володіють надвисоким рівнем розвитку. Живуть на Ігаме і люди. Але виключно в якості домашніх тварин. В один прекрасний день починається революція ...

Інші іпостасі / Altered States, 1980 Інші іпостасі / Altered States, 1980 Режисер Кен Рассел не славиться стриманістю або витонченістю, а «Інші іпостасі» - сама вибиває з колії його робота, сміливо використовує проти вас дезорієнтують візуальні ефекти і захоплююче звукове оформлення. Справжньою родзинкою фільму режисер зробив низку галюцинацій головного героя, але і любителів витончених сценаріїв може порадувати суть сюжету: вчений, що ставить небезпечний експеримент, заходить занадто далеко.

Учений-природодослідник вірить в те, що змінені стани свідомості - реальні. Для підтвердження своєї гіпотези він поєднує два радикальних методу досліджень - галюциногенні препарати і сенсорну депривації. Однак досліди заводять його лякає далеко.

Маргаритки / Sedmikrasky, 1966 Маргаритки / Sedmikrasky, 1966 Найкумедніший фільм, що відноситься до чеської нової хвилі, «Маргаритки» об'єднують в собі авангардизм і доступність для розуміння. У центрі сюжету - дві дівчини з однаковим ім'ям Марія, по якомусь незрозумілому натхненням раптом вирішили стати поганими. З цим рішенням вони віддаються витівок, що порушує всі правила, прийняті суспільством: ходять на побачення з літніми чоловіками, пожирають їжу, призначену для чужого банкету, і гойдаються на люстрах.

Весь цей хаос, втім, досить-таки організований за допомогою духу фемінізму, який в ті роки був надзвичайно спірним явищем. Не дивно, що фільм Хітіловой майже відразу ж заборонили, як «демонструє нісенітницю». Нинішні критики, переглянувши цю картину, прийшли до висновку, що вона «набагато випередила свій час».

Голова-ластик / Eraserhead, 1977 Голова-ластик / Eraserhead, 1977 Неможливо скласти який-небудь список фільмів, що викликають відчуття втраченої реальності, і не включити туди ранню роботу Девіда Лінча, майстри наганяти жах і збивати з пантелику. «Голова-ластик», хоч і загадковий наскрізь і донезмоги незрозумілий, все ж має і осмислену фабулу. Лінч задумував його як оду страхам і комплексам батьківства, що рояться в голові головного героя.

Молода людина дізнається, що його давня подруга народила від нього дитину з дуже дивною зовнішністю: деформована голова і безглузде тільце надають цьому, так би мовити, суті схожість більше з інопланетним дитинчам, ніж зі звичайним хлопчиком. Образ цього маленького чудовиська стає рушійною силою фільму, спонукаючи героя на лякають вчинки.

Після роботи / After Hours, 1985 Після роботи / After Hours, 1985 В грізному послужному списку Мартіна Скорсезе є лише пара-трійка комедійних фільмів, але навіть настільки легко доторкнувшись до жанру, він зміг створити одну з найбільш дивних і оригінальних комедій 80-х. Молода людина, простий програміст на ім'я Пол, знайомиться з дівчиною. Здається, він сподобався своєю новою знайомою, і вона залишає йому свої адресу та номер телефону. Однак, вирушаючи до дівчини в гості, Пол не очікував, яким насиченим на дивовижні події виявиться ця ніч.

Події в картині є нагромадження безглуздих ситуацій: то Пол виявляється в пастці разом з нав'язливим шанувальником, то його звинувачують в крадіжці прес-пап'є з квартири художника, то він губиться в суєті на вечірці панків. Неймовірна і, безумовно, навмисно безладна подача абсурдних епізодів може припасти деяким не до смаку. Але дехто, однозначно, оцінить цей маловідомий момент з кар'єри Скорсезе.

Аліса / Neco z Alenky, 1987 Аліса / Neco z Alenky, 1987 Картини чеського режисера Яна Шванкмайера завжди трохи тривожні і нелінійні, і все ж жодна його робота не втілює почуття смутного неспокою так, як це вдається його першої повнометражної картини під назвою «Аліса». «Аліса» до сих пір вважається сущим кошмаром для людей, які мали необережність подивитися її перед сном, і спростувати це не так-то просто.

Шванкмайер відсік всю невинність і солодкість оригінальної історії, щоб виставити напоказ її лякають боку. Але темні тони картини скрашени ретельно опрацьованими деталями і своєрідною анімацією. Його високохудожній бачення дуже часто обзивають моторошним дитячим фільмом, в той час як насправді це просто казка для дорослих.

У минулому році в Марієнбаде / L'année dernière à Marienbad, 1961 У минулому році в Марієнбаде / L'année dernière à Marienbad, 1961 Французький режисер Роб-Гріє привніс в свій фільм одночасно риси і модерну, і романтизму. Сам він відкрито говорив, що його творіння не несе сенсу і призначене для того, щоб змусити глядачів ретельніше вдивлятися в саму природу фактів або вигадок.

Казкове оповідання поступово змушує нас співпереживати чоловікові, який переконує молоду красуню в тому, що рік тому вони вже зустрічалися, і між ними існують певні почуття. Особа його інтересу же, в свою чергу, не підтримує його фантазій і категорично відмовляється його впізнавати. І ось вони обидва ховаються за фінальними титрами, а глядач залишається в подиві - хто ж все-таки має рацію? Що ж це взагалі було? А був гарний філософський діалог, зіштовхує між собою реальність і мрії. Унікальна картина ятрить уми публіки до сих пір.

Видеодром / Videodrome, 1982 Видеодром / Videodrome, 1982 На початку 80-х Кроненберг вже показав себе як любитель гротеску, але йому хотілося досягти нових висот, і результатом його внутрішньої одержимості став «Видеодром». Директор маленького телеканалу відчайдушно шукає нові провокаційні ідеї для своєї роботи і одного разу вночі випадково натикається на новий, моторошний канал, по якому безперервно транслюються тортури і вбивства. Дуже скоро він виявляє самого себе одержимим цієї дивної програмою і розуміє, що став об'єктом змови.

Мало хто фільми можуть одночасно зачарувати і викликати огиду і, схоже, що «Видеодром» - один з них. Похмуре оповідання, жахливі спецефекти і роздуми про небезпеку високих технологій - Кроненберг зібрав все це в свій найскладніший і безкомпромісний фільм.

Чорна місяць / Black Moon, 1975 Чорна місяць / Black Moon, 1975 Луї Маль - одна з найбільш таємничих і важливих фігур французького кіно. Більшість його робіт засновані на реаліях сучасного життя, щедро присмачених сюрреалістичними поворотами. Рятуючись від війни, що вибухнула між чоловіками і жінками по всій Європі, головна героїня шукає притулку. Слідуючи за дамою, що скаче на вороному коні, вона вдається до хати, де свині сидять за столами, кішка грає на піаніно ...

Дико абсурдне розвиток сюжету бере, за словами самого Маля, свій початок з «Аліси в країні чудес». Але було б дурним вважати, що режисер не привніс в дію нічого особистого. Навпаки, картина глибоко інтимна і, торкаючись до фантазій чужу людину, глядач навіть відчуває якусь подобу збентеження і бажання швидше піти і не заважати.

3 жінки / 3 Women, 1977 3 жінки / 3 Women, 1977 Культовий режисер Олтмен почерпнув сюжет фільму зі свого сну, який він зрозумів не до кінця, але, тим не менш, записав. Знімати він мав намір без сценарію, і продюсери погодилися фінансувати фільм виключно з огляду на репутацію Олтмена.

Молода наївна дівчина затіває тісну дружбу з прожігательніцей життя, здається, вже бувалий на цьому світі все. У свою компанію вони поступово втягують ще одну жінку, якій життя вже порядком набридла. Складні життєві перипетії героїнь, що відбуваються з їх характерами метаморфози, заплутаний клубок непростих взаємин дуже хвилюють і зачіпають за живе.

Знайшли помилку? Виділіть фрагмент і натисніть Ctrl + Enter.

15 культових сюрреалістичних фільмів, які варто подивитися, поки ти ще живий

В наш час, коли нові фільми все більше і більше стають схожими один на одного, шаблонними і одноманітними, культові картини залишаються світлом в кінці тунелю. Химерні, таємничі і не дотримуються традиції - всі вони надзвичайно різноманітні. Втім, є у них і дещо спільне - шанувальники, які бачать цінність саме в тому, що ці твори дуже незвичайні для масового глядача.

Список сюрреалістичних фільмів можна вести до нескінченності і, здається, немає ніякого сенсу в тому, щоб намагатися описати їх все. Але з їх величезної кількості все-таки можна виділити найдивніші і найдостойніші глядацької любові картини.

Будинок / Hausu, 1977 Будинок / Hausu, 1977 Ось що сталося, коли японська кіностудія найняла режисера-експериментатора для того, щоб він зняв «японський відповідь« Щелепи ». З цієї божевільної ідеї вийшов досить дивний фільм, в основу якого режисер Нобухіко Обаясі поклав нічні кошмари своєї 11-річної дочки.

Розповідь починається досить буденно: семеро подружок відправляються в гості з ночівлею до тітоньки однієї з них. Однак будь-який глядач скоро зрозуміє, що це єдина банальна річ в цій картині. Вже по візуальному стилю стає ясно, що у фільму в запасі є кілька сюрпризів, приємних глядачеві і дуже неприємних для маленьких героїнь. Причому злісний іграшковий кіт, загадкова тітка і хиже піаніно - найшкідливіші з цих сюрпризів.

Подання / Performance, 1970 Подання / Performance, 1970 Ніколас Роуг - це один з представників британської «нової хвилі», який створював свої фільми за допомогою психоделічних забарвлень і інноваційних методів монтажу. Точно так же він зняв і свій дебютний фільм «Вистава», на перший погляд здається звичайним кримінальним трилером. Але це лише до того моменту, поки в кадрі не з'являється Мік Джаггер.

Головний герой, гангстер Чес, випадково вбиває свого мафіозного боса і тепер шукає притулку в будинку друга, колишнього рок-співака, який практикує вільну любов, експериментує з наркотиками всіх видів і любить носити жіночий одяг. Поступово в образ життя приятеля втягується і Чес. «Подання» - дуже яскравий продукт епохи хіпі, що демонструє шокованому глядачеві несімулірованний секс і вживання наркотиків, але все це наповнено такою часткою інтелекту і дотепності, що не перейнятися молодецької атмосферою просто неможливо.

Крот / El topo, 1970 Крот / El topo, 1970 Найвідоміша робота Алехандро Ходоровський з усіх його психоделічних опусів - це «Свята гора». Однак його попередня картина, «Кріт», набагато більш сюрреалистична і захоплююче. Сам Ходоровскі і його рідний син постають перед нами в образах стрілка на прізвисько Кріт і його вічно голого дитини, мандрівних по пустелі в пошуках чотирьох бандитів, що славиться найбільшими стрілками в світі. Якщо Крот переможе, то найбільшим стрільцем в світі по праву стане називатися він сам.

Кожен з героїв втілює в собі символ певної релігії, і протягом усієї дії Ходоровскі зіштовхує ці релігійні течії в символічному поєдинку, переможців в якому, втім, не залишається. Картина постійно змінюється від їдкого сарказму до глибокої духовності, і далеко не кожен зможе оцінити маніакальну геніальність людини, який зв'язав ці два явища в одному творі.

Одержима / Possession, 1981 Одержима / Possession, 1981 Багато критиків схильні називати творіння Анджея Жулавські «хоррором з морськими мотивами», але це не зовсім так. Фільм дійсно тримає в напрузі, і кілька разів навіть змушує підстрибнути на стільці від переляку, проте перш за все це філософська і провокаційна психологічна драма, яка описувала розпад особистості молодої жінки і його наслідки для її близьких до неї людей.

Ізабель Аджані і ще нікому тоді не відомий Сем Ніл зіграли сімейну пару, чиї відносини поступово сходять нанівець. Чоловікові невтямки, що поки він знаходиться на роботі, дружина віддається любовним утіхам з огидним моллюскоподобним чудовиськом, яке постійно вимагає їжі у вигляді чоловічого м'яса. За допомогою такої відразливою символіки Жулавські примудрився передати всі стадії психозу самотньою дружини, а гру Аджані досі називають «справжньої арією істерики».

Сумна Беладонна / Kanashimi no Beradonna, 1973 Сумна Беладонна / Kanashimi no Beradonna, 1973 До недавнього часу ця картина вважалася майже втраченої для кінематографа, однак дбайлива реставрація та перевипуск зробили її доступною кожному киноману в світі. Фільм японського режисера повністю анімований вручну і виконаний в химерної акварельно-олівцевої техніці. Беладону називають «окультної психосексуальной одіссеєю», але вона намальована дуже хитро, щоб назвати її еротичної і в той же час дуже провокаційно, щоб відпустити глядача від екрана.

Сюжет - знайома фаустовская казка: ставши жертвою насильства з боку жителів села, красива селянка продає свою душу дияволу, щоб жорстоко помститися кривдникам.

Дика планета / La planète sauvage, 1973 Дика планета / La planète sauvage, 1973 "Дика планета" - один з багатьох сюрреалістичних мультфільмів, випущених в 70-і роки. Його можна назвати суцільною великий галюцинацією, але перевага цього твору не в візуальному ряді або дивних спецефектах. Під психоделическую джазову музику перед нами розгортається справжнісінький політичний епос, події і дрібні деталі якого не можуть залишити в байдужості.

Десь в космосі загубилася планета під назвою Ігам. Її основні мешканці - драги, гігантські блакитні істоти з червоними очима, що володіють надвисоким рівнем розвитку. Живуть на Ігаме і люди. Але виключно в якості домашніх тварин. В один прекрасний день починається революція ...

Інші іпостасі / Altered States, 1980 Інші іпостасі / Altered States, 1980 Режисер Кен Рассел не славиться стриманістю або витонченістю, а «Інші іпостасі» - сама вибиває з колії його робота, сміливо використовує проти вас дезорієнтують візуальні ефекти і захоплююче звукове оформлення. Справжньою родзинкою фільму режисер зробив низку галюцинацій головного героя, але і любителів витончених сценаріїв може порадувати суть сюжету: вчений, що ставить небезпечний експеримент, заходить занадто далеко.

Учений-природодослідник вірить в те, що змінені стани свідомості - реальні. Для підтвердження своєї гіпотези він поєднує два радикальних методу досліджень - галюциногенні препарати і сенсорну депривації. Однак досліди заводять його лякає далеко.

Маргаритки / Sedmikrasky, 1966 Маргаритки / Sedmikrasky, 1966 Найкумедніший фільм, що відноситься до чеської нової хвилі, «Маргаритки» об'єднують в собі авангардизм і доступність для розуміння. У центрі сюжету - дві дівчини з однаковим ім'ям Марія, по якомусь незрозумілому натхненням раптом вирішили стати поганими. З цим рішенням вони віддаються витівок, що порушує всі правила, прийняті суспільством: ходять на побачення з літніми чоловіками, пожирають їжу, призначену для чужого банкету, і гойдаються на люстрах.

Весь цей хаос, втім, досить-таки організований за допомогою духу фемінізму, який в ті роки був надзвичайно спірним явищем. Не дивно, що фільм Хітіловой майже відразу ж заборонили, як «демонструє нісенітницю». Нинішні критики, переглянувши цю картину, прийшли до висновку, що вона «набагато випередила свій час».

Голова-ластик / Eraserhead, 1977 Голова-ластик / Eraserhead, 1977 Неможливо скласти який-небудь список фільмів, що викликають відчуття втраченої реальності, і не включити туди ранню роботу Девіда Лінча, майстри наганяти жах і збивати з пантелику. «Голова-ластик», хоч і загадковий наскрізь і донезмоги незрозумілий, все ж має і осмислену фабулу. Лінч задумував його як оду страхам і комплексам батьківства, що рояться в голові головного героя.

Молода людина дізнається, що його давня подруга народила від нього дитину з дуже дивною зовнішністю: деформована голова і безглузде тільце надають цьому, так би мовити, суті схожість більше з інопланетним дитинчам, ніж зі звичайним хлопчиком. Образ цього маленького чудовиська стає рушійною силою фільму, спонукаючи героя на лякають вчинки.

Після роботи / After Hours, 1985 Після роботи / After Hours, 1985 В грізному послужному списку Мартіна Скорсезе є лише пара-трійка комедійних фільмів, але навіть настільки легко доторкнувшись до жанру, він зміг створити одну з найбільш дивних і оригінальних комедій 80-х. Молода людина, простий програміст на ім'я Пол, знайомиться з дівчиною. Здається, він сподобався своєю новою знайомою, і вона залишає йому свої адресу та номер телефону. Однак, вирушаючи до дівчини в гості, Пол не очікував, яким насиченим на дивовижні події виявиться ця ніч.

Події в картині є нагромадження безглуздих ситуацій: то Пол виявляється в пастці разом з нав'язливим шанувальником, то його звинувачують в крадіжці прес-пап'є з квартири художника, то він губиться в суєті на вечірці панків. Неймовірна і, безумовно, навмисно безладна подача абсурдних епізодів може припасти деяким не до смаку. Але дехто, однозначно, оцінить цей маловідомий момент з кар'єри Скорсезе.

Аліса / Neco z Alenky, 1987 Аліса / Neco z Alenky, 1987 Картини чеського режисера Яна Шванкмайера завжди трохи тривожні і нелінійні, і все ж жодна його робота не втілює почуття смутного неспокою так, як це вдається його першої повнометражної картини під назвою «Аліса». «Аліса» до сих пір вважається сущим кошмаром для людей, які мали необережність подивитися її перед сном, і спростувати це не так-то просто.

Шванкмайер відсік всю невинність і солодкість оригінальної історії, щоб виставити напоказ її лякають боку. Але темні тони картини скрашени ретельно опрацьованими деталями і своєрідною анімацією. Його високохудожній бачення дуже часто обзивають моторошним дитячим фільмом, в той час як насправді це просто казка для дорослих.

У минулому році в Марієнбаде / L'année dernière à Marienbad, 1961 У минулому році в Марієнбаде / L'année dernière à Marienbad, 1961 Французький режисер Роб-Гріє привніс в свій фільм одночасно риси і модерну, і романтизму. Сам він відкрито говорив, що його творіння не несе сенсу і призначене для того, щоб змусити глядачів ретельніше вдивлятися в саму природу фактів або вигадок.

Казкове оповідання поступово змушує нас співпереживати чоловікові, який переконує молоду красуню в тому, що рік тому вони вже зустрічалися, і між ними існують певні почуття. Особа його інтересу же, в свою чергу, не підтримує його фантазій і категорично відмовляється його впізнавати. І ось вони обидва ховаються за фінальними титрами, а глядач залишається в подиві - хто ж все-таки має рацію? Що ж це взагалі було? А був гарний філософський діалог, зіштовхує між собою реальність і мрії. Унікальна картина ятрить уми публіки до сих пір.

Видеодром / Videodrome, 1982 Видеодром / Videodrome, 1982 На початку 80-х Кроненберг вже показав себе як любитель гротеску, але йому хотілося досягти нових висот, і результатом його внутрішньої одержимості став «Видеодром». Директор маленького телеканалу відчайдушно шукає нові провокаційні ідеї для своєї роботи і одного разу вночі випадково натикається на новий, моторошний канал, по якому безперервно транслюються тортури і вбивства. Дуже скоро він виявляє самого себе одержимим цієї дивної програмою і розуміє, що став об'єктом змови.

Мало хто фільми можуть одночасно зачарувати і викликати огиду і, схоже, що «Видеодром» - один з них. Похмуре оповідання, жахливі спецефекти і роздуми про небезпеку високих технологій - Кроненберг зібрав все це в свій найскладніший і безкомпромісний фільм.

Чорна місяць / Black Moon, 1975 Чорна місяць / Black Moon, 1975 Луї Маль - одна з найбільш таємничих і важливих фігур французького кіно. Більшість його робіт засновані на реаліях сучасного життя, щедро присмачених сюрреалістичними поворотами. Рятуючись від війни, що вибухнула між чоловіками і жінками по всій Європі, головна героїня шукає притулку. Слідуючи за дамою, що скаче на вороному коні, вона вдається до хати, де свині сидять за столами, кішка грає на піаніно ...

Дико абсурдне розвиток сюжету бере, за словами самого Маля, свій початок з «Аліси в країні чудес». Але було б дурним вважати, що режисер не привніс в дію нічого особистого. Навпаки, картина глибоко інтимна і, торкаючись до фантазій чужу людину, глядач навіть відчуває якусь подобу збентеження і бажання швидше піти і не заважати.

3 жінки / 3 Women, 1977 3 жінки / 3 Women, 1977 Культовий режисер Олтмен почерпнув сюжет фільму зі свого сну, який він зрозумів не до кінця, але, тим не менш, записав. Знімати він мав намір без сценарію, і продюсери погодилися фінансувати фільм виключно з огляду на репутацію Олтмена.

Молода наївна дівчина затіває тісну дружбу з прожігательніцей життя, здається, вже бувалий на цьому світі все. У свою компанію вони поступово втягують ще одну жінку, якій життя вже порядком набридла. Складні життєві перипетії героїнь, що відбуваються з їх характерами метаморфози, заплутаний клубок непростих взаємин дуже хвилюють і зачіпають за живе.

Знайшли помилку? Виділіть фрагмент і натисніть Ctrl + Enter.

15 культових сюрреалістичних фільмів, які варто подивитися, поки ти ще живий

В наш час, коли нові фільми все більше і більше стають схожими один на одного, шаблонними і одноманітними, культові картини залишаються світлом в кінці тунелю. Химерні, таємничі і не дотримуються традиції - всі вони надзвичайно різноманітні. Втім, є у них і дещо спільне - шанувальники, які бачать цінність саме в тому, що ці твори дуже незвичайні для масового глядача.

Список сюрреалістичних фільмів можна вести до нескінченності і, здається, немає ніякого сенсу в тому, щоб намагатися описати їх все. Але з їх величезної кількості все-таки можна виділити найдивніші і найдостойніші глядацької любові картини.

Будинок / Hausu, 1977 Будинок / Hausu, 1977 Ось що сталося, коли японська кіностудія найняла режисера-експериментатора для того, щоб він зняв «японський відповідь« Щелепи ». З цієї божевільної ідеї вийшов досить дивний фільм, в основу якого режисер Нобухіко Обаясі поклав нічні кошмари своєї 11-річної дочки.

Розповідь починається досить буденно: семеро подружок відправляються в гості з ночівлею до тітоньки однієї з них. Однак будь-який глядач скоро зрозуміє, що це єдина банальна річ в цій картині. Вже по візуальному стилю стає ясно, що у фільму в запасі є кілька сюрпризів, приємних глядачеві і дуже неприємних для маленьких героїнь. Причому злісний іграшковий кіт, загадкова тітка і хиже піаніно - найшкідливіші з цих сюрпризів.

Подання / Performance, 1970 Подання / Performance, 1970 Ніколас Роуг - це один з представників британської «нової хвилі», який створював свої фільми за допомогою психоделічних забарвлень і інноваційних методів монтажу. Точно так же він зняв і свій дебютний фільм «Вистава», на перший погляд здається звичайним кримінальним трилером. Але це лише до того моменту, поки в кадрі не з'являється Мік Джаггер.

Головний герой, гангстер Чес, випадково вбиває свого мафіозного боса і тепер шукає притулку в будинку друга, колишнього рок-співака, який практикує вільну любов, експериментує з наркотиками всіх видів і любить носити жіночий одяг. Поступово в образ життя приятеля втягується і Чес. «Подання» - дуже яскравий продукт епохи хіпі, що демонструє шокованому глядачеві несімулірованний секс і вживання наркотиків, але все це наповнено такою часткою інтелекту і дотепності, що не перейнятися молодецької атмосферою просто неможливо.

Крот / El topo, 1970 Крот / El topo, 1970 Найвідоміша робота Алехандро Ходоровський з усіх його психоделічних опусів - це «Свята гора». Однак його попередня картина, «Кріт», набагато більш сюрреалистична і захоплююче. Сам Ходоровскі і його рідний син постають перед нами в образах стрілка на прізвисько Кріт і його вічно голого дитини, мандрівних по пустелі в пошуках чотирьох бандитів, що славиться найбільшими стрілками в світі. Якщо Крот переможе, то найбільшим стрільцем в світі по праву стане називатися він сам.

Кожен з героїв втілює в собі символ певної релігії, і протягом усієї дії Ходоровскі зіштовхує ці релігійні течії в символічному поєдинку, переможців в якому, втім, не залишається. Картина постійно змінюється від їдкого сарказму до глибокої духовності, і далеко не кожен зможе оцінити маніакальну геніальність людини, який зв'язав ці два явища в одному творі.

Одержима / Possession, 1981 Одержима / Possession, 1981 Багато критиків схильні називати творіння Анджея Жулавські «хоррором з морськими мотивами», але це не зовсім так. Фільм дійсно тримає в напрузі, і кілька разів навіть змушує підстрибнути на стільці від переляку, проте перш за все це філософська і провокаційна психологічна драма, яка описувала розпад особистості молодої жінки і його наслідки для її близьких до неї людей.

Ізабель Аджані і ще нікому тоді не відомий Сем Ніл зіграли сімейну пару, чиї відносини поступово сходять нанівець. Чоловікові невтямки, що поки він знаходиться на роботі, дружина віддається любовним утіхам з огидним моллюскоподобним чудовиськом, яке постійно вимагає їжі у вигляді чоловічого м'яса. За допомогою такої відразливою символіки Жулавські примудрився передати всі стадії психозу самотньою дружини, а гру Аджані досі називають «справжньої арією істерики».

Сумна Беладонна / Kanashimi no Beradonna, 1973 Сумна Беладонна / Kanashimi no Beradonna, 1973 До недавнього часу ця картина вважалася майже втраченої для кінематографа, однак дбайлива реставрація та перевипуск зробили її доступною кожному киноману в світі. Фільм японського режисера повністю анімований вручну і виконаний в химерної акварельно-олівцевої техніці. Беладону називають «окультної психосексуальной одіссеєю», але вона намальована дуже хитро, щоб назвати її еротичної і в той же час дуже провокаційно, щоб відпустити глядача від екрана.

Сюжет - знайома фаустовская казка: ставши жертвою насильства з боку жителів села, красива селянка продає свою душу дияволу, щоб жорстоко помститися кривдникам.

Дика планета / La planète sauvage, 1973 Дика планета / La planète sauvage, 1973 "Дика планета" - один з багатьох сюрреалістичних мультфільмів, випущених в 70-і роки. Його можна назвати суцільною великий галюцинацією, але перевага цього твору не в візуальному ряді або дивних спецефектах. Під психоделическую джазову музику перед нами розгортається справжнісінький політичний епос, події і дрібні деталі якого не можуть залишити в байдужості.

Десь в космосі загубилася планета під назвою Ігам. Її основні мешканці - драги, гігантські блакитні істоти з червоними очима, що володіють надвисоким рівнем розвитку. Живуть на Ігаме і люди. Але виключно в якості домашніх тварин. В один прекрасний день починається революція ...

Інші іпостасі / Altered States, 1980 Інші іпостасі / Altered States, 1980 Режисер Кен Рассел не славиться стриманістю або витонченістю, а «Інші іпостасі» - сама вибиває з колії його робота, сміливо використовує проти вас дезорієнтують візуальні ефекти і захоплююче звукове оформлення. Справжньою родзинкою фільму режисер зробив низку галюцинацій головного героя, але і любителів витончених сценаріїв може порадувати суть сюжету: вчений, що ставить небезпечний експеримент, заходить занадто далеко.

Учений-природодослідник вірить в те, що змінені стани свідомості - реальні. Для підтвердження своєї гіпотези він поєднує два радикальних методу досліджень - галюциногенні препарати і сенсорну депривації. Однак досліди заводять його лякає далеко.

Маргаритки / Sedmikrasky, 1966 Маргаритки / Sedmikrasky, 1966 Найкумедніший фільм, що відноситься до чеської нової хвилі, «Маргаритки» об'єднують в собі авангардизм і доступність для розуміння. У центрі сюжету - дві дівчини з однаковим ім'ям Марія, по якомусь незрозумілому натхненням раптом вирішили стати поганими. З цим рішенням вони віддаються витівок, що порушує всі правила, прийняті суспільством: ходять на побачення з літніми чоловіками, пожирають їжу, призначену для чужого банкету, і гойдаються на люстрах.

Весь цей хаос, втім, досить-таки організований за допомогою духу фемінізму, який в ті роки був надзвичайно спірним явищем. Не дивно, що фільм Хітіловой майже відразу ж заборонили, як «демонструє нісенітницю». Нинішні критики, переглянувши цю картину, прийшли до висновку, що вона «набагато випередила свій час».

Голова-ластик / Eraserhead, 1977 Голова-ластик / Eraserhead, 1977 Неможливо скласти який-небудь список фільмів, що викликають відчуття втраченої реальності, і не включити туди ранню роботу Девіда Лінча, майстри наганяти жах і збивати з пантелику. «Голова-ластик», хоч і загадковий наскрізь і донезмоги незрозумілий, все ж має і осмислену фабулу. Лінч задумував його як оду страхам і комплексам батьківства, що рояться в голові головного героя.

Молода людина дізнається, що його давня подруга народила від нього дитину з дуже дивною зовнішністю: деформована голова і безглузде тільце надають цьому, так би мовити, суті схожість більше з інопланетним дитинчам, ніж зі звичайним хлопчиком. Образ цього маленького чудовиська стає рушійною силою фільму, спонукаючи героя на лякають вчинки.

Після роботи / After Hours, 1985 Після роботи / After Hours, 1985 В грізному послужному списку Мартіна Скорсезе є лише пара-трійка комедійних фільмів, але навіть настільки легко доторкнувшись до жанру, він зміг створити одну з найбільш дивних і оригінальних комедій 80-х. Молода людина, простий програміст на ім'я Пол, знайомиться з дівчиною. Здається, він сподобався своєю новою знайомою, і вона залишає йому свої адресу та номер телефону. Однак, вирушаючи до дівчини в гості, Пол не очікував, яким насиченим на дивовижні події виявиться ця ніч.

Події в картині є нагромадження безглуздих ситуацій: то Пол виявляється в пастці разом з нав'язливим шанувальником, то його звинувачують в крадіжці прес-пап'є з квартири художника, то він губиться в суєті на вечірці панків. Неймовірна і, безумовно, навмисно безладна подача абсурдних епізодів може припасти деяким не до смаку. Але дехто, однозначно, оцінить цей маловідомий момент з кар'єри Скорсезе.

Аліса / Neco z Alenky, 1987 Аліса / Neco z Alenky, 1987 Картини чеського режисера Яна Шванкмайера завжди трохи тривожні і нелінійні, і все ж жодна його робота не втілює почуття смутного неспокою так, як це вдається його першої повнометражної картини під назвою «Аліса». «Аліса» до сих пір вважається сущим кошмаром для людей, які мали необережність подивитися її перед сном, і спростувати це не так-то просто.

Шванкмайер відсік всю невинність і солодкість оригінальної історії, щоб виставити напоказ її лякають боку. Але темні тони картини скрашени ретельно опрацьованими деталями і своєрідною анімацією. Його високохудожній бачення дуже часто обзивають моторошним дитячим фільмом, в той час як насправді це просто казка для дорослих.

У минулому році в Марієнбаде / L'année dernière à Marienbad, 1961 У минулому році в Марієнбаде / L'année dernière à Marienbad, 1961 Французький режисер Роб-Гріє привніс в свій фільм одночасно риси і модерну, і романтизму. Сам він відкрито говорив, що його творіння не несе сенсу і призначене для того, щоб змусити глядачів ретельніше вдивлятися в саму природу фактів або вигадок.

Казкове оповідання поступово змушує нас співпереживати чоловікові, який переконує молоду красуню в тому, що рік тому вони вже зустрічалися, і між ними існують певні почуття. Особа його інтересу же, в свою чергу, не підтримує його фантазій і категорично відмовляється його впізнавати. І ось вони обидва ховаються за фінальними титрами, а глядач залишається в подиві - хто ж все-таки має рацію? Що ж це взагалі було? А був гарний філософський діалог, зіштовхує між собою реальність і мрії. Унікальна картина ятрить уми публіки до сих пір.

Видеодром / Videodrome, 1982 Видеодром / Videodrome, 1982 На початку 80-х Кроненберг вже показав себе як любитель гротеску, але йому хотілося досягти нових висот, і результатом його внутрішньої одержимості став «Видеодром». Директор маленького телеканалу відчайдушно шукає нові провокаційні ідеї для своєї роботи і одного разу вночі випадково натикається на новий, моторошний канал, по якому безперервно транслюються тортури і вбивства. Дуже скоро він виявляє самого себе одержимим цієї дивної програмою і розуміє, що став об'єктом змови.

Мало хто фільми можуть одночасно зачарувати і викликати огиду і, схоже, що «Видеодром» - один з них. Похмуре оповідання, жахливі спецефекти і роздуми про небезпеку високих технологій - Кроненберг зібрав все це в свій найскладніший і безкомпромісний фільм.

Чорна місяць / Black Moon, 1975 Чорна місяць / Black Moon, 1975 Луї Маль - одна з найбільш таємничих і важливих фігур французького кіно. Більшість його робіт засновані на реаліях сучасного життя, щедро присмачених сюрреалістичними поворотами. Рятуючись від війни, що вибухнула між чоловіками і жінками по всій Європі, головна героїня шукає притулку. Слідуючи за дамою, що скаче на вороному коні, вона вдається до хати, де свині сидять за столами, кішка грає на піаніно ...

Дико абсурдне розвиток сюжету бере, за словами самого Маля, свій початок з «Аліси в країні чудес». Але було б дурним вважати, що режисер не привніс в дію нічого особистого. Навпаки, картина глибоко інтимна і, торкаючись до фантазій чужу людину, глядач навіть відчуває якусь подобу збентеження і бажання швидше піти і не заважати.

3 жінки / 3 Women, 1977 3 жінки / 3 Women, 1977 Культовий режисер Олтмен почерпнув сюжет фільму зі свого сну, який він зрозумів не до кінця, але, тим не менш, записав. Знімати він мав намір без сценарію, і продюсери погодилися фінансувати фільм виключно з огляду на репутацію Олтмена.

Молода наївна дівчина затіває тісну дружбу з прожігательніцей життя, здається, вже бувалий на цьому світі все. У свою компанію вони поступово втягують ще одну жінку, якій життя вже порядком набридла. Складні життєві перипетії героїнь, що відбуваються з їх характерами метаморфози, заплутаний клубок непростих взаємин дуже хвилюють і зачіпають за живе.

Знайшли помилку? Виділіть фрагмент і натисніть Ctrl + Enter.

15 культових сюрреалістичних фільмів, які варто подивитися, поки ти ще живий

В наш час, коли нові фільми все більше і більше стають схожими один на одного, шаблонними і одноманітними, культові картини залишаються світлом в кінці тунелю. Химерні, таємничі і не дотримуються традиції - всі вони надзвичайно різноманітні. Втім, є у них і дещо спільне - шанувальники, які бачать цінність саме в тому, що ці твори дуже незвичайні для масового глядача.

Список сюрреалістичних фільмів можна вести до нескінченності і, здається, немає ніякого сенсу в тому, щоб намагатися описати їх все. Але з їх величезної кількості все-таки можна виділити найдивніші і найдостойніші глядацької любові картини.

Будинок / Hausu, 1977 Будинок / Hausu, 1977 Ось що сталося, коли японська кіностудія найняла режисера-експериментатора для того, щоб він зняв «японський відповідь« Щелепи ». З цієї божевільної ідеї вийшов досить дивний фільм, в основу якого режисер Нобухіко Обаясі поклав нічні кошмари своєї 11-річної дочки.

Розповідь починається досить буденно: семеро подружок відправляються в гості з ночівлею до тітоньки однієї з них. Однак будь-який глядач скоро зрозуміє, що це єдина банальна річ в цій картині. Вже по візуальному стилю стає ясно, що у фільму в запасі є кілька сюрпризів, приємних глядачеві і дуже неприємних для маленьких героїнь. Причому злісний іграшковий кіт, загадкова тітка і хиже піаніно - найшкідливіші з цих сюрпризів.

Подання / Performance, 1970 Подання / Performance, 1970 Ніколас Роуг - це один з представників британської «нової хвилі», який створював свої фільми за допомогою психоделічних забарвлень і інноваційних методів монтажу. Точно так же він зняв і свій дебютний фільм «Вистава», на перший погляд здається звичайним кримінальним трилером. Але це лише до того моменту, поки в кадрі не з'являється Мік Джаггер.

Головний герой, гангстер Чес, випадково вбиває свого мафіозного боса і тепер шукає притулку в будинку друга, колишнього рок-співака, який практикує вільну любов, експериментує з наркотиками всіх видів і любить носити жіночий одяг. Поступово в образ життя приятеля втягується і Чес. «Подання» - дуже яскравий продукт епохи хіпі, що демонструє шокованому глядачеві несімулірованний секс і вживання наркотиків, але все це наповнено такою часткою інтелекту і дотепності, що не перейнятися молодецької атмосферою просто неможливо.

Крот / El topo, 1970 Крот / El topo, 1970 Найвідоміша робота Алехандро Ходоровський з усіх його психоделічних опусів - це «Свята гора». Однак його попередня картина, «Кріт», набагато більш сюрреалистична і захоплююче. Сам Ходоровскі і його рідний син постають перед нами в образах стрілка на прізвисько Кріт і його вічно голого дитини, мандрівних по пустелі в пошуках чотирьох бандитів, що славиться найбільшими стрілками в світі. Якщо Крот переможе, то найбільшим стрільцем в світі по праву стане називатися він сам.

Кожен з героїв втілює в собі символ певної релігії, і протягом усієї дії Ходоровскі зіштовхує ці релігійні течії в символічному поєдинку, переможців в якому, втім, не залишається. Картина постійно змінюється від їдкого сарказму до глибокої духовності, і далеко не кожен зможе оцінити маніакальну геніальність людини, який зв'язав ці два явища в одному творі.

Одержима / Possession, 1981 Одержима / Possession, 1981 Багато критиків схильні називати творіння Анджея Жулавські «хоррором з морськими мотивами», але це не зовсім так. Фільм дійсно тримає в напрузі, і кілька разів навіть змушує підстрибнути на стільці від переляку, проте перш за все це філософська і провокаційна психологічна драма, яка описувала розпад особистості молодої жінки і його наслідки для її близьких до неї людей.

Ізабель Аджані і ще нікому тоді не відомий Сем Ніл зіграли сімейну пару, чиї відносини поступово сходять нанівець. Чоловікові невтямки, що поки він знаходиться на роботі, дружина віддається любовним утіхам з огидним моллюскоподобним чудовиськом, яке постійно вимагає їжі у вигляді чоловічого м'яса. За допомогою такої відразливою символіки Жулавські примудрився передати всі стадії психозу самотньою дружини, а гру Аджані досі називають «справжньої арією істерики».

Сумна Беладонна / Kanashimi no Beradonna, 1973 Сумна Беладонна / Kanashimi no Beradonna, 1973 До недавнього часу ця картина вважалася майже втраченої для кінематографа, однак дбайлива реставрація та перевипуск зробили її доступною кожному киноману в світі. Фільм японського режисера повністю анімований вручну і виконаний в химерної акварельно-олівцевої техніці. Беладону називають «окультної психосексуальной одіссеєю», але вона намальована дуже хитро, щоб назвати її еротичної і в той же час дуже провокаційно, щоб відпустити глядача від екрана.

Сюжет - знайома фаустовская казка: ставши жертвою насильства з боку жителів села, красива селянка продає свою душу дияволу, щоб жорстоко помститися кривдникам.

Дика планета / La planète sauvage, 1973 Дика планета / La planète sauvage, 1973 "Дика планета" - один з багатьох сюрреалістичних мультфільмів, випущених в 70-і роки. Його можна назвати суцільною великий галюцинацією, але перевага цього твору не в візуальному ряді або дивних спецефектах. Під психоделическую джазову музику перед нами розгортається справжнісінький політичний епос, події і дрібні деталі якого не можуть залишити в байдужості.

Десь в космосі загубилася планета під назвою Ігам. Її основні мешканці - драги, гігантські блакитні істоти з червоними очима, що володіють надвисоким рівнем розвитку. Живуть на Ігаме і люди. Але виключно в якості домашніх тварин. В один прекрасний день починається революція ...

Інші іпостасі / Altered States, 1980 Інші іпостасі / Altered States, 1980 Режисер Кен Рассел не славиться стриманістю або витонченістю, а «Інші іпостасі» - сама вибиває з колії його робота, сміливо використовує проти вас дезорієнтують візуальні ефекти і захоплююче звукове оформлення. Справжньою родзинкою фільму режисер зробив низку галюцинацій головного героя, але і любителів витончених сценаріїв може порадувати суть сюжету: вчений, що ставить небезпечний експеримент, заходить занадто далеко.

Учений-природодослідник вірить в те, що змінені стани свідомості - реальні. Для підтвердження своєї гіпотези він поєднує два радикальних методу досліджень - галюциногенні препарати і сенсорну депривації. Однак досліди заводять його лякає далеко.

Маргаритки / Sedmikrasky, 1966 Маргаритки / Sedmikrasky, 1966 Найкумедніший фільм, що відноситься до чеської нової хвилі, «Маргаритки» об'єднують в собі авангардизм і доступність для розуміння. У центрі сюжету - дві дівчини з однаковим ім'ям Марія, по якомусь незрозумілому натхненням раптом вирішили стати поганими. З цим рішенням вони віддаються витівок, що порушує всі правила, прийняті суспільством: ходять на побачення з літніми чоловіками, пожирають їжу, призначену для чужого банкету, і гойдаються на люстрах.

Весь цей хаос, втім, досить-таки організований за допомогою духу фемінізму, який в ті роки був надзвичайно спірним явищем. Не дивно, що фільм Хітіловой майже відразу ж заборонили, як «демонструє нісенітницю». Нинішні критики, переглянувши цю картину, прийшли до висновку, що вона «набагато випередила свій час».

Голова-ластик / Eraserhead, 1977 Голова-ластик / Eraserhead, 1977 Неможливо скласти який-небудь список фільмів, що викликають відчуття втраченої реальності, і не включити туди ранню роботу Девіда Лінча, майстри наганяти жах і збивати з пантелику. «Голова-ластик», хоч і загадковий наскрізь і донезмоги незрозумілий, все ж має і осмислену фабулу. Лінч задумував його як оду страхам і комплексам батьківства, що рояться в голові головного героя.

Молода людина дізнається, що його давня подруга народила від нього дитину з дуже дивною зовнішністю: деформована голова і безглузде тільце надають цьому, так би мовити, суті схожість більше з інопланетним дитинчам, ніж зі звичайним хлопчиком. Образ цього маленького чудовиська стає рушійною силою фільму, спонукаючи героя на лякають вчинки.

Після роботи / After Hours, 1985 Після роботи / After Hours, 1985 В грізному послужному списку Мартіна Скорсезе є лише пара-трійка комедійних фільмів, але навіть настільки легко доторкнувшись до жанру, він зміг створити одну з найбільш дивних і оригінальних комедій 80-х. Молода людина, простий програміст на ім'я Пол, знайомиться з дівчиною. Здається, він сподобався своєю новою знайомою, і вона залишає йому свої адресу та номер телефону. Однак, вирушаючи до дівчини в гості, Пол не очікував, яким насиченим на дивовижні події виявиться ця ніч.

Події в картині є нагромадження безглуздих ситуацій: то Пол виявляється в пастці разом з нав'язливим шанувальником, то його звинувачують в крадіжці прес-пап'є з квартири художника, то він губиться в суєті на вечірці панків. Неймовірна і, безумовно, навмисно безладна подача абсурдних епізодів може припасти деяким не до смаку. Але дехто, однозначно, оцінить цей маловідомий момент з кар'єри Скорсезе.

Аліса / Neco z Alenky, 1987 Аліса / Neco z Alenky, 1987 Картини чеського режисера Яна Шванкмайера завжди трохи тривожні і нелінійні, і все ж жодна його робота не втілює почуття смутного неспокою так, як це вдається його першої повнометражної картини під назвою «Аліса». «Аліса» до сих пір вважається сущим кошмаром для людей, які мали необережність подивитися її перед сном, і спростувати це не так-то просто.

Шванкмайер відсік всю невинність і солодкість оригінальної історії, щоб виставити напоказ її лякають боку. Але темні тони картини скрашени ретельно опрацьованими деталями і своєрідною анімацією. Його високохудожній бачення дуже часто обзивають моторошним дитячим фільмом, в той час як насправді це просто казка для дорослих.

У минулому році в Марієнбаде / L'année dernière à Marienbad, 1961 У минулому році в Марієнбаде / L'année dernière à Marienbad, 1961 Французький режисер Роб-Гріє привніс в свій фільм одночасно риси і модерну, і романтизму. Сам він відкрито говорив, що його творіння не несе сенсу і призначене для того, щоб змусити глядачів ретельніше вдивлятися в саму природу фактів або вигадок.

Казкове оповідання поступово змушує нас співпереживати чоловікові, який переконує молоду красуню в тому, що рік тому вони вже зустрічалися, і між ними існують певні почуття. Особа його інтересу же, в свою чергу, не підтримує його фантазій і категорично відмовляється його впізнавати. І ось вони обидва ховаються за фінальними титрами, а глядач залишається в подиві - хто ж все-таки має рацію? Що ж це взагалі було? А був гарний філософський діалог, зіштовхує між собою реальність і мрії. Унікальна картина ятрить уми публіки до сих пір.

Видеодром / Videodrome, 1982 Видеодром / Videodrome, 1982 На початку 80-х Кроненберг вже показав себе як любитель гротеску, але йому хотілося досягти нових висот, і результатом його внутрішньої одержимості став «Видеодром». Директор маленького телеканалу відчайдушно шукає нові провокаційні ідеї для своєї роботи і одного разу вночі випадково натикається на новий, моторошний канал, по якому безперервно транслюються тортури і вбивства. Дуже скоро він виявляє самого себе одержимим цієї дивної програмою і розуміє, що став об'єктом змови.

Мало хто фільми можуть одночасно зачарувати і викликати огиду і, схоже, що «Видеодром» - один з них. Похмуре оповідання, жахливі спецефекти і роздуми про небезпеку високих технологій - Кроненберг зібрав все це в свій найскладніший і безкомпромісний фільм.

Чорна місяць / Black Moon, 1975 Чорна місяць / Black Moon, 1975 Луї Маль - одна з найбільш таємничих і важливих фігур французького кіно. Більшість його робіт засновані на реаліях сучасного життя, щедро присмачених сюрреалістичними поворотами. Рятуючись від війни, що вибухнула між чоловіками і жінками по всій Європі, головна героїня шукає притулку. Слідуючи за дамою, що скаче на вороному коні, вона вдається до хати, де свині сидять за столами, кішка грає на піаніно ...

Дико абсурдне розвиток сюжету бере, за словами самого Маля, свій початок з «Аліси в країні чудес». Але було б дурним вважати, що режисер не привніс в дію нічого особистого. Навпаки, картина глибоко інтимна і, торкаючись до фантазій чужу людину, глядач навіть відчуває якусь подобу збентеження і бажання швидше піти і не заважати.

3 жінки / 3 Women, 1977 3 жінки / 3 Women, 1977 Культовий режисер Олтмен почерпнув сюжет фільму зі свого сну, який він зрозумів не до кінця, але, тим не менш, записав. Знімати він мав намір без сценарію, і продюсери погодилися фінансувати фільм виключно з огляду на репутацію Олтмена.

Молода наївна дівчина затіває тісну дружбу з прожігательніцей життя, здається, вже бувалий на цьому світі все. У свою компанію вони поступово втягують ще одну жінку, якій життя вже порядком набридла. Складні життєві перипетії героїнь, що відбуваються з їх характерами метаморфози, заплутаний клубок непростих взаємин дуже хвилюють і зачіпають за живе.

Знайшли помилку? Виділіть фрагмент і натисніть Ctrl + Enter.