Улюблене кіно. той, що біжить по лезу
- Улюблене кіно. той, що біжить по лезу Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч...
- Улюблене кіно. той, що біжить по лезу
Улюблене кіно. той, що біжить по лезу
Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.
Недалеке майбутнє. Колишній поліцейський, а нині «мисливець за головами» розшукує майже не відрізняються від людей андроїдів. Створені для роботи в космосі, вони втекли на Землю, щоб спробувати продовжити свій короткий, чотирирічний життєвий цикл. Коли герой натикається на одного з роботів, той застає його зненацька, і герою доводиться рятуватися втечею від фізично потужного андроїда. Перестрибуючи з даху на дах, мисливець промахується і лише дивом чіпляється за карниз. Робот чекає, поки його противник не впаде, однак в останній момент він ловить героя і витягує його на дах. Потім, дивлячись на враженого до глибини душі мисливця і відчуваючи, що його час закінчується, він вимовляє проникливий монолог: «Я бачив таке, що вам, людям, і не снилося ... Бойові кораблі, палаючі біля плеча Оріона. Я спостерігав, як виблискують сі-промені в темряві біля воріт Тангейзера. Всі ці миті загубляться в часі, як сльози під дощем. Час помирати". Ніжно посміхнувшись, він опускає голову, і з його розслаблених рук вилітає голуб, якого він зловив під час погоні.
«Коли б ви знали, из какого сора ...» - ці знамениті слова якнайкраще підходять до картини, яка вважається шедевром світової кінофантастики. Розмашиста, епічна стрічка, що зробила колосальний вплив на пізніший кінематограф (а також на книги, комікси та відеоігри), почалася з кинутого мимохідь зауваження в щоденнику нацистського офіцера. Як би, напевно, здивувалося істота (важко назвати його людиною), що написала ці слова, якби воно дізналося, що з його іскри запалав вогненний вихор під назвою « той, що біжить по лезу »!
Історія покладеного в основу фільму роману «Чи мріють андроїди про електроовець?» Почалася в кінці 1950-х, коли автор книги Філіп К. Дік , Знаменитий американський письменник-фантаст, працював над «Людиною у високому замку». Це був роман в жанрі «альтернативна історія», що розповідав про світ, в якому нацисти виграли Другу світову війну. Вивчаючи німецькі щоденники і спогади, Дік натрапив на фразу, яка вразила його до глибини душі. Есесівець, що служив в таборі смерті, скаржився, що крики дітей не давали йому спати по ночах. Він писав про це з таким обуренням, як ніби мова йшла не про страждання малюків, а про підлітків, які ночами включають гучну музику.
Замислившись про те, чи можна вважати людиною істота, настільки позбавлене емпатії (тобто здатності співчувати), Дік склав роман про мисливця на втікачів андроїдів, який живе в світі, де живе і штучне з кожним днем все важче розрізнити. Роботи знаходять людську подобу і імітують людські почуття, а люди, навпаки, стають все більш черствими і жорстокими, і деякі з них навіть втрачають своє єдина перевага перед андроидами - інстинктивну здатність до співпереживання. В результаті робота головного героя, Ріка Декарда, поступово перетворюється з «відключення збоїть машин» в полювання на живих і мислячих істот, майже рівноцінних людям.
За життя Дік (помер в 1982 році) так і не став мейнстрімними популярним автором, але шанувальники фантастики добре знали його твори, і у виданого в 1968 році «Чи мріють андроїди ...» було чимало фанатів - в тому числі в Голлівуді. Про можливість екранізації роману заговорили відразу після його виходу в світ, і серед тих, хто був не проти взятися за проект, був майбутній метр Мартін Скорсезе . Але на початку 1970-х далі прожектів справа не пішла.
Робота над екранізацією почалася лише в 1978-му, через рік після виходу «Зоряних воєн». Проект запустив популярний в 1960-х телевізійний актор Брайан Келлі (Він грав в серіалі « Флиппер », Який нині відомий по кіноремейк 1996 року), який на початку 1970-х на зйомках потрапив в аварію і був частково паралізований. Його акторська кар'єра на цьому закінчилася, але він відсудив у студії настільки істотну суму, що зміг стати продюсером. Великий шанувальник книги Діка, Келлі переконав двох своїх знайомих, початківця сценариста Хемптона Фанчер (У свій час одруженого на Сью Лайон , Зірці « Лоліти ») І працює в Голлівуді британського продюсера Майкла Ділі ( « конвой »,« Мисливець на оленів »), Разом з ним екранізувати« Чи мріють андроїди ... ».
Спочатку Фанчер не сприйняв проект всерйоз і побіжно накидав сценарну розробку, в якій книга була зведена до примітивної полюванні сищика на андроїдів. Потім, однак, він вчитався в роман, усвідомив, скільки у книги ідейних граней і вимірювань, і підготував новий текст, куди глибший і серйозний, а також порівняно малобюджетний, оскільки його дія не виходило на вулицю (зображення футуристичного міста - дороге задоволення! ).
Цей варіант сценарію Ділі сподобався, і проект потихеньку почав набирати обертів. До зйомок, втім, було ще далеко - химерна і фантастична природа «Чи мріють андроїди ...» відкривала широкий простір для творчих пошуків, і Фанчер як заведений строчив все нові і нові версії сценарію, часом кардинально відхиляються від авторського задуму. Так, один з написаних ним текстів носив назву «механізм», і в ньому андроїди були явно механічними, з безліччю сталевих частин. З іншого боку, в пізніших версіях сценарію Фанчер назвав андроїдів «реплікантів» (від слова replicate - «копіювати»), натякаючи, що це швидше за біологічні клони, ніж сталеві машини.
На той час коли сценарій почав приходити в легкотравну форму, Ділі вже добре уявляв, хто повинен знімати картину. Він вирішив доручити стрічку своєму земляку Рідлі Скотту , Відомому постановнику реклами, який в 1979 році вписав своє ім'я в історію фантастики, знявши « чужого ». Скотт спочатку відкинув цю пропозицію, оскільки хотів взятися за більш масштабний і амбіційний проект, ніж нехай і фантастичне, але камерне кіно, яким все ще був сценарій Фанчер. Однак потім від раку помер старший брат режисера Френк, і знищений цим Скотт відмовився знімати намічену було « дюну »- екранізацію культового фантастичного роману Френка Герберта (в результаті проект до 1984 року завершив Девід Лінч ).
Коли режисер трохи отямився, він вирішив з головою зануритися в роботу, і він вибрав сценарій Фанчер (який на той час називався «Небезпечні дні»), так як це була похмура і сумна історія, співзвучна переживань режисера. Плюс Скотту все ж хотілося продовжити роботу над футуристичної фантастикою, яка дозволяла йому розкритися не тільки як режисерові, але і як дизайнеру (він починав як художник і декоратор).
Насамперед Скотт вибрав для фільму нову назву. Він справедливо зауважив, що в майбутньому сищиків повинні неформально називати не так, як в наші дні, і Фанчер запропонував використовувати словосполучення blade runner (буквально «біжить по лезу»), яке він запозичив у фантаста і лікаря Алана Норса. Той в 1974 році видав роман, чия назва The Blade Runner переводилося як «Контрабандист, що перевозить леза» (в сенсі медичні інструменти на зразок скальпелів).
Чому скальпелі треба було возити контрабандою? Тому що в описаній у Норса антиутопії людям з «недосконалими» генами медична допомога надається лише за умови стерилізації. Так що ті, хто все ж хоче мати дітей, вдаються до послуг нелегальних лікарів і контрабандистів.
Спочатку «біжить по лезу» було лише жаргонним терміном в тексті, але незабаром Скотт і Ділі визнали, що це словосполучення буде відмінним назвою - не цілком ясним і звертають на себе увагу глядачів. Щоб використовувати в сценарії слова blade runner, продюсерам довелося заплатити за права на однойменний неекранізірованний сценарій Вільяма Берроуза , Написаний за мотивами «Контрабандиста» (Фанчер спершу прочитав цей сценарій, а потім вже добрався до оригіналу).
Хоча Скотт спочатку погодився працювати над «Біжить», оскільки це був куди більш компактний проект, ніж грандіозна «Дюна», камерність сценарію Фанчер швидко йому набридла. Як вже говорилося, дія сценарію, змодельованого за зразком класичних нуар-трилерів, розвивалося в клаустрофобічну світі, в кімнатах і коридорах. Це був подарунок для бухгалтерів, але кошмар для Скотта, оскільки «Чужий» був саме таким фантастичним фільмом, і режисер не хотів повторюватися. Зображені не летить в космосі корабель, а землю майбутнього, Скотт мріяв разом з глядачами виглянути у вікно, побачити вулиці і хмарочоси Лос-Анджелеса 2019 року. І він не просто мріяв - він малював. А потім почав перекроювати проект.
Крім роману Діка основним джерелом натхнення для Скотта були похмурі фантастичні комікси з журналу Heavy Metal - американської версії французького журналу Métal Hurlant. Режисер високо цінував його художників, особливо Мебіуса (Жана Жиро) і Енкі Білала, і йому подобалося їх бачення майбутнього, далеке і від прекраснодушною стерильності «Стартрек», і від апокаліптичної катастрофи « планети мавп ». Втім, у нього вистачало і власних ідей, і під його керівництвом і за його малюнками художник-постановник Лоуренс Полл , Арт-директор Девід Снайдер і їх численні підлеглі почали конструювати майбутнє в стилі, який пізніше отримав назву «кіберпанк»: гігантські рекламні екрани, разноязикая штовханина на вулицях, вкрай різкі контрасти між бідняками і багатіями.
Разом з ними над проектом працював футурист Сід Мід, експерт по «дизайну майбутнього», паралельно працював над фантастичними стрічками і над замовленнями для корпорацій на кшталт Sony і Philips. Він перш за все відповідав за машини майбутнього, що їздять і літаючі, але він також малював міські пейзажі і внутрішнє оздоблення квартир XXI століття (на початку 1980-х 2019-й рік здавався далеким майбутнім!).
Зрозуміло, такі радикальні зміни вимагали все нових і нових переробок сценарію. Фанчер продовжував працювати над текстом і мав намір довести проект до кінця, але він бачив «Того, що біжить» інакше, і його творчі розбіжності з режисером почали впливати на якість його роботи. Крім того, він просто видихався, і продюсери разом зі Скоттом в грудні 1980 року замінили його Девідом Вебб Піплз - монтажером, тільки що почали писати сценарії. Як пізніше розповідав режисер, сценарій Фанчер виходив занадто елегантним, занадто розмовною і занадто зарозумілим. Щоб кіно вийшло «глядабельних», тексту потрібен був автор простіше і жорсткіше, і Піплз, на погляд Скотта, був саме такою людиною. Фанчер був невтішний, але в подальшому він визнав, що його «Той, що біжить» був би гірше, ніж той, який вийшов в результаті.
Переосмислена картина вимагала не тільки нового сценариста, а й нове фінансування. Спочатку проект збиралася оплатити студія Filmways, переважно відома з виробництва серіалів (зокрема, вона відповідала за « сімейку Адамсів »), Але в 1981 році у неї почалися фінансові проблеми, які незабаром привели її до банкрутства. Втративши гарантії Filmways, «Той, що біжить» опинився на межі закриття, але в останній момент продюсерам вдалося вразити інвесторів сценарієм, малюнками та ілюстраціями і зібрати тристоронній консорціум з співпрацювала зі студією Warner продюсерської компанії The Ladd Company, телевізійної студії Tandem Productions і легендарного китайського продюсера Ран Рана шоу (засновника найвпливовішої гонконгської кінокомпанії Shaw Brothers Studio). Скинувшись по 7 мільйонів доларів, інвестори забезпечили фільму значний для початку 1980-х бюджет в 21 мільйон «зелених».
Тепер треба було з толком витратити ці гроші - не тільки на костюми, декорації і спецефекти, а й на зірок. Щоб окупити настільки істотні витрати, фільму потрібен був суперактер на роль детектива-винищувача Ріка Декарда. Фанчер бачив в цьому образі ветерана Роберта Мітчума ( « ніч мисливця »,« мис страху ») І писав сценарій в розрахунку на нього, але ровесник російської революції на початку 1980-х був уже занадто старий для екшену. Нехай і не такого складного, як в стовідсоткових бойовиках.
Вирішивши здивувати публіку нестандартним кастингом, Рідлі Скотт спробував домовитися з Дастіном Хоффманом , Який в 1979 році отримав «Оскар» за сімейну драму « Крамер проти Крамера ». Хоффман був привабливий, йому доводилося зніматися в трилерах, і Скотт вірив, що актор досить талановитий, щоб перевтілитися в чутливого сищика. Але, пропрацювавши з ним кілька місяців, режисер усвідомив, що у Хоффмана та ж проблема, що і у Фанчер, - багато розуму, але недостатньо жорсткості. Картині потрібен був екшен-герой.
І такий герой знайшовся. Харрісон Форд якраз закінчував зйомки в « У пошуках втраченого ковчега », І всім, включаючи Скотта, хто бачив зняті фрагменти, було ясно, що після виходу картини актор, і так відомий завдяки« Зоряним війнам », стане суперзіркою. Форд, в свою чергу, готовий був знову зіграти в фантастичному фільмі - за умови, що він буде не тільки бігати, стріляти і посміхатися, але ще і створювати драматичний образ. А з цим у «Того, що біжить» було все в порядку. Скотт, правда, був незадоволений тим, що через перетину з «Ковчегом» не зможе надіти на Ріка Декарда капелюх (який же нуар-детектив без капелюха!). Але це була невелика плата за можливість попрацювати з одним з найбільш мужніх і чарівних голлівудців.
Чи не занадто важко виявилося знайти і виконавця ролі Роя Бетті - могутнього і глибокодумно ватажка втекли андроїдів (того самого, який у фіналі рятує Декарда життя і вимовляє монолог про сльози під дощем). Коли асистенти по кастингу показали режисерові фільми Пола Верховена , Скотт погодився з їх вибором і віддав Роя голландцеві Рутгеру Хауер - «мускулистої арійської бестії» з божевільними очима.
Навпаки, підібрати дівчат на ролі репліканток Рейчел і Прис було нелегко, так як чого-чого, а молодих і привабливих жінок в Голлівуді дівати нікуди, і багато хто з них хотіли зіграти у Скотта. У свою чергу, режисер підбирав героїнь не по їх таланту, а по зовнішності, і тому колишньої танцівниці Шон Янг відразу після отримання ролі Рейчел довелося брати уроки акторської майстерності. Зате вона була досить юна і красива, щоб зобразити стильну, класично одягаються дівчата-робота, яка запрограмована вважати себе людиною.
Навпаки, на роль репліканткі-біженки Прис Скотт шукав «фріка», і з усіх кандидаток йому більше всіх сподобалася актриса Деріл Ханна (майбутня зірка " сплеску »,« Вбити Білла »І багатьох інших стрічок). За умовами кінопроб кожна претендентка сама створювала для себе імідж, і Ханна підкорила Скотта фрік-гримом, який був натхненний вампирским макіяжем з фільму Вернера Херцога « Носферату ». Крім того, колишня гімнастка Ханна могла сама виконати хоча б деякі з придуманих для Прис акробатичних бойових сцен.
Невелику, але важливу роль репліканткі Зазори отримала майбутня зірка « Хто підставив кролика Роджера » Джоанна Кессіді , Яка, на смак Скотта, виглядала як амазонка, здатна дати бій персонажу Форда. Крім того, її не лякали сцени зі змією (Зора танцює стриптиз, зображуючи Єву, яку спокушає змій), так як у Кессіді був свій річний пітон.
Нарешті, по службі Декарда на ім'я Гаффі зіграв каліфорнійський мексиканець Едвард Олмос , Майбутній герой серіалу « Зоряний крейсер "Галактика" ». Якщо Ханна сама придумала для себе грим, то Олмос винайшов для свого персонажа так званий «міський мову» - футуристичний «суржик» з суміші шести мов, від угорського до китайського.
Взагалі, всім мало-мальськи досвідченим акторам на зйомках «Того, що біжить» була надана суттєва свобода в створенні їх персонажів. Харрісону Форду, однак, це не подобалося. У «Зоряних війнах» і в «Ковчезі» він був в центрі режисерського уваги, і він хотів не свободи, а співробітництва з постановником, спільного вибудовування складного, драматичного образу. Скотт же часом приділяв більше уваги декораціям, ніж акторській грі, небезпідставно вважаючи, що найняті ним виконавці (за винятком Шон Янг) самі можуть вирішити свої приватні творчі завдання, поки він займається глобальними проблемами.
Режисера можна було зрозуміти - «Той, що біжить» під його керівництвом виріс до епічного розмаху, і це було одночасно і насолодою, і тортурами для постановника-перфекціоніста, який звик обмірковувати і відбирати кожен видимий на екрані болтик. Тільки уявіть, скільки таких болтів було в насичених і перенасичених кадрах «Того, що біжить»!
Будь воля Скотта, ВІН бі побудував з фундаменту Кожне попал в об'єктив будівлю, но це, зрозуміло, Було Занадто дорогою удовольствие. Тому основні вулічні зйомки проходили на территории студії Warner в Бербанке, штат Каліфорнія, де ще в 1940-х роках булу побудовали «нью-Йоркської вулиця» - двостороння низька старомодних будинків, яка Неодноразово вікорістовувалася режисерами и класичного, и сучасного Голлівуду. Для «Того, что біжить» ця вулиця булу прикрашена неонові вівіскамі, яскраве вітрінамі, написами на японських и Китайський та іншімі ознака техногенного та мультикультурного майбутнього. Щоб сделать мегадекорацію правдоподібніше и Приховати ее «кіношніх» и невідповідну для футуристичного кіно двоповерховий, режисер решил зніматі ее только Вночі и або крізь туман серпанок, або під дощем. Так остаточно склався той візуальний стиль, який в подальшому був розтиражований в десятках родинних постановок. Як це часто буває в Голлівуді, мистецтво пішло на поводу у технічних і бюджетних обмежень.
Також зйомки картини проходили на вокзалі Union Station (побудована там декорація відділення поліції в подальшому був передана адміністрації вокзалу і використана як офісний простір) і в околицях і всередині кількох пам'яток Лос-Анджелеса. Одним з них було розкішно прикрашене мармуром, керамікою і химерними конструкціями з кованого заліза «будівля Бредбері», вибудуване в 1893 році для мільйонера-золотошукача Льюїса Бредбері і є найстарішим архітектурною пам'яткою міста. Цей п'ятиповерховий офісний комплекс під час зйомок фільму був в запустінні (нові власники якраз придбали його для ремонту і реставрації), і для Скотта це було як не можна до речі. Адже він створював нехай і ефектний, але розвалюється світ, що несе сліди колишньої величі. У «будинку Бредбері», зокрема, знімалися кульмінаційні сцени картини.
Коли режисер стоїть перед таким безліччю художніх проблем, які поставив перед Скоттом «Той, що біжить», він хоче, щоб його оточували добре знайомі колеги, все розуміють з півслова. Британець, однак, працював не тільки з переважно незнайомими людьми, але і в чужій країні, з незвичними для нього поняттями про дисципліну. Американці були не настільки поступливі, як англійці, вони любили висловлювати свою думку, коли його у них не питали, і схильного до творчої тиранії Скотта це донезмоги дратувало.
Група, природно, відповідала йому взаємністю, і за чотири місяці зйомок змінилося чимало другорядних співробітників, які не витримали величезного обсягу роботи (десятки дублів багатьох сцен!) І наполеонівських замашок і викрутасів англійця. Так, в перший же день зйомок він, з'явившись на декорацію офісу компанії, що виробляє андроїдів, зажадав, щоб декоратори перевернули догори ногами все колони в залі ( «Так буде красивіше!»). Це було не дуже складно, але все ж це вивело з себе всіх підлеглих Скотта. Декоратори терміново повинні були переробити тільки що завершену роботу, а всі інші - чекати, поки зал не буде перероблений.
Пік кризи в стосунках між режисером і групою настав, коли Скотт дав інтерв'ю британській газеті і патріотично зауважив, що англійці исполнительнее американців. Коли про це дізналися в Америці, знімальна група з'явилася на зйомки в футболках з уїдливими написами, зверненими до постановника. Довго кіношники ці футболки не проносили, але за голлівудськими мірками це був справжній, радикальний бунт.
Продюсери, втім, могли через це особливо не хвилюватися. У фільм на той час було вкладено стільки праці, що його творці нагадували вічно сваряться чоловіка і дружину з маленькими дітьми. Начебто і хочеться розлучитися, але малюків шкода! Ніхто не хотів розвалити проект через приватних розбіжностей, і зйомки тривали - нехай і з перевищенням бюджету, з порушенням розкладу і в досить некомфортною творчій атмосфері. На майданчику було навіть фізично неприємно перебувати - робота вночі і в оточенні димових і дощових машин могла вивести з себе навіть людей з ангельським терпінням. На щастя, далеко не всі сцени фільму були вуличними, і знімати в студійних павільйонах було куди приємніше.
Щоб допомогти групі на час зйомок забути про конфлікти і зосередитися на творчості, Скотт включав через гучномовці написану для «Того, що біжить» заспокійливу музику Вангеліса , Грецького футуриста-мелодиста. Його синтезаторні композиції для спортивної драми « вогненні колісніці »Якраз в початку 1982 року отримали« Оскар ». На превеликий подив і жаль фанатів, саундтрек «Того, що біжить» був виданий окремим диском лише в 1994 році, і протягом більше десяти років шанувальники фільму задовольнялися піратськими записами.
Поки Рідлі Скотт на знімальному майданчику «будував» акторів, декораторів, операторів, освітлювачів, бутафори і всіх, хто брав участь у створенні придуманих їм кадрів, метр спецефектів Дуглас Трамбулл ( « Космічна одіссея 2001 року »)« Будував »своїх підлеглих, корпевшіх над сценами на кшталт прольоту на футуристичної« вертушці »над нічним містом майбутнього. Про комп'ютерних ефектах тоді не йшлося, і Трамбулл використовував комбіновані зйомками і мініатюрні декорації.
Так, вежа корпорації Tyrell була всього лише порожнистим каркасом з потужною лампою всередині, яка рівномірно освітлювала все «вікна». Реальна висота будівлі була близько двох третин людського зросту. При його конструюванні (як і при створенні багатьох інших мініатюрних будівель стрічки) художники надихалися німецької фантастичною стрічкою Фріца Ланга « Метрополіс »(1927), яка була і залишається ключовим моментом в історії кінофутурізма.
Використані в «біжить» спецефекти були в основі своїй старомодними і традиційними. Але на той час такі стрічки, як «Зоряні війни», вивели оптичні ефекти на новий рівень, і придумані для попередніх картин всілякі тонкі трюки (на кшталт задіяння світлових відблисків) дозволили отримати куди більш значне і реалістичне зображення, ніж навіть у фільмах початку 1970- х. Не кажучи вже про фантастику 1950-х.
Коли Скотт наймав сценариста Девіда Вебб Піплз, він сподівався, що «приземлений» автор утримає картину від перетворення в артхаусних-філософську стрічку, більш підходящу для фільмографії Тарковського, ніж для літопису голлівудських хітів. В цьому відношенні режисер нагадував алкоголіка, який просить друзів не давати йому пити. Однак поклик мистецтва виявився сильнішим - надто вже великою спокусою для постановника були теми і мотиви книги Філіпа Діка. Тому перша монтажна версія стрічки була надзвичайно довгою (чотири години!), Давяще похмурої і часто невиразною для всіх, крім самих вдумливих глядачів. Візуально, правда, вона вражала. Але для комерційного успіху це було недостатньо.
Усвідомивши свій промах, Скотт відвіз відзнятий матеріал на батьківщину (він все одно мав намір зробити там фінальний звуковий мікс) і в оточенні рідних співробітників і улюбленого чаю зайнявся новим монтажем. Розслабитися, правда, йому не вдалося, оскільки у нього над душею стояли продюсери і інвестори, які вимагали вирізати все, що гальмувало дію, і додати кілька сцен, які б дію прояснювали.
З багатьма пропозиціями режисер погодився, але дещо продюсери пропхнули силою. Наприклад, Скотт сам зняв оптимістичний фінал, в якому Рик Декард і Рейчел разом їхали з Лос-Анджелеса, і він навіть переконав Стенлі Кубрика поділитися невикористаними в « сяйві »Зйомками гір з гелікоптера. Однак постановник відмовився постачати картину пояснює те, що відбувається закадровим текстом від імені Ріка, і цей текст був придуманий і вставлений в картину без його участі. Харрісон Форд не хотів брати в цьому участь, але він був пов'язаний контрактом і тому змушений був підкоритися і записати складені для нього репліки.
Витративши весну 1982 на тестові покази і шліфування продюсерського монтажу (непокірний Скотт на той час був звільнений), власники «Того, що біжить по лезу» випустили його в прокат 25 червня. Важко сказати, якою була б доля стрічки роком раніше або роком пізніше, але 1982 й був виключно невдалим роком для релізу похмурої фантастики. Адже 11 червня того року в прокат вийшов позитивні « Інопланетянин », Після якого кіно на кшталт« Того, що біжить »здавалося образою самого духу наукової фантастики. Крім того, трейлери обіцяли захоплюючий екшен, а в фільмі Скотта було більше розмов і філософствувань, ніж бойових сцен.
В результаті картина з 28-мільйонним бюджетом (як уже згадувалося, режисер значно перевитратив вихідний бюджет в 21 мільйон) заробила лише 27 мільйонів, що було явним провалом. При цьому думки як глядачів, так і критиків полярно розділилися. Хтось вважав, що Скотт створив шедевр візуального та філософського кіно, а хтось наполягав, що двогодинна стрічка суха і затягнута і що спецефекти - її єдина перевага.
З роками, однак, ряди перших почали рости, а ряди друге - рідшати. «Той, що біжить» був не з тих фільмів, в яких легко розібратися з першого перегляду, і вихід картини на відео дозволив глядачам розглянути і по достоїнству оцінити всі нюанси постановки. До кінця 1980-х картина стала вважатися творчим досягненням, а в даний час, коли нам став доступний не тільки продюсерський, але і режисерський монтаж картини, її оцінюють як один з кращих фантастичних фільмів в історії Голлівуду. Який, як уже зазначалося, вплинув на багато пізніші твори, причому далеко не тільки в світі кіно.
Що до цитат з «Того, що біжить», то міцніше за все глядачам в пам'ять врізався фінальний монолог Роя Бетті. Що цікаво, він не був складений ні сценаристами стрічки, ні її режисером та продюсерами. Рутгер Хауер зімпровізувати ці химерні і поетичні слова, коли йому не сподобалися сценарні репліки (суть їх була схожою, але там описувалися дещо інші події, які Бетті бачив в космосі, і там не було фрази «Всі ці миті загубляться в часі, як сльози під дощем »).
Коли актор закінчив, вся група йому аплодувала. Деякі навіть плакали. І в цьому миті відбилася вся суть «Того, що біжить по лезу» - ексцентричного, не цілком виразного, народженого в суперечках і конфліктах фільму, який і зараз може зворушити до глибини душі. Тому що в основі своїй це історія не про роботів, не про майбутнє і не про те, у що коли-небудь перетвориться Лос-Анджелес, а про те, що об'єднує нас всіх: про спрагу життя, про страх смерті і про бажання залишити свій слід - якщо не в історії, то в людській пам'яті.
Залишайся з нами на зв'язку и отримайте свіжі Рецензії, добіркі и новини про кіно дерти!
Яндекс Дзен | 
Instagram | 
Telegram | 
Твіттер Улюблене кіно. той, що біжить по лезу
Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.
Недалеке майбутнє. Колишній поліцейський, а нині «мисливець за головами» розшукує майже не відрізняються від людей андроїдів. Створені для роботи в космосі, вони втекли на Землю, щоб спробувати продовжити свій короткий, чотирирічний життєвий цикл. Коли герой натикається на одного з роботів, той застає його зненацька, і герою доводиться рятуватися втечею від фізично потужного андроїда. Перестрибуючи з даху на дах, мисливець промахується і лише дивом чіпляється за карниз. Робот чекає, поки його противник не впаде, однак в останній момент він ловить героя і витягує його на дах. Потім, дивлячись на враженого до глибини душі мисливця і відчуваючи, що його час закінчується, він вимовляє проникливий монолог: «Я бачив таке, що вам, людям, і не снилося ... Бойові кораблі, палаючі біля плеча Оріона. Я спостерігав, як виблискують сі-промені в темряві біля воріт Тангейзера. Всі ці миті загубляться в часі, як сльози під дощем. Час помирати". Ніжно посміхнувшись, він опускає голову, і з його розслаблених рук вилітає голуб, якого він зловив під час погоні.
«Коли б ви знали, из какого сора ...» - ці знамениті слова якнайкраще підходять до картини, яка вважається шедевром світової кінофантастики. Розмашиста, епічна стрічка, що зробила колосальний вплив на пізніший кінематограф (а також на книги, комікси та відеоігри), почалася з кинутого мимохідь зауваження в щоденнику нацистського офіцера. Як би, напевно, здивувалося істота (важко назвати його людиною), що написала ці слова, якби воно дізналося, що з його іскри запалав вогненний вихор під назвою « той, що біжить по лезу »!
Історія покладеного в основу фільму роману «Чи мріють андроїди про електроовець?» Почалася в кінці 1950-х, коли автор книги Філіп К. Дік , Знаменитий американський письменник-фантаст, працював над «Людиною у високому замку». Це був роман в жанрі «альтернативна історія», що розповідав про світ, в якому нацисти виграли Другу світову війну. Вивчаючи німецькі щоденники і спогади, Дік натрапив на фразу, яка вразила його до глибини душі. Есесівець, що служив в таборі смерті, скаржився, що крики дітей не давали йому спати по ночах. Він писав про це з таким обуренням, як ніби мова йшла не про страждання малюків, а про підлітків, які ночами включають гучну музику.
Замислившись про те, чи можна вважати людиною істота, настільки позбавлене емпатії (тобто здатності співчувати), Дік склав роман про мисливця на втікачів андроїдів, який живе в світі, де живе і штучне з кожним днем все важче розрізнити. Роботи знаходять людську подобу і імітують людські почуття, а люди, навпаки, стають все більш черствими і жорстокими, і деякі з них навіть втрачають своє єдина перевага перед андроидами - інстинктивну здатність до співпереживання. В результаті робота головного героя, Ріка Декарда, поступово перетворюється з «відключення збоїть машин» в полювання на живих і мислячих істот, майже рівноцінних людям.
За життя Дік (помер в 1982 році) так і не став мейнстрімними популярним автором, але шанувальники фантастики добре знали його твори, і у виданого в 1968 році «Чи мріють андроїди ...» було чимало фанатів - в тому числі в Голлівуді. Про можливість екранізації роману заговорили відразу після його виходу в світ, і серед тих, хто був не проти взятися за проект, був майбутній метр Мартін Скорсезе . Але на початку 1970-х далі прожектів справа не пішла.
Робота над екранізацією почалася лише в 1978-му, через рік після виходу «Зоряних воєн». Проект запустив популярний в 1960-х телевізійний актор Брайан Келлі (Він грав в серіалі « Флиппер », Який нині відомий по кіноремейк 1996 року), який на початку 1970-х на зйомках потрапив в аварію і був частково паралізований. Його акторська кар'єра на цьому закінчилася, але він відсудив у студії настільки істотну суму, що зміг стати продюсером. Великий шанувальник книги Діка, Келлі переконав двох своїх знайомих, початківця сценариста Хемптона Фанчер (У свій час одруженого на Сью Лайон , Зірці « Лоліти ») І працює в Голлівуді британського продюсера Майкла Ділі ( « конвой »,« Мисливець на оленів »), Разом з ним екранізувати« Чи мріють андроїди ... ».
Спочатку Фанчер не сприйняв проект всерйоз і побіжно накидав сценарну розробку, в якій книга була зведена до примітивної полюванні сищика на андроїдів. Потім, однак, він вчитався в роман, усвідомив, скільки у книги ідейних граней і вимірювань, і підготував новий текст, куди глибший і серйозний, а також порівняно малобюджетний, оскільки його дія не виходило на вулицю (зображення футуристичного міста - дороге задоволення! ).
Цей варіант сценарію Ділі сподобався, і проект потихеньку почав набирати обертів. До зйомок, втім, було ще далеко - химерна і фантастична природа «Чи мріють андроїди ...» відкривала широкий простір для творчих пошуків, і Фанчер як заведений строчив все нові і нові версії сценарію, часом кардинально відхиляються від авторського задуму. Так, один з написаних ним текстів носив назву «механізм», і в ньому андроїди були явно механічними, з безліччю сталевих частин. З іншого боку, в пізніших версіях сценарію Фанчер назвав андроїдів «реплікантів» (від слова replicate - «копіювати»), натякаючи, що це швидше за біологічні клони, ніж сталеві машини.
На той час коли сценарій почав приходити в легкотравну форму, Ділі вже добре уявляв, хто повинен знімати картину. Він вирішив доручити стрічку своєму земляку Рідлі Скотту , Відомому постановнику реклами, який в 1979 році вписав своє ім'я в історію фантастики, знявши « чужого ». Скотт спочатку відкинув цю пропозицію, оскільки хотів взятися за більш масштабний і амбіційний проект, ніж нехай і фантастичне, але камерне кіно, яким все ще був сценарій Фанчер. Однак потім від раку помер старший брат режисера Френк, і знищений цим Скотт відмовився знімати намічену було « дюну »- екранізацію культового фантастичного роману Френка Герберта (в результаті проект до 1984 року завершив Девід Лінч ).
Коли режисер трохи отямився, він вирішив з головою зануритися в роботу, і він вибрав сценарій Фанчер (який на той час називався «Небезпечні дні»), так як це була похмура і сумна історія, співзвучна переживань режисера. Плюс Скотту все ж хотілося продовжити роботу над футуристичної фантастикою, яка дозволяла йому розкритися не тільки як режисерові, але і як дизайнеру (він починав як художник і декоратор).
Насамперед Скотт вибрав для фільму нову назву. Він справедливо зауважив, що в майбутньому сищиків повинні неформально називати не так, як в наші дні, і Фанчер запропонував використовувати словосполучення blade runner (буквально «біжить по лезу»), яке він запозичив у фантаста і лікаря Алана Норса. Той в 1974 році видав роман, чия назва The Blade Runner переводилося як «Контрабандист, що перевозить леза» (в сенсі медичні інструменти на зразок скальпелів).
Чому скальпелі треба було возити контрабандою? Тому що в описаній у Норса антиутопії людям з «недосконалими» генами медична допомога надається лише за умови стерилізації. Так що ті, хто все ж хоче мати дітей, вдаються до послуг нелегальних лікарів і контрабандистів.
Спочатку «біжить по лезу» було лише жаргонним терміном в тексті, але незабаром Скотт і Ділі визнали, що це словосполучення буде відмінним назвою - не цілком ясним і звертають на себе увагу глядачів. Щоб використовувати в сценарії слова blade runner, продюсерам довелося заплатити за права на однойменний неекранізірованний сценарій Вільяма Берроуза , Написаний за мотивами «Контрабандиста» (Фанчер спершу прочитав цей сценарій, а потім вже добрався до оригіналу).
Хоча Скотт спочатку погодився працювати над «Біжить», оскільки це був куди більш компактний проект, ніж грандіозна «Дюна», камерність сценарію Фанчер швидко йому набридла. Як вже говорилося, дія сценарію, змодельованого за зразком класичних нуар-трилерів, розвивалося в клаустрофобічну світі, в кімнатах і коридорах. Це був подарунок для бухгалтерів, але кошмар для Скотта, оскільки «Чужий» був саме таким фантастичним фільмом, і режисер не хотів повторюватися. Зображені не летить в космосі корабель, а землю майбутнього, Скотт мріяв разом з глядачами виглянути у вікно, побачити вулиці і хмарочоси Лос-Анджелеса 2019 року. І він не просто мріяв - він малював. А потім почав перекроювати проект.
Крім роману Діка основним джерелом натхнення для Скотта були похмурі фантастичні комікси з журналу Heavy Metal - американської версії французького журналу Métal Hurlant. Режисер високо цінував його художників, особливо Мебіуса (Жана Жиро) і Енкі Білала, і йому подобалося їх бачення майбутнього, далеке і від прекраснодушною стерильності «Стартрек», і від апокаліптичної катастрофи « планети мавп ». Втім, у нього вистачало і власних ідей, і під його керівництвом і за його малюнками художник-постановник Лоуренс Полл , Арт-директор Девід Снайдер і їх численні підлеглі почали конструювати майбутнє в стилі, який пізніше отримав назву «кіберпанк»: гігантські рекламні екрани, разноязикая штовханина на вулицях, вкрай різкі контрасти між бідняками і багатіями.
Разом з ними над проектом працював футурист Сід Мід, експерт по «дизайну майбутнього», паралельно працював над фантастичними стрічками і над замовленнями для корпорацій на кшталт Sony і Philips. Він перш за все відповідав за машини майбутнього, що їздять і літаючі, але він також малював міські пейзажі і внутрішнє оздоблення квартир XXI століття (на початку 1980-х 2019-й рік здавався далеким майбутнім!).
Зрозуміло, такі радикальні зміни вимагали все нових і нових переробок сценарію. Фанчер продовжував працювати над текстом і мав намір довести проект до кінця, але він бачив «Того, що біжить» інакше, і його творчі розбіжності з режисером почали впливати на якість його роботи. Крім того, він просто видихався, і продюсери разом зі Скоттом в грудні 1980 року замінили його Девідом Вебб Піплз - монтажером, тільки що почали писати сценарії. Як пізніше розповідав режисер, сценарій Фанчер виходив занадто елегантним, занадто розмовною і занадто зарозумілим. Щоб кіно вийшло «глядабельних», тексту потрібен був автор простіше і жорсткіше, і Піплз, на погляд Скотта, був саме такою людиною. Фанчер був невтішний, але в подальшому він визнав, що його «Той, що біжить» був би гірше, ніж той, який вийшов в результаті.
Переосмислена картина вимагала не тільки нового сценариста, а й нове фінансування. Спочатку проект збиралася оплатити студія Filmways, переважно відома з виробництва серіалів (зокрема, вона відповідала за « сімейку Адамсів »), Але в 1981 році у неї почалися фінансові проблеми, які незабаром привели її до банкрутства. Втративши гарантії Filmways, «Той, що біжить» опинився на межі закриття, але в останній момент продюсерам вдалося вразити інвесторів сценарієм, малюнками та ілюстраціями і зібрати тристоронній консорціум з співпрацювала зі студією Warner продюсерської компанії The Ladd Company, телевізійної студії Tandem Productions і легендарного китайського продюсера Ран Рана шоу (засновника найвпливовішої гонконгської кінокомпанії Shaw Brothers Studio). Скинувшись по 7 мільйонів доларів, інвестори забезпечили фільму значний для початку 1980-х бюджет в 21 мільйон «зелених».
Тепер треба було з толком витратити ці гроші - не тільки на костюми, декорації і спецефекти, а й на зірок. Щоб окупити настільки істотні витрати, фільму потрібен був суперактер на роль детектива-винищувача Ріка Декарда. Фанчер бачив в цьому образі ветерана Роберта Мітчума ( « ніч мисливця »,« мис страху ») І писав сценарій в розрахунку на нього, але ровесник російської революції на початку 1980-х був уже занадто старий для екшену. Нехай і не такого складного, як в стовідсоткових бойовиках.
Вирішивши здивувати публіку нестандартним кастингом, Рідлі Скотт спробував домовитися з Дастіном Хоффманом , Який в 1979 році отримав «Оскар» за сімейну драму « Крамер проти Крамера ». Хоффман був привабливий, йому доводилося зніматися в трилерах, і Скотт вірив, що актор досить талановитий, щоб перевтілитися в чутливого сищика. Але, пропрацювавши з ним кілька місяців, режисер усвідомив, що у Хоффмана та ж проблема, що і у Фанчер, - багато розуму, але недостатньо жорсткості. Картині потрібен був екшен-герой.
І такий герой знайшовся. Харрісон Форд якраз закінчував зйомки в « У пошуках втраченого ковчега », І всім, включаючи Скотта, хто бачив зняті фрагменти, було ясно, що після виходу картини актор, і так відомий завдяки« Зоряним війнам », стане суперзіркою. Форд, в свою чергу, готовий був знову зіграти в фантастичному фільмі - за умови, що він буде не тільки бігати, стріляти і посміхатися, але ще і створювати драматичний образ. А з цим у «Того, що біжить» було все в порядку. Скотт, правда, був незадоволений тим, що через перетину з «Ковчегом» не зможе надіти на Ріка Декарда капелюх (який же нуар-детектив без капелюха!). Але це була невелика плата за можливість попрацювати з одним з найбільш мужніх і чарівних голлівудців.
Чи не занадто важко виявилося знайти і виконавця ролі Роя Бетті - могутнього і глибокодумно ватажка втекли андроїдів (того самого, який у фіналі рятує Декарда життя і вимовляє монолог про сльози під дощем). Коли асистенти по кастингу показали режисерові фільми Пола Верховена , Скотт погодився з їх вибором і віддав Роя голландцеві Рутгеру Хауер - «мускулистої арійської бестії» з божевільними очима.
Навпаки, підібрати дівчат на ролі репліканток Рейчел і Прис було нелегко, так як чого-чого, а молодих і привабливих жінок в Голлівуді дівати нікуди, і багато хто з них хотіли зіграти у Скотта. У свою чергу, режисер підбирав героїнь не по їх таланту, а по зовнішності, і тому колишньої танцівниці Шон Янг відразу після отримання ролі Рейчел довелося брати уроки акторської майстерності. Зате вона була досить юна і красива, щоб зобразити стильну, класично одягаються дівчата-робота, яка запрограмована вважати себе людиною.
Навпаки, на роль репліканткі-біженки Прис Скотт шукав «фріка», і з усіх кандидаток йому більше всіх сподобалася актриса Деріл Ханна (майбутня зірка " сплеску »,« Вбити Білла »І багатьох інших стрічок). За умовами кінопроб кожна претендентка сама створювала для себе імідж, і Ханна підкорила Скотта фрік-гримом, який був натхненний вампирским макіяжем з фільму Вернера Херцога « Носферату ». Крім того, колишня гімнастка Ханна могла сама виконати хоча б деякі з придуманих для Прис акробатичних бойових сцен.
Невелику, але важливу роль репліканткі Зазори отримала майбутня зірка « Хто підставив кролика Роджера » Джоанна Кессіді , Яка, на смак Скотта, виглядала як амазонка, здатна дати бій персонажу Форда. Крім того, її не лякали сцени зі змією (Зора танцює стриптиз, зображуючи Єву, яку спокушає змій), так як у Кессіді був свій річний пітон.
Нарешті, по службі Декарда на ім'я Гаффі зіграв каліфорнійський мексиканець Едвард Олмос , Майбутній герой серіалу « Зоряний крейсер "Галактика" ». Якщо Ханна сама придумала для себе грим, то Олмос винайшов для свого персонажа так званий «міський мову» - футуристичний «суржик» з суміші шести мов, від угорського до китайського.
Взагалі, всім мало-мальськи досвідченим акторам на зйомках «Того, що біжить» була надана суттєва свобода в створенні їх персонажів. Харрісону Форду, однак, це не подобалося. У «Зоряних війнах» і в «Ковчезі» він був в центрі режисерського уваги, і він хотів не свободи, а співробітництва з постановником, спільного вибудовування складного, драматичного образу. Скотт же часом приділяв більше уваги декораціям, ніж акторській грі, небезпідставно вважаючи, що найняті ним виконавці (за винятком Шон Янг) самі можуть вирішити свої приватні творчі завдання, поки він займається глобальними проблемами.
Режисера можна було зрозуміти - «Той, що біжить» під його керівництвом виріс до епічного розмаху, і це було одночасно і насолодою, і тортурами для постановника-перфекціоніста, який звик обмірковувати і відбирати кожен видимий на екрані болтик. Тільки уявіть, скільки таких болтів було в насичених і перенасичених кадрах «Того, що біжить»!
Будь воля Скотта, він би побудував з фундаменту кожне потрапило в об'єктив будівлю, але це, зрозуміло, було занадто дороге задоволення. Тому основні вуличні зйомки проходили на території студії Warner в Бербанке, штат Каліфорнія, де ще в 1940-х роках була побудована «нью-йоркська вулиця» - двостороння низка старомодних будинків, яка неодноразово використовувалася режисерами і класичного, і сучасного Голлівуду. Для «Того, що біжить» ця вулиця була прикрашена неоновими вивісками, яскравими вітринами, написами на японському і китайському та іншими ознаками техногенного та мультикультурного майбутнього. Щоб зробити мегадекорацію правдоподібніше і приховати її «кіношних» і невідповідну для футуристичного кіно двоповерховий, режисер вирішив знімати її тільки вночі і або крізь туманний серпанок, або під дощем. Так остаточно склався той візуальний стиль, який в подальшому був розтиражований в десятках родинних постановок. Як це часто буває в Голлівуді, мистецтво пішло на поводу у технічних і бюджетних обмежень.
Також зйомки картини проходили на вокзалі Union Station (побудована там декорація відділення поліції в подальшому був передана адміністрації вокзалу і використана як офісний простір) і в околицях і всередині кількох пам'яток Лос-Анджелеса. Одним з них було розкішно прикрашене мармуром, керамікою і химерними конструкціями з кованого заліза «будівля Бредбері», вибудуване в 1893 році для мільйонера-золотошукача Льюїса Бредбері і є найстарішим архітектурною пам'яткою міста. Цей п'ятиповерховий офісний комплекс під час зйомок фільму був в запустінні (нові власники якраз придбали його для ремонту і реставрації), і для Скотта це було як не можна до речі. Адже він створював нехай і ефектний, але розвалюється світ, що несе сліди колишньої величі. У «будинку Бредбері», зокрема, знімалися кульмінаційні сцени картини.
Коли режисер стоїть перед таким безліччю художніх проблем, які поставив перед Скоттом «Той, що біжить», він хоче, щоб його оточували добре знайомі колеги, все розуміють з півслова. Британець, однак, працював не тільки з переважно незнайомими людьми, але і в чужій країні, з незвичними для нього поняттями про дисципліну. Американці були не настільки поступливі, як англійці, вони любили висловлювати свою думку, коли його у них не питали, і схильного до творчої тиранії Скотта це донезмоги дратувало.
Група, природно, відповідала йому взаємністю, і за чотири місяці зйомок змінилося чимало другорядних співробітників, які не витримали величезного обсягу роботи (десятки дублів багатьох сцен!) І наполеонівських замашок і викрутасів англійця. Так, в перший же день зйомок він, з'явившись на декорацію офісу компанії, що виробляє андроїдів, зажадав, щоб декоратори перевернули догори ногами все колони в залі ( «Так буде красивіше!»). Це було не дуже складно, але все ж це вивело з себе всіх підлеглих Скотта. Декоратори терміново повинні були переробити тільки що завершену роботу, а всі інші - чекати, поки зал не буде перероблений.
Пік кризи в стосунках між режисером і групою настав, коли Скотт дав інтерв'ю британській газеті і патріотично зауважив, що англійці исполнительнее американців. Коли про це дізналися в Америці, знімальна група з'явилася на зйомки в футболках з уїдливими написами, зверненими до постановника. Довго кіношники ці футболки не проносили, але за голлівудськими мірками це був справжній, радикальний бунт.
Продюсери, втім, могли через це особливо не хвилюватися. У фільм на той час було вкладено стільки праці, що його творці нагадували вічно сваряться чоловіка і дружину з маленькими дітьми. Начебто і хочеться розлучитися, але малюків шкода! Ніхто не хотів розвалити проект через приватних розбіжностей, і зйомки тривали - нехай і з перевищенням бюджету, з порушенням розкладу і в досить некомфортною творчій атмосфері. На майданчику було навіть фізично неприємно перебувати - робота вночі і в оточенні димових і дощових машин могла вивести з себе навіть людей з ангельським терпінням. На щастя, далеко не всі сцени фільму були вуличними, і знімати в студійних павільйонах було куди приємніше.
Щоб допомогти групі на час зйомок забути про конфлікти і зосередитися на творчості, Скотт включав через гучномовці написану для «Того, що біжить» заспокійливу музику Вангеліса , Грецького футуриста-мелодиста. Його синтезаторні композиції для спортивної драми « вогненні колісниці »Якраз в початку 1982 року отримали« Оскар ». На превеликий подив і жаль фанатів, саундтрек «Того, що біжить» був виданий окремим диском лише в 1994 році, і протягом більше десяти років шанувальники фільму задовольнялися піратськими записами.
Поки Рідлі Скотт на знімальному майданчику «будував» акторів, декораторів, операторів, освітлювачів, бутафори і всіх, хто брав участь у створенні придуманих їм кадрів, метр спецефектів Дуглас Трамбулл ( « Космічна одіссея 2001 року »)« Будував »своїх підлеглих, корпевшіх над сценами на кшталт прольоту на футуристичної« вертушці »над нічним містом майбутнього. Про комп'ютерних ефектах тоді не йшлося, і Трамбулл використовував комбіновані зйомками і мініатюрні декорації.
Так, вежа корпорації Tyrell була всього лише порожнистим каркасом з потужною лампою всередині, яка рівномірно освітлювала все «вікна». Реальна висота будівлі була близько двох третин людського зросту. При його конструюванні (як і при створенні багатьох інших мініатюрних будівель стрічки) художники надихалися німецької фантастичною стрічкою Фріца Ланга « Метрополіс »(1927), яка була і залишається ключовим моментом в історії кінофутурізма.
Використані в «біжить» спецефекти були в основі своїй старомодними і традиційними. Але на той час такі стрічки, як «Зоряні війни», вивели оптичні ефекти на новий рівень, і придумані для попередніх картин всілякі тонкі трюки (на кшталт задіяння світлових відблисків) дозволили отримати куди більш значне і реалістичне зображення, ніж навіть у фільмах початку 1970- х. Не кажучи вже про фантастику 1950-х.
Коли Скотт наймав сценариста Девіда Вебб Піплз, він сподівався, що «приземлений» автор утримає картину від перетворення в артхаусних-філософську стрічку, більш підходящу для фільмографії Тарковського, ніж для літопису голлівудських хітів. В цьому відношенні режисер нагадував алкоголіка, який просить друзів не давати йому пити. Однак поклик мистецтва виявився сильнішим - надто вже великою спокусою для постановника були теми і мотиви книги Філіпа Діка. Тому перша монтажна версія стрічки була надзвичайно довгою (чотири години!), Давяще похмурої і часто невиразною для всіх, крім самих вдумливих глядачів. Візуально, правда, вона вражала. Але для комерційного успіху це було недостатньо.
Усвідомивши свій промах, Скотт відвіз відзнятий матеріал на батьківщину (він все одно мав намір зробити там фінальний звуковий мікс) і в оточенні рідних співробітників і улюбленого чаю зайнявся новим монтажем. Розслабитися, правда, йому не вдалося, оскільки у нього над душею стояли продюсери і інвестори, які вимагали вирізати все, що гальмувало дію, і додати кілька сцен, які б дію прояснювали.
З багатьма пропозиціями режисер погодився, але дещо продюсери пропхнули силою. Наприклад, Скотт сам зняв оптимістичний фінал, в якому Рик Декард і Рейчел разом їхали з Лос-Анджелеса, і він навіть переконав Стенлі Кубрика поділитися невикористаними в « сяйві »Зйомками гір з гелікоптера. Однак постановник відмовився постачати картину пояснює те, що відбувається закадровим текстом від імені Ріка, і цей текст був придуманий і вставлений в картину без його участі. Харрісон Форд не хотів брати в цьому участь, але він був пов'язаний контрактом і тому змушений був підкоритися і записати складені для нього репліки.
Витративши весну 1982 на тестові покази і шліфування продюсерського монтажу (непокірний Скотт на той час був звільнений), власники «Того, що біжить по лезу» випустили його в прокат 25 червня. Важко сказати, якою була б доля стрічки роком раніше або роком пізніше, але 1982 й був виключно невдалим роком для релізу похмурої фантастики. Адже 11 червня того року в прокат вийшов позитивні « Інопланетянин », Після якого кіно на кшталт« Того, що біжить »здавалося образою самого духу наукової фантастики. Крім того, трейлери обіцяли захоплюючий екшен, а в фільмі Скотта було більше розмов і філософствувань, ніж бойових сцен.
В результаті картина з 28-мільйонним бюджетом (як уже згадувалося, режисер значно перевитратив вихідний бюджет в 21 мільйон) заробила лише 27 мільйонів, що було явним провалом. При цьому думки як глядачів, так і критиків полярно розділилися. Хтось вважав, що Скотт створив шедевр візуального та філософського кіно, а хтось наполягав, що двогодинна стрічка суха і затягнута і що спецефекти - її єдина перевага.
З роками, однак, ряди перших почали рости, а ряди друге - рідшати. «Той, що біжить» був не з тих фільмів, в яких легко розібратися з першого перегляду, і вихід картини на відео дозволив глядачам розглянути і по достоїнству оцінити всі нюанси постановки. До кінця 1980-х картина стала вважатися творчим досягненням, а в даний час, коли нам став доступний не тільки продюсерський, але і режисерський монтаж картини, її оцінюють як один з кращих фантастичних фільмів в історії Голлівуду. Який, як уже зазначалося, вплинув на багато пізніші твори, причому далеко не тільки в світі кіно.
Що до цитат з «Того, що біжить», то міцніше за все глядачам в пам'ять врізався фінальний монолог Роя Бетті. Що цікаво, він не був складений ні сценаристами стрічки, ні її режисером та продюсерами. Рутгер Хауер зімпровізувати ці химерні і поетичні слова, коли йому не сподобалися сценарні репліки (суть їх була схожою, але там описувалися дещо інші події, які Бетті бачив в космосі, і там не було фрази «Всі ці миті загубляться в часі, як сльози під дощем »).
Коли актор закінчив, вся група йому аплодувала. Деякі навіть плакали. І в цьому миті відбилася вся суть «Того, що біжить по лезу» - ексцентричного, не цілком виразного, народженого в суперечках і конфліктах фільму, який і зараз може зворушити до глибини душі. Тому що в основі своїй це історія не про роботів, не про майбутнє і не про те, у що коли-небудь перетвориться Лос-Анджелес, а про те, що об'єднує нас всіх: про спрагу життя, про страх смерті і про бажання залишити свій слід - якщо не в історії, то в людській пам'яті.
Залишайся з нами на зв'язку и отримайте свіжі Рецензії, добіркі и новини про кіно дерти! Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер Улюблене кіно. той, що біжить по лезу
Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.
Недалеке майбутнє. Колишній поліцейський, а нині «мисливець за головами» розшукує майже не відрізняються від людей андроїдів. Створені для роботи в космосі, вони втекли на Землю, щоб спробувати продовжити свій короткий, чотирирічний життєвий цикл. Коли герой натикається на одного з роботів, той застає його зненацька, і герою доводиться рятуватися втечею від фізично потужного андроїда. Перестрибуючи з даху на дах, мисливець промахується і лише дивом чіпляється за карниз. Робот чекає, поки його противник не впаде, однак в останній момент він ловить героя і витягує його на дах. Потім, дивлячись на враженого до глибини душі мисливця і відчуваючи, що його час закінчується, він вимовляє проникливий монолог: «Я бачив таке, що вам, людям, і не снилося ... Бойові кораблі, палаючі біля плеча Оріона. Я спостерігав, як виблискують сі-промені в темряві біля воріт Тангейзера. Всі ці миті загубляться в часі, як сльози під дощем. Час помирати". Ніжно посміхнувшись, він опускає голову, і з його розслаблених рук вилітає голуб, якого він зловив під час погоні.
«Коли б ви знали, из какого сора ...» - ці знамениті слова якнайкраще підходять до картини, яка вважається шедевром світової кінофантастики. Розмашиста, епічна стрічка, що зробила колосальний вплив на пізніший кінематограф (а також на книги, комікси та відеоігри), почалася з кинутого мимохідь зауваження в щоденнику нацистського офіцера. Як би, напевно, здивувалося істота (важко назвати його людиною), що написала ці слова, якби воно дізналося, що з його іскри запалав вогненний вихор під назвою « той, що біжить по лезу »!
Історія покладеного в основу фільму роману «Чи мріють андроїди про електроовець?» Почалася в кінці 1950-х, коли автор книги Філіп К. Дік , Знаменитий американський письменник-фантаст, працював над «Людиною у високому замку». Це був роман в жанрі «альтернативна історія», що розповідав про світ, в якому нацисти виграли Другу світову війну. Вивчаючи німецькі щоденники і спогади, Дік натрапив на фразу, яка вразила його до глибини душі. Есесівець, що служив в таборі смерті, скаржився, що крики дітей не давали йому спати по ночах. Він писав про це з таким обуренням, як ніби мова йшла не про страждання малюків, а про підлітків, які ночами включають гучну музику.
Замислившись про те, чи можна вважати людиною істота, настільки позбавлене емпатії (тобто здатності співчувати), Дік склав роман про мисливця на втікачів андроїдів, який живе в світі, де живе і штучне з кожним днем все важче розрізнити. Роботи знаходять людську подобу і імітують людські почуття, а люди, навпаки, стають все більш черствими і жорстокими, і деякі з них навіть втрачають своє єдина перевага перед андроидами - інстинктивну здатність до співпереживання. В результаті робота головного героя, Ріка Декарда, поступово перетворюється з «відключення збоїть машин» в полювання на живих і мислячих істот, майже рівноцінних людям.
За життя Дік (помер в 1982 році) так і не став мейнстрімними популярним автором, але шанувальники фантастики добре знали його твори, і у виданого в 1968 році «Чи мріють андроїди ...» було чимало фанатів - в тому числі в Голлівуді. Про можливість екранізації роману заговорили відразу після його виходу в світ, і серед тих, хто був не проти взятися за проект, був майбутній метр Мартін Скорсезе . Але на початку 1970-х далі прожектів справа не пішла.
Робота над екранізацією почалася лише в 1978-му, через рік після виходу «Зоряних воєн». Проект запустив популярний в 1960-х телевізійний актор Брайан Келлі (Він грав в серіалі « Флиппер », Який нині відомий по кіноремейк 1996 року), який на початку 1970-х на зйомках потрапив в аварію і був частково паралізований. Його акторська кар'єра на цьому закінчилася, але він відсудив у студії настільки істотну суму, що зміг стати продюсером. Великий шанувальник книги Діка, Келлі переконав двох своїх знайомих, початківця сценариста Хемптона Фанчер (У свій час одруженого на Сью Лайон , Зірці « Лоліти ») І працює в Голлівуді британського продюсера Майкла Ділі ( « конвой »,« Мисливець на оленів »), Разом з ним екранізувати« Чи мріють андроїди ... ».
Спочатку Фанчер не сприйняв проект всерйоз і побіжно накидав сценарну розробку, в якій книга була зведена до примітивної полюванні сищика на андроїдів. Потім, однак, він вчитався в роман, усвідомив, скільки у книги ідейних граней і вимірювань, і підготував новий текст, куди глибший і серйозний, а також порівняно малобюджетний, оскільки його дія не виходило на вулицю (зображення футуристичного міста - дороге задоволення! ).
Цей варіант сценарію Ділі сподобався, і проект потихеньку почав набирати обертів. До зйомок, втім, було ще далеко - химерна і фантастична природа «Чи мріють андроїди ...» відкривала широкий простір для творчих пошуків, і Фанчер як заведений строчив все нові і нові версії сценарію, часом кардинально відхиляються від авторського задуму. Так, один з написаних ним текстів носив назву «механізм», і в ньому андроїди були явно механічними, з безліччю сталевих частин. З іншого боку, в пізніших версіях сценарію Фанчер назвав андроїдів «реплікантів» (від слова replicate - «копіювати»), натякаючи, що це швидше за біологічні клони, ніж сталеві машини.
На той час коли сценарій почав приходити в легкотравну форму, Ділі вже добре уявляв, хто повинен знімати картину. Він вирішив доручити стрічку своєму земляку Рідлі Скотту , Відомому постановнику реклами, який в 1979 році вписав своє ім'я в історію фантастики, знявши « чужого ». Скотт спочатку відкинув цю пропозицію, оскільки хотів взятися за більш масштабний і амбіційний проект, ніж нехай і фантастичне, але камерне кіно, яким все ще був сценарій Фанчер. Однак потім від раку помер старший брат режисера Френк, і знищений цим Скотт відмовився знімати намічену було « дюну »- екранізацію культового фантастичного роману Френка Герберта (в результаті проект до 1984 року завершив Девід Лінч ).
Коли режисер трохи отямився, він вирішив з головою зануритися в роботу, і він вибрав сценарій Фанчер (який на той час називався «Небезпечні дні»), так як це була похмура і сумна історія, співзвучна переживань режисера. Плюс Скотту все ж хотілося продовжити роботу над футуристичної фантастикою, яка дозволяла йому розкритися не тільки як режисерові, але і як дизайнеру (він починав як художник і декоратор).
Насамперед Скотт вибрав для фільму нову назву. Він справедливо зауважив, що в майбутньому сищиків повинні неформально називати не так, як в наші дні, і Фанчер запропонував використовувати словосполучення blade runner (буквально «біжить по лезу»), яке він запозичив у фантаста і лікаря Алана Норса. Той в 1974 році видав роман, чия назва The Blade Runner переводилося як «Контрабандист, що перевозить леза» (в сенсі медичні інструменти на зразок скальпелів).
Чому скальпелі треба було возити контрабандою? Тому що в описаній у Норса антиутопії людям з «недосконалими» генами медична допомога надається лише за умови стерилізації. Так що ті, хто все ж хоче мати дітей, вдаються до послуг нелегальних лікарів і контрабандистів.
Спочатку «біжить по лезу» було лише жаргонним терміном в тексті, але незабаром Скотт і Ділі визнали, що це словосполучення буде відмінним назвою - не цілком ясним і звертають на себе увагу глядачів. Щоб використовувати в сценарії слова blade runner, продюсерам довелося заплатити за права на однойменний неекранізірованний сценарій Вільяма Берроуза , Написаний за мотивами «Контрабандиста» (Фанчер спершу прочитав цей сценарій, а потім вже добрався до оригіналу).
Хоча Скотт спочатку погодився працювати над «Біжить», оскільки це був куди більш компактний проект, ніж грандіозна «Дюна», камерність сценарію Фанчер швидко йому набридла. Як вже говорилося, дія сценарію, змодельованого за зразком класичних нуар-трилерів, розвивалося в клаустрофобічну світі, в кімнатах і коридорах. Це був подарунок для бухгалтерів, але кошмар для Скотта, оскільки «Чужий» був саме таким фантастичним фільмом, і режисер не хотів повторюватися. Зображені не летить в космосі корабель, а землю майбутнього, Скотт мріяв разом з глядачами виглянути у вікно, побачити вулиці і хмарочоси Лос-Анджелеса 2019 року. І він не просто мріяв - він малював. А потім почав перекроювати проект.
Крім роману Діка основним джерелом натхнення для Скотта були похмурі фантастичні комікси з журналу Heavy Metal - американської версії французького журналу Métal Hurlant. Режисер високо цінував його художників, особливо Мебіуса (Жана Жиро) і Енкі Білала, і йому подобалося їх бачення майбутнього, далеке і від прекраснодушною стерильності «Стартрек», і від апокаліптичної катастрофи « планети мавп ». Втім, у нього вистачало і власних ідей, і під його керівництвом і за його малюнками художник-постановник Лоуренс Полл , Арт-директор Девід Снайдер і їх численні підлеглі почали конструювати майбутнє в стилі, який пізніше отримав назву «кіберпанк»: гігантські рекламні екрани, разноязикая штовханина на вулицях, вкрай різкі контрасти між бідняками і багатіями.
Разом з ними над проектом працював футурист Сід Мід, експерт по «дизайну майбутнього», паралельно працював над фантастичними стрічками і над замовленнями для корпорацій на кшталт Sony і Philips. Він перш за все відповідав за машини майбутнього, що їздять і літаючі, але він також малював міські пейзажі і внутрішнє оздоблення квартир XXI століття (на початку 1980-х 2019-й рік здавався далеким майбутнім!).
Зрозуміло, такі радикальні зміни вимагали все нових і нових переробок сценарію. Фанчер продовжував працювати над текстом і мав намір довести проект до кінця, але він бачив «Того, що біжить» інакше, і його творчі розбіжності з режисером почали впливати на якість його роботи. Крім того, він просто видихався, і продюсери разом зі Скоттом в грудні 1980 року замінили його Девідом Вебб Піплз - монтажером, тільки що почали писати сценарії. Як пізніше розповідав режисер, сценарій Фанчер виходив занадто елегантним, занадто розмовною і занадто зарозумілим. Щоб кіно вийшло «глядабельних», тексту потрібен був автор простіше і жорсткіше, і Піплз, на погляд Скотта, був саме такою людиною. Фанчер був невтішний, але в подальшому він визнав, що його «Той, що біжить» був би гірше, ніж той, який вийшов в результаті.
Переосмислена картина вимагала не тільки нового сценариста, а й нове фінансування. Спочатку проект збиралася оплатити студія Filmways, переважно відома з виробництва серіалів (зокрема, вона відповідала за « сімейку Адамсів »), Але в 1981 році у неї почалися фінансові проблеми, які незабаром привели її до банкрутства. Втративши гарантії Filmways, «Той, що біжить» опинився на межі закриття, але в останній момент продюсерам вдалося вразити інвесторів сценарієм, малюнками та ілюстраціями і зібрати тристоронній консорціум з співпрацювала зі студією Warner продюсерської компанії The Ladd Company, телевізійної студії Tandem Productions і легендарного китайського продюсера Ран Рана шоу (засновника найвпливовішої гонконгської кінокомпанії Shaw Brothers Studio). Скинувшись по 7 мільйонів доларів, інвестори забезпечили фільму значний для початку 1980-х бюджет в 21 мільйон «зелених».
Тепер треба було з толком витратити ці гроші - не тільки на костюми, декорації і спецефекти, а й на зірок. Щоб окупити настільки істотні витрати, фільму потрібен був суперактер на роль детектива-винищувача Ріка Декарда. Фанчер бачив в цьому образі ветерана Роберта Мітчума ( « ніч мисливця »,« мис страху ») І писав сценарій в розрахунку на нього, але ровесник російської революції на початку 1980-х був уже занадто старий для екшену. Нехай і не такого складного, як в стовідсоткових бойовиках.
Вирішивши здивувати публіку нестандартним кастингом, Рідлі Скотт спробував домовитися з Дастіном Хоффманом , Який в 1979 році отримав «Оскар» за сімейну драму « Крамер проти Крамера ». Хоффман був привабливий, йому доводилося зніматися в трилерах, і Скотт вірив, що актор досить талановитий, щоб перевтілитися в чутливого сищика. Але, пропрацювавши з ним кілька місяців, режисер усвідомив, що у Хоффмана та ж проблема, що і у Фанчер, - багато розуму, але недостатньо жорсткості. Картині потрібен був екшен-герой.
І такий герой знайшовся. Харрісон Форд якраз закінчував зйомки в « У пошуках втраченого ковчега », І всім, включаючи Скотта, хто бачив зняті фрагменти, було ясно, що після виходу картини актор, і так відомий завдяки« Зоряним війнам », стане суперзіркою. Форд, в свою чергу, готовий був знову зіграти в фантастичному фільмі - за умови, що він буде не тільки бігати, стріляти і посміхатися, але ще і створювати драматичний образ. А з цим у «Того, що біжить» було все в порядку. Скотт, правда, був незадоволений тим, що через перетину з «Ковчегом» не зможе надіти на Ріка Декарда капелюх (який же нуар-детектив без капелюха!). Але це була невелика плата за можливість попрацювати з одним з найбільш мужніх і чарівних голлівудців.
Чи не занадто важко виявилося знайти і виконавця ролі Роя Бетті - могутнього і глибокодумно ватажка втекли андроїдів (того самого, який у фіналі рятує Декарда життя і вимовляє монолог про сльози під дощем). Коли асистенти по кастингу показали режисерові фільми Пола Верховена , Скотт погодився з їх вибором і віддав Роя голландцеві Рутгеру Хауер - «мускулистої арійської бестії» з божевільними очима.
Навпаки, підібрати дівчат на ролі репліканток Рейчел і Прис було нелегко, так як чого-чого, а молодих і привабливих жінок в Голлівуді дівати нікуди, і багато хто з них хотіли зіграти у Скотта. У свою чергу, режисер підбирав героїнь не по їх таланту, а по зовнішності, і тому колишньої танцівниці Шон Янг відразу після отримання ролі Рейчел довелося брати уроки акторської майстерності. Зате вона була досить юна і красива, щоб зобразити стильну, класично одягаються дівчата-робота, яка запрограмована вважати себе людиною.
Навпаки, на роль репліканткі-біженки Прис Скотт шукав «фріка», і з усіх кандидаток йому більше всіх сподобалася актриса Деріл Ханна (майбутня зірка " сплеску »,« Вбити Білла »І багатьох інших стрічок). За умовами кінопроб кожна претендентка сама створювала для себе імідж, і Ханна підкорила Скотта фрік-гримом, який був натхненний вампирским макіяжем з фільму Вернера Херцога « Носферату ». Крім того, колишня гімнастка Ханна могла сама виконати хоча б деякі з придуманих для Прис акробатичних бойових сцен.
Невелику, але важливу роль репліканткі Зазори отримала майбутня зірка « Хто підставив кролика Роджера » Джоанна Кессіді , Яка, на смак Скотта, виглядала як амазонка, здатна дати бій персонажу Форда. Крім того, її не лякали сцени зі змією (Зора танцює стриптиз, зображуючи Єву, яку спокушає змій), так як у Кессіді був свій річний пітон.
Нарешті, по службі Декарда на ім'я Гаффі зіграв каліфорнійський мексиканець Едвард Олмос , Майбутній герой серіалу « Зоряний крейсер "Галактика" ». Якщо Ханна сама придумала для себе грим, то Олмос винайшов для свого персонажа так званий «міський мову» - футуристичний «суржик» з суміші шести мов, від угорського до китайського.
Взагалі, всім мало-мальськи досвідченим акторам на зйомках «Того, що біжить» була надана суттєва свобода в створенні їх персонажів. Харрісону Форду, однак, це не подобалося. У «Зоряних війнах» і в «Ковчезі» він був в центрі режисерського уваги, і він хотів не свободи, а співробітництва з постановником, спільного вибудовування складного, драматичного образу. Скотт же часом приділяв більше уваги декораціям, ніж акторській грі, небезпідставно вважаючи, що найняті ним виконавці (за винятком Шон Янг) самі можуть вирішити свої приватні творчі завдання, поки він займається глобальними проблемами.
Режисера можна було зрозуміти - «Той, що біжить» під його керівництвом виріс до епічного розмаху, і це було одночасно і насолодою, і тортурами для постановника-перфекціоніста, який звик обмірковувати і відбирати кожен видимий на екрані болтик. Тільки уявіть, скільки таких болтів було в насичених і перенасичених кадрах «Того, що біжить»!
Будь воля Скотта, він би побудував з фундаменту кожне потрапило в об'єктив будівлю, але це, зрозуміло, було занадто дороге задоволення. Тому основні вуличні зйомки проходили на території студії Warner в Бербанке, штат Каліфорнія, де ще в 1940-х роках була побудована «нью-йоркська вулиця» - двостороння низка старомодних будинків, яка неодноразово використовувалася режисерами і класичного, і сучасного Голлівуду. Для «Того, що біжить» ця вулиця була прикрашена неоновими вивісками, яскравими вітринами, написами на японському і китайському та іншими ознаками техногенного та мультикультурного майбутнього. Щоб зробити мегадекорацію правдоподібніше і приховати її «кіношних» і невідповідну для футуристичного кіно двоповерховий, режисер вирішив знімати її тільки вночі і або крізь туманний серпанок, або під дощем. Так остаточно склався той візуальний стиль, який в подальшому був розтиражований в десятках родинних постановок. Як це часто буває в Голлівуді, мистецтво пішло на поводу у технічних і бюджетних обмежень.
Також зйомки картини проходили на вокзалі Union Station (побудована там декорація відділення поліції в подальшому був передана адміністрації вокзалу і використана як офісний простір) і в околицях і всередині кількох пам'яток Лос-Анджелеса. Одним з них було розкішно прикрашене мармуром, керамікою і химерними конструкціями з кованого заліза «будівля Бредбері», вибудуване в 1893 році для мільйонера-золотошукача Льюїса Бредбері і є найстарішим архітектурною пам'яткою міста. Цей п'ятиповерховий офісний комплекс під час зйомок фільму був в запустінні (нові власники якраз придбали його для ремонту і реставрації), і для Скотта це було як не можна до речі. Адже він створював нехай і ефектний, але розвалюється світ, що несе сліди колишньої величі. У «будинку Бредбері», зокрема, знімалися кульмінаційні сцени картини.
Коли режисер стоїть перед таким безліччю художніх проблем, які поставив перед Скоттом «Той, що біжить», він хоче, щоб його оточували добре знайомі колеги, все розуміють з півслова. Британець, однак, працював не тільки з переважно незнайомими людьми, але і в чужій країні, з незвичними для нього поняттями про дисципліну. Американці були не настільки поступливі, як англійці, вони любили висловлювати свою думку, коли його у них не питали, і схильного до творчої тиранії Скотта це донезмоги дратувало.
Група, природно, відповідала йому взаємністю, і за чотири місяці зйомок змінилося чимало другорядних співробітників, які не витримали величезного обсягу роботи (десятки дублів багатьох сцен!) І наполеонівських замашок і викрутасів англійця. Так, в перший же день зйомок він, з'явившись на декорацію офісу компанії, що виробляє андроїдів, зажадав, щоб декоратори перевернули догори ногами все колони в залі ( «Так буде красивіше!»). Це було не дуже складно, але все ж це вивело з себе всіх підлеглих Скотта. Декоратори терміново повинні були переробити тільки що завершену роботу, а всі інші - чекати, поки зал не буде перероблений.
Пік кризи в стосунках між режисером і групою настав, коли Скотт дав інтерв'ю британській газеті і патріотично зауважив, що англійці исполнительнее американців. Коли про це дізналися в Америці, знімальна група з'явилася на зйомки в футболках з уїдливими написами, зверненими до постановника. Довго кіношники ці футболки не проносили, але за голлівудськими мірками це був справжній, радикальний бунт.
Продюсери, втім, могли через це особливо не хвилюватися. У фільм на той час було вкладено стільки праці, що його творці нагадували вічно сваряться чоловіка і дружину з маленькими дітьми. Начебто і хочеться розлучитися, але малюків шкода! Ніхто не хотів розвалити проект через приватних розбіжностей, і зйомки тривали - нехай і з перевищенням бюджету, з порушенням розкладу і в досить некомфортною творчій атмосфері. На майданчику було навіть фізично неприємно перебувати - робота вночі і в оточенні димових і дощових машин могла вивести з себе навіть людей з ангельським терпінням. На щастя, далеко не всі сцени фільму були вуличними, і знімати в студійних павільйонах було куди приємніше.
Щоб допомогти групі на час зйомок забути про конфлікти і зосередитися на творчості, Скотт включав через гучномовці написану для «Того, що біжить» заспокійливу музику Вангеліса , Грецького футуриста-мелодиста. Його синтезаторні композиції для спортивної драми « вогненні колісниці »Якраз в початку 1982 року отримали« Оскар ». На превеликий подив і жаль фанатів, саундтрек «Того, що біжить» був виданий окремим диском лише в 1994 році, і протягом більше десяти років шанувальники фільму задовольнялися піратськими записами.
Поки Рідлі Скотт на знімальному майданчику «будував» акторів, декораторів, операторів, освітлювачів, бутафори і всіх, хто брав участь у створенні придуманих їм кадрів, метр спецефектів Дуглас Трамбулл ( « Космічна одіссея 2001 року »)« Будував »своїх підлеглих, корпевшіх над сценами на кшталт прольоту на футуристичної« вертушці »над нічним містом майбутнього. Про комп'ютерних ефектах тоді не йшлося, і Трамбулл використовував комбіновані зйомками і мініатюрні декорації.
Так, вежа корпорації Tyrell була всього лише порожнистим каркасом з потужною лампою всередині, яка рівномірно освітлювала все «вікна». Реальна висота будівлі була близько двох третин людського зросту. При його конструюванні (як і при створенні багатьох інших мініатюрних будівель стрічки) художники надихалися німецької фантастичною стрічкою Фріца Ланга « Метрополіс »(1927), яка була і залишається ключовим моментом в історії кінофутурізма.
Використані в «біжить» спецефекти були в основі своїй старомодними і традиційними. Але на той час такі стрічки, як «Зоряні війни», вивели оптичні ефекти на новий рівень, і придумані для попередніх картин всілякі тонкі трюки (на кшталт задіяння світлових відблисків) дозволили отримати куди більш значне і реалістичне зображення, ніж навіть у фільмах початку 1970- х. Не кажучи вже про фантастику 1950-х.
Коли Скотт наймав сценариста Девіда Вебб Піплз, він сподівався, що «приземлений» автор утримає картину від перетворення в артхаусних-філософську стрічку, більш підходящу для фільмографії Тарковського, ніж для літопису голлівудських хітів. В цьому відношенні режисер нагадував алкоголіка, який просить друзів не давати йому пити. Однак поклик мистецтва виявився сильнішим - надто вже великою спокусою для постановника були теми і мотиви книги Філіпа Діка. Тому перша монтажна версія стрічки була надзвичайно довгою (чотири години!), Давяще похмурої і часто невиразною для всіх, крім самих вдумливих глядачів. Візуально, правда, вона вражала. Але для комерційного успіху це було недостатньо.
Усвідомивши свій промах, Скотт відвіз відзнятий матеріал на батьківщину (він все одно мав намір зробити там фінальний звуковий мікс) і в оточенні рідних співробітників і улюбленого чаю зайнявся новим монтажем. Розслабитися, правда, йому не вдалося, оскільки у нього над душею стояли продюсери і інвестори, які вимагали вирізати все, що гальмувало дію, і додати кілька сцен, які б дію прояснювали.
З багатьма пропозиціями режисер погодився, але дещо продюсери пропхнули силою. Наприклад, Скотт сам зняв оптимістичний фінал, в якому Рик Декард і Рейчел разом їхали з Лос-Анджелеса, і він навіть переконав Стенлі Кубрика поділитися невикористаними в « сяйві »Зйомками гір з гелікоптера. Однак постановник відмовився постачати картину пояснює те, що відбувається закадровим текстом від імені Ріка, і цей текст був придуманий і вставлений в картину без його участі. Харрісон Форд не хотів брати в цьому участь, але він був пов'язаний контрактом і тому змушений був підкоритися і записати складені для нього репліки.
Витративши весну 1982 на тестові покази і шліфування продюсерського монтажу (непокірний Скотт на той час був звільнений), власники «Того, що біжить по лезу» випустили його в прокат 25 червня. Важко сказати, якою була б доля стрічки роком раніше або роком пізніше, але 1982 й був виключно невдалим роком для релізу похмурої фантастики. Адже 11 червня того року в прокат вийшов позитивні « інопланетянин », Після якого кіно на кшталт« Того, що біжить »здавалося образою самого духу наукової фантастики. Крім того, трейлери обіцяли захоплюючий екшен, а в фільмі Скотта було більше розмов і філософствувань, ніж бойових сцен.
В результаті картина з 28-мільйонним бюджетом (як уже згадувалося, режисер значно перевитратив вихідний бюджет в 21 мільйон) заробила лише 27 мільйонів, що було явним провалом. При цьому думки як глядачів, так і критиків полярно розділилися. Хтось вважав, що Скотт створив шедевр візуального та філософського кіно, а хтось наполягав, що двогодинна стрічка суха і затягнута і що спецефекти - її єдина перевага.
З роками, однак, ряди перших почали рости, а ряди друге - рідшати. «Той, що біжить» був не з тих фільмів, в яких легко розібратися з першого перегляду, і вихід картини на відео дозволив глядачам розглянути і по достоїнству оцінити всі нюанси постановки. До кінця 1980-х картина стала вважатися творчим досягненням, а в даний час, коли нам став доступний не тільки продюсерський, але і режисерський монтаж картини, її оцінюють як один з кращих фантастичних фільмів в історії Голлівуду. Який, як уже зазначалося, вплинув на багато пізніші твори, причому далеко не тільки в світі кіно.
Що до цитат з «Того, що біжить», то міцніше за все глядачам в пам'ять врізався фінальний монолог Роя Бетті. Що цікаво, він не був складений ні сценаристами стрічки, ні її режисером та продюсерами. Рутгер Хауер зімпровізувати ці химерні і поетичні слова, коли йому не сподобалися сценарні репліки (суть їх була схожою, але там описувалися дещо інші події, які Бетті бачив в космосі, і там не було фрази «Всі ці миті загубляться в часі, як сльози під дощем »).
Коли актор закінчив, вся група йому аплодувала. Деякі навіть плакали. І в цьому миті відбилася вся суть «Того, що біжить по лезу» - ексцентричного, не цілком виразного, народженого в суперечках і конфліктах фільму, який і зараз може зворушити до глибини душі. Тому що в основі своїй це історія не про роботів, не про майбутнє і не про те, у що коли-небудь перетвориться Лос-Анджелес, а про те, що об'єднує нас всіх: про спрагу життя, про страх смерті і про бажання залишити свій слід - якщо не в історії, то в людській пам'яті.
Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими! Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер Історія покладеного в основу фільму роману «Чи мріють андроїди про електроовець?
Чому скальпелі треба було возити контрабандою?
Історія покладеного в основу фільму роману «Чи мріють андроїди про електроовець?
Чому скальпелі треба було возити контрабандою?
Історія покладеного в основу фільму роману «Чи мріють андроїди про електроовець?
Чому скальпелі треба було возити контрабандою?